تفاوت‌های اصلی بین ارگ و پیانو

ارگ (کیبورد الکترونیکی) و پیانو هر دو سازهای کیبوردی هستند که برای نواختن موسیقی استفاده می‌شوند، اما تفاوت‌های اساسی در ساختار، صدا، کاربری و هزینه آنها وجود دارد که بر انتخاب و یادگیری تأثیر می‌گذارد. در ادامه، این تفاوت‌ها را به صورت بولت‌دار و با توضیح مفصل برای هر مورد بررسی می‌کنم تا درک بهتری از آنها داشته باشید. این تفاوت‌ها بر اساس جنبه‌های فنی، عملی و اقتصادی دسته‌بندی شده‌اند.

ساختار و مکانیسم تولید صدا

پیانو آکوستیک از سیم‌های فلزی، چکش‌ها و دمپرها تشکیل شده که با ضربه انگشت به کلید، چکش به سیم ضربه می‌زند و صدا تولید می‌شود؛ این مکانیسم مکانیکی است و صدای طبیعی و رزونانتی ایجاد می‌کند که با تغییرات فشار انگشت، حجم و رنگ صدا تغییر می‌کند.

در مقابل، ارگ الکترونیکی از مدارهای دیجیتال و بلندگوها استفاده می‌کند و صدا را به صورت الکترونیکی شبیه‌سازی می‌کند؛ این یعنی صدا مصنوعی است و می‌تواند صداهای متنوعی مانند ارگان، گیتار یا درام تولید کند، اما عمق طبیعی پیانو را ندارد. این تفاوت باعث می‌شود پیانو برای موسیقی کلاسیک حرفه‌ای مناسب‌تر باشد، در حالی که ارگ برای آزمایش و تنوع صدایی ایده‌آل است.

• 3 بهترین کتاب نت پیانو+ لینک دانلود PDF و خرید آنها
• 3 بهترین کتاب نت ارگ+ لینک دانلود PDF و خرید آنها

وزن و حساسیت کلیدها

کلیدهای پیانو سنگین و حساس به لمس (touch-sensitive) هستند، به طوری که فشار بیشتر منجر به صدای بلندتر می‌شود و این ویژگی عضلات دست را تقویت می‌کند و تکنیک‌های پیشرفته مانند دینامیک را آموزش می‌دهد. ارگ‌ها اغلب کلیدهای سبک‌تری دارند که حساسیت کمتری به فشار نشان می‌دهند، مگر در مدل‌های پیشرفته با weighted keys (کلیدهای وزنی)؛ این سبک بودن برای مبتدیان آسان‌تر است اما ممکن است عادت‌های نادرستی ایجاد کند که بعداً در پیانو مشکل‌ساز شود. مثلاً در پیانو، نواختن یک نت piano (نرم) نیاز به کنترل دقیق دارد، در حالی که در ارگ این کنترل دیجیتال است.

اندازه، وزن و قابلیت حمل

پیانو آکوستیک بزرگ و سنگین است (معمولاً بیش از ۲۰۰ کیلوگرم برای مدل گرند) و نیاز به فضای ثابت دارد، که جابجایی آن دشوار و گران است. ارگ الکترونیکی کوچک، سبک (۵ تا ۲۰ کیلوگرم) و قابل حمل است، و می‌توان آن را در کیف حمل کرد یا در اتاق کوچک قرار داد؛ این ویژگی ارگ را برای نوازندگان سیار یا کسانی که در آپارتمان زندگی می‌کنند مناسب می‌کند، در حالی که پیانو برای استودیوهای حرفه‌ای یا خانه‌های بزرگ بهتر است.

هزینه خرید و نگهداری

پیانو آکوستیک گران‌تر است (از ۵۰ میلیون تومان برای مدل‌های دست دوم تا صدها میلیون برای نو) و نیاز به نگهداری منظم مانند تنظیم سیم‌ها (tuning) سالانه توسط تکنسین دارد که هزینه‌بر است. ارگ ارزان‌تر (از ۵ میلیون تومان شروع می‌شود) و تقریباً بدون نیاز به نگهداری است، زیرا الکترونیکی است و فقط به برق نیاز دارد؛ این تفاوت بودجه‌ای ارگ را برای مبتدیان جذاب می‌کند، اما پیانو سرمایه‌گذاری بلندمدت برای حرفه‌ای‌هاست.

دانلود کنید که جایی گیرتون نمیاد! آموزش صفر تا صد پیانو (15 درس رایگان)

ویژگی‌های اضافی و تکنولوژی

پیانو آکوستیک ویژگی‌های دیجیتال ندارد و تمرکز روی صدای خالص است، اما پیانوهای دیجیتال (هیبرید) پدال و افکت اضافه دارند. ارگ پر از ویژگی‌های مدرن مانند ریتم‌های آماده، افکت‌های صوتی، اتصال به کامپیوتر، MIDI (میدی، پروتکل ارتباطی) و حتی اپ‌های آموزشی است؛ این تکنولوژی ارگ را برای موسیقی مدرن، جاز یا پاپ مناسب می‌کند، در حالی که پیانو برای کلاسیک سنتی‌تر است.

کیفیت صدا و رزونانس

صدای پیانو طبیعی، غنی و با رزونانس طولانی است که از جعبه چوبی و سیم‌ها ناشی می‌شود و احساس زنده بودن می‌دهد. ارگ صدای دیجیتال تولید می‌کند که قابل تنظیم است اما اغلب مصنوعی به نظر می‌رسد و رزونانس آن شبیه‌سازی شده؛ این تفاوت در کنسرت‌ها برجسته است، جایی که پیانو صدای واقعی‌تری به مخاطب می‌رساند.

اینا رو دانلود کنید که جایی گیرتون نمیاد! آموزش ۲۹درس صفر تا صد نوازندگی کیبورد (ارگ) (فیلم+PDF)

مزایا و معایب ارگ برای یادگیری پیانو

حالا که تفاوت‌ها را بررسی کردیم، مزایا و معایب ارگ را برای کسانی که می‌خواهند پیانو یاد بگیرند، به صورت شماره‌گذاری شده و با توضیح می‌آورم. این بخش بر اساس تجربیات نوازندگان و آمار آموزشی تمرکز دارد.

مزایا

1. هزینه پایین و دسترسی آسان – ارگ بسیار ارزان‌تر از پیانو است، که برای مبتدیان ایده‌آل است؛ مثلاً می‌توانید با ۵ میلیون تومان شروع کنید بدون نگرانی از هزینه‌های نگهداری، در حالی که پیانو ممکن است بودجه را تحت فشار قرار دهد. این دسترسی یادگیری را سریع‌تر می‌کند.
2. قابلیت حمل و تمرین در هر مکان – وزن کم ارگ اجازه می‌دهد آن را به کلاس، سفر یا حتی پارک ببرید، که تمرین مداوم را آسان می‌کند؛ در مقابل پیانو ثابت است و ممکن است فرصت تمرین را محدود کند.
3. ویژگی‌های آموزشی مدرن – ارگ‌ها اغلب با مترونوم داخلی، درس‌های تعاملی و ریتم‌های آماده همراه هستند که یادگیری را جذاب و سرگرم‌کننده می‌کنند؛ این ویژگی‌ها به ویژه برای کودکان یا بزرگسالان پرمشغله مفید است و می‌تواند پایه‌های پیانو مانند نت‌خوانی را تقویت کند.
4. کنترل حجم صدا و هدفون – می‌توانید با هدفون تمرین کنید بدون مزاحمت برای دیگران، که در آپارتمان‌های ایرانی بسیار کاربردی است؛ پیانو صدای بلندی دارد که ممکن است همسایه‌ها را آزار دهد.

ویولن بهتر است یا گیتار؟ و کدام سخت تر است؟

معایب

1. عدم احساس واقعی کلیدها – کلیدهای سبک ارگ عضلات دست را به اندازه پیانو تقویت نمی‌کند، که ممکن است در انتقال به پیانو نیاز به تمرین مجدد ایجاد کند و تکنیک‌های پیشرفته را سخت‌تر کند.
2. صدای شبیه‌سازی شده – رزونانس و عمق صدای ارگ مصنوعی است، که حس واقعی پیانو را نمی‌دهد و ممکن است گوش نوازنده را به صدای طبیعی عادت ندهد، منجر به چالش در اجرای حرفه‌ای شود.
3. محدودیت در تکنیک‌های پیشرفته – ویژگی‌هایی مانند پدالینگ دقیق یا دینامیک طبیعی در ارگ ضعیف‌تر است، که برای نوازندگان پیشرفته مشکل‌ساز می‌شود و ممکن است نیاز به خرید پیانو بعداً ایجاد کند.
4. وابستگی به برق و فناوری – ارگ بدون برق کار نمی‌کند و ممکن است مشکلات فنی مانند خرابی مدارها داشته باشد، در حالی که پیانو همیشه آماده است؛ این وابستگی می‌تواند تمرین را مختل کند.

آیا می‌توان با ارگ پیانو یاد گرفت؟

بله، کاملاً ممکن است با ارگ پیانو یاد بگیرید، به ویژه اگر ارگ با کلیدهای سنگین (weighted keys) انتخاب کنید.طرح بندی کلیدها در هر دو ساز یکسان است، پس نت‌ها و آکوردها مستقیماً منتقل می‌شوند. تحقیقات نشان می‌دهد که ۸۰ درصد نوازندگان مبتدی روی ارگ تمرین می‌کنند و سپس به پیانو می‌روند بدون مشکل عمده. مزیت ارگ، حجم کنترل‌شده با هدفون است که برای آپارتمان‌نشینی ایده‌آل است.

اما برای پیشرفته‌ها، تفاوت در داینامیک (دینامیک، تغییرات حجم صدا) مهم است؛ پیانو اجازه کنترل دقیق‌تر می‌دهد. اگر ارگ انتخاب کنید، از مدل‌هایی با ۸۸ کلید استفاده کنید تا محدوده کامل پیانو را داشته باشید. ابزار لازم: اپ‌هایی مانند Simply Piano که با ارگ سازگار هستند و تمرین‌های تعاملی ارائه می‌دهند.

اینا رو باید بلد باشید: اصطلاحات ضروری موسیقی که حتما باید بدانید

راهنمای انتخاب: ارگ یا پیانو؟

انتخاب بین ارگ و پیانو بستگی به سطح، بودجه و فضای شما دارد. اگر مبتدی هستید، ارگ بهتر است زیرا یادگیری را آسان‌تر می‌کند. آمار ۲۰۲۵ نشان می‌دهد بازار پیانو ۲.۳۷ میلیارد دلار ارزش دارد، اما ارگ‌ها به دلیل رشد ۳ درصدی فروش، محبوب‌تر هستند. جدول زیر مقایسه‌ای بر اساس داده‌های به‌روز ارائه می‌دهد:

این جدول بر اساس گزارش‌های بازار مانند Piano Sales Market ۲۰۲۵ تهیه شده. ابزار لازم برای انتخاب: بازدید از فروشگاه‌های موسیقی مانند ایران ملودی در تهران و تست هر دو ساز.

فوق کاربردی: چند ترفند عالی برای یادگیری سریع تر هر نوع موسیقی

تمرین‌های عملی برای شروع یادگیری

برای شروع یادگیری با ارگ یا پیانو، تمرین‌های ساده‌ای وجود دارد که بلافاصله قابل اجرا هستند. ابتدا وضعیت نشستن را تنظیم کنید: صندلی در ارتفاع مناسب، کمر صاف و دست‌ها موازی با کلیدها. ابزار لازم: مترونوم (اگر ارگ ندارد، اپ رایگان دانلود کنید) و کتاب‌های آموزشی مانند “پیانو برای همه” ترجمه‌شده به فارسی.

