نت‌خوانی در موسیقی ایرانی، به ویژه برای سازهایی مانند سه‌تار، ترکیبی از سیستم نت‌نویسی غربی و عناصر سنتی ایرانی مانند گوشه‌ها و دستگاه‌ها است. یادگیری نت‌خوانی نه تنها به نوازنده کمک می‌کند تا قطعات را دقیق اجرا کند، بلکه خلاقیت او را در improvisation افزایش می‌دهد. با پیشرفت تکنولوژی، اپلیکیشن‌ها این فرآیند را ساده‌تر کرده‌اند. برای مثال، بسیاری از اپ‌ها امکان پخش صدا، نمایش نت‌ها روی صفحه و تمرین‌های تعاملی را فراهم می‌کنند. در ادامه، به جزئیات آموزش نت‌خوانی می‌پردازیم.

اینو میدونین؟ تفاوت تار و سه تار چیست؟ (و شباهت)

آموزش مختصر نت‌خوانی

نت‌خوانی اساساً به معنای خواندن و تفسیر علائم موسیقی روی خطوط حامل است. خطوط حامل شامل پنج خط افقی است که نت‌ها روی آن‌ها قرار می‌گیرند. هر نت نشان‌دهنده یک صدا با ارتفاع (pitch) و مدت زمان (duration) مشخص است. در موسیقی، هفت نت اصلی وجود دارد: دو، ر، می، فا، سل، لا، سی (یا در نام‌گذاری انگلیسی: C, D, E, F, G, A, B). این نت‌ها می‌توانند با علامت‌های بم (flat) یا تیز (sharp) تغییر کنند، که در موسیقی ایرانی اغلب از کروماتیک‌ها مانند کُرُن (که معادل نیم‌پرده پایین‌تر است) استفاده می‌شود.

برای سه‌تار، نت‌خوانی کمی متفاوت است زیرا این ساز چهار سیم دارد که معمولاً کوک آن‌ها به صورت دو، سل، دو، دو (از پایین به بالا) است. نت‌ها روی دسته سه‌تار با پرده‌بندی مشخص می‌شوند. دسته سه‌تار دارای پرده‌هایی است که موقعیت نت‌ها را تعیین می‌کند. برای مثال، سیم اول (دو) نت‌های پایه را تولید می‌کند و با فشار دادن روی پرده‌ها، نت‌های بالاتر به دست می‌آید.

معرفی سه اپلیکیشن برای کمک به نت‌خوانی

حالا به معرفی سه اپلیکیشن برتر می‌پردازیم که به نت‌خوانی سه‌تار کمک می‌کنند. این اپ‌ها را می‌توانید از فروشگاه‌های اندروید مانند گوگل پلی یا بازار دانلود کنید.

اپلیکیشن آموزش نت خوانی سه تار

• دانلود از مایکت
• دانلود از بازار

این اپلیکیشن که توسط توسعه‌دهندگان ایرانی طراحی شده، تمرکز ویژه‌ای بر نت‌خوانی برای ساز سه‌تار دارد و شامل درس‌های مقدماتی تا پیشرفته است که با تصاویر گرافیکی موقعیت نت‌ها روی دسته را نشان می‌دهد، تمرین‌های تعاملی برای شناسایی نت‌ها ارائه می‌دهد، و امکان پخش صدا برای هر نت را فراهم می‌کند تا کاربران بتوانند همزمان بخوانند و اجرا کنند، همچنین بخش‌هایی برای کشش نت‌ها و ریتم‌های ایرانی دارد که با مثال‌های واقعی از قطعات سنتی مانند دستگاه شور یا ماهور همراه است، و رابط کاربری ساده‌ای دارد که برای مبتدیان ایده‌آل است، و می‌توان آن را از بازار دانلود کرد با حجم کم حدود ۱۱ مگابایت.

اپلیکیشن آموزش سه تار تیناسافت

• دانلود از مایکت
• دانلود از بازار

اپلیکیشن آموزش سه تار تیناسافت یک ابزار جامع برای یادگیری سه‌تار است که بخش عمده‌ای از آن به نت‌خوانی اختصاص دارد و شامل درس‌های مقدماتی و متوسطه می‌شود که هنرجویان را با نت‌ها، کشش‌ها و موقعیت‌ها روی دسته آشنا می‌کند، با استفاده از ویدیوهای آموزشی و تمرین‌های عملی که کاربران می‌توانند نت‌ها را بخوانند و با ساز واقعی مقایسه کنند، همچنین امکان دانلود نت‌های قطعات معروف ایرانی را فراهم می‌کند، و ویژگی‌هایی مانند tuner برای کوک ساز و metronome برای تمرین ریتم دارد که نت‌خوانی را تقویت می‌کند، این اپ برای اندروید موجود است و پس از یادگیری درس‌ها، کاربران می‌توانند قطعات کامل را اجرا کنند.

بلد باشید: چگونه تار را کوک کنیم؟ (آموزش تصویری انواع روشها)

اپلیکیشن آموزش موسیقی – تمرین نت موسیقی

• دانلود از گوگل پلی
• دانلود از مایکت
• دانلود از بازار
• دانلود برای آیفون

این اپلیکیشن جامع برای آموزش نت‌خوانی در سازهای مختلف از جمله سه‌تار، گیتار و پیانو طراحی شده و شامل آموزش‌های اصولی از مبتدی تا پیشرفته است که با تمرکز بر سلفژ و نت‌خوانی، کاربران را با نت‌ها، کشش‌ها و ریتم‌ها آشنا می‌کند، بخش‌های تعاملی برای تمرین نت‌خوانی دارد که با امتیازدهی و بازخورد فوری همراه است، همچنین مثال‌هایی از موسیقی ایرانی برای سه‌تار ارائه می‌دهد، و امکان تمرین با صدای واقعی ساز را فراهم می‌کند، این اپ از گوگل پلی قابل دانلود است و برای کسانی که می‌خواهند نت‌خوانی را در زمینه گسترده‌تری یاد بگیرند ایده‌آل است.

نت‌ها و موقعیت آن‌ها روی دسته سه‌تار

دسته سه‌تار معمولاً ۲۵ تا ۲۸ پرده دارد که هر پرده یک نت خاص را نشان می‌دهد. برای نشان دادن نت‌های روی دسته، می‌توان از جدول استفاده کرد. جدول زیر موقعیت تقریبی نت‌ها روی سیم اول (کوک دو) را نشان می‌دهد. توجه کنید که کوک ممکن است بسته به دستگاه تغییر کند، اما این جدول بر اساس کوک استاندارد است.

دانلود کنید فوق العاده ن! سه تار بی کلام غمگین (دانلود 20 اثر برتر گلچین شده از بزرگان ایران)

این جدول تنها بخشی از نت‌ها را نشان می‌دهد و برای سیم‌های دیگر مشابه است، اما با کوک متفاوت. برای درک بهتر، به تصویر زیر نگاه کنید که نت‌های روی دسته سه‌تار را به صورت گرافیکی نشان می‌دهد.

این تصویر موقعیت نت‌ها را روی دسته سه‌تار به وضوح نشان می‌دهد، که می‌تواند به هنرجویان کمک کند تا موقعیت انگشتان را تصور کنند.

کشش نت‌ها (دیرند)

کشش نت‌ها به مدت زمانی اشاره دارد که هر نت باید نواخته شود. در موسیقی، نت‌ها بر اساس شکل‌شان کشش متفاوتی دارند. برای مثال:

• نت گرد (whole note): ۴ ضرب
• نت سفید (half note): ۲ ضرب
• نت سیاه (quarter note): ۱ ضرب
• نت چنگ (eighth note): ۱/۲ ضرب
• نت دولاچنگ (sixteenth note): ۱/۴ ضرب

علاوه بر این، نقطه (dot) می‌تواند کشش را ۱.۵ برابر کند. در موسیقی ایرانی، کشش‌ها اغلب با ریتم‌های پیچیده‌تری همراه هستند، اما پایه همان سیستم غربی است.

بلد باشید: چگونه نت های سه تار را حفظ کنیم؟ اسم ها و ترفندها (تصویری)

برای نشان دادن بهتر، جدول زیر کشش نت‌ها را مقایسه می‌کند:

برای درک بصری، به تصویر جدول کشش نت‌ها نگاه کنید:

این تصویر جدول کاملی از کشش‌ها را نشان می‌دهد که شامل معادلات ریاضی کشش نیز هست.

آموزش مختصر: برای شروع نت‌خوانی، ابتدا خطوط حامل را بشناسید. نت‌ها روی خطوط یا بین آن‌ها قرار می‌گیرند. کلید سل (treble clef) معمولاً برای سه‌تار استفاده می‌شود. تمرین کنید نت‌ها را بخوانید و روی ساز اجرا کنید. از اپ‌ها برای تمرین تعاملی استفاده کنید.

نکات و ترفندها برای یادگیری نت‌خوانی سه‌تار

یادگیری نت‌خوانی نیازمند تمرین مداوم است. اینجا چند نکته و ترفند:

1.تمرین روزانه: هر روز ۱۵ دقیقه نت‌خوانی کنید. از فلش‌کارت‌ها استفاده کنید.

2.استفاده از metronome: برای کشش‌ها، با metronome تمرین کنید تا ریتم دقیق باشد.

3.ترکیب با گوش: نت‌ها را بخوانید و همزمان گوش دهید.

4.اپ‌های کمکی: علاوه بر اپ‌های معرفی‌شده، از(تیونر) tuner apps برای کوک دقیق استفاده کنید.

• دانلود از گوگل پلی
• دانلود از مایکت
• دانلود از بازار
• دانلود برای آیفون

4.گروه‌بندی نت‌ها: نت‌ها را در گروه‌های کوچک یاد بگیرید، مانند نت‌های سیم اول.

5.تمرین با قطعات ساده: از قطعات آسان مانند “مرغ سحر” شروع کنید.

