کاربرد کوک در موسیقی دو هدف اصلی را دنبال می‌کند: نخست، اطمینان از اجرای موسیقی در گام درست و دوم، هماهنگی صدای ساز با دیگر سازها یا اجراکنندگان.

کوک سنتور

سیم‌های سنتور از یک طرف به قسمت سیم‌گیر و از طرف دیگر به گوشی‌ها متصل می‌شوند که در دو سوی ساز قرار دارند. این سیم‌ها از روی خرک‌ها عبور می‌کنند و جایگاه هرکدام بر روی سنتور مشخص شده است. بر روی هر خرک، چهار سیم قرار می‌گیرد که همگی به یک نت مشخص کوک می‌شوند.

برای شناسایی کوک سنتور، از خرک‌ها استفاده می‌شود و هر خرک با یک نت معین نام‌گذاری می‌گردد. کوک هر خرک بسته به دستگاه‌های موسیقی مختلف قابل تغییر است. پیش از تنظیم کوک سیم‌ها، ضروری است که جایگاه خرک‌ها به‌درستی تنظیم شده باشد تا سیم‌ها به‌درستی روی نت موردنظر کوک شوند.

معمول‌ترین کوک سنتور، کوک «شور سل» است که هنرجویان مبتدی اغلب نوازندگی خود را با این کوک آغاز می‌کنند.

آهنگ سنتور شاد: 16 زیباترین آهنگ ها با سنتور شاد

آیا کوک کردن سنتور سخت است؟

کوک کردن سنتور به دلایلی چند، یکی از چالش‌برانگیزترین مراحل یادگیری این ساز محسوب می‌شود. دو عامل اصلی که این فرآیند را دشوار می‌کنند عبارت‌اند از:

تعداد زیاد سیم‌ها:

سنتور از 72 سیم تشکیل شده است که هر چهار سیم از روی یک خرک عبور می‌کنند و باید دقیقاً صدای یکسانی داشته باشند. این تعداد زیاد سیم‌ها و نیاز به تطابق دقیق در زیر و بمی، فرایند کوک را به کاری زمان‌بر و پیچیده تبدیل می‌کند. به‌ویژه برای مبتدیان، تنظیم تمامی سیم‌ها به نحوی که هم‌صدا باشند، چالشی بزرگ به شمار می‌رود.

تغییرات کوچک و تأثیرات بزرگ:

هنگام کوک کردن سنتور، حتی تغییرات بسیار کوچک در تنظیمات می‌تواند صدای نهایی را تحت تأثیر قرار دهد و باعث تغییر در اجرای قطعات شود. این حساسیت بالا، به‌ویژه برای نوازندگان تازه‌کار، می‌تواند سردرگمی ایجاد کند و موجب کاهش اعتمادبه‌نفس آن‌ها در هنگام کوک کردن شود. علاوه بر این، نیاز به تطابق دقیق کوک با موقعیت‌ها و تنظیمات مختلف موسیقی، یادگیری این فرایند را برای نوازنده دشوارتر می‌کند.

بنابراین، ترکیب تعداد زیاد سیم‌ها و حساسیت بالای کوک سنتور، باعث می‌شود این مرحله برای بسیاری از هنرجویان یکی از سخت‌ترین بخش‌های یادگیری سنتور باشد.

مبنای کوک سنتور

مبنای کوک سنتور بر اساس تنظیم سیم‌ها روی فواصل اصلی و هارمونیک گام موردنظر استوار است. در موسیقی ایرانی، نت اصلی یا تونیک هر دستگاه یا آواز به عنوان شاهد شناخته می‌شود.

در موسیقی کلاسیک، فواصل اول، سوم، چهارم، پنجم و هشتم به عنوان فواصل هارمونیک گام در نظر گرفته می‌شوند، و همین اصول در موسیقی ایرانی نیز برای کوک کردن ساز به کار می‌روند. این فواصل مبنای تنظیم سیم‌ها را تشکیل می‌دهند تا صدای سنتور با دستگاه یا مقام مورد نظر هماهنگ باشد.

نحوه کوک کردن سنتور

کوک کردن سنتور به دلیل پیچیدگی‌های خاص خود نیاز به دقت، صبر، و تمرین دارد. در ادامه، مراحل کوک سنتور به روش سنتی و با استفاده از گوشی توضیح داده می‌شود:

دانلود کن: 14 ماندگارترین ترانه های خارجی (نظر مردم و کارشناسان)

1. کوک سنتور به روش سنتی

این روش شامل تنظیم دستی سیم‌ها با استفاده از مضراب و آچار کوک است:

• آمادگی:
  • ابتدا ته مضراب را روی یکی از سیم‌های سنتور قرار دهید و آن را ثابت نگه دارید.
  • به آرامی به سیم ضربه بزنید تا صدای آن شنیده شود. حرفه‌ای‌ها معمولاً این مرحله را با ناخن انجام می‌دهند.
• استفاده از آچار کوک:
  • آچار کوک را به گوشی متصل کنید.
  • برای سفت کردن سیم، آچار را به سمت جلو بچرخانید.
  • برای شل کردن سیم، آچار را به سمت عقب حرکت دهید.
  • دقت کنید که حرکت آچار نرم و کنترل‌شده باشد تا از پارگی سیم جلوگیری شود.
• ایمنی:
  • هنگام کوک کردن، سر خود را عقب نگه دارید تا در صورت پارگی سیم، آسیبی به شما وارد نشود.

2. کوک کردن سنتور با استفاده از گوشی موبایل

امروزه، برنامه‌های مخصوص کوک ساز برای گوشی‌های هوشمند به فرآیند کوک کردن سرعت و دقت بیشتری می‌بخشند:

• دانلود نرم‌افزار:
  • ابتدا یک برنامه مناسب برای کوک سنتور، مانند Tuner Apps، را دانلود و نصب کنید.
• تنظیم اولیه:
  • وارد برنامه شوید و گزینه تنظیم کوک را انتخاب کنید.
  • خرک موردنظر را انتخاب کنید و با ضربه به سیم، صدای آن را از طریق میکروفون گوشی به برنامه منتقل کنید.
• بررسی و تنظیم:
  • اگر عدد نشان‌داده‌شده در برنامه منفی یا صفر است، به معنای شل بودن سیم است؛ باید سیم را کمی سفت‌تر کنید.
  • اگر عدد مثبت است، سیم کمی سفت است و باید شل‌تر شود.

این روش به شما کمک می‌کند تا با استفاده از اطلاعات دقیق برنامه، نت‌های سنتور را به‌درستی تنظیم کنید.

دانلود کنی خیلی راحت تره کارت: 7 بهترین برنامه تیونر برای کوک سنتور

نکات مهم برای کوک کردن سنتور

1. تمرین مداوم: صبر و تمرین کلید موفقیت در یادگیری کوک است.
2. ایمنی: همیشه هنگام کار با سیم‌ها مراقب باشید تا از پارگی سیم و آسیب‌های احتمالی جلوگیری شود.
3. استفاده از دستگاه کوک: برای اطمینان از دقت، می‌توانید از تیونر الکترونیکی یا نرم‌افزارهای موبایل بهره بگیرید.

با رعایت این مراحل و نکات، می‌توانید سنتور خود را به‌طور دقیق کوک کرده و صدایی دلنشین تولید کنید.

کوک سنتور در دستگاه های مختلف

دستگاه ماهور: (ماهور، شکسته، دلکش، عراق و راک)

سیم زرد

سیم سفید

سیم سفید پشت خرک

اگر اصول اولیه کوک سنتور را بلد نیستید: روش کوک سنتور برای مبتدی ها+ در دستگاههای مختلف

دستگاه شور

گام شور: شور، ابوعطا، بیات ترک، افشاری، دشتی و کردِ بیات

درجات (سیم زرد)

درجات (سیم سفید)

درجات (سیم سفید پشت خرک)

دانلود کنید: ۱۰ درس رایگان آموزش سنتور به زبانی ساده

کوک سنتور دستگاه همایون، نوا، اصفهان، شوشتری

دستگاه همایون (همایون، اصفهان، شوشتری)

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

راهنمای نگهداری سنتور (و همه نکات نگهداری سنتور)

دستگاه نوا

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

کوک سنتور دستگاه سه‌گاه و مخالف

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

یادگیری سنتور سخت است؟ چقدر طول میکشد؟

دستگاه چهارگاه و راست‌پنجگاه

دستگاه چهارگاه: چهارگاه، حصار، منصوری و مخالف

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

بلد باشید: ویژگی های یک سنتور خوب (درجه ۱،۲،۳ )

دستگاه راست‌پنجگاه: راست‌، پنجگاه، سپهر، راک، نوروز و…

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

نتیجه‌گیری

کوک سنتور به عنوان یکی از مهم‌ترین بخش‌های آماده‌سازی این ساز برای اجرای موسیقی، نیازمند دقت، دانش و تجربه است. تنظیم دقیق فواصل میان نت‌ها و رعایت اصول هارمونیک در هر دستگاه و آواز می‌تواند صدای ساز را به شدت تحت تأثیر قرار دهد و اجرا را از نظر فنی و هنری ارتقا دهد. از آنجایی که سنتور به طور خاص با استفاده از خرک‌ها و سیم‌ها به نت‌ها کوک می‌شود، اهمیت هر خرک در سیستم کوک کاملاً مشخص است.