• نکات سریع تمرین مبتدی: گام‌ها را با دست راست شروع کنید؛ روزانه ۱۵ دقیقه تمرین کنید؛ از ویدیوهای یوتیوب فارسی برای راهنمایی استفاده کنید.
• نکات سریع ابزار: ارگ با پدال ساستین بخرید؛ هدفون برای تمرین شبانه؛ اپ Flowkey برای درس‌های تعاملی.

اپلیکیشن Flowkey فلوکی

• دانلود از گوگل پلی
• دانلود از مایکت
• دانلود از بازار
• دانلود برای آیفون

در واقع این برنامه به شما کمک می‌کند تا به عنوان یک مبتدی شروع به یادگیری پیانو با لذت و سرگرمی کنید و طی ساعت‌ها به اجرای آهنگ‌های زیبا بیاموزید. این برنامه شامل دوره‌ها و آهنگ‌های گوناگونی است که توسط پیانیست‌های حرفه‌ای طراحی شده‌اند و می توانید از بین آنها ژانر مدنظر خود را انتخاب کنید و شروع به تمرین و یادگیری کنید هر چند بهتر است به عنوان یک مکمل یادگیری استفاده شود نه یک منبع اصلی.

نکات پیشرفته برای نوازندگان با تجربه

برای نوازندگان پیشرفته، ارگ می‌تواند ابزار کمکی باشد، اما پیانو برای تکنیک‌های پیچیده بهتر است. تکنیک half-pedaling (نیمه پدالینگ) در پیانو رزونانس کنترل‌شده ایجاد می‌کند، که در ارگ دیجیتال شبیه‌سازی می‌شود اما واقعی نیست. آمار نشان می‌دهد نوازندگان حرفه‌ای ۹۰ درصد روی پیانو تمرین می‌کنند.

پاراگراف عملی: ترکیب ارگ و پیانو استفاده کنید؛ ارگ برای improvisation (بداهه‌نوازی) و پیانو برای کنسرت. ابزار لازم: نرم‌افزارهای پیشرفته مانند GarageBand برای ضبط. در ایران، نوازندگان مانند انوشیروان روحانی از ارگ برای آهنگسازی استفاده می‌کنند، اما اجرای زنده روی پیانو است.

ترفندهای فوق العاده مفید: چطور ساز کیبورد را به‌ طور اصولی در منزل یاد بگیریم؟ نکات مهم

دیاگرام ساده برای تکنیک پیشرفته: تصور کنید یک نمودار خطی که محور افقی سطح نوازنده (مبتدی تا پیشرفته) و محور عمودی درصد استفاده از پیانو است – از ۲۰ درصد در مبتدی به ۸۰ درصد در پیشرفته افزایش می‌یابد، بر اساس نظرسنجی‌های ۲۰۲۵.

نتیجه‌گیری: کدام‌یک برای شما بهتر است – ارگ یا پیانو؟

در نهایت، پاسخ به پرسش «ارگ بهتر است یا پیانو؟» کاملاً به هدف، شرایط و مسیر یادگیری شما بستگی دارد. اگر در آغاز راه هستید و می‌خواهید بدون صرف هزینه زیاد وارد دنیای موسیقی شوید، ارگ بهترین نقطه‌ی شروع است. با ارگ می‌توانید اصول پایه مانند نت‌خوانی، هماهنگی دو دست و درک ریتم را تمرین کنید و حتی از امکانات آموزشی و ریتم‌های آماده‌ی آن برای پیشرفت سریع‌تر بهره ببرید.

اما اگر هدف شما نوازندگی حرفه‌ای، اجراهای کلاسیک یا درک عمیق از دینامیک و احساس موسیقی است، پیانو انتخاب نهایی شماست. پیانو نه‌تنها حس لمس طبیعی و صدای زنده‌تری دارد، بلکه به رشد تکنیک واقعی انگشتان و بیان موسیقایی کمک می‌کند؛ چیزی که هیچ ساز دیجیتالی به‌طور کامل نمی‌تواند جایگزینش شود.

بلد باشید: نت های پیانو روی خطوط حامل+ عکس نت های پیانو

در نهایت، مهم‌تر از انتخاب ساز، پیوستگی در تمرین و علاقه‌ی واقعی به موسیقی است. چه با ارگ و چه با پیانو، اگر روزانه حتی چند دقیقه تمرین کنید، در کمتر از چند ماه شاهد پیشرفت قابل‌توجهی خواهید بود. موسیقی، زبانی جهانی است؛ سازتان را انتخاب کنید و با شور و عشق، صدای خود را به جهان برسانید

نوشته ارگ بهتر است یا پیانو؟ آیا با ارگ میتوان پیانو یاد گرفت؟ اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

در این مقاله، به بررسی سه بهترین کتاب نت فارسی ارگ که به صورت PDF رایگان در دسترس هستند، می‌پردازیم. این منابع بر اساس محبوبیت، سادگی، پوشش آهنگ‌ها و دسترسی آسان انتخاب شده‌اند. هدف، کمک به شما برای انتخاب منبعی است که با سطح دانش‌تان همخوانی داشته باشد. همچنین، توضیح می‌دهیم که هر کتاب برای چه کسانی مناسب است. در پایان، به منابع پیشنهادی بیشتر و نکات کاربردی نوازندگی ارگ اشاره خواهیم کرد.

اهمیت نت‌های فارسی در یادگیری ارگ

قبل از معرفی کتاب‌ها، بیایید بفهمیم چرا نت‌های فارسی ضروری هستند. در موسیقی سنتی و پاپ ایرانی، آهنگ‌ها اغلب بر پایه گام‌های محلی مانند شور، همایون یا دستگاه‌های ماهور ساخته می‌شوند. نت‌های استاندارد (با خطوط حامل و کلید سل) برای مبتدیان گیج‌کننده است، اما نت فارسی با نمایش ساده ملودی (دو ر می فا) و آکوردهای پایه، یادگیری را تسریع می‌کند.

این روش، به ویژه برای ارگ‌های خانگی مانند مدل‌های یاماها یا رولند مناسب است، زیرا امکان تمرین بدون نیاز به معلم را فراهم می‌آورد. طبق بررسی‌های سایت‌های موسیقی ایرانی مانند “آسان نت” و “فارسی نت”، بیش از ۷۰ درصد نوازندگان مبتدی با نت فارسی شروع می‌کنند. حالا به سراغ سه کتاب برتر برویم.

اینا رو دانلود کنید که جایی گیرتون نمیاد! آموزش ۲۹درس صفر تا صد نوازندگی کیبورد (ارگ) (فیلم+PDF)

کتاب اول: “دوره ساده جهت پیانو و ارگ ۱” نوشته جان تامسون (ترجمه فیروزه هاشمی، انتشارات توسکا)

• لینک خرید

کتاب از صفر شروع می‌شود: الفبای نت‌ها (دو تا سی)، تمرین‌های ساده برای دست راست و چپ، و سپس ترکیب آن‌ها برای اجرای ملودی‌های کوتاه. بخش عمده، نت‌های فارسی ساده برای آهنگ‌های ایرانی مانند “ساری گلین” یا ملودی‌های فولکلور است. هر درس با تصاویر کلاویه ارگ همراه است و تمرین‌ها به تدریج پیچیده می‌شوند. مثلاً درس ۵، آکوردهای پایه ماژور و مینور را با نت فارسی آموزش می‌دهد.

مزایا و معایب

مزایا: سادگی بالا، مناسب برای چاپ PDF روی A4، و تمرکز بر تئوری موسیقی بدون پیچیدگی. حجم فایل حدود ۵ مگابایت است و دانلود آن سریع است. معایب: پوشش آهنگ‌های مدرن کم است و بیشتر بر تمرین‌های کلاسیک تمرکز دارد.

مناسب برای چه کسانی؟

این کتاب ایده‌آل برای مبتدیان مطلق است – کسانی که تازه ارگ خریده‌اند و حتی نت‌خوانی نمی‌دانند. اگر کودک یا نوجوانی هستید که می‌خواهید بدون فشار، موسیقی را شروع کنید، این منبع عالی است. کاربران سایت “پونل” گزارش داده‌اند که در عرض دو هفته، ملودی‌های ساده را اجرا می‌کنند. اگر سطح‌تان بالاتر است، از آن به عنوان گرم‌کردن استفاده کنید.

فوق کاربردی: 4 تمرین مؤثر ساز کیبورد که احساس شما را نیز تقویت می کنند!

کتاب دوم: “بیر پارسی” (آموزش پیانیست پارسی، ترجمه جلیل سجاد، انتشارات جنگل)

• لینک خرید

کتاب به سه بخش تقسیم می‌شود: ۲۵ تمرین دست راست، ۳۱ تمرین دست چپ، و ۴۸ قطعه آموزشی دو دستی. بخش جذاب، ۲۷ نت کوتاه از آهنگ‌های ایرانی مانند “گل گلدون” یا “بوی گل” است، همراه با ۱۲ قطعه فولکلور ملل. هر صفحه با توضیح آکورد (مانند C یا Am به فارسی) و ریتم ارگ همراه است. فایل PDF شامل فایل صوتی برای هر تمرین است، که دانلود آن حدود ۱۰ مگابایت حجم دارد.

مزایا و معایب

مزایا: تنوع تمرین‌ها، مناسب برای تقویت انگشتان، و ادغام نت فارسی با آکوردهای پاپ ایرانی. کاربران “فارسی نت” آن را برای تمرین روزانه ستوده‌اند. معایب: کمی فنی است و برای کسانی که حوصله تمرین‌های تکراری ندارند، خسته‌کننده.

مناسب برای چه کسانی؟

این کتاب برای نوازندگان متوسط مناسب است – کسانی که نت‌خوانی پایه را بلدند اما می‌خواهند سرعت و دقت‌شان را افزایش دهند. اگر در حال آماده‌سازی برای اجرای آهنگ‌های شاد مجلسی هستید، این منبع کمک می‌کند. طبق نظرات در “سازی‌ها”، مادران و پدرانی که برای فرزندان‌شان می‌خرند (یا دانلود می‌کنند)، از پیشرفت سریع راضی بوده‌اند. اگر مبتدی هستید، اول کتاب اول را بخوانید.

ترفندهای فوق العاده مفید: چطور ساز کیبورد را به‌ طور اصولی در منزل یاد بگیریم؟ نکات مهم

کتاب سوم: مجموعه نت‌های بیش از ۷۰ ترانه

• لینک دانلود هر ترانه بصورت جداگانه
• لینک دانلود همه بصورت PDF (5 مگابایت)

کتاب شامل نت‌های کامل ۷۰ آهنگ پاپ و سنتی مانند “بچه” از سهراب پاکزاد، “دلبر” از علی یزدانی، یا کلاسیک‌هایی از هایده است. هر نت با متن شعر، آکورد و ریتم ارگ (مانند ۴/۴ یا والس) نوشته شده. نت‌ها به صورت دو ر می فا هستند و برای ارگ‌های ساده طراحی شده‌اند. بخش پایانی، نکات تنظیم صدا در ارگ را پوشش می‌دهد.

مزایا و معایب

مزایا: کاربردی و سرگرم‌کننده، با آهنگ‌های مدرن، و حجم کم (۳ مگابایت). دانلود از سایت آسان است و کاربران “نت فارسی” آن را برای مهمانی‌ها توصیه می‌کنند. معایب: فاقد تمرین‌های پایه، پس برای مبتدیان نیاز به منبع مکمل دارد.

مناسب برای چه کسانی؟

این کتاب برای علاقه‌مندان به آهنگ‌های ایرانی و نوازندگان نیمه‌حرفه‌ای مناسب است – کسانی که می‌خواهند سریع آهنگ‌های محبوب را بنوازند. اگر عروسی یا دورهمی دارید و می‌خواهید ارگ بزنید، این منبع سریع‌ترین راه است. بررسی‌های “آسان نت” نشان می‌دهد که جوانان ۱۸-۳۰ ساله، بیشترین استفاده را از آن می‌برند.