میشناسید؟ 20 بهترین نوازنده تار جهان و ایران (معروف ترین ها)

نتیجه‌گیری

نت‌خوانی سه‌تار کلیدی برای تسلط بر این ساز زیبا است. با آموزش مختصر ارائه‌شده، درک نت‌ها، کشش‌ها و موقعیت‌ها روی دسته، یادگیری آسان‌تر می‌شود. اپلیکیشن‌های معرفی‌شده مانند آموزش نت خوانی سه تار، آموزش سه تار تیناسافت و آموزش موسیقی – تمرین نت موسیقی، ابزارهای عالی برای دانلود و تمرین هستند. با نکات و ترفندها، می‌توانید پیشرفت کنید. در نهایت، موسیقی ایرانی با سه‌تار نه تنها هنری است، بلکه راهی برای ارتباط با فرهنگ. شروع کنید و لذت ببرید!

بلد باشید: 20 بهترین نوازنده تار خانم در ایران که باید بشناسید

نوشته 3 بهترین اپلیکیشن آموزش نت خوانی سه تار (دانلود) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

معرفی سازها

سنتور: صدای آسمانی

سنتور یکی از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که صدای زلال و شفاف آن همچون قطرات باران در دل طبیعت شنیده می‌شود. این ساز ذوزنقه‌ای شکل، با سیم‌های فراوان خود که به ضربات مضراب‌های چوبی واکنش نشان می‌دهند، صدایی پر طنین و الهام‌بخش ایجاد می‌کند. سنتور به دلیل گستره صوتی وسیع و تنوع در توانایی‌های اجرایی، به‌عنوان نماد لطافت و پیچیدگی در موسیقی ایرانی شناخته می‌شود.

تار: صدای زمین

تار نیز یکی از اصلی‌ترین سازهای موسیقی سنتی ایران است که صدای گرم و پرطنین آن نمایانگر عمق احساسات و تجربیات انسانی است. این ساز زهی مضرابی، با بدنه چوبی و پرده‌بندی خاص، توانایی ایجاد نغمات متنوع و بسیار احساسی را داراست. نوازنده تار با استفاده از مضراب، انگشت‌گذاری بر پرده‌ها، و بهره‌گیری از تکنیک‌های پیچیده، صدایی دلنشین و پرشور ایجاد می‌کند.

هم‌نوازی: تلفیق اصوات در تعامل

هم‌نوازی میان سنتور و تار نمایشی از هماهنگی در تنوع است. این دو ساز با ویژگی‌های صوتی و اجرایی متفاوت، به‌طور هم‌زمان در یک چارچوب مدال (دستگاه یا آواز) به تعامل می‌پردازند و ترکیبی از نغمات بدیع را ارائه می‌دهند.

تفاوت‌ها و تکمیل‌گری

سنتور با صدای شفاف و الگوهای ریتمیک دقیق خود، بستر مناسبی برای ملودی‌پردازی تار ایجاد می‌کند. از سوی دیگر، تار با صدای گرم و انعطاف‌پذیری در تغییر دینامیک، می‌تواند مکملی احساسی برای ساختار منظم سنتور باشد. این دو ساز به‌صورت متقابل یکدیگر را کامل می‌کنند؛ سنتور رنگ‌های صوتی گوناگون ارائه می‌دهد، در حالی که تار عمق و احساسی عمیق‌تر به اثر می‌افزاید.

ریتم و ملودی

یکی از مهم‌ترین چالش‌ها در هم‌نوازی سنتور و تار، هماهنگی دقیق در بخش ریتمیک است. سنتور معمولاً نقشی اساسی در ایجاد ریتم‌های دقیق ایفا می‌کند، در حالی که تار می‌تواند با بداهه‌پردازی ملودیک به شکوه اجرا بیفزاید. نوازندگان ماهر با تعامل مداوم و گوش سپردن به صدای یکدیگر، این دو ساز را به‌گونه‌ای هماهنگ می‌کنند که نتیجه نهایی یک قطعه هنری یکپارچه و متوازن باشد.

5 تا از بهترین آهنگ های خواننده های ایران در دهه 80 شمسی

چالش‌های هم‌نوازی

تفاوت در ماهیت صوتی

یکی از چالش‌های اصلی در هم‌نوازی این دو ساز، تفاوت در جنس و ماهیت صوتی آنهاست. صدای سنتور به دلیل ساختار خاص سیم‌ها و بدنه، شفاف و درخشان است، در حالی که تار صدایی گرم و عمیق‌تر دارد. این تفاوت می‌تواند در ابتدا هماهنگی را دشوار کند، اما با تنظیم دقیق تونالیته و هماهنگی دینامیک، به نقطه قوتی برای هم‌نوازی تبدیل می‌شود.

بداهه‌پردازی

بداهه‌پردازی یکی از ارکان اصلی موسیقی سنتی ایرانی است. در هم‌نوازی، هر نوازنده باید توانایی پاسخگویی به خلاقیت‌های نوازنده دیگر را داشته باشد. این امر نیازمند تسلط فنی بالا، گوش موسیقایی قوی، و توانایی درک متقابل است. نوازندگان سنتور و تار باید در بداهه‌پردازی به یکدیگر توجه کرده و از نظر ملودیک و ریتمیک به گفت‌وگو بپردازند.

تعادل صوتی

سنتور به دلیل گستره وسیع صوتی و توانایی تولید صداهای بلند، ممکن است در هم‌نوازی بر تار غالب شود. تنظیم دقیق شدت صدا و استفاده متناسب از دینامیک‌ها می‌تواند این مشکل را برطرف کند. در اجراهای حرفه‌ای، نوازندگان با تغییر تکنیک‌های مضراب‌زنی و نواختن، تعادل صوتی مناسبی را ایجاد می‌کنند.

زیبایی‌های هم‌نوازی

ایجاد فضاهای صوتی متنوع

هم‌نوازی سنتور و تار توانایی ایجاد فضاهای صوتی غنی و متنوعی را دارد. این تنوع به‌واسطه تفاوت در طنین، گستره صوتی، و قابلیت‌های اجرایی دو ساز حاصل می‌شود. سنتور می‌تواند الگوهای ریتمیک پیچیده‌ای ایجاد کند، در حالی که تار با ملودی‌های تغزلی و شورانگیز، بر احساس شنونده تأثیر می‌گذارد.

گفت‌وگوی موسیقایی

در هم‌نوازی این دو ساز، نوعی گفت‌وگوی موسیقایی شکل می‌گیرد که در آن هر ساز نقش خود را در پاسخ به دیگری ایفا می‌کند. این گفت‌وگو می‌تواند شامل بداهه‌پردازی‌های جذاب، تعویض نقش‌ها بین ریتم و ملودی، و خلق لحظات ناب هنری باشد.

ارتباط با دستگاه‌های موسیقی ایرانی

موسیقی سنتی ایرانی با دستگاه‌ها و آوازهای متعدد خود بستری غنی برای هم‌نوازی فراهم می‌کند. سنتور و تار می‌توانند در هر دستگاه یا آوازی با هم هماهنگ شوند و از طریق تکنیک‌های مختلف به زیبایی‌های آن بپردازند. برای مثال، در دستگاه شور، سنتور با ایجاد فضای شاداب و تار با ملودی‌های تغزلی، ترکیبی از احساسات را به نمایش می‌گذارند.

نمونه‌های برجسته در تاریخ موسیقی ایران

تاریخ موسیقی ایران پر است از نمونه‌های ماندگار هم‌نوازی سنتور و تار. از جمله این نمونه‌ها می‌توان به اجراهای استادانی همچون فرامرز پایور و جلیل شهناز اشاره کرد که با هم‌نوازی بی‌نظیر خود، نشان دادند چگونه این دو ساز می‌توانند به خلق لحظات بی‌بدیل هنری بپردازند.

همچنین، در آثار معاصر، نوازندگان جوان با ترکیب سبک‌های سنتی و مدرن، به هم‌نوازی سنتور و تار رنگ‌وبوی تازه‌ای بخشیده‌اند. این اجراها نشان‌دهنده قابلیت بالای این دو ساز در انطباق با سلیقه‌های مختلف موسیقایی است.

آهنگ سنتور شاد: 16 زیباترین آهنگ ها با سنتور شاد

12 بهترین آهنگ همنوازی تار و سنتور:

۱. چهارمضراب ابوعطا

• هنرمندان: استاد جلیل شهناز (تار) و استاد فرامرز پایور (سنتور)
• یکی از زیباترین چهارمضراب‌های موسیقی ایرانی با همنوازی تار و سنتور.

۲. تصنیف “مرغ سحر”

• هنرمندان: استاد محمدرضا لطفی (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• یک اثر ماندگار با ترکیب تار و سنتور.

۳. رنگ شهرآشوب

• هنرمندان: استاد فرهنگ شریف (تار) و استاد حبیب سماعی (سنتور)
• یک قطعه شاد و ریتمیک با همنوازی تار و سنتور.

۴. تصنیف “ز من نگارم”

• هنرمندان: استاد حسین علیزاده (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• ترکیب تار و سنتور با نوای دلنشین این دو استاد.

۵. چهارمضراب شور

• هنرمندان: استاد جلیل شهناز (تار) و استاد فرامرز پایور (سنتور)
• یک قطعه کلاسیک با همنوازی تار و سنتور.

۶. تصنیف “آمد نوبهار”

• هنرمندان: استاد محمدرضا لطفی (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• یک قطعه زیبا با همنوازی تار و سنتور.

۷. رنگ فرح

• هنرمندان: استاد فرهنگ شریف (تار) و استاد حبیب سماعی (سنتور)
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش با همنوازی تار و سنتور.

۸. چهارمضراب اصفهان

• هنرمندان: استاد جلیل شهناز (تار) و استاد فرامرز پایور (سنتور)
• یک قطعه زیبا در دستگاه اصفهان.

۹. تصنیف “بهار دل‌نشین”

• هنرمندان: استاد محمدرضا لطفی (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• یک اثر زیبا با همنوازی تار و سنتور.

دانلود کن: 14 ماندگارترین ترانه های خارجی (نظر مردم و کارشناسان)

۱۰. چهارمضراب بیات ترک

• هنرمندان: استاد جلیل شهناز (تار) و استاد فرامرز پایور (سنتور)
• یک قطعه زیبا در دستگاه بیات ترک.

۱۱. تصنیف “سروستان”

• هنرمندان: استاد حسین علیزاده (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• یک اثر ماندگار با همنوازی تار و سنتور.

۱۲. رنگ نوا

• هنرمندان: استاد فرهنگ شریف (تار) و استاد حبیب سماعی (سنتور)
• یک قطعه زیبا در دستگاه نوا.