همان‌طور که در جداول ذکر شده برای هر دستگاه، دستگاه ماهور، شور، همایون، نوا، سه‌گاه و مخالف، هر خرک با فواصل خاص خود تنظیم می‌شود تا گام و نت‌های صحیح تولید گردد. این فواصل و تنطیمات پیچیده کوک کردن سنتور را به چالشی جدی برای نوازندگان تبدیل کرده‌اند، به‌ویژه برای مبتدیان که نیاز به دقت و صبر فراوان دارند.

نمونه صدای تنور (خوانندگان ایرانی با صدای تنور)

با وجود دشواری‌های موجود، فرآیند کوک سنتور به نوازندگان این امکان را می‌دهد که صدای ساز را با محیط موسیقایی اطراف هماهنگ کرده و موسیقی را در بالاترین کیفیت ارائه دهند. استفاده از تکنولوژی‌های جدید مانند اپلیکیشن‌های کوک موبایل می‌تواند به این فرایند سرعت و دقت ببخشد، ولی هنوز هم برای دستیابی به یک کوک دقیق و صدای دلنشین، نیاز به تمرین و تجربه مداوم وجود دارد.

در نهایت، کوک سنتور نه تنها یک فرایند فنی است، بلکه به نوعی هنر است که به نوازندگان کمک می‌کند تا زبان موسیقی را به بهترین نحو بیان کنند.

نوشته جدول کوک سنتور (بهترین فرکانس های کوک سنتور) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

سنتور و تاریخچه آن

سنتور یکی از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که سابقه آن به دوران باستان بازمی‌گردد. نام سنتور در زبان پهلوی به معنی صد تار است و این ساز برای اولین بار در نقش‌برجسته‌های باستانی مشاهده شده است. اگرچه منشأ دقیق آن هنوز مشخص نیست، اما شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد سنتور در ایران اختراع شده و بعدها به کشورهای دیگر مانند هند، چین، و حتی اروپا انتقال یافته است.

این ساز دارای شکلی ذوزنقه‌ای است و با مضراب‌هایی از جنس چوب نواخته می‌شود. ویژگی منحصر‌به‌فرد سنتور، امکان تولید صدای زنگ‌دار و ملودی‌های پیچیده است که آن را برای انواع موسیقی، از جمله قطعات شاد و ریتمیک، ایده‌آل می‌سازد.

جایگاه سنتور در موسیقی ایرانی

سنتور از گذشته‌های دور تا به امروز، نقش پررنگی در موسیقی سنتی ایرانی ایفا کرده است. این ساز بیشتر در دستگاه‌ها و ردیف‌های موسیقی ایرانی کاربرد دارد و توانایی اجرای ملودی‌های پرانرژی و شاد را نیز داراست. در عین حال، با گسترش موسیقی پاپ و تلفیقی، سنتور در آثار مدرن نیز به کار رفته و محبوبیت بیشتری پیدا کرده است.

سنتور نه تنها یک ساز تکنیکی برای موسیقی‌دانان حرفه‌ای است، بلکه به دلیل صدای دلنشین و ملایم خود، بسیاری از مردم عادی نیز به یادگیری و شنیدن آن علاقه‌مند هستند. این ساز در جشن‌ها، مراسم و حتی موسیقی فیلم نیز حضوری پررنگ دارد و با خلق فضایی شاد و دلنشین، لحظات خاصی را رقم می‌زند.

بزرگان سنتور و آثار معروف آنان

در طول تاریخ موسیقی ایران، اساتید بزرگی با نبوغ خود سهم بسزایی در ارتقای این ساز و توسعه موسیقی ایرانی داشته‌اند. در ادامه، برخی از مهم‌ترین این بزرگان و آثار برجسته آنها معرفی می‌شوند.

۱. ابوالحسن صبا

ابوالحسن صبا، یکی از بزرگ‌ترین موسیقی‌دانان معاصر ایران، نقش مهمی در ارتقای موسیقی سنتی ایرانی ایفا کرد. هرچند بیشتر به خاطر مهارتش در ویلن شناخته می‌شود، اما در نوازندگی سنتور نیز تبحر داشت. مجموعه آثار صبا شامل تمرین‌ها و قطعاتی برای سنتور است که همچنان به عنوان مرجع آموزش در ایران استفاده می‌شود. یکی از برجسته‌ترین آثار او در این زمینه، تنظیم گوشه‌های دستگاه‌های موسیقی ایرانی برای سنتور است.

۲. فرامرز پایور

فرامرز پایور از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان سنتور در ایران است. او نه تنها به عنوان یک نوازنده چیره‌دست شناخته می‌شود، بلکه آثارش نقش بزرگی در حفظ و گسترش موسیقی سنتی ایران داشته‌اند. پایور نخستین کسی بود که موسیقی سنتی را به شکلی گروهی و ارکسترال تنظیم کرد. آثار ماندگاری مانند قطعه شکسته، چهارمضراب دشتی، و تنظیم ردیف موسیقی سنتی از او به یادگار مانده است. کتاب‌های آموزشی او نیز همچنان منبعی اصلی برای یادگیری سنتور به‌شمار می‌روند.

۳. پرویز مشکاتیان

پرویز مشکاتیان، یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان و آهنگسازان معاصر ایران، با تکنیک و خلاقیت فوق‌العاده خود سنتورنوازی را به سطحی جدید ارتقا داد. او از جمله افرادی بود که موسیقی ایرانی را با شعر فارسی به بهترین شکل پیوند داد. آثار مشکاتیان با صدای خوانندگانی چون محمدرضا شجریان ماندگار شده‌اند. از جمله آثار برجسته او می‌توان به بر آستان جانان، بیداد، و دستان اشاره کرد. او همچنین در تنظیم و تدوین ردیف موسیقی ایرانی سهم بسزایی داشت.

۴. رضا ورزنده

رضا ورزنده یکی از نوابغ سنتور بود که توانست با سبک خاص خود جایگاهی ویژه در تاریخ موسیقی ایران به‌دست آورد. او با بهره‌گیری از تکنیک‌های خاص، صدایی بسیار زلال و شفاف از سنتور خلق می‌کرد. ورزنده بیشتر آثارش را به صورت بداهه اجرا کرده و قطعاتی مانند تکنوازی‌هایش در دستگاه‌های همایون و ماهور به یادگار مانده‌اند.

بلد باشید: 50 گیتاریست برتر تمام تاریخ تا امروز

۵. اردوان کامکار

اردوان کامکار، از اعضای خانواده کامکارها، به عنوان یکی از نوگراترین نوازندگان سنتور شناخته می‌شود. سبک نوازندگی او ترکیبی از تکنیک‌های پیچیده و بداهه‌نوازی خلاقانه است. اردوان با بهره‌گیری از تکنیک‌های خاص توانسته صدایی مدرن و متفاوت از سنتور خلق کند. آلبوم بی‌تو به‌سر نمی‌شود از آثار برجسته اوست که تحسین بسیاری از مخاطبان و منتقدان را برانگیخته است.

۶. مجید کیانی

مجید کیانی یکی از برجسته‌ترین اساتید و پژوهشگران سنتور در ایران است. او با تمرکز بر ردیف موسیقی ایرانی، تلاش زیادی برای حفظ اصالت این ساز کرده است. کتاب‌های آموزشی و پژوهشی او درباره سنتور و موسیقی ایرانی از منابع اصلی آموزش موسیقی در ایران به‌شمار می‌روند. آلبوم ردیف میرزا عبدالله برای سنتور از مهم‌ترین آثار اوست.

۷. منصور صارمی

منصور صارمی یکی دیگر از بزرگان سنتور است که تأثیر زیادی بر آموزش این ساز داشته است. او علاوه بر اجراهای تکنوازی، کتاب‌های آموزشی متعددی تألیف کرده که به عنوان منابع مرجع برای هنرجویان استفاده می‌شود. از جمله آثار ماندگار او می‌توان به اجرای ردیف‌های موسیقی ایرانی اشاره کرد.

دانلود کن: 14 ماندگارترین ترانه های خارجی (نظر مردم و کارشناسان)

آثار ماندگار بزرگان سنتور

بزرگان سنتور با خلق آثار برجسته‌ای نقش زیادی در ماندگاری این ساز ایفا کرده‌اند. مهم ترین این آثار شامل موارد زیر است:

• بر آستان جانان (پرویز مشکاتیان)
• چکاوک (فرامرز پایور)
• چهارمضراب‌ها (فرامرز پایور)
• دستان (پرویز مشکاتیان)

این آثار نه تنها به‌عنوان نمونه‌های تکنیکی برجسته شناخته می‌شوند، بلکه حس و حال موسیقی ایرانی را به‌خوبی منتقل می‌کنند.

16 آهنگ شاد با سنتور

۱. رنگ شهرآشوب

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه شاد و ریتمیک با سنتور.

۲. رنگ فرح

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش با سنتور.

۳. چهارمضراب شور

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه کلاسیک و شاد با سنتور.

۴. رنگ نوا

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه نوا.

۵. چهارمضراب اصفهان

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه اصفهان.

۶. رنگ سه‌گاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه سه‌گاه.

۷. چهارمضراب بیات ترک

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه بیات ترک.

۸. رنگ ماهور

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه ماهور.

۹. چهارمضراب راست‌پنجگاه

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه راست‌پنجگاه.

۱۰. رنگ همایون

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه همایون.

۱۱. چهارمضراب دشتی

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه دشتی.

۱۲. رنگ شور

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه شور.

۱۳. چهارمضراب نوا

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه نوا.

۱۴. رنگ چهارگاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه چهارگاه.

۱۵. چهارمضراب سه‌گاه

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه سه‌گاه.

۱۶. رنگ راست‌پنجگاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه راست‌پنجگاه.