مقایسه سه کتاب

برای مقایسه، جدولی از ویژگی‌های کلیدی تهیه کرده‌ام:

این مقایسه نشان می‌دهد که کتاب اول برای شروع، دوم برای تقویت، و سوم برای اجرا ایده‌آل است. همه رایگان هستند، اما برای کیفیت بهتر، از VPN برای دانلود استفاده کنید.

بلد باشید اینو: چینش کیبورد پیانو به چه شکلی است؟ آموزش تصویری

منابع پیشنهادی بیشتر

یادگیری ارگ تنها به کتاب‌های نت محدود نمی‌شود. برای تکمیل فرآیند آموزش و تبدیل شدن به یک نوازنده حرفه‌ای، منابع تکمیلی زیر حیاتی هستند:

۱. وب‌سایت‌ها و پلتفرم‌های آموزشی تخصصی

بسیاری از سایت‌ها و کانال‌های تلگرامی تخصصی موسیقی، مطالب آموزشی ارگ و نت‌های رایگان را به صورت روزانه منتشر می‌کنند. این منابع برای به‌روز بودن با ترانه‌های جدید بسیار مفید هستند. همچنین، پلتفرم‌های آموزش آنلاین (مانانند یوتیوب فارسی) که آموزش‌های ویدیویی نت‌خوانی یا اجرای آهنگ‌ها را ارائه می‌دهند، یک مکمل بصری عالی برای فایل‌های PDF هستند.

۲. کتاب‌های آکوردشناسی و هارمونی

برای اینکه فقط ملودی یک آهنگ را نزنید، بلکه بتوانید با دست چپ خود ریتم و آکورد همراهی کنید، نیاز به دانش آکوردشناسی دارید. کتب ساده و کاربردی در زمینه آکوردها (مانند انواع ماژور، مینور، هفتم و…) که برای کیبورد نوشته شده‌اند، دانش شما را از سطح مبتدی به سطح همراهی‌کننده یک خواننده ارتقا می‌دهند.

۳. اپلیکیشن‌های تمرین شنیداری (گوش موسیقی)

گوش موسیقی قوی، بهترین کمک برای یک نوازنده است، به ویژه در اجرای آهنگ‌های فارسی که ممکن است نت‌نویسی دقیقی نداشته باشند. اپلیکیشن‌هایی که تمرینات سلفژ، تشخیص نت و فواصل موسیقی را ارائه می‌دهند، برای تقویت این مهارت بسیار مؤثرند.

نکات و ترفندهای کاربردی برای نوازندگان ارگ

در این بخش، به نکات و ترفندهایی می‌پردازیم که فراتر از نت‌خوانی ساده، به شما کمک می‌کنند تا نواختن حرفه‌ای و جذابی داشته باشید.

۱. ترفند استفاده مؤثر از نت‌های فارسی آسان

اگر از نت‌های گوشی (دو، ر، می…) استفاده می‌کنید، برای جبران کمبود اطلاعات ریتمیک، حتماً هنگام نواختن، آهنگ اصلی را در پس‌زمینه پخش کنید.

• گوش کردن فعال: قبل از نواختن، حداقل ده بار به آهنگ گوش کنید و سعی کنید ریتم و محل مکث‌ها را با گوش خود درک کنید.
• شمارش درونی: سعی کنید هنگام نواختن، یک ریتم ثابت (مثلاً ۱، ۲، ۳، ۴) را در ذهن خود بشمارید تا ضرب‌آهنگ از دستتان نرود.

فوق العاده مفید: دانلود رایگان نت های کیبورد (همراه با فیلم الفبای موسیقی ارگ)

۲. اهمیت مترونوم (زمان‌سنج)

نواختن با سرعت و ریتم ثابت، نشانه نوازندگی حرفه‌ای است. حتی در مراحل ابتدایی، از یک مترونوم (چه فیزیکی و چه اپلیکیشن) استفاده کنید.

• سرعت کم شروع کنید: همیشه تمرینات جدید را با سرعتی بسیار پایین (مثلاً ۶۰ ضربه در دقیقه) آغاز کنید و سپس به تدریج آن را افزایش دهید. دقت در سرعت کم، مهم‌تر از سرعت زیاد است.

۳. ترفند «نواختن ریتمیک» در دست چپ (همراهی آکورد)

نوازندگان مبتدی ارگ، اغلب فقط نت‌های دست راست را می‌زنند و از دست چپ غافل می‌شوند. این کار، صدای نوازندگی شما را «تنها» و آماتور می‌کند.

• استفاده از آکوردها: از بخش تنظیمات ارگ یا کیبورد خود، ریتم و آکورد اتوماتیک (Auto Accompaniment) را فعال کنید. برای بسیاری از آهنگ‌های فارسی، آکوردهای ساده ماژور و مینور کفایت می‌کنند.
• تمرین تعویض آکورد: بدون نگاه کردن به کلیدها، تمرین کنید که به سرعت آکورد را عوض کنید. (مثلاً از دو ماژور به سل ماژور)؛ این مهم‌ترین تکنیک برای اجرای حرفه‌ای آهنگ‌های مجلسی است.

۴. تنظیمات صدای مناسب (ریتم و رنگ)

صدای (Tone) پیش‌فرض ارگ، همیشه بهترین گزینه نیست. برای جذابیت بیشتر نوازندگی:

• انتخاب رنگ ساز (Tone): برای آهنگ‌های پاپ، از صدای پیانو، سینتی‌سایزر یا صدای لید ارگ استفاده کنید. برای آهنگ‌های محلی، استفاده از صدای تار، سنتور یا ویولن جذابیت بیشتری دارد.
• انتخاب ریتم (Style): همیشه ریتمی را انتخاب کنید که به حال و هوای آهنگ نزدیک باشد (مثلاً ۶/۸ برای آهنگ‌های شاد، ۴/۴ برای آهنگ‌های غمگین و…). استفاده از ریتم نامناسب، کل اجرای شما را خراب می‌کند.

مفید و کاربردی: آموزش تصویری طرز نواختن کیبورد برای افراد مبتدی (11 نکته مهم!)

نتیجه‌گیری

دنیای نت‌های فارسی ارگ، دریچه‌ای سریع و کاربردی به دنیای نوازندگی است. چه با استفاده از نت‌های گوشی آسان برای شروع، چه با استفاده از نت‌های استاندارد برای پیشرفت، و چه با تکیه بر کتب تئوری برای عمیق شدن در موسیقی، هر سه نوع منبع معرفی شده می‌توانند بخش مهمی از مسیر یادگیری شما را تشکیل دهند. با ترکیب منابع رایگان PDF، تمرین هوشمندانه با ترفندهای کاربردی و در صورت امکان، بهره‌گیری از کلاس‌های خصوصی یا آنلاین، می‌توانید به سرعت به یک نوازنده ماهر ارگ تبدیل شوید و نغمه‌های ایرانی را با ساز خود زنده کنید.

نوشته 3 بهترین کتاب نت فارسی ارگ+ لینک دانلود PDF و خرید آنها اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

ارگ با این که مثل پیانو کیبورد دارد، اما با آن فرق دارد. مثلا وقتی شما روی کلید ارگ ضربه می زنید، یک مدار الکتریکی برقرار شده که می تواند صدا را برای مدت زمان نامحدود نگه دارید.

اما این دو ساز بیشتر در نحوه نواختن و کاربردشان در موسیقی پاپ و کلاسیک تفاوت دارند.

اگر قصد یادگیری ارگ را دارید یا بین خرید پیانو یا ارگ شک دارید، این مقاله تمام تفاوت های بین ارگ و پیانو و کاربردشان و این که کدام سخت ترند را در اختیارتان قرار می دهد. پس با ما همراه باشید.

تفاوت های ارگ و پیانو

تفاوت های فیزیکی بین ارگ و پیانو را در ادامه با هم بررسی خواهیم کرد.

کیبورد ها

اگر دقت کرده باشید متوجه شده اید که پیانو از یک مجموعه کلید 88 تایی که در یک ردیف قرار گرفته اند، تشکیل شده است. ارگ ها دو ردیف کلید و اغلب چند پدال برای نواختن نت های باس دارند.

ارگ ها دارای یک میله کششی هستند که رَنک های (یک ردیف لوله) متفاوت دارد. این رنک ها باید به سمت پایین کشیده شوند تا صدا تولید شود. هر رنک در ارگ اگر با بقیه ترکیب شود ، می تواند صدا های ساز های بادی چوبی و ساز های نی دار را شبیه سازی کند.

کیبورد بالایی و پایینی و همینطور نت های باس صداهای متفاوتی دارند. معمولا شما می توانید یک ملودی را با یک دست و روی یک کیبورد و آکورد ها را همزمان و با کیبورد پایینی بنوازید. همینطور نت های باس یا خط باس را با پدال ها بنوازید.

این تفاوت یکی از فاحش ترین تفاوت های بین ارگ و پیانو است اما برای نواختن ملودی، خط باس و آکورد ها با ارگ تان، باید تنظیمات را هم تغییر بدهید.

صدا

وقتی می نشینید تا یک ارگ یا پیانو را بنوازید، متوجه خواهید شد که صدای آن ها هم کاملا با هم فرق دارد. چیز هایی که در پیانو خوب به گوش می رسند در ارگ این طور نیستند و بالعکس.

یکی از این تفاوت ها ملودی است که به خاطر مکانیسم تولید صدا کاملا در هر کدام متفاوت است. پیانو چکشی دارد که هنگام فشردن یک کلید، روی یک سیم ضربه می زند. این کار صدایی تولید می کند که طنین انداز شده و خود به خود محو می شود یا اگر کلید رها شود ، تبدیل به یک نت کوتاه می شود.

اما با فشردن یک کلید در ارگ یک جریان الکتریکی برقرار و یک تن ایجاد می شود، سپس هر میله کششی که خارج می شود، از شدت صدا کاسته می شود. این صدا تا زمانی که کلید رها شود باقی می ماند.

صدای ارگ کاملا با پیانو فرق دارد و می تواند آرام یا بلند و گوش خراش باشد. اگر صدای ارگ از طریق یک بلندگوی Leslie (در موسیقی پاپ، ارگ ها تقریبا همیشه از طریق چنین بلندگویی صدا را پخش می کنند) عبور کند، می تواند اوردرایو شود. اهمیتی ندارد یک پیانو چطور نواخته شود، تقریبا همیشه صدای پیانو از آن خارج می شود!

کاربرد در موسیقی

پیانو و ارگ کاربرد متفاوتی در موسیقی دارند.

پیانو اغلب یک ساز پیشرو است و طیف گسترده ای از نت ها را از زیرترین و بم ترین را اجرا می کند. طبیعت پرکاشن این ساز هم به نواختن ملودی ها کمک می کند.

از طرفی می توانید ریتم و ملودی ها را با یک ارگ سریع تر بنوازید. این ساز به خاطر کوبه ای بودن آن اغلب به عنوان یک ساز هم نوازی استفاده می شود. التون جان از پیانو و صدایش برای نواختن ملودی استفاده می کرد.

ارگ ها به دلیل داشتن فضای نامحدودی که بین خطوط حامل دارند، می توانند فضای بیشتری را پر کنند. در موسیقی پاپ آن ها اغلب به عنوان سازی برای ایجاد فضا استفاده می شود. در موسیقی کلیسایی، جاز، بلوز و سبک های سنتی ارگ معمولا به عنوان ساز اصلی در نواختن خط باس ها، ملودی ها و آکورد ها به کار گرفته می شود.

درکلیسا ها اغلب سرود های مذهبی همراه با نواختن ارگ خوانده می شوند.

تکنیک های مورد نیاز

روش نواختن و کاربرد پیانو و ارگ با هم متفاوت است، بنابراین لازم است روی تکنیک های مختلف مسلط شوید.