نکته مهم و جمع بندی

برای گوش دادن به این آهنگ‌ها، می‌توانید نام آهنگ و هنرمندان را در پلتفرم‌های موسیقی مانند YouTube, Spotify, Apple Music یا نرم‌افزارهای ایرانی مانند بیپ‌تونز و رسا جستجو کنید. این آثار از جمله بهترین نمونه‌های همنوازی تار و سنتور در موسیقی ایرانی هستند و گوش دادن به آن‌ها لذت‌بخش خواهد بود.

هم‌نوازی سنتور و تار، هنر خلق هارمونی در دل تنوع است. این دو ساز با وجود تفاوت‌های صوتی و اجرایی، می‌توانند به‌طور هماهنگ و مکمل یکدیگر عمل کنند و شنونده را به دنیایی از احساسات و زیبایی‌های صوتی ببرند. چالش‌های این نوع هم‌نوازی، به لطف مهارت نوازندگان و تعامل میان آنها، به نقاط قوتی تبدیل می‌شوند که نتیجه آن، آثاری ماندگار در تاریخ موسیقی ایرانی است.

بلد باشید: سبک ها و ژانرهای معروف موسیقی با مثال

در نهایت، هم‌نوازی سنتور و تار نه تنها تجلی هنر و خلاقیت، بلکه نشان‌دهنده قدرت موسیقی در ایجاد ارتباط و همبستگی است. این نوع اجراها به ما یادآوری می‌کنند که موسیقی، زبانی است جهانی که می‌تواند تفاوت‌ها را به زیبایی تبدیل کند.

نوشته آهنگ سنتی با سنتور و تار: 12 زیباترین با دانلود رایگان اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

نکات جالب و پشم ریزان تار که باید بلد باشید!

تاریخچه نوازندگی تار در ایران: تار به عنوان یکی از مهم‌ترین سازهای موسیقی ایرانی، از دوره قاجار به اوج محبوبیت رسید. نوازندگانی همچون علی‌اکبر شهنازی و لطف‌الله مجد در شکل‌گیری و ارتقای سبک نوازندگی تار نقش بسزایی داشته‌اند و آثار ماندگاری را خلق کرده‌اند.

نقش زنان در نوازندگی تار: در دهه‌های اخیر، زنان نیز به عنوان نوازندگان برجسته تار در ایران فعالیت کرده‌اند. هنرمندانی مانند ارفع اطرایی و صبا ناصری توانسته‌اند با مهارت و خلاقیت خود در صحنه موسیقی سنتی بدرخشند و کلیشه‌ها را کنار بزنند.

تار و موسیقی جهانی: با وجود ریشه‌های ایرانی تار، این ساز توانسته است در اجراهای بین‌المللی نیز جایگاه ویژه‌ای پیدا کند. نوازندگانی مانند حسین علیزاده با اجراهای خلاقانه، تار را به موسیقی جهانی معرفی کرده‌اند و کنسرت‌های بین‌المللی برگزار کرده‌اند.

نوازندگان تار در سبک‌های مدرن: برخی نوازندگان تار از این ساز برای ترکیب موسیقی سنتی با سبک‌های مدرن استفاده کرده‌اند. هنرمندانی مانند کیوان ساکت در تلاش‌اند تا صدای تار را در سبک‌های تلفیقی و نوآورانه بازآفرینی کنند.

بلدین؟ تفاوت تار و سه تار چیست؟ (و شباهت)

حقایق جالب تاریخی: در گذشته، تار تنها شش سیم داشت، اما به دست استاد غلامحسین درویش (درویش‌خان) سیم هفتم به آن اضافه شد. این تغییر باعث افزایش دامنه صوتی ساز و امکان اجرای قطعات پیچیده‌تر شد.

آموزش نوازندگی تار در ایران: تار یکی از محبوب‌ترین سازهایی است که در آموزشگاه‌های موسیقی ایران تدریس می‌شود. بسیاری از نوازندگان حرفه‌ای، تحت نظر استادانی چون جلیل شهناز و هوشنگ ظریف آموزش دیده‌اند.

نقش تکنولوژی در حفظ تار: امروزه تکنولوژی، توسعه وب و موارد مشابه در مستندسازی و حفظ موسیقی تار نقش مهمی دارد. ضبط اجراهای نوازندگان برجسته و انتشار آن‌ها در پلتفرم‌های دیجیتال، موجب انتقال این هنر به نسل‌های جدید شده است.

چالش‌های نوازندگان تار: نوازندگان تار اغلب با چالش‌هایی مانند عدم دسترسی به سالن‌های کنسرت مناسب و محدودیت در حمایت‌های مالی مواجه‌اند. با این حال، آن‌ها همچنان به تلاش برای حفظ و ارتقای این هنر ادامه می‌دهند.

تار به عنوان نمادی از فرهنگ ایران: تار نه تنها یک ساز موسیقی، بلکه نمادی از فرهنگ و هنر ایران است. صدای گرم و تاثیرگذار آن، احساسات عمیقی را در شنونده ایجاد می‌کند و نمایانگر روحیه و تاریخ مردم ایران است.

1-علی‌اکبر مرادی (ایران):

یکی از بزرگ‌ترین اساتید موسیقی ایرانی و از چهره‌های بین‌المللی در نوازندگی تار. مرادی با تلفیق موسیقی کردی و ایرانی، آثار بی‌نظیری خلق کرده و در سطح جهانی به‌شهرت رسیده است.

از دست ندهید: سه تار بی کلام غمگین (دانلود 20 اثر برتر گلچین شده از بزرگان ایران)

2-رحیم قلی‌اف (آذربایجان):

نوازنده برجسته تار آذربایجانی که به‌واسطه اجراهای زنده‌اش در سراسر جهان شهرت دارد. او توانسته تار آذربایجان را به سطح بین‌المللی معرفی کند.

3-ملکوم دلانژ (فرانسه):

نوازنده و پژوهشگر فرانسوی که تخصصش در موسیقی کلاسیک ایرانی است و به‌واسطه نواختن تار در سطح جهانی به شهرت رسیده است. دلانژ هم‌چنین آثاری در زمینهٔ آموزش تار منتشر کرده است.

4-گوندوز موسی‌اف (آذربایجان):

نوازنده تار آذربایجانی که با اجرای دقیق و هنری خود توانسته است جوایز مختلفی در سطح بین‌المللی کسب کند. او یکی از نمادهای موسیقی آذری است و با تلفیق این سبک با موسیقی ایرانی شهرت زیادی پیدا کرده است.

20 بهترین نوازنده تار خانم در ایران که باید بشناسید

5-شاهین لطفی (ایران/آلمان):

این نوازنده تار ایرانی که در آلمان فعالیت می‌کند، با برگزاری کنسرت‌های بین‌المللی و آموزش تار به دانشجویان خارجی، نقش مهمی در معرفی موسیقی ایرانی به غرب داشته است.

6-فتح‌الله شیرزاد (ارمنستان):

شیرزاد به‌عنوان یکی از نوازندگان برجسته تار ارمنی شناخته می‌شود و با آثار خود در عرصه موسیقی کلاسیک و سنتی جایگاه ویژه‌ای در جامعه موسیقی ارمنستان کسب کرده است.

7-انور علی‌اف (آذربایجان):

یکی از بزرگ‌ترین اساتید تار در آذربایجان که با نواختن تار در اجراهای زندهٔ مهم بین‌المللی به شهرت جهانی دست یافته است.

8-فرید رزا (آذربایجان):

این نوازنده تار آذری به‌دلیل اجراهای برجسته و خلاقیت‌های موسیقیایی خود، یکی از شناخته‌شده‌ترین چهره‌های موسیقی تار در سطح بین‌المللی است.

9-علی حیدری (افغانستان):

از نوازندگان برجسته افغان که با اجراهای بدیع خود به شهرت رسیده و توانسته است تار را به‌عنوان یک ساز محبوب در افغانستان معرفی کند.

تکنوازی تار غمگین (دانلود رایگان 20 تا از بهترین های ایران)

10-داوود نصراللهی (ایران/کانادا):

این نوازنده تار ایرانی-کانادایی در کانادا فعالیت می‌کند و با آموزش تار به دانشجویان خارجی، موسیقی سنتی ایرانی را به جامعهٔ غربی معرفی کرده است.

11-جمشید عندلیبی (ایران/فرانسه):

نوازنده ایرانی که در فرانسه فعالیت می‌کند و با برگزاری کنسرت‌های متعدد، توانسته است تار ایرانی را در سطح جهانی معرفی کند.

12-اسماعیل احمداف (ترکیه):

یکی از نوازندگان برجسته ترک که با سبک خاص خود در نواختن تار، آثار ماندگاری خلق کرده و در سطح جهانی به شهرت رسیده است.

13-رودریگو سنتوس (برزیل):

این نوازنده برزیلی با علاقه به موسیقی ایرانی و نواختن تار، آثار بدیعی در تلفیق موسیقی ایرانی و برزیلی خلق کرده و به یکی از چهره‌های معروف در این زمینه تبدیل شده است.

14-فرهاد سرمدی (ایران/آمریکا):

نوازنده ایرانی-آمریکایی که با نواختن تار و برگزاری کنسرت‌های بین‌المللی، موفق به معرفی این ساز در محافل غربی شده است.

15-نرگس موسوی (ایران/سوئد):

این نوازنده ایرانی در سوئد فعالیت می‌کند و با آموزش تار به دانشجویان خارجی، موسیقی سنتی ایرانی را به جوامع مختلف معرفی کرده است.

16-ارکان چیلیک (ترکیه):

نوازنده برجسته تار که به‌واسطه اجراهای زنده در سطح جهانی شناخته شده و نقش مهمی در معرفی تار به موسیقی‌دانان غربی داشته است.

بلد باشید: آموزش نکات کلیدی در مضراب زدن ساز تار به زبانی ساده

17-ماریا آنتونیو (اسپانیا):

این نوازنده اسپانیایی با علاقه به موسیقی ایرانی، آثار بدیعی در تلفیق موسیقی ایرانی و اسپانیایی خلق کرده و به شهرت جهانی دست یافته است.

18-امیر حسینی (ایران/آلمان):

نوازنده ایرانی-آلمانی که با اجراهای متعدد در اروپا و آمریکا، موسیقی تار ایرانی را به یکی از محافل معتبر جهانی معرفی کرده است.