دانلود 25 آهنگ دشتی برتر گلچین شده (صوتی+ تصویری)

جمع‌بندی

سنتور با حضور اساتید بزرگی مانند فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان، و اردوان کامکار همواره در اوج هنر موسیقی ایرانی بوده است. هر یک از این هنرمندان با نبوغ و خلاقیت خود تأثیری جاودان بر تاریخ موسیقی ایرانی گذاشته‌اند. آثار آنان گنجینه‌ای ارزشمند برای نسل‌های آینده خواهد بود.

نوشته آهنگ سنتور شاد: 16 زیباترین آهنگ ها با سنتور شاد اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

نت خوانی، فقط دانستن و توانایی خواندن نت ها نیست بلکه باید توانایی تشخیص ریتم و ملودی آهنگ را تنها با دیدن نت ها داشته باشید. پس به این منظور در زیر به طور خلاصه پیش نیازهایی که برای نت خوانی و حفظ کردن نت ها نیاز دارید را قرار داده ایم.

7 نت (الفبا) موسیقی

سی لا سُل فا می رِ دو

do re mi fa sol la si

C D E F G A B

نت خوانی در کلیدهای سل و فا

نت های سنتور ممکن است در کلید سل یا فا نوشته شوند، که باتوجه به آن باید توانایی نت خوانی در هر کلید را داشته باشید.

یادگیری سنتور سخت است؟ چقدر طول میکشد؟

انواع ضرب ها

هر نت در نواختن سنتور کشش خاصی دارد، و شما پس از فهمیدن نتی که قرار است بنوازید، باید به این توجه کنید که تا چه حد آن را بکشید یا اینکه سرعت نواختن آن نت به چه صورت است. در زیر انواع کشش ها یا ضرب های نت و همچنین میزان سکوت کردن ها را قرار داده ایم.

با دانستن مواردی که در بالا توضیح دادیم، شما قادر به فهمیدن و خواندن نتهای سنتور باتوجه به میزان کشش هر نت خواهید شد. در ادامه به چند روش برای حفظ کردن و تثبیت یادگیری نت خوانی خواهیم پرداخت.

6 ترفند یادگیری سریعتر نوت های سنتور

1-رونویسی از نت ها در دفتر نت

یک سرمشق از نت ها و ضرب ها را در دفترتان بنویسید و هرروز آنها را رونویسی کنید. چرا که 1 بار نوشتن به اندازه 10 بار خواندن مطالب به شما در یادگیری کمک می کند.

2-استفاده از فلش کارت

یکی از بهترین راه های حفظ و مرور نت ها، فلش کارت ها هستند. می توانید به صورت آماده آنها را خریداری کنید، یا اینکه خودتان شروع به تهیه فلش کارت کنید که البته گزینه دوم بسیار مناسب تر است. چرا که ملزم می شوید نت ها را بنویسید و البته مزیت استفاده از فلش کارت این است که به راحتی قابل حمل هستند، و شما در وقت اضافه یا حتی مسیر رفت و آمدتان می توانید مطالب را مرور کنید. علاوه بر این استفاده از فلش کارت برای آموزش نت ها به کودکان روشی بسیار کاربردی می باشد.

3-استفاده از اپلیکیشن های نت خوانی

پس از تمارین نوشتاری، از نرم افزارهایی که قابلیت نصب روی تلفن های همراه را دارند استفاده کنید که به یادگیری نت ها بسیار کمک می کنند چون همیشه موبایلتان در دسترس است و هر زمان که بخواهید می توانید آنها را مرور کنید.

• دانلود اپلیکیشن اول
• دانلود اپلیکیشن دوم
• دانلود اپلیکیشن سوم

در اینجا هم یک مجموعه داریم که میتوانید دانلود کنید: دانلود ۲۵ نت سنتور

4- اهمیت ذهنیت بصری

پس از حفظ کردن نام، جایگاه و کشش نت ها باید آن ها را به طور بصری یاد بگیرید، بدین صورت که هنگام دیدن هر نت، نامش را به خاطر آورید. شاید حفظ کردن محض برای آهنگ هایی با تمپو یا سرعت پایین پاسخگو باشد چون زمان فکر کردن برای یادآوری نام نت را دارید؛ اما در سرعت های بالا، بدون داشتن ذهنیت بصری، دچار کمبود وقت خواهید شد چرا که تا مغز شما بخواهد نام نت را به خاطر آورده و آن را تشخیص بدهد نت بعدی از راه رسیده و دیگر دیر شده است. البته نگران نباشید، با تمرین و تکرار کم کم ذهنیت بصری راجع به نت ها پیدا خواهید کرد.

5-گام ها را به خاطر بسپرید

در مراحل پیشرفته تر به قسمت هایی برخورد خواهید کرد که از نت و توالی های یکسانی استفاده شده است، به مرور زمان قادر به تشخیص این توالی ها خواهید بود و پس از گذشت زمان و تکرار نواختن آنها، درنهایت متوجه خواهید شد که ناخودآگاه این توالی ها را حفظ کرده اید و اگر آهنگی دیدید که این نشانه های آشنا را در خود داشت، دیگر بدون نیاز به دیدن نت، آن را می نوازید.

6- جلو جلو نت خوانی کنید

به این صورت که ممکن است کسی برایتان قطعه را بنوازد تا از آن ذهنیت پیدا کنید. در حین نواخته شدن آهنگ از روی نت نگاه کنید و زودتر از نوازنده نت را بخوانید، تشخیص دهید و صدای آن را حدس بزنید.

معرفی و دانلود ۳۰ نت سنتور از بهترین های سنتور ایران

ویدیوی کاربردی

نوشته چگونه نت های سنتور را حفظ کنیم؟ (و 6 ترفند) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

کوک کردن سنتور برای مبتدیان

شاید بتوان گفت یکی از پیچیده ترین، بحث برانگیزترین و وقت گیرترین کارهایی که نوازندگان سنتور با آن مواجه هستند، کوک کردن سازشان است این عمل به گونه های متفاوتی همچون با تیونر، گوشی، برنامه های موبایل و … صورت می گیرد. اگر تمایل دارید که خودتان سنتورتان را کوک کنید در ادامه این مطلب با ما همراه باشید.

۱۰ درس رایگان آموزش سنتور به زبانی ساده

استفاده از تیونر

کوک سنتور با تیونر عمل نسبتا ساده ایست و با اینکه باید 72 سیم را با این دستگاه کوک کنیم، اما مشخصاتی که تیونر در شناختن صدا دارد، بسیار کمک کننده است. اولین کاری که می خواهیم انجام دهیم، به شما نشان خواهیم داد که به چه وسایلی برای استفاده کردن از تیونر یا دستگاه کوک کننده و اندازه گیری فریکوئنسی نیاز داریم.

اولین چیزی که احتیاج داریم، کلید سنتور است که (T شکل می باشد ) در حقیقت نوعی آچار محسوب می شود و ما سرش را وارد گوشی های سنتور می کنیم و می پیچانیم. پیچاندن ما باعث سفت یا شل شدن سیم های سنتور می شود.

برای کوک کردن سنتور ما باید کلید را یا موافق یا مخالف عقربه های ساعت بچرخانیم. اگر چرخش در جهت حرکت عقربه های ساعت باشد، سیم سفت شده و صدا زیرتر، بالاتر و فرکانس بیشتر می شود. اگر هم چرخش در جهت خلاف عقربه های ساعت باشد، این قضیه برعکس می باشد.

وسیله دیگر، خود دستگاه تیونر است که استفاده از آن به راحتی در تشخیص فرکانس صدا و اندازه گیری نسبی آن موثر است. درحال حاضر انواع مختلفی از تیونرها در بازار است که باید دقت داشته باشید فقط نوع کروماتیک آن به کار ما می آید.

یادگیری سنتور سخت است؟ چقدر طول میکشد؟

مراحل کوک کردن سنتور برای مبتدی ها (بدون توجه به دستگاه)

1. ابتدا تیونر را روشن می کنیم. عددی که روی تیونر نشان داده می شود (کالیبر) به این معناست که مثلا نت لا با این عدد(x هرتز) کوک شود. و دیگر نت ها نیز با توجه به این لا کوک شوند. پس با تغییر کالیبریشن لا، نت های دیگر نیز تغییر می کنند.
2. سپس با دم مضراب به سیم ضربه می زنیم تا تیونر فرکانس صدایش را تشخیص دهد اما به این نکته توجه داشته باشید که وقتی صدا از طریق هوا منتقل می شود، تشخیص صدا ساز خیلی دقیق نیست درنتیجه از وسیله ای به نام پیک آپ استفاده می کنیم. پیک آپ سیمی است که به ساز وصل می شود تا دقیقا صدایی که توسط ساز تولید می شود را بگیرد نه صداهای اطراف و برای سازی مثل سنتور که گستره صدایی متفاوتی دارد بسیار مناسب است.
3. اگر عقربه بالاتر از وسط بود متوجه می شویم که باید با کلید ساز، سیم را شل کنیم. درمجموع شل و سفت کردن سیم ها را تاجایی که عقربه تیونر وسط قرار بگیرد ادامه می دهیم.