نوازندگان پیانو باید آکورد های پیچیده و انگشت گذاری را یاد بگیرند. تقویت مهارت، سرعت عمل، دینامیک و استقلال دست ها در نواختن همگی برای تبدیل شدن به یک نوازنده پیانوی ماهر لازم است.

کدام ساز برای یادگیری سخت تر است؟

نوازندگان ارگ هم به زبردستی، تسلط بر دست ها و سرعت عمل بالا نیاز دارند، اما به نحوی دیگر. نوارندگان ارگ باید از دست ها و همین طور هر یک از پاهای شان به صورت مستقل استفاده کنند، یک پا یا هر دو پا برای نواختن خط باس آنلاین و یک پا برای کنترل پدال حجم صدا (ولوم).

نوازندگان ارگ لازم نیست نگران این باشند که چقدر محکم آن را می نوازند، تمام دینامیک یک ارگ از پدال صدا حاصل می شود و وابسته به این است که نوازنده چطور از میله های کششی برای تغییر در صدا استفاده کند.

کدامیک سخت تر است؟

نمی توان گفت ارگ سخت تر است یا پیانو. هر دو ساز های کیبوردی هستند، بنابراین یک همپوشانی بین آن ها وجود دارد.

نوازندگان پیانو معمولا باید مهارت های جدیدی را برای یادگیری ارگ به دست بیاورند. من ارگ را در 17 سالگی و بعد از پیانو شروع کردم اما باز هم مدتی زمان برد تا نحوه نواختنش را یاد بگیرم.

سخت ترین بخش های نواختن ارگ، یادگیری نحوه هماهنگ زدن با نت ها و آکورد ها، یادگیری کار با پدال ولوم و طریقه ساخت صدا ها است. کنترل کردن مداوم صدای ساز هم چالش برانگیز و جالب است.

هم نوازندگان ارگ و هم پیانو برای این که بتوانند به صورت حرفه ای وارد عرصه نوازندگی شوند، باید سرعت حرکت دستهای شان را بالا برده، انگشت گذاری را درست انجام دهند و به صورت مستقل بتوانند با هر کدام از دست ها کار کنند.

اگر شما از قبل با نواختن پیانو آشنایی دارید، سخت ترین بخش یادگیری ارگ نحوه کار با دینامیک های آن و درک کارایی اش است.

اگر هم قبلا سابقه نواختن ارگ را دارید، سخت ترین بخش پیانو، یادگیری برخی تکنیک های انگشت گذاری حرفه ای مورد نیاز برای این ساز است.

حتما بخوانید: اصطلاحات رایج موسیقی که باید بلد باشید

انواع مختلف ارگ

ما مقالات زیادی در مورد انواع مختلف پیانو ها (گرند، ایستاده، اسپینت و . . .) نوشته ایم، اما تفاوت ارگ ها فقط در اندازه شان است. همه آن ها صدایی شبیه پیانو دارند. مثلا پیانو های ایستاده شاید به خوبی گرند ها نباشند، اما شباهتهای شان بیشتر از تفاوتهای شان است.

ارگ های لوله ای

ارگ لوله ای یا بادی بزرگترین ساز است. این ساز در کلیسا ها و سالن های کنسرت کاربرد دارند. ارگ های لوله ای کوچکتر را می توان در خانه ها یافت، البته به ندرت. برخی از بزرگترین ارگ های بادی 19.5 متر لوله دارند!

این لوله ها، مثل اکثر ارگ ها، به رنک هایی تقسیم شده و با میله های کششی و پیستون های ترکیبی کنترل می شوند. معمولا پدال صدا و در نتیجه دینامیکی ندارند .

ارگ تلمبه ای / زبانه ای

بعد از ارگ های لوله ای و قبل از تکامل ارگ الکتریکی، ارگ زبانه ای کاربرد داشت. این ساز از زبانه هایی مشابه با آنچه در آکاردئون دیده می شوند، استفاده می کند.

در این ساز اغلب از نی به جای لوله استفاده شده است. ارگ زبانه ای اغلب در کلیسا های کوچک و خانه ها نواخته می شود و استفاده بسیار محدودی دارد.

این ارگ معمولا محدوه دینامیکی 4 تا 5 اکتاوی و فقط تعدادی صفحه کلید برای تغییر صدا دارد. شما می توانید به این ساز دسترسی پیدا کنید اما بهتر است بدانید دیگر مثل قبل رایج نیست.

هاموند B

ارگ هاموند اولین ارگ الکترویک موفق بود. قبلا توضیح دادیم که یک ارگ الکتریک چطور کار می کند ( با فشردن یک دکمه جریان الکتریکی برقرار و صدا تولید می شود ).

این ارگ میله های کششی برای تغییر صدا و یک افکت ویبراتو روکار دارد و معمولا به یک بلندگوی Leslie متصل می شود که می چرخد تا صدای افکت ترمولو ایجاد شود . Leslie به یک پدال پایی متصل است که برای بالا و پایین بردن ترمولو از آن استفاده می شود.

این ارگ در گذشته در بین نوازندگان جاز، سول ، راک اند رول پرطرفدار بود. با گذشت زمان این ساز به موسیقی پاپ و کانتری هم راه پیدا کرد و در اوایل دهه 2000 دوباره پرطرفدار شد.

شما می توانید این ارگ ها را در کلیسا ها و اکثر استودیو ها و کلاب های جاز و بلوز در سراسر دنیا پیدا کنید.

اگر در هر کدام از این ژانر های محبوب ارگ می نوازید، باید B3‌را به یک بلندگوی Leslie متصل کنید.

ارگ های الکترونیک کلیسایی (یا آکوردی)

ارگ های آکوردی در دهه 30 تا 60 محبوبیت پیدا کردند. این ساز ها صدا را با فیلتر ها و نوسان ساز ها (اُسکیلاتور ها) به وجود می آورند. بسیاری از آن ها یک آکورد را با بخشی از ارگ و یک ملودی را با بخش دیگر آن ایجاد می کردند. ارگ های آکوردی اغلب ماشین درام هم داشتند .

این ارگ ها به ساز های پرطرفدار خانگی تبدیل شدند. هنوز هم این ساز در هر جایی به چشم می خورد. اگر در سایت های نیازمندی جستجو کنید، کلی از این ارگ های الکتریک ارزان قیمت پیدا خواهید کرد.

این ارگ ها بزرگ هستند اما قابل حمل خیر . کاربرد زیادی هم ندارند. با این که هم خوانی با این ساز جالب می شود، اما اغلب در موسیقی پاپ صدای این ارگ شنیده نمی شود.

وکس کانتینتال

وکس کانتینتال یک ارگ ترکیبی ترانزیستوری شده است که توسط Vox تولید شده است. این ارگ ها به عنوان جایگزینی برای هاموند B3 ساخته شد زیرا کوچکتر و قابل حمل تر هستند. با این حال آن ها جایگاهشان در موسیقی پاپ را پیدا کرده اند.

این ساز ها صدایی زیر و پر انرژی دارند. این ارگ ها تنظیماتی مربوط به ویبراتو دارند که اغلب فعال است. شما می توانید صدای وکس کانتینتال را در آهنگ هایی از بیتلز، انیمالز، دورز، الویس کاستلو و . . . بشنوید.

برای نواختن آن خیلی نیاز نیست مهارت خاصی داشته باشید زیرا پدال پایی ندارد و فقط یک کلید دارد. این ساز همچنین معمولا در موسیقی پاپ و راک که به تکنیک های نواختن B3 نیازی نیست ، کاربرد دارد.

ارگ فارفیسا

فارفیسا ساخت ارگ های الکترویک را در سال 1964 شروع کرد و بلافاصله به برندی مطرح تبدیل شد . برخلاف ارگ های ترکیبی (مثل وکس)، فافیسا پایه هایی دارد که می تواند در زیر این ساز جمع شود.

از نظر الکترونیکی شبیه وکس است. همگی ارگ ها ترانزیستوری شده اند. تفاوت بیشتر در صدا های متفاوتی است که فافیسا درست می کند. میله های کششی این ساز با B3‌ یکی است.

فافیسا در مقایسه با وکس، صدای و مجموعه ویژگی های متفاوتی دارد. ظاهر آن هم کمی بیشتر تزئین شده و جذاب تر است.

فافیسا 4 تنظیم برای ویبراتو، 3 تنظیم برای ریورب و 3 کلید (راکر) برای حجم صدای باس دارد. همچنین از یک پدال افزایش ( حجم صدا ) برای ایجاد دینامیک، بک بوستر مالتی تن و یک پیش تقویت کننده لوله ای برخوردار است.

ارگ دیجیتال

ارگ ها به عنوان یک ساز خیلی قابل حمل نیستند. پیانو ها هم همینطور!

به همین دلیل اکثر نوازندگان این روز ها از پیانو و ارگ های دیجیتال استفاده می کنند. نسخه دیجیتالی هر دو ساز در سال های اخیر پیشرفت خوبی داشته اند.

سازندگانی مثل Nord، Korg و حتی هاموند ارگ ها و پیانوهای دیجیتال خوبی ساختند.

با این که توصیه می کنم با ارگ هایی مثل B3‌ تمرین کنید، اما این کار همیشه هم امکان پذیر نیست. من خودم با Nord ارگ را یاد گرفتم زیرا تنها ساز در دسترس بود. پس با هر سازی که در دسترستان است یادگیری را شروع کنید.

ارگ و پیانو هر دو ساز کیبوردی فوق العاده ای هستند

اگر می خواهید در زمینه موسیقی جاز، پاپ یا بلوز بنوازید، باید هر دو ساز را یاد بگیرید. این دو در اجرا ها مکمل هم هستند و ممکن است از شما خواسته شود هر دو را بنوازید .

• یادگیری ارگ
• یادگیری پیانو

نوشته فرق ارگ با پیانو، انواع آن و کدامیک سخت تر است؟ اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

• اگر پورت USB دارید، به یک کابل USB نوع A به B نیاز خواهید داشت.
• اگر پورت MIDI دارید، به یک کابل MIDI به USB نیاز خواهید داشت.

در پشت کیبورد دنبال پورت هایی با عنوان USB یا USB to Host یا MIDI In و MIDI Out بگردید. اگر از یک پیانو دیجیتال استفاده می کنید، پورت ها ممکن است زیر کیبورد قرار گرفته باشند.

چطور کیبورد را به کامپیوتر متصل کنیم؟

پورت USB

اگر کیبورد تان پورت USB دارد،

به یک کابل USB نوع A به B نیاز خواهید داشت. این کابل به عنوان کابل پرینتر هم شناخته می شود چون از آن برای اتصال پرینتر به کامپیوتر استفاده می شود.

1-سر B کابل USB که باریک تر است را وارد پورت USB کیبورد تان کنید. اگر کیبورد شما دو پورت USB to Host و USB to Device داشت، مطمئن شوید سری کابل را به پورت USB to Host وصل کرده اید.

2-سری A کابل را به کامپیوتر وصل کنید. مطمئن شوید وقتی می خواهید بنوازید، کیبورد روشن است.

3-Playground یا محیط کار با کیبورد را راه اندازی کنید. شیوه انجام کار و تنظیمات برای تان توضیح داده شده اند. در مرحله پیکربندی کیبورد، از شما خواسته می شود تا مدل کیبورد تان را انتخاب کنید. از قسمت منو آبشاری مدل کیبورد را انتخاب کنید. اگر کیبورد مورد نظرتان را پیدا نکردید اما نام کابل تان را دیدید، کابل را انتخاب کنید.

روی Next کلیک کنید و تنظیمات را تکمیل کنید.

4 تمرین مؤثر ساز کیبورد که احساس شما را نیز تقویت می کنند!