19-مهدی کرمی (ایران/استرالیا):

این نوازنده در استرالیا فعالیت می‌کند و با برگزاری کلاس‌های آموزشی، تار ایرانی را در سطح بین‌المللی گسترش داده است.

20-نوید عباسی (ایران/کانادا):

نوازنده برجسته ایرانی-کانادایی که با تلفیق موسیقی سنتی و مدرن، آثار ماندگاری در عرصه نوازندگی تار خلق کرده است.

20 پیانیست برتر تمام تاریخ تا به امروز +نمونه کار

نوشته 20 بهترین نوازنده تار جهان و ایران (معروف ترین ها) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

زنان در تاریخ موسیقی ایران همیشه حضوری کم‌رنگ اما تأثیرگذار داشته‌اند. از دوران قاجار تا کنون، زنان نوازنده تار با وجود محدودیت‌های اجتماعی، توانسته‌اند هنر خود را به منصه ظهور برسانند. در دهه‌های اخیر، با گسترش آموزش موسیقی و حمایت خانواده‌ها، تعداد زنان نوازنده تار به‌طور چشمگیری افزایش یافته است. این روند، نه‌تنها به غنای موسیقی ایرانی افزوده بلکه نگاه جامعه را نسبت به توانمندی زنان در این حوزه تغییر داده است.

چالش‌های زنان نوازنده تار در ایران

نوازندگان زن ایرانی همچنان با چالش‌هایی از جمله نگرش‌های سنتی، کمبود امکانات و فرصت‌های برابر برای اجرا مواجه‌اند. برای مثال، بسیاری از زنان نوازنده فرصت حضور در گروه‌های موسیقی برجسته یا اجرا در سالن‌های معتبر را به دلیل محدودیت‌های فرهنگی یا اجتماعی از دست می‌دهند. با این وجود، روحیه مقاومت و عشق به هنر، این زنان را در مسیر حرفه‌ای‌شان ثابت‌قدم نگه داشته است.

معرفی بهترین ها در حال حاضر

زنان هنرمند بسیاری در موسیقی ایرانی فعالیت کرده‌اند که با نوازندگی تار، تحولی در این عرصه ایجاد کرده‌اند. از جمله می‌توان به پریسا فرشچی اشاره کرد که با اجرای‌های خلاقانه، صدای تازه‌ای به موسیقی سنتی بخشیده است. غزل احمدی نیز به‌عنوان یکی از نوازندگان جوان و نوآور، توجه زیادی را به خود جلب کرده است. آثار این هنرمندان، نشان‌دهنده مهارت بالا و نگاه مدرن آن‌ها به موسیقی سنتی است.

1-ارفع اطرایی:

از برجسته‌ترین زنان نوازنده تار که نقش بزرگی در آموزش موسیقی ایرانی دارد. او با شیوه‌ی خاص خود در نوازندگی تار به یکی از چهره‌های مهم در آموزش این ساز تبدیل شده است. در واقع

ارفع اطرایی یکی از نوازندگان برجسته تار در ایران است که با اجرای‌های هنری و تدریس موسیقی، نقشی مهم در گسترش و ترویج موسیقی سنتی ایرانی داشته است. او تحت آموزش اساتید بزرگی همچون هوشنگ ظریف قرار گرفت و با تسلط بر تکنیک‌ها و روح موسیقی ایرانی، آثاری ارزشمند به یادگار گذاشته است. اطرایی همچنین با تربیت نسل جدیدی از نوازندگان، نقش مهمی در حفظ و انتقال این هنر به آیندگان ایفا کرده است.

تکنوازی تار غمگین (دانلود رایگان 20 تا از بهترین های ایران)

2-سیمین آقارضی:

یکی از زنان پیشگام در نوازندگی تار که با آثارش توانسته است جایگاه برجسته‌ای در موسیقی سنتی ایران به دست آورد.

3-مژگان شجریان:

دختر محمدرضا شجریان، که با نواختن تار و همراهی پدرش در اجراهای زنده، به یکی از چهره‌های شناخته‌شده در دنیای موسیقی سنتی ایران تبدیل شد.

4-پریچهر خواجه:

این نوازنده با مهارت بالا در نوازندگی تار، توانسته است در سطح بین‌المللی نیز شناخته شود و موسیقی سنتی ایران را معرفی کند.

5-صدیقه شریف:

یکی از زنان نوازنده‌ای که آثارش نقش مهمی در توسعه موسیقی سنتی ایران داشته و به‌ویژه در آموزش موسیقی بسیار فعال بوده است.

6-گلناز جمشیدی:

از نوازندگان توانمند تار که با اجراهای زنده خود در داخل و خارج از کشور مورد تحسین قرار گرفته است.

7-مهسا وحدت:

این نوازنده تار با تلفیق موسیقی سنتی و مدرن، موفق شده است آثاری با رنگ‌وبوی جدید و جذاب خلق کند.

بلد باشید: آموزش نکات کلیدی در مضراب زدن ساز تار به زبانی ساده

8-مریم نیکو:

از نوازندگان جوان تار که با نواختن در کنسرت‌های داخلی و بین‌المللی به محبوبیت زیادی دست یافته است.

9-فرخنده بیات:

از چهره‌های قدیمی و شناخته‌شده در عرصه نوازندگی تار که آثار بی‌نظیری در زمینه موسیقی سنتی ایران به یادگار گذاشته است.

10- پرستو رضوی:

از نوازندگان خوش‌صدا و ماهر تار که با اجراهای مختلف خود در داخل و خارج از کشور به شهرت رسیده است.

11-نسیم نائیج:

نوازنده بااستعداد که توانسته با سبک خاص خود در نوازندگی تار، مخاطبان زیادی را به سمت موسیقی سنتی جذب کند.

12-فریبا یزدانی:

این نوازنده حرفه‌ای تار با تکنیک‌های منحصر به فرد خود توانسته است به یکی از چهره‌های مطرح در عرصه نوازندگی تبدیل شود.

13-لیلا حاتمی:

با وجود شهرت بیشتر در عرصه بازیگری، حاتمی نیز در نوازندگی تار مهارت‌های خاصی دارد و در اجراهای مختلف شرکت کرده است.

14-نسرین نوری:

این نوازنده نیز از جمله چهره‌های برجسته‌ای است که با نواختن تار توانسته است تحسین‌های زیادی از منتقدان و هنردوستان به دست آورد.

20 پیانیست برتر تمام تاریخ تا به امروز +نمونه کار

15-سحر محمدی:

خواننده و نوازنده تار که با اجرای زنده خود در برنامه‌های مختلف توانسته مخاطبان زیادی جذب کند.

16-زهرا حیدری:

از نوازندگان قدیمی تار که توانسته با نواختن تار در سبک‌های متفاوت و متنوع به شهرت برسد.

17-روشنک رضوی:

از نوازندگان توانمند و ماهر تار که با آثار خود تحسین منتقدان موسیقی را به دست آورده است.

18-رها آذرین:

این نوازنده جوان با اجراهای خاص خود توانسته است نام خود را به‌عنوان یکی از بهترین نوازندگان زن تار به ثبت برساند.

19-سیما یحیوی:

از چهره‌های مطرح نوازندگی تار که با تکنیک‌های خاص خود توانسته است به شهرت برسد.

20- پریچهر فرامرزی:

این نوازنده نیز با تلاش‌های خود در عرصه نوازندگی تار توانسته است آثار ارزشمندی به یادگار بگذارد.

تأسیس آموزشگاه‌های موسیقی در شهرهای مختلف ایران، نقش بزرگی در رشد نوازندگان زن داشته است. اساتید برجسته‌ای مانند داریوش طلایی و حسین علیزاده با تدریس به زنان نوازنده، نسل جدیدی از نوازندگان را پرورش داده‌اند. این آموزش‌ها، به زنان هنرمند امکان داده است که تکنیک‌های پیشرفته تار را فراگرفته و در مسیر حرفه‌ای خود پیشرفت کنند.

بلد باشید:  15 تا از بزرگ ترین و معروف ترین اساتید موسیقی ایران

جایگاه زنان نوازنده در کنسرت‌ها و گروه‌های موسیقی

در سال‌های اخیر، حضور زنان نوازنده تار در گروه‌های موسیقی سنتی بیشتر شده است. گروه‌هایی مانند ماه بانو و خورشید با ارائه اجراهای گروهی که زنان هنرمند در آن نقش محوری دارند، نگاه تازه‌ای به موسیقی ایرانی داده‌اند. این گروه‌ها با اجرای کنسرت‌های داخلی و خارجی، هنر زنان ایرانی را به جهانیان معرفی می‌کنند.

نوازندگان زن تار در ایران نه‌تنها از میراث موسیقی سنتی محافظت می‌کنند بلکه با نوآوری‌های خود، به پیشرفت این هنر کمک می‌کنند. استفاده از تنظیم‌های مدرن، هم‌نوازی با سازهای غربی و ایجاد ملودی‌های جدید، از جمله تلاش‌های این زنان برای تطبیق موسیقی سنتی با نیازهای معاصر است.

نوشته 20 بهترین نوازنده تار خانم در ایران که باید بشناسید اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

بررسی شخصیت این ساز به لحاظ احساسی و هنری

بسیاری از اساتید و نظریه پردازان موسیقی معتقدند سازهایی که در بغل گرفته میشوند و دستان نوازنده بر دسته ساز است، ارتباط بیشتری را میتوان با آنها برقرار کرد. کمی بررسی کردیم و این موضوع را با چند نوازنده تار در میان گذاشتیم تا علت آن ارتباط عمیق را بدانیم. آنها معتقد بودند وقتی به تار زخمه میزنیم، ارتعاش و طنین ایجاد شده از کاسه ساز به بدن ما منتقل میشود. این طنین حس خیلی خوبی را در ما ایجاد میکند و تجربه مشترک دیگر آنها این بود که وقتی مضراب میزنیم و پرده ای از ساز را میگیریم، حس و حال ناب و دلپذیری به ما دست میدهد.