ویدیوی کوک کردن سنتور برای مبتدی ها:

کوک کردن سنتور در دستگاههای مختلف

برای کوک سنتور در دستگاههای مختلف، باید دستور آن را برای هر دستگاه بلد باشید و برای این کار کافی ست که PDF زیر را که با دقت توضیح داده شده است، دانلود کرده و همیشه همراه خود داشته باشید:

  دانلود PDF کوک سنتور در دستگاههای مختلف

در ادامه: راهنمای نگهداری سنتور (و همه نکات کاربردی)

نوشته روش کوک سنتور برای مبتدی ها+ در دستگاههای مختلف اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

شناخت سنتور

شکل ظاهری ساز، جعبه‌ی ذورنقه‌ای شکل است که ضلع بلند آن در جلو نوازنده قرار می‌گیرد. جنس سنتور تماماً از چوب می‌باشد و بر روی سطح فوقانی آن، دو ردیف خرک چوبی قرار دارد. خرک‌های ردیف راست به کناره‌ی راست نزدیک‌ترند ولی خرک‌های ردیف چپ فاصله دارند.فاصله‌ی بین خرک‌های ردیف چپ تا کناره‌ی چپ را “پشت خرک “ می‌نامند.

ساختار سنتور

ساز سنتور پیشتر با ۱۲ وتر سیم بم و ۱۲ وتر سیم زیر ساخته می‌شد و سنتور ۱۲ خرکی نامیده می‌شد.

امروزه سنتور ۱۰ خرک و سنتور ۱۱ خرک نیز ساخته می‌شود. سنتور ۹ خرک رایج‌ترین گونه سنتور است که پر استفاده‌ترین نوع آن سنتور «سُل کوک» است و نت‌های ردیف بر اساس آن نوشته شده‌اند. در سنتور ۹ خرک، چنانچه بر اساس راست کوک تنظیم شود، به ترتیب سیم‌ها از پایین بر مبنای می ، فا، سل کوک می‌شوند و برای اجرای گروهی و ارکستر باره است.

سنتوری که هم اکنون در ایران رایج است، اصطلاحاً سل کوک، ۹ خرک نامیده می شود که دارای ۷۲ سیم است.

مراحل یادگیری سنتور

پیشنهاد ما: می توانید برای شروع از این بسته آموزشی به صورت خودآموز استفاده کنید و بعد از مدتی (حدود 3 ماه) اگر نیاز به استاد/کلاس داشتید در یکی از این آموزشگاه ها ثبت نام کنید و در کنار استفاده از بسته آموزشی، کلاس نیز بروید:

ویژگی های سنتور مناسب برای خرید

• سنتور باید از چوب گردو ساخته شده باشد و هر چه چوب کهنه تر و تیره تر باشد کیفیت و دوام ساز نیز بیشتر می شود.
• صفحه رویی ساز باید کاملا صاف و بدون انحنا باشد.
• گوشی های ساز که سیم ها دور آن بسته می شوند را چک کنید که در جای خود محکم باشند و باعث خارج شدن کوک ساز نشود.
• خرک های سنتور باید از چوب سالم و مقاوم ساخته شده باشد چون سیم ها روی آن قرار می گیرند و در صدادهی ساز تاثیر دارند.
• سیم های سنتور را بررسی کنید که کهنه نباشد و زنگ زدگی نداشته باشد.
• بهترین سنتورها برای خرید در اینجا معرفی شده اند

نکات مهم در سنتور نوازی

۱۰ درس رایگان آموزش سنتور به زبانی ساده

مدت زمان یادگیری سنتور

اگر توقع یادگیری سنتور در حد درآوردن صدای ساز و نواختن تعدادی قطعه را داشته باشید حدود 1 تا 2سال زمان می برد،اما در صورتیکه قصد تسلط کامل بر ساز،یادگیری تکنیکهای مختلف نوازندگی سنتور،همراهی با سازهای دیگر و همراهی باگروه را داشته باشید این زمان ممکن است در حدود 4 تا 5 سال طول بکشد. اما این زمان تقریبی است و برای هر فرد متفاوت است، میزان علاقه ، استعداد و تلاش هنرجو همگی در یادگیری سنتور موثر خواهند بود.

مدت زمان یادگیری سنتور به عوامل مختلفی بستگی دارد. سنتور سازی گسترده است و یادگیری همه نکات آن نیاز به زمان زیادی دارد اما عوامل زیر بر زمان یادگیری شما تاثیر خواهد گذاشت:

بهترین سن یادگیری سنتور

یادگیری ساز سنتور در هر سنی امکان پذیر هست اما اگر بخواهیم بهترین سن را بگوییم بین 3 تا 6 سالگی می تواند بهترین سن برای فراگیری نواختن سنتور می باشد. علت تعیین این سن شکل گیری قابلیت های ذهنی کودک بوده و از قدرت یادگیری بسیار بالایی برخوردار است. اما این را به منزله محدودیت ندانید شما میتوانید در هر سنی سنتور را یاد بگیرید، که یادگیری به تلاش و پشتکار شما بستگی دارد.

تمرینات پایه ای برای شروع

تمرینات پایه ای برای آشنایی شما با ساختار ساز، نحوه صدادهی، چگونگی نشستن و ضربه زدن به سیم ها طراحی می شوند. هر چه وقت بیشتری را به این نوع تمرین ها اختصاص دهید در آینده نتایج آن را در پیشرفت نوازندگی خود خواهید دید.

استاد سنتور

شما میتوانید بدون استاد نیز سنتور یاد بگیرید اینکار غیرممکن نیست اما قرارگیری کنار یک استاد متبحر شما به نقاط قوت و ضعف خود پی خواهید برد و یادگیری تکنیک ها برای شما آسان تر خواهد بود.

می توانید برای یادگیری سنتور از دروس رایگان ما نیز شروع کنید

میزان سختی یادگیری سنتور

نواختن سنتور تنها در ابتدای آموزش اسان جلوه میکند و در ادامه موسیقی به مراتب سخت میشود که به اموزش اصولی و تمرین و تکرار زیای نیازمند است. در اکثر اهنگ ها نوازنده باید با هر کدام از مضراب ها نت متفاوتی ایجاد کند. به همین خاطر نوازندگی سنتور مستلزم داشتن مهارت بالا چابکی دست ها و تمرکز ذهن است که تنها با تکرار و تمرین بسیار به دست می آیند.

نکات یادگیری سنتور

1- اگر در مراحل مقدماتی سنتور نوازی هستید از اجراهای ریز بپرهیزید که دلیل اصلی آن اکوهای این ساز است بنابراین توصیه میشود در مراحل اولیه از این نوع اجراها بپرهیزید.

2- قدرت دست چپ و راست شما متفاوت است و یکی از مهمترین فاکتورهای سنتور نوازی قدرت یکسان دو دست است. ناامید نوشید و با تمرین هماهنگی را در دوست خود ایجاد کنید.

3- از آنجایی که صدای سنتور بعد از برخورد مضراب با سیم مدتی باقی می ماند، باید توجه داشته باشید که مضراب در جای درستی فرود آید تا باعث تولید صدای نامفهوم نشود.

4- برنامه منظم داشته باشید، با توجه به این موضوع که در نواختن این ساز از دو دست استفاده میشود، لازم است تا با تمرین هماهنگی را ایجاد کنید.

5- تمرین های قرینه در نواختن تأثیر به سزایی دارد چرا که این تمرینات علاوه بر تقویت دست، تمرکز نوازنده را هم افزایش می دهد.

حرف آخر

در ساز سنتور عواملی همچون کوبه های مداوم مضراب و تاثیر گذاری رطوبت و گرما روی چوب، کوک ساز را برهم میزند و ساز باید مرتب کوک شود و این نواختن مستمر را برای نوازنده مقداری مشکل می سازد ولی با قدم گذاشتن در مراحل بالای نوازندگی این مورد آسانتر می شود.

راهنمای نگهداری سنتور (و همه نکات کاربردی)

نوشته یادگیری سنتور سخت است؟ چقدر طول میکشد؟ اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

1- کیف و جعبه سنتور(هارکیس و سافت کیس)

شاید اولین گام محافظت از سنتور خرید کیف یا جعبه مناسب است. سنتور ساز حساسی است از این رو محافظت از آن لازم و ضروری است. هارد کیس یا جعبه سنتور از مواد محکم و سخت‌تری مانند پلاستیک، چوب و … ساخته شده اند. اما سافت کیس ها که به آن‌ها کیف سنتور نیز گفته می‌شود، معمولا از ماده یونولیت با یک پوشش چرمی یا برزنتی ساخته می‌شوند.

در مجموع هارد کیس ها یا جعبه های سخت، با اینکه استحکام زیادی دارند اما ضربه وارد شده را به طور مستقیم به سنتور منتقل می‌کنند در حالی که سافت کیس هایی از جنس یونولیت در برابر ضربه له شده و شدت ضربه در خود هضم کرده و به سنتور منتقل نمی‌کنند.

۱۰ درس رایگان آموزش سنتور به زبانی ساده

دومین نکته برای خرید یک کیف مناسب سنتور عایق حرارتی بودن آن است. به دلیل ماهیت فلزی سیم‌های سنتور، سرما و گرما خیلی سریع بر روی آن تاثیر گذاشته و موجب انبساط و انقباض سیم‌ها شده که در نتیجه کوک سنتور را بالا و پایین می‌برد و مداومت آن کیفیت سیم ها را کاهش میدهد. بنابراین قبل از خرید کیف درباره عایق حرارتی بودن آن اطلاعات لازم را کسب کنید. معمولا چرم طبیعی، چرم مصنوعی، برزنت به ترتیب عایق‌های حرارتی خوبی برای داشتن یک کیف سنتور مناسب هستند.

2- تمیز کردن ساز

پیشنهاد ما به شما این است استفاده از مواد تمیز کننده شیمیایی، روغن های جلا ویا رنگ ها را کنار بگذارید. این مواد در مقدار زیاد ممکن است صدای ساز شما را خفه کند. بهترین روش تمیز کردن سنتورتان استفاده از یک پارچه خشک است.