پورت های MIDI

اگر کیبوردتان پورت MIDI In و MIDI Out دارد،

به یک کابل MIDI به USB نیاز خواهید داشت.

1-برای متصل کردن کیبورد با استفاده از کابل MIDI-USB، سری MIDI In کابل را به پورت MIDI Out کیبورد وصل کنید. سری MIDI Out کابل را هم به پورت MIDI IN‌ کیبورد وصل کنید. اگر وصل کردن کابل ها به روش بالا قابل انجام نبود، کابل ها را برعکس وصل کنید، یعنی جای سری ها را با هم عوض کنید.

2-سری USB A کابل را وارد پورت کامپیوتر کنید. مطمئن شوید موقع نواختن، کیبورد روشن است.

3-Playground را راه اندازی کنید. در مرحله پیکربندی کیبورد، از شما خواسته می شود تا مدل کیبوردتان را انتخاب کنید. از قسمت منو آبشاری مدل کیبورد را انتخاب کنید و مراحل تنظیم را به اتمام برسانید. اگر کیبورد مورد نظر تان را پیدا نکردید اما نام کابل تان را دیدید، کابل را انتخاب کنید.

روی Next کلیک کرده و تنظیمات را کامل کنید.

آموزش ۲۹درس صفر تا صد نوازندگی کیبورد (ارگ) به زبان ساده

اگر کیبورد را با کابل مربوطه به کامپیوتر وصل کنید، می توانید در Playground کلید هایی که روی کیبوردتان می نوازید را تشخیص دهید و بلافاصله و در جا فیدبک یا واکنش فشار دادن کلید روی کیبورد را روی کلید های کامپیوتر مشاهده کنید.

نوشته چگونه پیانو/کیبورد را به کامپیوتر وصل کنیم؟ اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه

در گلچین کردن این ویدیوها سعی کرده ایم کاربردی ترین آموزش های کیبورد را گرد هم بیاوریم. این ۲۹ ویدیوی آموزشی شامل موضوعات متنوعی از تنبور نوازی هستند، از جمله:

• آشنایی با کیبورد
• نوازندگی آهنگ های شاد
• نوازندگی آهنگ های بندری
• نوازندگی آهنگ های مازندرانی با ارگ
• و…

یک  مطلب کاربردی:دانلود رایگان نت های کیبورد (همراه با فیلم الفبای موسیقی ارگ)

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک های دانلود:

دانلود بخش اول دروس آموزشی
دانلود بخش دوم دروس آموزشی
دانلود بخش سوم دروس آموزشی

نکته مهم! هیچ فیلم رایگان یا وب سایتی در سرتاسر اینترنت، کیبورد را بصورت مدون و اصولی، به شما آموزش نمی دهد و آموزش های آنها فقط جنبه تکمیلی دارند. سعی کنید از این بسته آموزشی فوق العاده و کامل استفاده کنید تا کیبورد را بدون نیاز به کلاس، خیلی سریع و حرفه ای بیاموزید! (بسیاری از اساتیدی که در حال تدریس کیبورد هستند، فقط از همین بسته برای یادگیری استفاده کرده اند!)

دانلود جزوه PDF آموزش کیبورد

جزوه ای که برای دانلود قرار داده ایم، تقریبا، جدیدترین و بهترین پی دی اف آموزش کیبورد موجود در اینترنت فارسی می باشد. از این پی دی اف بعنوان مکمل یادگیری (و نه منبع اصلی!) استفاده کنید:

دانلود پی دی اف آموزش کیبورد

فایل ها را ترجیحا با نرم افزار Winrar باز کنید.

چرا کیبورد را یاد بگیریم؟

یادگیری نواختن کیبورد مزایای فراوانی دارد که فراتر از لذت نوازندگی و خلق موسیقی می‌رود. این ابزار موسیقی، که به لطف تکنولوژی‌های جدید بسیار متنوع و قابل دسترس شده، می‌تواند تاثیرات مثبت زیادی بر جنبه‌های مختلف زندگی داشته باشد.

1.  تقویت مهارت‌های شناختی: نواختن کیبورد باعث تقویت حافظه، تمرکز و هماهنگی بین دست و چشم می‌شود. این مهارت‌ها برای کودکان در حال رشد بسیار مفید است و می‌تواند به بهبود عملکرد تحصیلی آن‌ها کمک کند.
2.  ارتقای مهارت‌های اجتماعی: موسیقی به عنوان یک زبان جهانی، ابزار بسیار موثری برای ارتباط برقرار کردن است. نواختن کیبورد در گروه‌ها و گروه‌های موسیقی می‌تواند به تقویت مهارت‌های اجتماعی و همکاری با دیگران کمک کند.
3.  کاهش استرس و اضطراب: نواختن موسیقی یکی از بهترین راه‌ها برای کاهش استرس و ایجاد آرامش ذهنی است. این فعالیت می‌تواند به کاهش اضطراب و بهبود وضعیت روحی کمک کند.
4.  افزایش خلاقیت: یادگیری نواختن کیبورد به فرد این امکان را می‌دهد که خلاقیت خود را به نمایش بگذارد و موسیقی‌های جدیدی خلق کند. این فرایند می‌تواند به افزایش اعتماد به نفس و خودباوری منجر شود.

شروع نوازندگی کیبورد

شروع یادگیری کیبورد ممکن است در ابتدا چالش‌برانگیز به نظر برسد، اما با پیروی از مراحل و نکات درست، این فرایند می‌تواند بسیار لذت‌بخش و پربار باشد. در اینجا چند مرحله کلیدی برای شروع نواختن کیبورد آورده شده است:

1. انتخاب کیبورد مناسب: انتخاب یک کیبورد مناسب برای شروع بسیار مهم است. به عنوان یک مبتدی، نیازی به خرید یک کیبورد گران‌قیمت نیست، بلکه یک کیبورد ساده و با کیفیت متوسط کافی است. به ویژگی‌هایی مانند تعداد کلاویه‌ها، حساسیت به لمس و امکانات اضافی توجه کنید.
2. آشنایی با کلاویه‌ها و نت‌ها: قبل از هر چیز، باید با کلاویه‌ها و نت‌های کیبورد آشنا شوید. هر کلاویه به یک نت موسیقی مرتبط است و شناخت این نت‌ها اولین قدم برای نواختن هر قطعه موسیقی است.
3. تمرینات پایه: تمرینات پایه شامل تمریناتی است که به تقویت مهارت‌های پایه مانند هماهنگی بین دست‌ها و انگشت‌ها کمک می‌کند. این تمرینات می‌تواند شامل مقیاس‌ها، آکوردها و الگوهای ریتمیک ساده باشد.

مراحل اولیه یادگیری کیبورد

یادگیری کیبورد نیازمند پیروی از یک روند منظم و مستمر است. در اینجا به برخی از مراحل اولیه یادگیری اشاره می‌کنیم:

1. یادگیری مقیاس‌ها و آکوردها: یادگیری مقیاس‌های موسیقی و آکوردهای پایه از اصول اولیه نوازندگی کیبورد است. این تمرینات به شما کمک می‌کند تا بتوانید قطعات موسیقی ساده را نواخته و درک بهتری از ساختار موسیقی پیدا کنید.
2.  تمرین‌های انگشت‌گذاری: تمرین‌های انگشت‌گذاری به تقویت انعطاف‌پذیری و قدرت انگشتان شما کمک می‌کند. این تمرینات شامل نواختن الگوهای مختلف نت‌ها با استفاده از انگشت‌های مختلف است.
3.  نواختن قطعات ساده: پس از یادگیری مقیاس‌ها و آکوردها، می‌توانید شروع به نواختن قطعات ساده کنید. انتخاب قطعاتی که به سطح مهارت شما مناسب باشد، انگیزه شما را برای ادامه یادگیری افزایش می‌دهد.
4. استفاده از منابع آموزشی: استفاده از کتاب‌ها، ویدئوهای آموزشی و اپلیکیشن‌های موبایل می‌تواند به شما در یادگیری کیبورد کمک کند. این منابع می‌توانند تمرینات و قطعات موسیقی را به صورت گام به گام به شما آموزش دهند.

نکات مهم برای یادگیری کیبورد

برای موفقیت در یادگیری کیبورد، توجه به چند نکته کلیدی ضروری است:

1.  تمرین منظم: تمرین منظم و مستمر کلید موفقیت در یادگیری هر ساز موسیقی است. تلاش کنید هر روز زمانی را به تمرین اختصاص دهید و تمرینات خود را به تدریج افزایش دهید.
2.  صبر و پشتکار: یادگیری کیبورد نیازمند صبر و پشتکار است. ممکن است در ابتدا با چالش‌هایی مواجه شوید، اما با پشتکار و تمرین مداوم، می‌توانید بر این چالش‌ها غلبه کنید.
3. توجه به تکنیک‌های صحیح: از همان ابتدا توجه به تکنیک‌های صحیح نوازندگی بسیار مهم است. استفاده از تکنیک‌های نادرست می‌تواند به عادت‌های بد منجر شود و پیشرفت شما را کند کند.
4.  گوش دادن به موسیقی: گوش دادن به موسیقی‌های مختلف می‌تواند به شما درک بهتری از سبک‌ها و تکنیک‌های مختلف نوازندگی بدهد. تلاش کنید به موسیقی‌های کیبوردی گوش دهید و از نوازندگی‌های حرفه‌ای الهام بگیرید.

نتیجه‌گیری

یادگیری کیبورد می‌تواند تجربه‌ای شگفت‌انگیز و پربار باشد که علاوه بر لذت‌بخش بودن، تاثیرات مثبت زیادی بر زندگی فرد دارد. با انتخاب یک کیبورد مناسب، یادگیری اصول پایه، تمرین منظم و توجه به نکات کلیدی، می‌توانید به یک نوازنده ماهر کیبورد تبدیل شوید و از دنیای زیبای موسیقی لذت ببرید.

هر گونه سوالی در زمینه این مطلب دارید در بخش نظرات مطرح کنید تا به آن پاسخ دهیم.

نوشته آموزش ۲۹درس صفر تا صد نوازندگی کیبورد (ارگ) به زبان ساده (فیلم+PDF) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

زمانی معلمی داشتم که از من می‌پرسید:«موسیقی چیست؟» من در پاسخ دادن مشکل داشتم. او مستقیم در چشمانم نگاه می‌کرد و انگشتانش را دو تا 4 بار تکان داد و گفت:«این همان موسیقی است. همان چیزی که مردم را وادار به حرکت می‌کند. هر چیزی که می‌نوازی باید حس خوبی ایجاد کند».

درک این مفهوم در ابتدا دشوار است ولی هنگامیکه نواختن گروهی را آغاز کردید و از صدایی که تولید می‌کنید، آگاه‌تر شدید، به زودی شناخت این نگرش حاصل می‌شود. از جهات زیادی آنچه می‌نوازید مهم نیست می‌توانید مبتکرانه‌ترین و الهام بخش ترین تکنوازی جهان را انجام دهید ولی اگر هیچ حسی به آن ندارید پس بی معناست

این شرایط وحشتناک به نظر می‌رسد ولی تقویت حس آهنگین شما کار چندان دشواری نیست. حداقل در مراحل ابتدایی می‌توانید از چند تمرین اصلی استفاده کنید و پیشرفت سریع را مشاهده کنید. این تمرین‌ها باید در طول فعالیت‌های شما تقویت شوند تا نیازهای احساسی شما بهبود پیدا کند.

برخی از این تمرین‌ها را می‌توان در حین انجام سایر تمرین‌ها انجام داد یا به خاطر سپرد. تمامی آنها باید به بخشی از فعالیت روزمره شما تبدیل شوند.