همچنین از این که صدایی را با انگشتان خود تغییر میدهیم حال خیلی خوبی پیدا میکنیم. اگر به شکل ظاهری ساز تار دقت کرده باشید، شبیه به دل است. یا بهتر بگویم شبیه دو قلب است که از نوک به هم متصلند. شاید به این دلیل است که آن را ساز دل مینامند. بسیاری از اساتید موسیقی ایرانی تار را به عنوان مادر سازهای ایرانی میشناسند.

صدای تار فراگیر و محزون است و حال و هوای کاملا شرقی دارد. وقتی زخمه یا همان مضراب به تار میخورد، انگار تاریخ و فرهنگ ایرانی پشت این مضراب نهفته است. به دلیل حال و هوای عرفانی و آرام بخش آن بسیاری از عرفا و شعرا و فیلسوفان ارادت خاصی به «تار» دارند. یاد این شعر از عارف و شاعر همدانی «بابا طاهر» افتادم که می گوید:

دلی دیرم چو مرغ پا شکسته

چو کشتی بر لب دریا نشسته

تو گویی طاهرا چون تار بنواز

صدا چون میدهد تار گسسته

در مورد احساسات زیبایی که از نوازندگی تار ایجاد میشود، میتوان ساعتها حرف زد که در این بخش نمیگنجد.

تاریخچه ساز تار

تار در واژه نامه فارسی به معنی «زه یا رشته» میباشد. اگر بخواهیم قدمت ساز تار را بدانیم، این ساز در زمان فارابی موسیقیدان معروف ایرانی شکل گرفته و بعدها توسط صفی الدین ارموی و دیگر بزرگان به سمت تکامل پیش رفته است. تار فقط مختص به کشور ایران نیست.

این ساز در گرجستان، ارمنستان، جمهوری آذربایجان و همچنین بعضی دیگر از کشورهای این ناحیه رایج است ولی بعضاً با ساختاری کمی متفاوت تر. تار برگرفته از ذهن و ایده هنرمندان ایرانی است. دو نیم کاسه قرینه که به هم منطبقند. این قرینه سازی را در معماری ایرانی و همچنین نقاشی و خطاطی ایرانی نیز شاهد هستیم. اگر به اصفهان رفته و از کاخ هشت بهشت دیدن کرده باشید، حتما نقاشی هایی را که از دوران صفوی بر روی دیوارهای این کاخ وجود دارد، دیده اید.

در بین آنها تصویری از ساز تار مربوط به آن زمان به چشم میخورد. و همچنین در بعضی آثار تاریخی در شهر شیراز، نقاشی تار «مربوط به دوره زندیه» دیده میشود که این نشان میدهد این ساز در آن دوران، متداول بوده است. تار داری 6 سیم است که قبلتر با 5 ساز به نواختن آن مشغول بودند. درویش خان جهت وسعت و گستره صدایی، سیم ششم را به این ساز اضافه نمود.

 جنس ساز تار

برای ساخت بدنه این ساز از کنده چوب های کهنه درخت توت استفاده می کنند؛ هرچه این چوب کهنه تر باشد، ساز تار صدای زیبا تر و دلنشین تری خواهد داد. پرده های این ساز را نیز از روده گوسفند، و دسته پنجه این ساز را نیز از چوب گردو می سازند. البته نوع های دیگری تار نیز وجود دارد که با ویژگی های گفته شده کمی متفاوت است، مانند تار قفقازی که در این مقاله به توضیح آن نپرداخته ایم.

آموزش نکات کلیدی در مضراب زدن ساز تار به زبانی ساده

در ادامه خالی از لطف نیست، اشاره ای مختصر به ساختمان تار داشته باشیم،:

اساتید تار ایران

در تاریخ ایران اساتید زیادی بوده اند که با زخمه زدن بر سیمهای تار، دل و جان ما را لرزانیده اند. در اینجا فقط اسم تعدادی از این بزرگان را می آوریم. غلامحسین فراهانی، نورعلی برومند، حسینقلی خان، سهراب و تهمورس پورناظری، داریوش پیرنیاکان، ارشد تهماسبی، روح الله خالقی، درویش خان، کیوان ساکت، فرهنگ شریف، جلیل شهناز، عبدالحسین شهنازی، ابوالحسن صبا، داریوش طلایی، هوشنگ ظریف، علی اکبر شهنازی، حسین علیزاده، بیژن کامکار، محمدرضا لطفی، مرتضی نی داوود، علینقی وزیری و…

می‌توانیم با گوش دادن به این قطعه که با ساز ایرانی سه‌تار نواخته شده است، برای لحظاتی چشمانمان را ببندیم و با صدای زیبای آن از دغدغه‌های روزمره دور شویم، از این رو پاره ایی از قطعه های گوش نواز تار را گرد آورده ایم.

تفاوت تار و سه تار چیست؟ (و شباهت)

20 اثر گلچین تکنوازی تار غمگین از بهترین های ایران (تصویری)

برای دانلود هر اثر کافی ست روی آن کلیک کنید. یا اینکه دکمه Alt کیبورد را نگه دارید و روی هر اثر کلیک کنید. یا اینکه اگر شروع به پخش کرد بجای دانلود شدن، روی علامت سه نقطه پایین سمت راست کلیک کنید و گزینه Save as را بفشارید و به هر فرمتی دوست دارید دانلود کنید. هر کدام دانلود نشد در بخش نظرات اعلام کنید تا مشکل سریعا رفع شود یا اینکه به صفحه منبع مراجعه کنید:

    تکنوازی تار این نوجوان در حضورشجریان،جلیل شهناز شاهزیدی- منبع

   تک نوازی تار بهار غم انگیز از رضا منبع چی- منبع

    تک نوازی زیبای تار از یک جوان علاقه مند- منبع

    تک نوازی بی نظیر تار محمدرضا لطفی- منبع

    تار نوازی در آواز دشتی- منبع

    تار جلیل شهناز دشتی- منبع

    تکنوازی تار استاد محمد رضا لطفی شماره 2- منبع

    تکنوازی بسیار زیبای تار در کنسرت سنتی- منبع

   تکنوازی تار قطعه شیدایی علی قمصری- منبع

    تکنوازی تار جلیل شهناز ابوعطا- منبع

از دست ندهید: سه تار بی کلام غمگین (دانلود 20 اثر برتر گلچین شده از بزرگان ایران)

نوشته تکنوازی تار غمگین (دانلود رایگان 20 تا از بهترین های ایران) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

دلایل خارج شدن تار از کوک

1- پوست تار

پوست تار نازک و نقش مهمی در صدادهی ساز دارد. پوست های طبیعی اغلب با تغییر درجه رطوبت و خشکی هوا، جمع یا باز می شود. این تغییر باعث بالا و پایین شدن خرک تار می شود. نتیجه آن از کوک خارج شدن تار است. این نکته نیز حائ اهمیت است، که پوست های مصنوعی این تغییرات را نخواهند داشت اما صدای خوشایندی نیز ندارند.

2- سیم ها

فارغ از جنس سیم ها که باید نوع مرغوبی داشته باشد، مهم گره سیم ها در قسمت سیم گیر است که باید با مهارت و دقت زده شود. اگر این گره ها بدون دقت باشد تار شما مرتب کوک باز می کند و نیاز به کوک مجدد خواهد داشت.

3- گوشی ها و سرپنجه

ضعف گوشی ها در نگه داشتن کوک تار مهم است. گاهی خود هنرجویان باعث ایجاد مشکل در گوشی ها می شوند. هنرجو برای جلوگیری از خالی کردن کوک، گوشی را به شدت به سمت سرپنجه فشار می دهد و همین فشار ها به مرور باعث می شود گوشی ها خراب شوند، سرپنجه از هم باز شود و سوراخ های گوشی باز شود و تار دیگر کوک را نگه ندارد.

4- روش کوک کردن

مشکل مهم تر همان نحوه کوک کردن تار است. دقت و درستی کوک کردن تار بسیار حائز اهمیت خواهد بود.

آموزش ۲ نکته اساسی تار به صورت تصویری

کوک کردن تار

ساز تار شش سیم دارد که از طریق سیم گیر و گوشی به ساز متصل می شود. سیم های تار به صورت دو تایی نوازندگی می شوند یعنی دوسیم پایین، دو سیم وسط و دو سیم بالا با هم انگشت گذادی و نوازندگی می شوند. بنابرین کوک این جفت سیم ها با هم یکی است به جز در بعضی از کوک ها که دو سیم بالا ( بم) متفاوت کوک می شوند.

به طور کلی ساز تار کوک های مختلفی دارد که برای اجرای دستگاه های مختلف موسیقی ایرانی به کار می رود. و در آموزش تار بسیار مهم هستند. برخی از کوک های تار کوک پایه و اصلی هستند که قابلیت اجرای تمامی دستگاه ها را دارند. کوک استانداردی که برای تمامی هنرجویان مبتدی استفاده می شود برای سیم های اول تا ششم ( از پایین به بالا) به ترتیب دو، دو، سل، سل، دو، دو می باشد که علامت های انگلیسی آن ها C C G G C C است. سیم اول، دوم و پنجم در این کوک دقیقا یک صدا دارند و سیم ششم (بم) نت دو با یک اکتاو بم تر کوک می شود.

از دیگر کوک های اصلی تار می توان به کوک دو، دو ، سل سل ، ر ، ر و کوک دو، دو، فا، فا، دو، دو اشاره کرد.

کوک کردن تار با تیونر یا اپلیکیشن

ابتدا باید یک دستگاه تیونر تهیه کنید که برای نوازندگان یک وسیله ضروری است. می توانید از اپلیکیشن های تیونر موبایل که دقیقا کار دستگاه تیونر را انجام می دهند استفاده کنید.

کار دستگاه یا اپلیکشین تیونر این است که پس از شنیدن صدای ساز در یک فرکانس مشخص نت آن صدا را به ما نشان می دهد. برای کار کردن با تیونر دستگاه را روشن و یا اپلیکیشن موبایل را باز کنید. در بخش تنظینات فرکانس دستگاه را روی 440 هرتز قرار دهید چون این فرکانس استاندارد است.

1- کوک کردن سیم اول تار

حتما برای کوک کردن با مضراب به سیم ضربه بزنید. روی سیم اول به طوری که به سیم دوم برخورد نکند مضراب بزنید و تیونر را نزدیک ساز قرار دهید. پس از دیدن علامت نت سیم نواخته شده روی تیونر باید اقدام به تنظیم کردن آن کنید. برای این کار از گوشی که سیم اول به آن متصل شده استفاده کنید.