سنتور خود را از گزند مواد شیمیایی در امان بدارید. تحت هیچ شرایطی از الکل برای تمیز کردن سنتور خود استفاده نکنید زیرا لاک پوشاننده چوب ساز محلول در الکل است و به ساز شما آسیب میرساند. اسید ها و نمک ها میتوانند سیم ها و قطعات فلزی سنتور شما را نابود کنند.

3- خارج کردن ساز از کوک

اگر برای مدت طولانی از سنتورخود استفاده نمیکند سیم ها را از حالت کوک خارج کنید. شما با شل کردن سیم ها فشار بیهوده را از روی سیم ها برخواهید داشت.

ویژگی های یک سنتور خوب (درجه ۱،۲،۳ )

4- کوک کردن صحیح

کشیدگی زیاد سیم های سنتور فشار قابل توجهی به صفحه ی بالای ساز و دو طرف ساز وارد میکند. اگر فشار سیم ها بیش از تحمل چوب باشند باعث میشوند صفحه ی ساز فرو رفتگی پیدا کند. بعلاوه اگر رطوبت بالا باشد ممکن است چسب کاری ساز آسیب ببیند و بخش های مختلف ساز از هم جدا شوند.

5- جابجایی سنتور

1- دست خود را بر روی سیم های سنتور قرار ندهید چرا که این کار هم به سیم ها فشار وارد می کند و هم گرمای دست را بر روی آن انتقال می دهد که خود باعث آسیب رسیدن به سنتور و خارج شدن از کوک می شود.

2- هنگامی که قصد بیرون آوردن سنتور از جعبه اش را دارید گوشی های آن را به هیچ وجه نگیرید. سعی نمایید با یک دست کلاف سمت چپ و با دست دیگر زیر سنتور را بگیرید.

3- از تغییر مکان ساز در دو دما متفاوت خودداری کنید چرا که چوب به تغییر دما حساس است و تغییر دما باعث تغییر صدا ساز میشود علاوه بر دما بالا سبب انبساط سیم میشود در نتیجه باعث خارج شدن کوک ساز و شل شدن سیم های ساز شما میشود.

4- در صورت بزرگ تر بودن جعبه ساز،بهتر است برای جلوگیری از آسیب ها وارده به سنتور در هنگام جابجایی ، از مقداری مقوا و یا اسفنج استفاده نمایید تا بخش های خالی پر شوند .

همه چیز درباره سیم سنتور و چگونگی تعویض آن

6- تعویض سیم های سنتور

برای نگهداری سنتور, سیم سنتور در اثر فشار زیاد و سایش فلز روی فلز در قسمت شیطانک و خرک فاسد میشود. این فشار به مرور زمان باعث خورندگی سیم و دوپهن شدن سیم شده و میتواند دلیل این باشد که ما نتوانیم به کوک مناسب خود در سنتور برسیم. در صورتی که استفاده شما به صورت مقدماتی است هر دوسال یکبار سیم ها را تعویض کنید و در صورت اجراهای حرفه ای بهتر از هر 6 ماه یکبار نسبت به تعویض سیم ها اقدام کنید.

7- نگهداری در زمستان و تابستان

1- در زمستان بر روی قاب سنتور پلاستیکی کشیده تا سنتور شما را در برابر سرما محافظت کند.

2- در تابستان نیز سنتور شما به واسطه کولرهای آبی در معرض آسیب خواهند بود. کولرهای آبی به خاطر رطوبتی که همراه هوای خنک وارد محیط می کنند، از عوامل مرطوب کردن هوای محیط هستند که برای سنتور مناسب نمی باشد.

3- رطوبت یا خشکی یش از حد محیط ممکن است سنتور شما را دچار آسیب کند. بنابراین میزان رطوبت هوا را کنترل کنید. حتما در جعبه ی سازتان رطوبت گیر قرار دهید. رطوبت گیرها بسته هایی هستند که در آنها از نوعی نمک برای جذب رطوبت استفاده میشود.

آموزش تصویری نحوه تعویض نمد مضراب سنتور

نکات تکمیلی

• پس از خارج کردن سنتور از جعبه اش بالافاصله شروع به نواختن نکنید. زیرا چند دقیقه سنتور باید در هوای آزاد قرار بگیرد تا به اصطلاح به هوا عادت کند.
• هرگز سنتورتان را درروزهای بارانی و مه آلود در فضای باز ازجعبه اش خارج نکنید.
• از سرد و گرم شدن سنتور جلوگیری کنید. زیرا هوای سرد و گرم باعث خارج شدن کوک و اثرات بدی روی ساز گردد.
• بعد از تمرین سنتور را در جعبه اش بگذارید تا در معرض گرد و غبار قرار نگیرد و از زنگ زدن سیم ها جلوگیری شود و همچنین کوک آن محفوظ بماند.
• پس از تمرین، مضراب را در درون جعبه قرار دهید تا از شکستن آن جلوگیری شود.
• برای رسیدن به کوک مناسب از آچار کوک استفاده کنید و فشار دست خود را کنترل کنید.
• توصیه ما به شما این است حتما ساز را از سازنده محلی بخرید. سازنده محلی از متریال بومی استفاده خواهد کرد و شرایط آب وهوایی را در نظر گرفته است.

بهترین اساتید سنتورنوازی در ایران

نوشته راهنمای نگهداری سنتور (و همه نکات کاربردی) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه

در گلچین کردن این ویدیوها سعی کرده ایم کاربردی ترین آموزش های سنتور را گرد هم بیاوریم. این ۱۰ ویدیوی آموزشی شامل موضوعات متنوعی از سنتور نوازی هستند، از جمله:

• نشستن پشت ساز
• کوک سنتور
• نتها روی حامل و سنتور
• ریتم در سنتور
• چسباندن نمد به مضراب
• نحوه سیم انداختن
• تکنیک های سنتور
• فواصل
• نوازندگی سنتور
• و…

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک های دانلود:

دانلود بخش اول

دانلود بخش دوم

نکته مهم! هیچ فیلم رایگان یا وب سایتی در سرتاسر اینترنت، سنتور را بصورت مدون و اصولی، به شما آموزش نمی دهد و آموزش های آنها فقط جنبه تکمیلی دارند. سعی کنید از این بسته آموزشی فوق العاده و کامل استفاده کنید تا سنتور را بدون نیاز به کلاس، خیلی سریع و حرفه ای بیاموزید! (بسیاری از اساتیدی که در حال تدریس سنتور هستند، فقط از همین بسته برای یادگیری استفاده کرده اند!)

دانلود جزوه PDF آموزش سنتور

جزوه ای که برای دانلود قرار داده ایم، تقریبا، جدیدترین و بهترین پی دی اف آموزش سنتور موجود در اینترنت فارسی می باشد. از این پی دی اف بعنوان مکمل یادگیری (و نه منبع اصلی!) استفاده کنید:

دانلود پی دی اف آموزش سنتور

مزایای یادگیری سنتور

1. توسعه مهارت‌های موسیقایی و هنری

یادگیری سنتور می‌تواند به شکل‌گیری مهارت‌های موسیقایی و هنری کمک کند. سنتور، به دلیل صدای گرم و ملودی‌های زیبا، فرصتی عالی برای تجربه عمیق‌تر موسیقی ارائه می‌دهد. این ساز به نوازندگان امکان می‌دهد که احساسات و تفکرات خود را به شکلی هنری بیان کنند و از طریق موسیقی ارتباط برقرار کنند.

2. بهبود تمرکز و توجه

نوازندگی سنتور نیاز به تمرکز بالا و دقت در حرکت دست‌ها دارد. این فعالیت ذهنی می‌تواند به بهبود تمرکز و توجه فرد کمک کند. افرادی که به صورت منظم تمرین می‌کنند، معمولاً توانایی بیشتری در مدیریت توجه و تمرکز در فعالیت‌های دیگر نیز پیدا می‌کنند.

3. تقویت حافظه

نوازندگی سنتور نیاز به حفظ قطعات موسیقی و ترتیب نت‌ها دارد. این موضوع باعث می‌شود که حافظه نوازنده تقویت شود. تحقیقات نشان داده‌اند که یادگیری موسیقی می‌تواند به بهبود حافظه بلندمدت و کوتاه‌مدت کمک کند.

4. افزایش خلاقیت

یادگیری سنتور می‌تواند خلاقیت فرد را تحریک کند. نوازندگان می‌توانند با ترکیب نت‌ها و ایجاد ملودی‌های جدید، خلاقیت خود را به نمایش بگذارند. این فرآیند می‌تواند به افزایش توانایی‌های خلاقانه فرد در سایر جنبه‌های زندگی نیز کمک کند.

5. کاهش استرس

موسیقی یک ابزار موثر برای کاهش استرس است. نوازندگی سنتور می‌تواند به آرامش ذهن و کاهش استرس‌های روزمره کمک کند. صدای دلنشین سنتور و فرآیند نوازندگی آن می‌تواند به عنوان یک روش موثر برای آرامش‌بخشی استفاده شود.

6. ارتقای مهارت‌های اجتماعی

شرکت در کلاس‌های موسیقی و اجراهای گروهی می‌تواند به ارتقای مهارت‌های اجتماعی کمک کند. نوازندگان سنتور اغلب در گروه‌های موسیقی و ارکسترها همکاری می‌کنند، که این موضوع می‌تواند به تقویت مهارت‌های ارتباطی و همکاری با دیگران کمک کند.