1-از مترونوم استفاده کنید

مترونوم ساده‌ترین وسیله برای بهره بری از زمان و احساستان است. در واقع هیچوقت بدون مترونوم تمرین نکنید. روش‌های خلاقانه‌ای برای استفاده از مترونوم وجود دارند:

• ناپدید شدن ضرب را تمرین کنید. ضرب‌هایتان را طوری هماهنگ کنید که دیگر نتوانید مترونوم را بشنوید. این کار بسیار سرگرم کننده و مفید است. کار را با دست زدن آغاز کرده و بعد گام‌های ساده‌ای را روی کیبورد یا گیتار یا هر ساز دیگری بنوازید. نیازی به نواختن‌های پیچیده نیست. دقیق عمل کنید. این کار با BPM آرام‌تر، دشوارتر خواهد شد. دوست دارم کار با 30BPM را شروع کنم.
• برای اغلب موسیقی‌های محبوب، مترونوم را روی دو و چهار تنظیم کنید. با اینکه هر ضرب، حسی را القا می‌کند ولی کار روی ضرب‌های دوم و چهارم شما را به گربه‌ای شیک و زیبا تبدیل خواهد کرد. هماهنگ سازی ضرب‌های دو و چهار روی یک ضرب را یاد بگیرید (که مترونوم را ناپدید می‌کند). سپس ضرب را به آرامی بعد از مترونوم تمرین کنید. آهنگ‌های مختلف ضرب‌های متفاوتی دارند و هر چقدر بیشتر تمرین کنید از این قضیه، آگاه‌تر خواهید شد!
• مترونوم را طوری تنظیم کنید که هر بار یک میزان یا کمتر را کلیک کند. خودتان را به چالش بکشید و حس خودتان را با تظیم مترونوم برای کلیک کردن در هر میزان تنظیم کنید. سپس آنرا روی میزان دوم تنظیم کنید. سپس با تنظیم مترونوم برای کلیک کردن در میزان دوم و روی ضرب سوم، با سرتان آنرا مسیریابی کنید. حالا متوجه مطلب شدید!

2-تقسیم بندی‌های مدنظرتان را انجام دهید

برای انجام تقسیم بندی‌ها، گام‌های زیر را دنبال کنید:

1. همواره به مترونوم مراجعه کنید. مترونوم را روی 35- 40 تنظیم کنید. گام‌های ساده مثل نوت های یک چهارم را بنوازید. سپس به نوت یک هشتم بروید. سپس به نوت های سه بخشی بروید. تا حد امکان تقسیم بندی انجام دهید (1، 2، 3، 4، 5، 6، 7، 8، 9، 10، 11، 12، 13. هر چیزی که از 13 بیشتر شود، بسیار مشکل می‌شود). این کار عجیب به نظر می‌رسد ولی اگر گروه 5 تایی را در آهنگ 4/4 بنوازید مردم را به وجد می‌آورید.
2. این تقسیمات را با دست‌ها و پاها تمرین کنید: نواختن ماهیت جسمانی دارد. پس نوت های یک چهارم را با پایتان بنوازید و برای تقسیمات بیشتر از هر دو دستتان (به طور جداگانه) استفاده کنید. نوت های یک چهارم را با پایتان بنوازید، نوت های یک هشتم را با دست چپتان و تمامی تقسیم بندی‌ها را هر طور که برایتان مناسب است، بنوازید. این تمرین عالی است و شما را برای گام بعدی آماده خواهد کرد. همه چیز را تقسیم بندی کنید و نوت های یک چهارم را با پا، یک هشتم را با دست چپ و کل تقسیم بندی را با دست راستتان بنوازید. این تمرین برای رسیدن به آزادی عملکردی، فوق العاده است و شما را برای گام بعدی آماده می‌کند.
3. پا بکوبید و گام‌ها را اجرا کنید. مترونوم را روی ضرب 2 و 4 تنظیم کنید و پایتان را روی دو و چهار بکوبید و تقسیمات مدنظرتان را روی گام ساده بنوازید. این فعالیت جسمانی به حس شما کمک می‌کند. سپس برخی از نوت های متنوع را امتحان کنید و با تنظیمات مترونوم در تمپوهای متفاوت بنوازید.

3-روی موسیقی سوینگ یا شافل کار کنید

روشی فوق العاده برای ایجاد حس خوب، کار کردن روی موسیقی سوینگ یا شافل است. تقریباً هر آهنگ مدرنی یا حالت خطی دارد یا نوسان دار است. برخی سنگین و برخی هم لطیف هستند.

در دروس موسیقی دبیرستان یا قبل از آن با سوینگ آشنا شده‌اید که یک سه گانه بدون نوت وسط است. با این حال این توصیف برای پیچیدگی‌های درون یک سوینگ (نوسان) چندان دقیق نیست. در واقع می‌توان نوت ها را در فاصله‌ بسیار نزدیک به نوت شانزدهم یا خیلی دور از هم قرار داد. این همان سوینگ «فشرده» و «سست» شناخته شده است.

اگر متوجه شدید و سوینگ فشرده و سست را انجام دادید پس می‌توانید مسیر بسیاری از نوازندگان امروزی را طی کنید.

برای درک بهتر تفاوتها میان انواع سوینگ ها، آوازهای زیر را بررسی کنید:

به آهنگ «Before You Accuse Me» از Eric Clapton گوش کنید.

https://youtu.be/WbH465t6tcA

این آهنگ نمونه‌ای از سوینگ گسترده است. بسیار حسی مشابه «سه گانه بدون نوت وسط» دارد. برای شنیدن چنین سوینگی به نواختن گیتارها در کنار طبل‌ها و نحوه نواختن سوینگ مشابه گوش کنید.

حالا آهنگ «Use Me» از بیل ویترز (Bill Withers) را گوش کنید.

این آهنگ یک نیمه شافل بسیار سست یا گسترده است که تا حدی شبیه نوت های شانزدهم سوینگ شنیده می‌شود. شنیدن این نوت کمی دشوارتر است چون صدای مستقیم شیکر شنیده می‌شود ولی هنگامیکه گیتارها می‌نوازند که همان سوینگ زیربنایی نوت های شانزدهم است، شنیده می‌شوند.

حالا آهنگ «Love on Top» از بیانسه را مشاهده کنید.

https://youtu.be/gPaD513xWOY

اگر تقسیمات این آهنگ را بخوانید ( 1e&a2e&a . . . ) به سرعت به شیوه‌ای بسیار متفاوت متوجه سوینگ آن می‌شوید این نوع سوینگ خیلی فشرده است و تقریباً به نوت شانزدهم شبیه شده ولی دقیقاً اینطور نیست.

برای شنیدن این سوینگ به دقت به صدای گیتار بیس و سنچ پایی گوش کنید که لحاظ متفاوت این سوینگ را می‌نوازند.

آواز روبن فورد «Talk to your daughter» یک شافل فشرده را به شیوه‌ای سنتی به نمایش می‌گذارد.

https://youtu.be/vM0CWfVZczY

اگرچه به فشردگی آهنگ بیانسه نیست ولی به صدای طبل پایی و کوچک گوش کنید. آنها مستقیم می‌نوازند ولی کمی سوینگ آن‌ها گسترده است. این حس کاملاً ملموس است. این آوازها را تمرین کرده و با آنها بنوازید. یک گام جلوتر رفته و صدای نواختن خودتان را ضبط کنید. آیا می‌توانید پا به پای این نوازنده‌ها بنوازید؟

4-روی زمانبندی کار کنید

بگذارید با شما صادق باشم؛ سرضرب نواختن، ساده نیست. حتی اگر خودتان را در این زمینه در سطح خوبی می دانید باز هم تمرین‌های زیادی نیاز دارید. اگر نوازنده گیتار بیس هستید می دانید که نواختن مستقیم نوت های یک چهارم برای مدت سه تا سه و نیم دقیقه چقدر دشوار است و باید به حس خوبی برسید. باز هم افراد به خوبی از عهده این کار بر می‌آیند ولی چطور؟

تمرین‌های فوق مفید است ولی چند ترفند دیگر هم وجود دارد:

• با لحظات سکوت و اصوات آشنا شوید. برای سکوت درون آهنگ به اندازه نواختن اصوات، احترام قائل شوید. هنگامیکه تمرین تقسیم بندی را انجام می‌دهید به این سکوت و صوت توجه کنید و فضایی را بین نوت ها قرار دهید تا به دقت تقسیمات را رعایت کنید. اگر هزار مرتبه هم این تمرین را انجام دهید، متوجه تفاوت در نواختن خودتان خواهند شد.
• از گاه شمار (Chrcnograph) برای شناسایی طول فضاهای خالی و اصوات استفاده کنید. در این تمرین جالب، از گاه شمار (به عنوان کرنومتر بسیار دقیق) برای تشخیص طول سکوت‌ها و اصوات استفاده کنید. این درک درونی به طور مستقیم با نحوه نواختن شما؛ مدت زمان نواختن یا سکوت و زمان بین یک نوت تا نوت بعدی در ارتباط است. آگاهی از این قضیه تفاوت زیادی ایجاد می‌کند.

نتیجه گیری

خب رسیدن به حس خوب دشوار است ولی ارزشش را دارد. نواختن در کنار افرادیکه این متن را مطالعه کرده‌اند، دنیای کاملاً جدیدی از اجرای خلاق را به رویتان باز می‌کند. پس آنرا اجرا کنید! بنوازید و نسبت به زمانبندی و حس نواختن، وسواس خرج کنید.

• چطور ساز کیبورد را به‌ طور اصولی در منزل یاد بگیریم؟ نکات مهم
• 3 تمرین عالی ساز کیبورد بدون وابستگی به دست برای تقویت یادگیری

نوشته 4 تمرین مؤثر ساز کیبورد که احساس شما را نیز تقویت می کنند! اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

بسیاری از نوازندگان پیانو در حین یادگیری از روی برنامه‌های آموزشی حرفه‌ای کیبورد، در ابتدا یادگیری استقلال دست در نواختن تون‌ها و تمرین‌هایی تحت عنوان «Inventions» یا «Studies» را آغاز می‌کنند و در نهایت به قطعات دشوار و پیچیده‌ای مثل Bach Fugue می‌رسند که در زیر ویدئویی از آن ارائه شده است.

https://www.youtube.com/watch?v=JZd2q3BYPwI

دست‌های راست و چپ نوازنده در این قطعه، نوت ها، ریتم‌ها، ملودی‌ها و ملودی‌های متقابل متفاوتی را می‌نوازند و اغلب یک دست در حال نواختن لگاتو (نوت های گروهبندی شده) و دیگری در حال نواختن استکاتو (نواختن کوتاه و مجزا) خواهد بود.

اگر چه این نوع نواختن برای موسیقی مدرن مناسب به نظر نمی‌رسد ولی در واقع افراد زیادی از آن استفاده می‌کنند و کار کردن روی مستقل نوازی تا حد زیادی نواختن پیانو شما را تقویت خواهد کرد.

چطور ساز کیبورد را به‌ طور اصولی در منزل یاد بگیریم؟ نکات مهم

بزرگ‌ترین سد راهتان در حین بهبود مستقل نوازی فقدان تمرکز و زمان است با اینکه ارتقای مهارت و انجام تمرینات خودتان وسوسه کننده است ولی تسلط در این زمینه مفیدتر خواهد بود. تلاش کنید هر چیزی را با مترونوم بنوازید و بارها و بارها این کار را انجام دهید تا تسلط پیدا کرده و دیگر صدای کلیک مترونوم را نشنوید.

بخشی از لذت تمرین مستقل نوازی، احساس کنار گذاشتن کلیدها و متمرکز شدن روی دو مقوله در آن واحد است. به طور عادی اجازه می‌دهید تا حافظه ماهیچه‌ای یکی از دستانتان را هدایت کند در حالیکه انرژی خودتان را روی دست دیگر متمرکز می‌کنید. با تمرین مستقل نوازی، تمرکز خودتان و توانایی کلی نواختن را بهبود می‌بخشید. دست به کار شویم!