پس از نواختن و مشاهده نت سیم اول در صورتی که نت مشاهده شده بم تر از نت استاندارد بود باید گوشی را در جهت سفت شدن سیم( خلاف عقربه های ساعت) بچرخانید. به این صورت که اگر نت های بم تز دو که شامل نت سی(B) سی بمل (Bb) و یا لا و پایین تر باشد باید سیم را سفت تر کنید تا صدا زیر تر شود. اگر سیم ساز شما زیاد شل است و یا کوک خالی کرده است مسلما باید در جهت سفت شدن گوش را بچر خانید. و در صورتی که احساس مس کنسد سیم زیادی سفت است و یا در تیونر علامت نت های زیر تر مانند ر بمل( Db) ، ر( D) می بمل (ٍEb) و یا سایر نت های بالاتر بود باید گوشی را در جهت شل شدن سیم ( جهت عقربه های ساعت) بچرخانید.

دانلود رایگان 4 نت زیبا و ساده برای تار که باید بلد باشید

پس از آنکه جهت چرخش گوشی را متوجه شدید گوشی را به آرامی بچرخانید و همزمان بر روی سیم مضراب بزنید و به تیونر دقت کنید. زمانی که نت شان داده شده دو با علامت C شد سیم شما کوک شده است در حالت کوک دقیق تیونر چراغ سبز نشان می دهد و خط نشانگر در وسط قرار می گیرد.

2- کوک کردن سیم دوم تار

برای کوک کردن سیم دوم نیز دقیقا مشابه سیم اول عمل می کنیم و این بار روی سیم مضراب زده و گوشی سیم دوم را می چرخانیم تا زمانی که بر روی نت دو (C) تنظیم شود. برای افزایش دقت کوک ساز توجه کنید که در کوک سیم اول کنار علامت C یک عدد چهار باید قرار بگیرد که نشان دهنده تنظیم درست است و اگر عدد 3 داشته باشد یعنی کوک شما یک اکتاو بم تر است و باید کوک را با سفت کردن سیم بالا ببرید.

3- کوک کردن سیم های وسط تار ( سیم های سل)

روش کوک کردن سیم های زرد نیز دقیقا مانند دو سیم اول است با این تفاوت که در نت این دو سیم سل( G) است. نت های بم تر از G شامل نت های F#، F E و غیره است که در این حالت ها نیاز به سفت کردن سیم دارید و در صورت بالا تر بودن کوک ( نت های لا بمل، لا، سی بمل و غیره) گوشی را در جهت سفت شدن بچرخانید. دقت داشته باشید که نشانگر تیونر باید در وسط قرار بگیرد بنابرین اگر نت G نشان داده شود و نشانگر سمت راست بود باید سیم را بسیار کم شل کنید و در صورت قرار گرفتن نشانگر در سمت چپ سیم را سفت تا نشانگر به وسط برسد.

4- کوک کردن سیم های بم تار

سیم های پنجم و ششم سیم های بالایی تار هستند که در مرحله آخر آن ها را کوک می کنیم. سیم پنجم دقیقا مشابه دو سیم اول و با همان نت کوک می شود و بعد به سراغ سیم ششم یا سیم بم می رویم. سیم بم ضخیم تر از سایر سیم هاست و برای کوک کردن نیاز به فشار بیشتری دارد برای بهتر کوک کردن کف دست خود را روی گوشی تار قرار دهید تا تسلط بیشتری داشته باشید و با کل دست گوشی را بچرخانید.

نت سیم بم همان نت دو است اما یک اکتاو بم تر از سیم های اول و پنجم است یعنی در تیونر در کنار علامت نت دو C عدد 3 قرار می گیرد (3C) که نشان دهنده یک اکتاو بم تر بودن است.

برای شروع یادگیری تار کلیک کنید

کوک کردن تار در دستگاه های موسیقی

کوک تار در دستگاه شور

• شور دو : “دو فا دو”
• شور ر : “دو سل ر”
• شور می : “دو سل دو” یا “دو سل دو می” یا “دو سل سی می”
• شور فا : “دو فا دو”
• شور سل : “دو سل دو” یا “دو سل دو فا”
• شور لا : “دو سل لا ر”

کوک تار در دستگاه ماهور

• ماهور دو : “دو سل دو”
• ماهور ر : “دو سل ر”
• ماهور فا : “دو فا دو”
• ماهور سل : “دو سل دو” یا “دو سل ر ر”
• ماهور سی بمل : “دو سل سی بمل” یا “دو سل دو”
• ماهور می بمل : “دو سل دو می بمل” یا “دو سل دو”

کوک تار در دستگاه افشاری

• افشاری فا : “دو فا دو” یا “دو فا سی بمل سی بمل” یا “دو فا سی بمل فا رو”
• افشاری سل : “دو سل دو”
• افشاری لا : “دو سل لا ر” یا “دو سل دو” یا “دو سل لا لا”
• افشاری دو : “دو فا دو”
• افشاری ر : “دو سل ر”

کوک تار در دستگاه دشتی

• دشتی سل : “دو سل دو”
• دشتی لا : “دو سل ر” یا “دو سل لا ر” یا “دو سل ر ر”
• دشتی سی : “دو سل دو” یا ” دو سل سی می” یا “دو سل سی سی” و هم “دو فا دو دو” و “دو فا سل دو” و هم “دو سل سل دو”
• دشتی ر : “دو سل دو” یا “دو سل ر”
• دشتی می : “دو سل دو می” یا “دو سل دو” یا “دو سل لا ر” و هم “دو سل لا می”

ویدیوی آموزش کوک کردن تار

حرف آخر

در هنگام کوک کردن سیم ها را یکباره نچرخانید، در صورتیکه گوشی ها توان نگهداری کوک را نداشته باشند ساز کوک خالی میکند. همچنین سعی کنید همیشه با ساز کوک شده بنوازید، علاوه بر اینکه سازتان آسیب نمیبند بلکه گوش شما نیز به شنیدن صدای ساز کوک عادت خواهد کرد.

راهنمای خرید تار (10 نکته مهم پیش از خرید)

نوشته چگونه تار را کوک کنیم؟ (آموزش تصویری انواع روشها) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

1-قیمت ساز

شاید مهمترین نکته هنگام خرید یک ساز قیمت باشد. بسیاری عقیده دارند برای شروع یادگیری از سزهای ارزان باید استفاده کرد. اما نکته حائز اهمیت درخرید، کیفیت و صدای خوب ساز است. زمانی که از سازهای ارزان و بی کیفیت استفاده میکنید انگیزه خود را از دست میدهید.پس اگر می‌توانید بهتر است کمی بیشتر هزینه کنید و سازی تهیه کنید که از نواختن آن لذت ببرید. در صورتی که بودجه شما به اندازه خرید سازهای حرفه ای نبود، حداقل از سازهای با کیفیت استفاده کنید که ساخت و صدادهی قابل قبولی داشته باشند.

2-جنس بدنه تار

یکی از مشخصه های یک ساز خوب کیفیت بدنه آن و به بیان دیگر چوب به کار رفته در آن است.هنگام خرید ساز به جنس چوب بسیار توجه کنید و دقت داشته باشید که بهترین چوب برای ساخت تار و صدادهی بهتر آن چوب توت است که این چوب معمولا زرد رنگ و تعداد رگه‌های آن کم است. نکته‌ی قابل توجه دیگر در چوب ساز این است که رگه‌های هر دو کاسه ساز باید در امتداد هم باشند و نباید تراش آن‌ها ناقص باشد.

• برای شروع یادگیری تار کلیک کنید

3-وزن تار

نکته بسیار مهم در خرید هر سازی وزن آن است. زمانی که نوازنده از یک ساز استفاده میکند نباید احساس سنگینی او را اذیت کند. همچنین سبکی ساز نیز به همین گونه مشکل آفرین خواهد بود. ساز‌های سنگین کیفیت چوب بالایی ندارند و احتمال شکستن در آن‌ها زیاد است. شما باید بتوانید دسته‌ی ساز را با دو انگشت شصت و اشاره بگیرید وآن را به راحتی بلند کنید؛ در این حالت ساز باید زاویه‌ای حدود ۴۰ درجه پیدا کند.

4-کاسه و نقاره ساز

بدنه‌ی ساز از دو قسمت اصلی نقاره (کاسه‌ی کوچک تر) و کاسه (کاسه‌ی بزرگتر) تشکیل می‌شود که تناسب بین کاسه و نقاره در تولید صدای شفاف بسیار مهم است. برای تشخیص این تناسب توجه کنید که وقتی ساز را برای نواختن بر روی پا می‌گذارید، ساز نباید از طرف کاسه آویزان شود یعنی کاسه نباید آنقدر سنگین باشد که نوازنده را خسته کند.

5-اندازه ساز

هنگام خرید تار به اندازه ساز توجه کنید و جثه خود را مدنظر قراردهید. شما باید بتوانید به راحتی ساز را در آغوش گیرد به گونه‌ای که ساعد دست او دقیقا روی سیم گیر قرار گیرد و خرک ساز از روبرو دیده نشود.

دانلود رایگان 4 نت زیبا و ساده برای تار که باید بلد باشید

6-پوست روی کاسه‌ها

جنس و نحوه‌ی نصب پوست روی کاسه‌ها در کیفیت صدای ساز و زیر و بمی آن بسیار تاثیر دارد. این پوست باید از قسمت نازک پوست چهارپایانی مانند بز و بره انتخاب شود، امروزه پوست های مصنوعی جایگزین پوست های طبیعی شده اند که اغلب کیفیت صدای خوبی تولید نمیکنند. پوست ساز باید ترجیحا از پوست طبیعی، چند ساله و با کیفیت باشد، ولی خشک نشده باشد که مانع از ارتعاش آن شود.

7-دسته ساز

• دسته‌ی ساز نیز بهتر است از چوب توت یا چوب گردوی تیره باشد.
• دسته‌ی ساز نباید کاملا تخت باشد و باید حالت گرده ماهی داشته باشد، زیرا صاف و تخت بودن آن موجب می‌شود که نوازنده را در نواختن با دشواری روبرو کند.
• روی دسته نباید انحنا داشته باشد؛ شما باید ساز را از زوایای مختلف نگاه کنید تا مطمئن شوید که بدون انحنا و یکدست باشد(ناصاف بودن دسته بر صدای ساز تاثیر منفی می‌گذارد).
• همچنین محل اتصال دسته به بدنه‎ی ساز باید فاقد هرگونه ترک (حتی ترک کوچک) باشد.