7. تقویت مهارت‌های حرکتی دقیق

نوازندگی سنتور نیاز به هماهنگی دقیق بین دست‌ها و انگشتان دارد. این فعالیت می‌تواند به بهبود مهارت‌های حرکتی دقیق کمک کند. تمرین منظم نوازندگی می‌تواند به تقویت عضلات دست‌ها و افزایش دقت حرکات کمک کند.

8. افزایش اعتماد به نفس

یادگیری سنتور و توانایی اجرا کردن قطعات موسیقی می‌تواند به افزایش اعتماد به نفس فرد کمک کند. موفقیت در نوازندگی و اجرای موسیقی در جمع، می‌تواند احساس موفقیت و رضایت فرد را افزایش دهد.

9. آشنایی با فرهنگ و تاریخ موسیقی

سنتور یکی از سازهای سنتی و مهم در موسیقی ایرانی است. یادگیری این ساز می‌تواند به آشنایی بیشتر با فرهنگ و تاریخ موسیقی ایرانی کمک کند. نوازندگان سنتور معمولاً با آثار بزرگان موسیقی ایرانی آشنا می‌شوند و این موضوع می‌تواند به افزایش دانش فرهنگی و تاریخی فرد کمک کند.

10. فرصت‌های شغلی

تسلط به نوازندگی سنتور می‌تواند فرصت‌های شغلی مختلفی را برای فرد ایجاد کند. از تدریس موسیقی گرفته تا اجراهای حرفه‌ای و ضبط موسیقی، نوازندگان سنتور می‌توانند در زمینه‌های مختلف شغلی فعالیت کنند.

نکات مهم در انتخاب معلم سنتور

1. تجربه و تخصص

یکی از مهم‌ترین نکات در انتخاب معلم سنتور، تجربه و تخصص او در نوازندگی و تدریس این ساز است. معلمی که سال‌ها تجربه در آموزش سنتور دارد، بهتر می‌تواند نیازهای دانش‌آموز را درک کند و به او کمک کند تا به سطح بالاتری از نوازندگی برسد.

2. سبک تدریس

سبک تدریس معلم بسیار مهم است. برخی معلمان ممکن است سبک‌های تدریسی مختلفی داشته باشند که برای همه مناسب نباشد. بررسی کنید که آیا سبک تدریس معلم با نیازها و اهداف شما هماهنگ است یا خیر.

3. ارتباطات بین فردی

روابط بین فردی بین معلم و دانش‌آموز نقش مهمی در فرآیند یادگیری دارد. معلمی که بتواند با دانش‌آموز خود ارتباط خوبی برقرار کند و انگیزه و حمایت لازم را به او بدهد، می‌تواند به یادگیری بهتر و پیشرفت سریع‌تر کمک کند.

4. مکان و زمان کلاس‌ها

مکان و زمان برگزاری کلاس‌ها نیز نکته‌ای مهم است. اطمینان حاصل کنید که مکان کلاس‌ها برای شما مناسب است و می‌توانید به راحتی به آنجا دسترسی داشته باشید. همچنین زمان برگزاری کلاس‌ها باید با برنامه‌های روزانه شما هماهنگ باشد.

5. هزینه‌ها

هزینه کلاس‌های سنتور می‌تواند متغیر باشد. قبل از انتخاب معلم، از هزینه‌های کلاس‌ها مطلع شوید و اطمینان حاصل کنید که این هزینه‌ها با بودجه شما هماهنگ است.

6. نظرات و بازخوردها

نظرات و بازخوردهای دیگران درباره معلم می‌تواند کمک بزرگی در انتخاب معلم مناسب باشد. می‌توانید از دانش‌آموزان قبلی یا فعلی معلم نظرات و تجربیات‌شان را جویا شوید.

7. مدارک و گواهی‌ها

مدارک و گواهی‌های معلم نیز می‌تواند نشان‌دهنده تخصص و مهارت‌های او باشد. معلمانی که دارای مدارک معتبر از موسسات آموزشی معتبر هستند، احتمالاً توانایی بالاتری در آموزش سنتور دارند.

8. روش‌های آموزشی

روش‌های آموزشی مورد استفاده توسط معلم نیز مهم است. برخی معلمان ممکن است از روش‌های سنتی استفاده کنند در حالی که برخی دیگر از روش‌های مدرن و نوین بهره می‌برند. انتخاب روشی که با سبک یادگیری شما هماهنگ باشد، می‌تواند به یادگیری موثرتر کمک کند.

9. توانایی در تدریس به سطوح مختلف

برخی معلمان ممکن است تخصص در تدریس به سطوح خاصی از دانش‌آموزان داشته باشند. اطمینان حاصل کنید که معلمی که انتخاب می‌کنید، توانایی تدریس به سطحی که شما در آن قرار دارید را داشته باشد.

10. پشتیبانی و انگیزه‌دهی

یک معلم خوب باید بتواند دانش‌آموز خود را تشویق و انگیزه‌بخشی کند. پشتیبانی و انگیزه‌دهی معلم می‌تواند نقش مهمی در پیشرفت و ادامه‌دادن مسیر یادگیری داشته باشد.

نتیجه‌گیری

یادگیری سنتور می‌تواند فواید بسیاری از جمله بهبود مهارت‌های موسیقایی، افزایش تمرکز، تقویت حافظه، و کاهش استرس را به همراه داشته باشد. انتخاب معلم مناسب نیز نقش مهمی در موفقیت در یادگیری این ساز دارد. با توجه به نکاتی چون تجربه و تخصص معلم، سبک تدریس، روابط بین فردی، و هزینه‌ها، می‌توانید بهترین معلم را برای خود انتخاب کنید و از یادگیری سنتور لذت ببرید.

هر گونه سوالی در زمینه این مطلب دارید در بخش نظرات مطرح کنید تا به آن پاسخ دهیم.

نوشته دانلود ۱۰ درس رایگان آموزش سنتور به زبانی ساده (فیلم+PDF) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

برای علاقمندان به موسیقی ابزارها و آلات مختلفی وجود دارد تا با یادگیری نحوه نوازندگی آنها با دریای بی کران موسیقی و ملودی بپیوندند. ساز سنتور یکی از دلنوازترین موسیقی های جهان است، اگر شما هم از طرفداران ساز سنتور هستید و تمایل دارید در خلوت خود آهنگ های محبوب خود را بنوازید پیشنهاد ما این است که حتماً آهنگ ای ایران را که یکی از آهنگ های افتخار آفرین کشورمان می باشد با سنتور تجربه کنید به همین منظور در این پست، نت این آهنگ به یاد ماندنی را تهیه کرده ایم که می توانید با دانلود آن خاطره زیبایی را از اجرای آن رقم بزنید.

نت آهنگ های پرطرفدار برای نوازندگی با سنتور: دانلود ۲۰ نت سنتور

ویدئوی آهنگ سرود ای ایران ( سه نوازی سنتور ) :

دانلود نت آهنگ ای ایران برای سنتور

از طریق لینک بالا می توانید نت سرود ملی ای ایران را دانلود کرده و با الگوبرداری از این آهنگ زیبا آن را به بهترین شکل ممکن اجرا کنید.

در این قسمت هم متن آهنگ ای ایران را می توانید ببینید.

ای ایران ای مرز پر گهر

ای خاکت سرچشمه هنر

دور از تو اندیشه بدان

پاینده مانی تو جاودان

ای دشمن ار تو سنگ خاره ای من آهنم

جان من فدای خاک پاک میهنم

مهر تو چون شد پیشه ام

دور از تو نیست اندیشه ام

در راه تو کی ارزشی دارد این جان ما؟

پاینده باد خاک ایران ما

 خالقان آهنگ ای ایران

روح‌الله خالقی (آهنگساز)

روح‌الله خالقی یکی از برجسته‌ترین آهنگسازان، رهبران ارکستر، موسیقی‌دانان و مدرسین موسیقی ایران بود. او در ۱۲۸۵ هجری شمسی در کرمان متولد شد و در ۲۱ آبان ۱۳۴۴ در سالزبورگ اتریش درگذشت. وی نقش مهمی در توسعه موسیقی کلاسیک ایرانی و ایجاد آثار ماندگار در این زمینه ایفا کرد.

زندگی و تحصیلات

روح‌الله خالقی در خانواده‌ای فرهنگی و اهل موسیقی به دنیا آمد. پس از اتمام تحصیلات ابتدایی و متوسطه در کرمان، برای ادامه تحصیل به تهران رفت. در تهران، تحت تأثیر استادان برجسته موسیقی مانند علینقی وزیری قرار گرفت و به طور جدی به آموزش موسیقی پرداخت. او تحصیلات خود را در هنرستان عالی موسیقی به اتمام رساند و به تدریس موسیقی و فعالیت‌های هنری پرداخت.

فعالیت‌های موسیقی

روح‌الله خالقی یکی از بنیانگذاران و مدیران هنری انجمن موسیقی ملی بود. او در سال ۱۳۱۸ هجری شمسی، با همکاری هنرمندان دیگری مانند ابوالحسن صبا، انجمن موسیقی ملی را تأسیس کرد که هدف آن ترویج و گسترش موسیقی ملی ایران بود. خالقی همچنین نقش مهمی در تأسیس هنرستان موسیقی ملی و آموزش نسل جدیدی از موسیقی‌دانان ایرانی داشت.

آثار برجسته

خالقی آثار بسیاری در زمینه موسیقی ایرانی خلق کرد که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به سرود “ای ایران” اشاره کرد. این سرود با شعر حسین گل‌گلاب و اجرای غلامحسین بنان، یکی از نمادهای ملی ایران است و هنوز هم در مراسم و مناسبت‌های ملی و میهنی اجرا می‌شود.