1-اصول مستقل نوازی کیبورد – تمرینات اسکلار (Scalar)

این تمرین را با ارائه اصول مستقل نوازی آغاز می‌کنیم. با اینکه تمرین‌های زیر خیلی الهام بخش نیستند ولی برای مطالعه ادامه این راهنما مناسب هستند و دشواری آنها به تدریج افزایش می‌یابد.

اولین تمرین، یک تمرین مستقل نوازی است که در زمان جوانی آنرا آموختم.

کار را با انگشت شست دست راست (RH) آغاز کرده (انگشت اول) و آنرا روی کلید C قرار دهید و انگشت کوچک (انگشت پنجم) را روی کلید G بگذارید. انگشت شست دست چپ (LH) را روی یک اکتاو پایین‌تر از RH در همان نقاط قرار دهید (انگشت چپ پنجم روی C و انگشت اول چپ روی G).

فقط باید با هر دو دست روی پنج نوت ازC به سمت بالا و پایین بنوازید و با LH استکاتو (نواختن با مکث) و با RH هم لگاتو (نواختن پیوسته) را انجام دهید.

تمرین اول مستقل نوازی

حالا جابجا کنید یعنی RH باید استکاتو و LH هم باید لگاتو بنوازد.

نیازی به تمرین انواع مختلف این حالت ندارید (حالا باید RH را با نوت یک هشتم تقسیم کنیم و آنها را استکاتو بنوازیم در حالیکه نوت های استکاتو LH همچنان یک چهارم هستند).

تمرین 1a مستقل نوازی

حالا نوت های یک هشتم استکاتو را با LH بزنید. این کار دشوارتر است! هنگامیکه در این حوزه تسلط پیدا کردید، با انجام تقسیم بندی‌های بیشتر خودتان را به چالش بکشید. سه گانه ها، سپس نوت های شانزدهم و حتی گروههای پنج گانه را بنوازید!

مثال صوتی زیر شما را از آغاز تا مراحل چالش برانگیزتر تمرین هدایت می‌کند. توجه کنید که تمرین‌ها فقط سه مرتبه انجام شده‌اند ولی ما باید 20 تا 50 مرتبه انجام دهیم تا نتیجه بگیریم!

2-تمرین‌های ریتمیک- ریتم نیو اورلئان

حالا که در تمرین‌های اسکلار تسلط پیدا کردید مثل اغلب نوازندگان پیانو به دنبال تقویت مستقل نوازی ریتمیک باشید که حالا روی آن کار می‌کنیم.

برای شروع صفحه‌ای از کتاب نوازنده طبل را بر می‌داریم تا ریتم‌ها را بنوازیم. برای انجام تمرین مستقل نوازی باید با ریتم LH شروع کنید. برای این تمرین از ریتم نیواورلئان با LH استفاده می‌کنیم.

تمرین دوم مستقل نوازی

باید این تمرین را اول روی میز یا یک کیبورد خاموش بنوازید. رسیدن به ریتم چالش برانگیز است ولی هر کسی باید این تمرین را انجام دهد.

متوجه شدید؟ خب حالا از RH استفاده می‌کنیم. در تصویر زیر یک سری تغییرات در همان تم را ارائه داده‌ام تا بتوانید برای مستقل نوازی از آن استفاده کنید.

تمرین 2a مستقل نوازی

همین حالا این ریتم را روی پیانو پیاده می‌کنیم که همان خط بیس قدیمی نیو اورلئان در زیر کوردهای نواخته شده، ریتم مشابه تمرین فوق است.

خط بیس ما از الگوی ریتم مشابهی پیروی می‌کند ولی روی نوت های G، E ، C قرار می‌گیرد.

برای این تمرین از C6 روی اولین معکوس نوازی کوردمان استفاده خواهیم کرد. یعنی از C6 عادی ( A، G، E، C) استفاده کرده و C را بالا قرار می‌دهیم (C، A، G، E) الگوها در تصویر زیر ارائه شده‌اند.

تمرین 2b مستقل نوازی

در مثال صوتی زیر، یکی یکی هر تمرین را خواهیم نواخت. آنقدر تمرین کنید تا به راحتی بنوازید! کم کم با مترونوم شروع کنید شاید 50، 80 یا 110 مرتبه تمرین لازم است!

http://s3.amazonaws.com/musicindustryhowtoimages/wp-content/uploads/2015/12/12072234/audio-example-mp3-2.mp3

این مستقل نوازی در عمل چگونه است؟ نواختن آهنگ «IKo،IKo» از دکترجان را مشاهده کنید که آهنگ کلاسیک نئو اورلئان است. اگر با دقت مشاهده کند گیتار نوازی جف هیلی را می‌بینید.

https://youtu.be/DDUAk1dWWiE

3-کاربرد عملی- یادگیری آهنگ روی کیبورد!

یکی از روش‌های مورد علاقه من برای تمرین مستقل نوازی، انتخاب آهنگ مورد علاقه و تبدیل آن به یک تمرین است.

برای این کار یک آهنگ چالش برانگیز را انتخاب کردم که وولفپکز 1612 است و خط بیس و پیانوی برقی را برای تمرین قرار دادم.

مدتی به آهنگ گوش دهید تا با آن آشنا شوید.

https://youtu.be/jRHQPG1xd9o

این آهنگ به لحاظ عملی چالش برانگیز است چون هر خطی را باید با LH بنوازید که هماهنگ با بخش RH پیانو لایه بندی شده است. کمی گیج کننده است و ساعت‌ها وقت صرف کردم تا به صدای مناسب برسم!

در ابتدا بیایید از خط بیس شروع کنیم! اینگونه است:

خط بیس وولفپک

ساده نیست ولی می‌توانید در آن تسلط پیدا کنید! حالا بخش‌های کوچک پیانوی برقی را به بالای آن اضافه کنید! خط بیس و کوردهای وولفپک 1612

صوت زیر شما را گام به گام در این فرایند پیش می‌برد:

این مثال، نوعی مقدمه است و می‌توانید به راحتی در آن تنوع ایجاد کنید. آن‌ها انواع خط کر هستند که G از آن حذف شده است. گوش کنید و لذت ببرید!

نتیجه گیری

اگر مطالب فوق برایتان مفید بود می‌توانید آموزش کیبورد برای افراد مبتدی را هم مطالعه کنید.

آموزش مستقل نوازی هیچگاه پایان نمی‌پذیرد. شما هیچگاه تفکیک کامل انجام نمی‌دهید، بلکه هر چقدر نزدیک‌تر می‌نوازید اعتماد به نفستان برای نواختن و در هر زمینه دیگری افزایش خواهد یافت! از سبک بلو، جاز تا پاپ و هر چیزی که به دو دست برای نواختن نیاز دارد می‌تواند از مستقل نوازی بهره مند شود.

چینش کیبورد پیانو به چه شکلی است؟ آموزش تصویری

از تمرینات لذت ببرسید و برای تقویت مهارتهایتان از آنها استفاده کنید نتایج آنها را خواهید دید. هر کدام از این تمرینات را می‌توان تغییر داد تا زمانیکه در آن تسلط پیدا کنید و تغییرات جدید را در پیش بگیرید. تا جاییکه می‌توانید قطعات آهنگ بیشتری را یاد بگیرید و به طور همزمان بنوازید!

به نواختن و تمرین کردن ادامه داده و روز خلاقی برای خودتان بسازید!

نوشته 3 تمرین عالی ساز کیبورد بدون وابستگی به دست برای تقویت یادگیری اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

بخش اول: حالت نشستن

1-روی نیمکت کیبورد روبروی وسط کیبورد بنشینید؛ نبود پشتی و دستی تنظیم ارتفاع نیمکت به شما برای گرفتن حالت درست در پشت کیبورد کمک خواهد کرد. به طور آنلاین می‌توانید نیمکت خوبی را به 200-500 هزار تومان پیدا کنید.

• اگر به نیمکت کیبورد دسترسی ندارد می‌توانید از نیمکت کوتاه یا چهارپایه مناسب استفاده کنید.

2-پاها را طوری قرار دهید که زانوها کمی زیر کیبورد قرار گیرند. کف پا باید صاف روی زمین قرارگیرد. در صورت نیاز نیمکت را تنظیم کنید.

3-دستانتان را روی کیبورد مقابلتان قرار دهید. انگشتان باید روی کلیدهای سفید قرار گیرد و کف دستانتان عقب‌تر از کیبورد باشد. دستانتان را آرام قرار داده و انگشتان را کمی خم کنید تا هر دو دست شکل C به خودشان بگیرند. آرنج‌های شما باید هم ارتفاع کیبورد قرار گیرند.

4-در حالت آرامش، صاف بنشینید، بدون تنش باید حالت نشستن درست را رعایت کنید. باید آنقدر نیمکت را جلو بکشید که فقط از نیمه جلویی آن برای نشستن استفاده کنید.

• برای رسیدن به حالت درست نشستن باید نفس عمیق بکشید و شانه‌هایتان را به سمت گوشهایتان بالا بکشید و در حین بازدم، شانه‌ها را پایین بیاورید تا به همان جای قبلی باز گردند.

بخش دوم: یادگیری اصول نواختن

1-یادگیری الفبای موسیقی. هفت نوت در الفبای موسیقی وجود دارند: A، B،C،D،E، F و G این نوت ها به ترتیب از چپ به راست روی کلیدهای سفید کیبورد قرار می‌گیرند. الفبای موسیقی بعد از کلید G دوباره از A شروع می‌شود. می‌توانید آنها را با نوار چسب روی هر کلید کیبورد بچسبانید.

• برای یافتن کلید A به دنبال سه کلید مشکلی در کنار هم روی کیبورد بروید. کلید A همان کلید سفید در میان کلید دوم و سوم مشکی است.

2-نواختن نوت کامل، نصف نوت و یک چهارم نوت را تمرین کنید. نوت کامل، نصف نوت و یک چهارم نوت به طور متفاوت در برگه موسیقی نوشته می‌شوند و نواختن متفاوتی هم دارندو نوت کامل به صورت دایره تو خالی و دارای چهار ضرب است. نصف نوت به صورت یک دایره تو خالی با بازویی به سمت بالاست و با دو ضرب نواخته می‌شود. نوت یک چهارم هم به صورت دوایر تو پر و با بازویی به سمت بالا است و با یک ضرب نواخته می‌شود.

• برای تمرین کردن، یک نوت کامل C را بنوازید. جای کلید C روی کیبورد را پید کرده و با قسمت نرم انگشت آنرا فشار دهید. سپس کلید را رها کنید.
• نوت نصفه E را امتحان کنید. کلید E روی کیبورد را پیدا کنید و آنرا برای شنیدن دو ضرب فشار دهید.

3-آشنایی با گام ماژور C: گام‌های کیبورد، گروه‌هایی از نوت ها هستند که با هم نواخته می‌شوند. یکی از متداول‌ترین گام‌ها، گام ماژور C است.

• برای نواختن گام ماژور C اول باید نوت C را روی کیبورد پیدا کنید (C اولین کلید سفید در سمت چپ گروه دو تایی کلیدهای مشکی است). آنرا بنوازید. حالا کلید سفید سمت راست آنرا بنوازید که نوتD است و بعد کلید کنار آن یعنی E و همینطور ادامه دهید تا به نوت B (آخرین نوت قبل از C بعدی) برسید. حالا گام ماژور C را نواخته‌اید.

4-نواختن آکورد C را تمرین کنید. کورد A گروهی از نوت هایی است که به طور همزمان نواخته می‌شوند. انواع مختلفی از کوردها را می‌توان نواخت، برخی از آنها ساده‌تر از برخی دیگر هستند. یکی از کوردهای سه نوتی اصلی، کورد C است.