آموزش ۲ نکته اساسی تار به صورت تصویری

8-خرک ساز

• جنس و شکل خرک ساز و نحوه‌ی نصب آن در نوای ساز بسیار موثر است.
• خرک طولی حدود ۵ و ارتفاع ۲ سانتی متر دارد که توسط دو پایه‌ی کوچک روی پوست کاسه نصب می‌شود و اغلب از جنس استخوان است.
• بلند و کوتاه بودن نامناسب خرک بر روی فاصله سیم‌ها از دسته تاثیر می‌گذارد و ارتفاع زیاد خرک باعث می‌شود که فاصله‌ی بین سیم و صفحه ساز زیاد شود و نوازنده را با دشواری در نوازندگی روبرو کند.
• نکته حائز اهمیت دیگر فاصله‌ی بین سیم‌های دسته و سطح دسته و مضراب خور ساز است. یعنی فاصله سیم تا پوست خیلی زیاد نباشد، چون هم صدای ساز نا مطلوب می‌شود و هم نواختن را دشوار می‌کند. اگر این فاصله زیاد بود حتما ارتفاع خرک زیاد است.

9-پرده‌های ساز و صدای سیم‌ها

سیم‌های ساز را باید در قسمت دسته و بدنه مورد بررسی قرار دهید. برای این کار می‌توانید تک تک پرده‌ها را بگیرید و به سیم‌ها ضربه بزنید. در همه‌ی حالت‌ها باید صدای سیم‌ها شفاف و بدون گز باشد. همچنین حجم کلی صدای ساز شفاف باشد و در اصطلاح صدای تو دماغی نداشته باشد.

10-جعبه کلید‌های کوک و گوشی‌ها

قسمت ابتدایی دسته که کلید‌های کوک در آن واقع شده اند باید صاف و کاملا صیقل و عاری از هر گونه خوردگی باشند. همچنین برای کنترل گوشی‌های ساز می‎توانید تک تک گوشی‌ها را خیلی کم به راست و چپ بچرخانید و مطمئن شوید که گوشی‌ها لغی نداشته باشند. گوشی‌ها باید محکم و با کیفیت باشند. زیرا این گوشی‌ها به طور مداوم برای کوک کردن ساز در حال چرخش هستند پس باید کیفیت مطلوبی داشته باشند.

11-بدنه و کل ساز

بدنه ساز و به ویژه محل‌های اتصال قسمت‌های مختلف به یکدیگر باید صاف و صیقل خورده و بدون ترک خوردگی یا برآمدگی باشد. ساز را از زوایای دید مختلف مورد توجه قرار دهید و مطمئن شوید که عاری از هر گونه ترک و برآمدگی است.

نکات مهم در صدا دهی تار

• تار خوش صدا، دسته‌ای شفاف دارد.
• تار کیفی صدای گز ندارد، اگر با تعویض سیم و پرده‌ها، این صدا برطرف نشد، ممکن است دسته‌ی آن کج یا پیچیده شده باشد.
• اگر یک تار کیفی باشد، هرچه بیشتر مضراب بخورد، صدایی خوش‌تر خواهد داشت.
• جنس و شکل مضراب در تولید صدا، بسیار موثرند.
• حجم صدای خوب و نداشتن صدای تو دماغی از ویژگی‌های تار است‌، البته نداشتن زنگ بیش از حد و گز و هم‌چنین تناسب حجم صدای تمام سیم‌ها با هم را باید به این خصوصیات افزود.
• در خیلی از سازها، سیم‌های دو و سل از هم پیشی می‌گیرند به گونه‌ای که در بالای دسته با هم کوک هستند اما در انتهای آن، سیم سل عقب یا جلو می‌افتد.
• صدایی شفاف، صاف و بدون اضافات، بهترین خصوصیت یک تار خوب است.

پیشنهادات ما به ترتیب اولویت

1. تار کشاورز مدل یک مهر و دو مهر (حدود 3 میلیون-برای افراد مبتدی)
2. تار ایران ساز مدل یک مهر (حدود 3 و نیم میلیون-برای افراد مبتدی)
3. تار قیصری کد 14 (حدود 7 میلیون- برای افراد مبتدی-حرفه ای)
4. تار آوای مولانا مدل چکامه (حدود 13 میلیون-برای حرفه ای ها)

نوشته راهنمای خرید تار (10 نکته مهم پیش از خرید) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

در گذر زمان این دو ساز دستخوش تغییراتی شده اند برای مثال یکی از مهم‌ترین تغییرات بوجود آمده در ساختار سه‌تار، اضافه شدن سیم چهارم به این ساز است، که به روایت از استاد ابوالحسن صبا، درویشی به نام مشتاق علی شاه اقدام به این کار کرده است (به همین دلیل این سیم به “سیم مشتاق” معروف است). در این مقاله به بررسی تفاوت های این دو ساز خواهیم پرداخت.

تفاوت ها

1-تفاوت در ظاهر

یکی از تفاوت‌های تار و سه تار در ابعاد و شکل آنها است.

ظاهر تار

• ساز تار جثه بزرگ‌تری دارد.
• کاسه آن دو بخشی است.
• تعداد سیم‌ها و گوشی‌ها به 6 عدد می‌رسد.
• شکل جایگذاری گوشی‌ها در جعبه گوشی (سر دسته) که در ساخت تار به سرپنجه معروف است.
• بر حسب مدل موردنظرِ سازنده تفاوت‌هایی دارد و به همین دلیل وزن ساز تار بیشتر از سه تار است.
• روی کاسه تار پوست کشیده می‌شود.

ظاهر سه تار

• سه تار در مجموع کوچک‌تر از تار است.
• 4 سیم دارد و کاسه آن گلابی‌شکل است.
• نوع ساخت کاسه سه تار ممکن است یک‌تکه تا ترکه‌ای (چند تکه) باشد.
• گاهی ابعاد و شکل کاسه، بنا به الگویی که سازنده در ساخت سه تار از آن استفاده می‌کند کمی متفاوت است؛ یعنی در برخی سه تارها کاسه بیضی‌تر و در بعضی گردتر است.
• از نظر جرمی نیز سه تار بسیار سبک‌تر از تار است.
• روی کاسه سه تار را با لایه چوب نازکی می‌پوشانند که به آن صفحه گفته می‌شود.

شباهت در ظاهر

• به طور کلی این دو ساز شباهت هایی نیز دارند همچون تعداد پرده ها که هردو 28 عدد و برابر هستند. همچنین طول دسته یکسان آن ها یکی دیگر از شباهت های این دو ساز است.
• نکته دیگر درباره ظاهر این دوساز چوب استفاده شده در آن است، که با توجه به سلیقه سازنده گاهی مشابه یکدیگر هستند.

2-تفاوت در صوت

به طور کلی شکل ظاهری و تعداد سیم‌های هر ساز بر دستگاه تولید صوتی آن تاثیر مستقیم دارد.

• نَواک یا ارتفاع صوتی، بسته به وضعیت فیزیکی ساز معنی می‌شود. سازی مثل تار و سه تار وسعت صدایی مشخص و یکسانی دارند چرا که تعداد پرده‌ها و مناطق صدایی آنها کاملا یکسان و برابر است.
• تعداد تولیدکننده‌های صوتی در تار (سیم‌ها) بیشتر است پس طبیعتا صدای تار در هنگام نواخته شدن حجم‌دارتر و پرتر از صدای سه تار به گوش می‌رسد.
• صدای تار اصولا صدایی تیز تر و شفاف‌تر است ولی در مقابلش سه تار، صدای تخت‌تر و زنگ‌داری تولید می‌کند.

تفاوت های تنبور و سه تار

3-تفاوت در کارکرد اجرایی

• تار بخاطر صدای قوی‌تر و پرتری که دارد به راحتی می‌تواند نقش ساز گروهی را در آنسامبل‌های کوچک و بزرگ بپذیرد.
• ساز سه تار بیشتر مناسب تکنوازی و یا دونوازی است. ساز دیگر در دونوازی با سه تار سازی است که رنگ صوتی مکمل دارد. ساز مکمل برای سه تار سازی است که مناطق صوتی بم‌تر از سه تار مثل عود یا سازهای کوبه‌ای دارد.

4-تفاوت در قیمت

ساز تار به دلایلی نسبت به ساز سه تار گران‌تر است هرچند در هر دو ساز، نمونه‌های ویژه‌ای به عنوان استثنا وجود دارد که ممکن است به خاطر حرفه‌ای بودن برند یا عناصر تزیینی به کار رفته در ساز، با قیمت بالا و متفاوتی روبرو شوید.

نکات تکمیلی

• مضراب سه تار با ناخن زده میشود و انگشت سبابه به صورت رفت و برگشت سیم را به صدا درمی آورد. اما مضراب تار یک تکه فلز برنجی است که در انتهای آن موم قرار دارد .
• از نظر شخصیتی سه تار مثل دختر ظریف و طناز است و تار مثل پسر قوی و چابک است .
• از نظر سیم، سه تار 4 سیم به نام های « دو – سل – دو – دو » دارد. تار هم 6 سیم با همین نامها دارد. یعنی « دو دو – سل سل- دو دو » . سیم اخری ضخیم تر به همراه سیم کنارش دو کوک میشوند . انگشت گذاری ها در تار و سه تار شبیه بهم است .

برای یادگیری تار کلیک کنید

برای یادگیری سه تار کلیک کنید

نوشته تفاوت تار و سه تار چیست؟ (و شباهت) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

ابتدا این فیلم آموزشی را ببینید:

برای رسيدن به بهترين نتيجه در نوازندگی تار وسه تار ، رعايت موارد ذيل در تکنيک دست چپ ، مهمترين نقش را ايفا ميکنند. قبل از هر چيز توضيح چند مورد ضروری می باشد.