تألیفات

خالقی علاوه بر آهنگسازی و تدریس، نویسنده‌ای پرکار نیز بود. او کتاب‌های متعددی درباره موسیقی ایرانی نوشت که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به “سرگذشت موسیقی ایران” و “نظری به موسیقی” اشاره کرد. این کتاب‌ها منابع ارزشمندی برای پژوهشگران و علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی هستند.

درگذشت

روح‌الله خالقی در ۲۱ آبان ۱۳۴۴ در حالی که برای درمان بیماری به اتریش سفر کرده بود، در شهر سالزبورگ درگذشت. پیکر او به ایران بازگردانده شد و در آرامگاه ظهیرالدوله در تهران به خاک سپرده شد.

روح‌الله خالقی با آثار و تلاش‌های خود در زمینه موسیقی، تأثیر عمیقی بر موسیقی سنتی و ملی ایران گذاشت و به عنوان یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های موسیقی ایران در تاریخ این کشور شناخته می‌شود.

حسین گل گلاب (شاعر)

حسین گل‌گلاب یکی از شاعران و ادیبان برجسته ایران بود که در عرصه‌های مختلف ادبی و فرهنگی نقش بسزایی ایفا کرد. او بیشتر به عنوان شاعر سرود ملی “ای ایران” شناخته می‌شود. در زیر به بیوگرافی او می‌پردازیم:

زندگی و تحصیلات

حسین گل‌گلاب در سال ۱۲۷۶ هجری شمسی در تهران متولد شد. او تحصیلات ابتدایی و متوسطه خود را در تهران گذراند و سپس وارد دارالفنون شد. پس از اتمام تحصیلات در دارالفنون، به دانشگاه تهران رفت و در رشته علوم طبیعی فارغ‌التحصیل شد. او همچنین به عنوان استاد گیاه‌شناسی در دانشگاه تهران به تدریس پرداخت.

فعالیت‌های ادبی

گل‌گلاب به عنوان شاعر و نویسنده فعالیت‌های گسترده‌ای در زمینه ادبیات داشت. او علاوه بر شعر، در زمینه ترجمه و تألیف کتب علمی نیز فعال بود. آثار ادبی او عمدتاً شامل شعرهای میهن‌دوستانه و اجتماعی است که در دوره‌های مختلف تاریخی ایران تأثیرگذار بوده‌اند.

سرود “ای ایران”

معروف‌ترین اثر حسین گل‌گلاب، سرود “ای ایران” است که در دوران اشغال ایران توسط نیروهای متفقین در جنگ جهانی دوم سروده شد. این سرود با آهنگسازی روح‌الله خالقی و اجرای غلامحسین بنان، به یکی از مهم‌ترین و محبوب‌ترین سرودهای ملی ایران تبدیل شد. متن این سرود از احساسات عمیق میهن‌دوستی و وطن‌پرستی نشأت گرفته و هنوز هم در مناسبت‌های ملی ایران اجرا می‌شود.

سایر فعالیت‌ها

حسین گل‌گلاب علاوه بر فعالیت‌های ادبی، در زمینه علمی نیز فعالیت‌های مهمی داشت. او به عنوان یکی از استادان برجسته گیاه‌شناسی در دانشگاه تهران شناخته می‌شود و تألیفات علمی متعددی در این زمینه دارد. همچنین او به پژوهش در زمینه‌های مختلف علوم طبیعی پرداخت و مقالات متعددی در این زمینه‌ها منتشر کرد.

درگذشت

حسین گل‌گلاب در سال ۱۳۶۳ هجری شمسی درگذشت. او در طول زندگی خود آثار متعددی از خود به جا گذاشت که همچنان در تاریخ ادبیات و فرهنگ ایران به یادگار مانده است.

میراث

حسین گل‌گلاب با آثار شعری و علمی خود، تأثیر عمیقی بر فرهنگ و ادبیات ایران گذاشت. سرود “ای ایران” به عنوان یکی از ماندگارترین آثار او، همچنان به عنوان نمادی از میهن‌دوستی و عشق به وطن در میان ایرانیان شناخته می‌شود. میراث ادبی و علمی او همچنان در جامعه علمی و ادبی ایران مورد احترام و تقدیر است.

مخاطبان گرامی لطفاً نظرات و پیشنهادت با ارزش خود را با ما در بخش نظرات در میان بگذارید.

نوشته دانلود نت ای ایران برای سنتور+ نمونه ای از نواختن آن اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

کتاب‌های آموزشی سنتور فرامرز پایور: گنجینه‌ای از دانش موسیقی ایرانی

فرامرز پایور، استاد بزرگ موسیقی ایرانی و نوازنده چیره‌دست سنتور، آثار ارزشمندی از خود به یادگار گذاشته است.  وی نخستین آهنگ‌سازی بودند که ساز  سنتور را تخصصی می نواخت و در حدود 45 سال فعالیتی که در این زمینه داشت توانست آموزش های ارزنده ای را به شاگردان و هنرجویانش ارائه دهد. هم اکنون نیز در آموزشگاه های مختلفی سبک نوازندگی استاد فرامرز پایور آموزش داده می شود.کتاب‌های آموزشی او، به ویژه در حوزه سنتور، منبعی غنی برای علاقه‌مندان به این ساز و موسیقی ایرانی محسوب می‌شوند. در ادامه می توانید کتاب دستور سنتورنوازی این استاد را بصورت رایگان دانلود کنید.

چرا کتاب‌های فرامرز پایور اهمیت دارند؟

• روش تدریس منحصر به فرد: استاد پایور روشی منظم و دقیق برای آموزش سنتور ابداع کرده بودند که در کتاب‌هایشان به تفصیل آمده است.
• پوشش جامع مطالب: کتاب‌های ایشان تمام جنبه‌های نوازندگی سنتور، از مبانی تا تکنیک‌های پیشرفته را پوشش می‌دهند.
• زبان ساده و روان: مطالب کتاب‌ها با زبانی ساده و روان نوشته شده‌اند و برای افراد با سطوح مختلف دانش موسیقی قابل فهم است.
• ارزش تاریخی: کتاب‌های استاد پایور، سند مهمی از موسیقی ایرانی و روش‌های آموزشی آن دوره هستند.

ویدئوی سنتور نوازی استاد فرامرز پایور:

پست مشابه: دانلود 2تا از بهترین نرم افزارهای آموزش سنتور (موبایل+کامپیوتر)

≡  لینک دانلود کتاب دستور سنتور نوازی استاد فرامرز پایور

این کتاب دستور سنتورنوازی را از ابتدا تا پیشرفته دنبال مي نمايد و بدون نياز به معلم شما را تا حدی كه برای نواختن قطعات سنتور مشكلي نداشته باشيد همراهی می نمايد. با استفاده از اين محصول می توانيد به آسانی نواختن اين ساز اصيل و خوش نوا را یاد بگیرید و لحظات به یاد ماندنی را با نوازندگی این ساز در کنار دیگران صید کنید.

برخی از کتاب‌های مهم فرامرز پایور:

• 30 قطعه چهار مضراب برای سنتور: این کتاب شامل 30 قطعه چهار مضراب در دستگاه‌ها و آوازهای مختلف است و یکی از پرفروش‌ترین کتاب‌های آموزشی سنتور محسوب می‌شود.

• سنتور، ردیف و بداهه‌نوازی: این کتاب به مبانی ردیف موسیقی ایرانی و روش‌های بداهه‌نوازی بر روی سنتور می‌پردازد.
• روش نوین آموزش سنتور: این کتاب، روشی نوین و جامع برای آموزش سنتور ارائه می‌دهد و شامل تمرینات متنوع و کاربردی است.

محتوای معمول کتاب‌های آموزشی سنتور فرامرز پایور:

• مبانی موسیقی: مفاهیم اولیه موسیقی مانند نت‌ها، میزان‌ها، گام‌ها و آکوردها.
• آشنایی با ساز سنتور: ساختار سنتور، کوک کردن ساز و نحوه گرفتن صحیح آن.
• تکنیک‌های اولیه نوازندگی: ضربه‌های مختلف، انگشت‌گذاری و مچ‌زدنی.
• قطعات آموزشی: مجموعه متنوعی از قطعات آموزشی با سطوح مختلف دشواری.
• ردیف موسیقی ایرانی: مبانی ردیف و اجرای قطعات ردیفی.
• بداهه‌نوازی: روش‌های بداهه‌نوازی بر روی سنتور.

اهمیت استفاده از کتاب‌های استاد پایور:

• تسلط بر تکنیک‌های اساسی: با مطالعه و تمرین مطالب این کتاب‌ها، می‌توانید بر تکنیک‌های اساسی نوازندگی سنتور تسلط پیدا کنید.
• آشنایی با ردیف موسیقی ایرانی: ردیف موسیقی ایرانی، گنجینه‌ای از موسیقی اصیل ایرانی است و با مطالعه کتاب‌های استاد پایور می‌توانید به این گنجینه ارزشمند دسترسی پیدا کنید.
• بهبود حس موسیقیایی: تمرین قطعات و تمرینات موجود در این کتاب‌ها، حس موسیقیایی شما را تقویت می‌کند.
• کسب تجربه از یک استاد بزرگ: با مطالعه آثار استاد پایور، می‌توانید از تجربیات و دانش یکی از بزرگترین نوازندگان سنتور بهره‌مند شوید.

نکات مهم در استفاده از کتاب‌های استاد پایور:

• تمرین مداوم: برای کسب نتیجه بهتر، باید به طور مداوم و منظم به تمرین مطالب کتاب‌ها بپردازید.
• استفاده از منابع دیگر: علاوه بر کتاب‌های استاد پایور، می‌توانید از منابع آموزشی دیگر مانند فیلم‌های آموزشی و کلاس‌های حضوری نیز استفاده کنید.
• یافتن یک معلم خوب: یک معلم با تجربه می‌تواند به شما کمک کند تا مطالب کتاب‌ها را بهتر درک کرده و از اشتباهات رایج جلوگیری کنید.

همچنین شما می توانید آموزش نت خوانی در سنتور (برای مبتدی ها) را در سایت https://saziha.ir تجربه کنید. اگر هم سؤالی در این خصوص دارید در بخش نظرات مطرح نمایید تا به آنها پاسخ دهیم.

نوشته دانلود رایگان کتاب آموزش سنتور فرامرز پایور با بهترین کیفیت (pdf) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

برای آموزش نواختن سنتور ابتدا بهتر است ۱۶ نکته طلایی برای یادگیری مقدماتی سنتور را بدانید. آموختن مبانی موسیقی (تئوری و سلفژ) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به موسیقی سنتی و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است. سنتور سازی زهی مضرابی است. وسعت صوتی آن حدود سه اکتاو و جعبۀ صوتی آن از جنس چوب و به شکل ذوذنقۀ متساوی الساقین است. این جعبه از دو صفحۀ ذوذنقه ای که در زیر و روی ساز قرار دارند و چهار کلاف که در نقش دیواره های ساز، صفحه های ذوذنقه ای رو و زیر ساز را به هم متصل می نماید تشکیل می شود. سنتورها انواع مختلفی دارند مانند سالاری، صادقی و علیزاده، موسوی، مدنی و … سنتور به دلیل اینکه از قبل کوک شده است، صدای خوش آیندی از آن ایجاد می شود. بهرحال برای خوب نواختن آن نیاز به تمرین و ممارست دارید.

سبک‌های مختلف نوازندگی سنتور

سبک‌های سنتی

در موسیقی سنتی ایرانی، سنتور به عنوان یکی از سازهای مهم و اصیل شناخته می‌شود. نوازندگان سنتور از سبک‌های مختلفی برای اجرای قطعات موسیقی استفاده می‌کنند. سبک‌های سنتی شامل ردیف‌های موسیقی ایرانی است که توسط اساتید بزرگی همچون ابوالحسن صبا، فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان تدوین و توسعه یافته‌اند. این سبک‌ها تاکید زیادی بر تکنیک‌های خاصی همچون مضراب‌زنی دقیق و استفاده از دینامیک‌های مختلف دارند.

سبک‌های مدرن

با گذر زمان، نوازندگان معاصر به ترکیب سبک‌های سنتی با ایده‌ها و تکنیک‌های جدید پرداخته‌اند. این نوازندگان از امکانات صوتی و تکنیکی سنتور برای ایجاد آثاری نوآورانه بهره می‌برند. نمونه‌هایی از این نوازندگان شامل اردوان کامکار و پشنگ کامکار هستند که با استفاده از ریتم‌ها و ملودی‌های پیچیده و نامتعارف، سبک‌های جدیدی را در نوازندگی سنتور به وجود آورده‌اند.

آموزش سنتور

شروع یادگیری

آموزش سنتور معمولاً با یادگیری مبانی موسیقی و شناخت ساز آغاز می‌شود. هنرجویان ابتدا با تئوری موسیقی، نت‌خوانی و شناخت اجزای ساز آشنا می‌شوند. سپس، تمرینات اولیه شامل مضراب‌زنی و اجرای قطعات ساده از ردیف‌های موسیقی ایرانی است.

مراحل پیشرفته

با پیشرفت هنرجو، تکنیک‌های پیچیده‌تری همچون دست‌گذاری، ترکیب‌های ریتمیک و دینامیک‌های مختلف آموزش داده می‌شود. در این مرحله، هنرجویان معمولاً به اجرای قطعات مشهور و تکنیک‌های ویژه نوازندگان بزرگ می‌پردازند و تلاش می‌کنند تا سبک خاص خود را پیدا کنند.

نقش اساتید

اساتید نقش مهمی در آموزش سنتور دارند. آنها با انتقال تجربیات و دانش خود، هنرجویان را در مسیر یادگیری هدایت می‌کنند. اساتید برجسته‌ای همچون فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان و اردوان کامکار تاثیر زیادی در تربیت نسل‌های جدید نوازندگان سنتور داشته‌اند.

سازندگان معروف سنتور

ابراهیم قنبری‌مهر

ابراهیم قنبری‌مهر یکی از برجسته‌ترین سازندگان سنتور در ایران است. او با بهره‌گیری از دانش فنی و هنری خود، سازهایی با کیفیت بالا و صدای بسیار خوب ساخته است. آثار او همواره مورد تحسین نوازندگان و کارشناسان موسیقی قرار گرفته است.

جعفر شجاعی

جعفر شجاعی نیز یکی از سازندگان برجسته سنتور است که با دقت و ظرافت خاصی به ساخت این ساز می‌پردازد. سنتورهای ساخته شده توسط او به دلیل کیفیت بالا و صدای دلنشین، محبوبیت زیادی بین نوازندگان دارد.

سعید ثابت

سعید ثابت با تجربه و مهارت فراوان، به عنوان یکی از سازندگان معتبر سنتور شناخته می‌شود. او با استفاده از چوب‌های مرغوب و تکنیک‌های دقیق، سازهایی با صدای غنی و ماندگار می‌سازد.

قطعات معروف برای سنتور

شور

یکی از معروف‌ترین دستگاه‌های موسیقی ایرانی، دستگاه شور است که قطعات بسیاری برای سنتور در این دستگاه وجود دارد. آثار استادان بزرگی همچون پرویز مشکاتیان در دستگاه شور از جمله قطعات بی‌نظیر و پرطرفدار هستند.

ماهور

دستگاه ماهور نیز با ملودی‌های شاد و پرانرژی خود، یکی از دستگاه‌های مهم موسیقی ایرانی است. نوازندگان بزرگی همچون فرامرز پایور قطعاتی زیبا و پیچیده در این دستگاه اجرا کرده‌اند که از جمله آثار معروف برای سنتور محسوب می‌شوند.

چهارگاه

چهارگاه با ریتم‌ها و ملودی‌های خاص خود، یکی از دستگاه‌های چالش‌برانگیز برای نوازندگان سنتور است. قطعاتی که در این دستگاه اجرا می‌شوند، معمولاً از پیچیدگی‌های فنی زیادی برخوردارند و مهارت بالایی را می‌طلبند.

بیات ترک

بیات ترک نیز یکی از دستگاه‌های محبوب موسیقی ایرانی است که قطعات زیادی برای سنتور در این دستگاه وجود دارد. آثار استادان بزرگ همچون پشنگ کامکار در این دستگاه، نشان‌دهنده عمق و زیبایی موسیقی ایرانی است.

راست پنجگاه

راست پنجگاه با ساختار منحصر به فرد خود، یکی از دستگاه‌های پیچیده و کمتر شناخته شده موسیقی ایرانی است. قطعاتی که در این دستگاه اجرا می‌شوند، نیازمند تسلط کامل بر تکنیک‌های سنتور و درک عمیق از موسیقی ایرانی هستند.

در نهایت، سنتور به عنوان یکی از سازهای اصیل و مهم موسیقی ایرانی، با تنوع سبک‌ها، آموزش‌های گوناگون، سازندگان ماهر و قطعات بی‌نظیر خود، همواره جایگاه ویژه‌ای در دل و جان دوستداران موسیقی داشته و خواهد داشت

پست مشابه: معرفی کامل سنتور و اجزای آن (فیلم و عکس)

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک دانلود :

⇓  دانلود فیلم های زیبای سنتور نوازی اساتید برتر ایران 

و اینک به سراغ تصاویر گرفته شده از این فیلمها می رویم که در ادامه می بینید.

درباره سنتور بدانید: معرفی انواع سنتور جهت یادگیری+ لیست جدیدترین قیمت ها

 معيارهای زير از اساسی ترين معيارهای انتخاب يک سنتور خوب می باشد.

• صاف و مسطح بودن صفحه رویی
• وجود يک انحنای جزيی به سمت بيرون ، در مرکز صفحه زير
• اندازه  هاي دقيق اضلاع کلاف و ساير بخش هاي بدنه  سنتور
• استفاده از چوب مرغوب و رنگ خوب

این ساز در انواع سنتور نه خرک سُل کوک، نه خرک لا کوک، ده خرک، سنتور باس، سنتور کروماتیک و کروماتیک بم ساخته میشود. سنتور متداول نه خرک سل کوک و لا کوک است. از نوازندگان معروف این ساز می توان از فرامرز پایور، پشنگ کامکار، پرویز مشکاتیان، نادر سینکی، اردوان کامکار نام برد.

پیشنهاد ما برای علاقمندان و هنرجویان به ساز سنتور این است که با دانلود 2تا از بهترین نرم افزارهای آموزش سنتور (موبایل+کامپیوتر) مهارت خود را در این هنر بالا ببرند و سنتورنوازی را حرفه ای اجرا کنند. ضمناً پاسخگوی سؤالات مرتبط شما در بخش نظرات هستیم.

نوشته 20 تا از بهترین کلیپ های سنتور نوازی بزرگان موسیقی ایران (رایگان) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.