الف – با استقرار صحيح کاسه تار روی پا، وزن دسته تار به هيچ وجه روی دست چپ نوازنده نخواهد بود (در صورت رعایت توازن در ساخت تار) اما در سه تار وزن دسته روی دست چپ نوازنده ميباشد.

ب – نحوه گرفتن ساز به گونه ای بايد باشد که پرده ها ، فقط از پشت دسته قابل رويت باشند .

همه آموزش های تار را اینجا ببینید

ج – در ابتدا هنرجو حتی الامکان در حین کنترل هر دو دست نگاه به روبرو داشته باشد.

د – دست چپ در آرامش کامل باشد که این امر رابطه مستقيم با راحتی دست راست خواهد داشت .

1- وضعيت بازو ، ساعد و مچ دست :

دست چپ به گونه ای بايد دسته ساز را بگيرد که ساعد و بازو به هيچ وجه حالت چسبیده به بدن نداشته باشند. به اين معنی که ساعد ، مچ و کف دست همگی در يک راستا و بازو جدا از تنه نوازنده ولی در امتداد آن قرار داشته باشند.

2- نحوه قرار گرفتن دسته ساز :

دسته ساز بر روی قسمت سفت انتهای انگشت اول بايد قرارگيرد برای جلوگيری از لغزش و سر خوردن دسته ساز بر روی بند سوم انگشت اول ، دست بايد به گونه ای قرار گيرد که کمی شيب رو به بالا داشته باشد.بايد توجه داشت که در اين حالت انگشت اول بايد کاملاً آزاد باشد و دسته به هيچ وجه نبايد روی بند سوم انگشت اول تکيه کند زيرا در اين صورت از طول مفيد انگشت اول کاسته خواهد شد که نه تنها انگشت گذاری برای انگشت اول راحت نخواهد بود بلکه در حرکت انگشتان دوم و سوم نيز اثر نامطلوب ايجاد خواهد شد.

3- انگشت گذاری انگشت اول :

به هنگام انگشت گذاری انگشت اول هر سه بند انگشت اول کاملاً خم شده و نرمی نوک انگشت اول پشت پرده قرار ميگيرد . بايد توجه شود که انگشت به هيچ وجه روی پرده نرود زيرا در اينصورت صدا خفه و نامطلوب خواهد بود. در اين حالت از حرکت انگشتان دوم و سوم به زير دسته بايد جداً پرهيز شود که اين خود نشانه فشار زائد دست چپ ميباشد. در اين حالت انگشتان دوم و سوم با فاصله روی سیم مربوطه قرار بگیرند.

4- وضعيت شست:

شست دست چپ هميشه از اين قوانين پيروی ميکند .

الف – هر جا که انگشت اول قرار بگيرد ، شست نيز صاف پشت همان پرده قرار می گیرد. (به طور طبیعی شست بالای انگشت اول قرار داد)

ب – قوس داشتن شست نشان از فشار زائد روی دسته ساز است که در آينده موجب کندی در حرکت دست چپ خواهد شد .

ج – بين انتهای شست و محل قرار گرفتن دسته ساز روی دست ، وجود کمی فاصله برای آزاد بودن دست ضروری است زیرا در این صورت حرکت روانتر صورت می گیرد.

د – به هنگام حرکت دست در امتداد دسته ، شست هميشه بايد به موازات انگشت اول روی دسته ساز سر بخورد.

کاربردی و مفید: دانلود رایگان ۴ نت زیبا و ساده برای تار که باید بلد باشید

5- روش انگشت گذاری برای انگشتان دوم و سوم :

به هنگام انگشت گذاری انگشت دوم ، انگشت اول و به هنگام انگشت گذاری انگشت سوم ، انگشت اول و دوم ، حتماً بايد در محل استقرار خود ثابت بوده و به هيچ وجه از روی پرده های مربوطه بلند نشوند ( مگر دستوری اين قانون را نقض کند.) عادت به اين تکنيک نقش بسيار مهمی در توانمندی دست چپ ايفا می کند.لازم به ياد آوری است که خم شدن بند انگشتان و قرار گرفتن نرمی نوک انگشتان در پشت پرده ها ، همانند تکنيک انگشت گذاری انگشت اول ، برای انگشتان دوم و سوم نيز صدق می کند.در اين نوع انگشت گذاری ، در اوائل تمرينات ممکن است کمی فشار به دست چپ وارد شود که ناشی از باز شدن فاصله بين انگشتان است که امری طبيعی است ، ( مانند فشاری که ژيمناستها برای باز شدن فاصله بين دو پای خود به پاهايشان وارد میکنند.) و با ادامه تمرينات برطرف خواهد شد.

6- نحوه برداشتن انگشتان از روی پرده ها :

به هنگام برداشتن هر انگشت از روی هر پرده بايد توجه داشت که انگشت فقط سيم را بايد رها کند و چند ميلی متر به صورت عمودی از سيم فاصله بگيرد و به هيچ وجه عقب تر نرود.به علت خسته شدن انگشتان تحت فشار وارده برای گرفتن پرده ها ، به هنگام بلند شدن انگشت از روی پرده ، ميل به عقب رفتن آنها وجود خواهد داشت که بايد جداً از آن جلوگيری کرد تا اين امر تبديل به يک عادت شود . این تکنیک در سرعت انگشت گذاری يک نوازنده نقش بسيار مهمی دارد.

چنانچه مطلبی از قلم افتاده در قسمت نظرات اعلام نمایید و ما را از رهنمودهای خود بهره مند سازید.

نوشته بهترین آموزش شیوه گرفتن تار در دست چپ و معرفی انگشتان اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

اعمال هر گونه نيروی زائد و فشار در حين مضراب زدن ، نه تنها باعث سفتی دست راست خواهد شد ( در بخش آموزش دست چپ خواهيد ديد که انقباض دست راست باعث سفتی دست چپ نيز خواهد شد ) ، بلکه اثر منفی در صدا دهی ساز نيز خواهد داشت.

آموزش کاربردی: نحوه نگهداری از ساز تار و سه تار (همراه با فیلم آموزشی)

تنها شيوه صحيح مضراب زدن استفاده از سنگينی و وزن دست راست ميباشد. برای رسيدن به اين مهم رعايت نکات ذيل ضروری است.

1- در تار حرکت از بالا به پايين مضراب را “راست ” و از پايين به بالا را “چپ” مينامند.

2- قبل از مضراب زدن کف دست کاملا ً بايد به طرف پوست قرار داشته باشد.

3- بعضی از هنرجويان به غلط عادت دارند نوک مضراب را به سمت بالا نگه دارند . مضراب قبل از شروع حرکت به سمت بالا تقريباً بايد عمود بر سيمها قرار داشته باشد.

4- برای استفاده بهينه از وزن دست ، به هنگام مضراب زدن ، دادن ارتفاع لازم به دست راست (مضراب حداقل تا سيم بم بايد بالا بيايد.) ضروری است زيرا در اين حالت دست از حداکثر وزن و نيروی ثقل برخوردار ميباشد و به هنگام برخورد با سيم صدايی مطبوع ، عميق و حجيم به وجود خواهد آمد که باعث هيچگونه سفتی و فشار نيز در دست نخواهد شد.

برخلاف آنچه که هنرجويان تصور ميکنند ، صدای قوی در تار ، ارتباطی به محکم زدن مضراب ندارد. ريشه به وجود آمدن صدای حجيم ، در انتقال صحيح نيروی ثقل و وزن دست به وسيله مضراب بر روی سيم ها ميباشد. واضح است که با ارتفاع کم مضراب ، به هيچ وجه نيروِيي به وجود نخواهد آمد و صداها پوک خواهند شد. هنرجويان بايد دقت نمايند که از مضراب زدن با ارتفاع کم اکيداً خودداری کنند. تاثير تمرکز بر روی نحوه انتقال نيروی ثقل دست به وسيله مضراب بر روی سيمها ، از نکات بسيار مهم در عمل مضراب زدن ميباشد و هنرآموزان بايد به صورت مدام اين امر مهم را به هنرجويان تذکر دهند.

این آموزش را از دست ندهید:آموزش گام به گام کوک کردن و دست گرفتن تار برای افراد مبتدی (تصویری)

5- پس از دادن ارتفاع لازم به دست و مضراب که اين عمل با چرخش کامل مچ به سمت بالا خواهد بود ، وزن دست را به يکباره با دادن زاويه لازم به مضراب ( برای جلوگيری از برخورد با سيمهای ديگر) بر روی سيمها (دو یا سل) تخليه می کنيم و پس از برخورد مضراب با سيمها بايد توجه داشت که مضراب به هيچوجه پايين تر نرود و درست در زير سيمها توقف کند.

6- توجه شود در عمل مضراب زدن ، ساعد به هيچوجه روی سيم گير نبايد تغيير مکان بدهد.

7- تماس پوست نرمه کف دست با خرک ، به هنگام مضراب زدن ، در شکل گيری صحيِح اين عمل تاثير مثبت دارد.

8- سفت گرفتن مضراب باعث کندن سيمها و توليد صدای ناهنجار خواهد شد . مضراب بايد کاملاً شل باشد تا برخورد آن با انعطاف صورت گیرد.

9- هنرجويان ميبايست بين 3 تا 4 جلسه مطالبی را فقط با مضراب راست و به صورت آهسته ( از سريع و پشت سر هم مضراب زدن خودداری شود زيرا در اين صورت دست ، فرصت لازم برای حرکت بالا و پائین را نخواهد داشت.) تمرين کنند و سپس به مضراب چپ بپردازند.

10- برای مضراب چپ ، مضراب دقيقاً از زير سيم ها ( جاييکه مضراب راست خاتمه پيدا کرده بود.) به صورت شل که باعث کندن سيمها نشود ، به سمت بالا حرکت ميکند. پايان مسير حرکت مضراب چپ ، حداقل حدود سيم بم است . يعنی جاييکه حرکت راست بعدی شروع خواهد شد.

سه فیلم آموزشی مضراب زدن از سه استاد برتر ساز تار

فیلم شماره ۱

فیلم شماره ۲

فیلم شماره ۳

خب امیدواریم از این آموزش امروز به حد کافی استفاده برده باشید و در صورتی که پیشنهادی دارید و یا موضوعی از قلم افتاده ما را رهنمود نمایید.

نوشته آموزش نکات کلیدی در مضراب زدن ساز تار به زبانی ساده اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.