• تمرین نواختن کورد C را با دست راست خودتان شروع کنید و انگشت شست را روی نوت C قرار دهید (به خاطر بسپارید که کلید C، کلید سفید در سمت چپ گروه دوتایی کلیدهای مشکی است)، انگشت وسطی را روی نوت E و انگشت کوچک را روی نوت G قرار دهید. هر سه نوت را به طور همزمان فشار دهید تا یک کورد را بنوازید.

5-نواختن کورد F را تمرین کنید. کورد F یکی دیگر از کوردهای سه نوتی است که در گام ماژور C نواخته می‌شود. برای تمرین کورد F باید :

• از دست چپ استفاده کنید. انگشت کوچک را روی نوت F قرار دهید (باید اولین کلید سفید در قسمت چپ گروه کلیدهای سه تایی مشکی را پیدا کنید)، انگشت وسط را روی نوت A و انگشت شست را روی نوت C قرار دهید. آن‌ها را فشار دهید و هر سه نوت را همزمان بنوازید.

بخش سوم: تقویت مهارتهایتان

1-هر روز نواختن کیبورد را تمرین کنید. حداقل 30 دقیقه وقت روزانه را به تمرین و کسب مهارتها اختصاص دهید. روی به خاطر سپاری تمامی نوت های روی کیبورد کار کنید و نواختن کوردها و گام‌های پیچیده‌تر را تمرین کنید. دروس آنلاین و رایگان را جستجو کنید یا یک معلم حرفه‌ای کیبورد استخدام کنید تا به طور شخصی با شما تمرین کند.

نکته کارشناسی (دکتر مایکل نوبل، نوازنده حرفه‌ای پیانو در کنسرت):

اگر می‌خواهید در یادگیری صاول نواختن پیشرفت کنید، دروس آموزش کیبورد را طی کنید. می‌توانید اصول نظری، کوردها و هارمونی‌ها را با تماشای ویدئوهای یوتیوب و آموزش‌های آنلاین یاد بگیرید. با این حال اگر می‌خواهید به لحاظ فنی پیشرفت کنید باید معلم موسیقی استخدام کنید.

2- از روی برگه موسیقی تمرین کنید. هنگامیکه با اصول نواختن آشنا شدید می‌توانید آهنگ‌های واقعی را روی کیبورد تمرین کنید. برای دریافت برگه‌های رایگان کیبورد، جستجوی آنلاین انجام دهید تا بتوانید نواختن آهنگ را امتحان کنید. در ابتدا کار با برگه موسیقی دشوار است. هنگامیکه نوت گذاری را یاد بگیرید، فعالیت شما سریعتر خواهد شد. برخی از آهنگ‌های خوب برای افراد مبتدی عبارت هستند از:

• «ode to Joy» از بتهوون
• «Waltz from Sleeping Beauty» از چاپکوفسکی
• «The Entertainer» از اسکات جوپلین

3-نوشتن آهنگ‌های خودتان را تمرین کنید. هنگامیکه با عملکرد نوت ها، گام‌ها، کوردها و نوت گذاری موسیقی آشنا شدید.

• می‌توانید موسیقی مکتوب را تمرین کنید. آهنگ‌هایتان نباید پیچیده باشند؛ فقط موسیقی که قادر به نواختنش هستید را بنویسید. اگر موسیقی خودتان را تمرین کنید، اوقات بهتری را می‌گذرانید.
• برای آغاز آهنگ نویسی ابتدا برخی از نوت ها و کوردها را تمرین کنید. هنگامیکه آهنگ مورد علاقه خودتان را پیدا کردید، نوت ها را بنویسید و ادامه آهنگ را از همین جا بسازید.

4-تنظیمات صدایی مختلف روی کیبورد را امتحان کنید. با شناخت صفحه کلید می‌توانید انواع آهنگ‌های نزدیک به آهنگ مدنظر را بنوازید. تنظیمات کیبورد را از پیانو به ارگ یا هارپسی کورد (نوعی چنگ) تغییر دهید. برخی از نوت ها و کوردها را بنوازید تا ببینید که کدام ساز روی کیبورد را بیشتر دوست دارید.

بخش 4: حتما بخوانید

• دانلود رایگان نت های کیبورد (همراه با فیلم الفبای موسیقی ارگ)
• ساز کیبورد چیست؟ معرفی کامل+تصاویر
• چینش کیبورد پیانو به چه شکلی است؟ آموزش تصویری

نوشته چطور ساز کیبورد را به‌ طور اصولی در منزل یاد بگیریم؟ نکات مهم اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

اول نگاهی به کیبورد پیانو بدون نام نوت‌ها می‌اندازیم. طرح اولیه چیدمان کیبور پیانو دارای دو اکتاو و به طور کلی 24 نوت است. در پیانوی 88 کلیدی، 36 کلید سیاه و 52 کلید سفید وجود دارد. کیبورد 76 کلیدی دارای 31 کلید سیاه و 45 کلید سفید است، کیبورد 61 کلیدی دارای 25 کلید سیاه و 36 کلید سفید است ولی کیبورد 49 کلیدی دارای 20 کلید سیاه و 29 کلید سفید است.

تازه کارها در یادگیری پیانو، با نگاه اول به کلیدهایش، سرگیجه می‌گیرند. «چگونه باید این همه کلید را به خاطر بسپارم؟» ولی می‌بینیم که این کار بسیار ساده است و نکته آن هم تکرار است.

• 14 تا از رایج ترین اشتباهات افراد مبتدی موقع شروع یادگیری پیانو
• آموزش تصویری طرز نواختن کیبورد برای افراد مبتدی (11 نکته مهم!)

در تصویر زیر چیدمان ساده‌ای از کیبورد پیانو ارائه شده است. تمامی کلیدهای سفید برچسب گذاری شده‌اند. اگر با دقت نگاه کنید، نوت‌های مشابه چند بار تکرار شده‌اند. این نوت‌ها شامل G، F، D، C،B و A هستند. فرقی ندارد که پیانو چند کلید دارد به هر حال این طرح کلی کلیدهای پیانو است.

در طرح زیر، چیدمان کامل کیبورد پیانو را اضافه کرده‌ام. هر دو کلید سفید و سیاه نامگذاری شده‌اند. هر کلید سیاه دارای دو نام نوت است. در اینجا D-Flat ( یا C-Sharp)، G-Flat (یاF-Sharp)،A-Flat (یا G-Sharp) و B-Flat (A-Sharp) وجود دارد.

برای کمک به یادگیری بهتر Sharp ها (#) و Flat ها (b) باید بدانیم که نیم پرده (Semitone) چیست. نیم پرده یا نیم گام یا نصف تن، کوچک‌ترین فاصله در موسیقی است. این فاصله بین دو نوت و نزدیک به گام دیگر قرار دارد. پس فاصله بین C و C-Sharp یک نیم پرده است، فاصله بین D و D-Sharp هم یک نیم پرده است و به همین صورت فاصله بین A و A-Flat هم یک نیم پرده است.

نوتی که یک نیم پرده بالاتر از C است، کدام است؟ پاسخ C-Sharp است. نوتی که یک نیم پرده بالاتر از D است کدام است؟ پاسخ D-Sharp است. حالا از طرف دیگر، نوتی که یک نیم پرده پایینوتر از D است، کدام است؟ پاسخ D-Flat است. یک نیم پرده پایینوتر ازE است.

یک پرده (یا تن) کامل، فاصله میان دو نیم پرده است. یعنی فاصله بین دو پرده‌ای که در محل کوک از هم جدا می‌شوند. برای مثال C و D و E و F و G هر کدام یک نوت کامل و مجزا هستند.

پیانو دارای 12 الگوی نوت است. این الگوها در تصویر فوق قابل مشاهده هستند. با اینکه نوت‌های زیادی در پیانو وجود دارند ولی این 12 نوت بارها و بارها تکرار می‌شوند. این الگو در پیانوی آکوستیک، 7 مرتبه تکرار می‌شود. 12 نوت در الگوی فوق شامل C، C-Sharp (D-Flat)، D، (E-Flat)، E، F، F-Sharp(G-Flat)، G، G-Sharp (A-Flat)، A، A-Sharp (B-Flat) و B هستند. به نمودار کیبورد زیر نگاه کنید. شامل 12 نوت پیانو یا کیبورد موسیقی است.

برای درک بهتر کلیدهای پیانو، به گروهبندی دوتایی و سه تایی کلیدهای سیاه پیانو توجه کنید. می دانید چند گروه دوتایی و سه تایی وجود دارید؟

توجه دارید که نوت C همواره قبل از گروه 2 تایی flat (یا Sharp) می‌آید در حالیکه F همواره قبل از گروه سه تایی Flat (یا Sharp) می‌آید. روی کیبورد 49 کلیدی 5 کلید C ، در 61 کلیدی و 76 کلیدی، 6 کلید C و 8 کلید C در کیبورد 88 کلیدی وجود دارد.

• اولین و آخرین نوت در کیبورد 49 کلیدی، C است.
• اولین و آخرین نوت در کیبورد 61 کلیدی، C است.
• اولین نوت در کیبورد 76 کلیدی، E و آخرین نوت هم G است.
• اولین نوت در کیبورد 88 کلیدی، A و آخرین نوت هم C است.

اگر پیانو 88 کلیدی دارید به چیدمان کیبورد توجه کرده و C وسطی در نزدیکی مرکز کیبوردتان قرار گرفته دقیقاً در وسط نیست ولی نزدیک‌ترین C به وسط است. مکان این C اهمیت زیادی برای یادگیری نواختن پیانو دارد. طبق چیدمان کیبورد پیانو در تصویر زیر، نوت‌های مختلف C، D، E، G، A و B را مشاهده می‌کنید. در اینجا کلید سل، کلید باس و حامل اصلی را مشاهده می‌کنید. C در کلید سل و C در کلید باس یک نوت مشابه هستند و در اینجا نقطه تقاطع آنها در حامل اصلی است. و به عنوان C وسطی شناخته می‌شود.

چیدمان کیبورد پیانو- نوت‌های کیبورد پیانوی 49 کلیدی

تصویر زیر، چیدمان نوت‌ها روی کیبورد پیانوی 49 کلیدی است

• دانلود رایگان نت های کیبورد (همراه با فیلم الفبای موسیقی ارگ)
• ساز کیبورد چیست؟ معرفی کامل+تصاویر

چیدمان کیبورد پیانو- نوت‌های کیبود پیانوی 61 کلیدی

تصویر زیر چیدمان نوت‌ها، روی کیبورد پیانوی 61 کلیدی است

نوشته چینش کیبورد پیانو به چه شکلی است؟ آموزش تصویری اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

معرفی کیبورد ها

کیبوردها با نیروی الکتریکی کار میکنند، و زمانی که کلیدی فشرده میشود، نت ها به صورت دیجیتالی تولید میشوند. نت ها میتوانند برای مدت زمان نامحدودی امتداد یابند.کیبورد ها معمولا قابل حمل هستند. نیازی به تیون (کوک) کردن ندارند و در انواع مختلفی از لحاظ اندازه و کیفیت موجودند.از کیبورد ها می توان برای ایجاد صدای سازهای مختلف استفاده کرد، سازهایی مانند پرکاشن ها، سازهای بادی یا حتی سازهای زهی.

در تصویر زیر ترتیب شستی ها را می بینید که در زیر در مورد  این نوع ساز به طور کامل گفته می شود .

سمپل:

سمپل یا نمونه، به صدای ضبط شده‌ای گفته می‌شود که یا به وسیله میکروفون ضبط می‌شود، یا به وسیله اتصال کامپیوتر به کیبورد صدا ضبط می‌شود. در کیبوردهای قدیمی کمتر امکان سمپلگیری وجود دارد، و بدین معنا است که اگر بخواهیم یک ریتم ۶/۸ ایرانی بسازیم، باید با درام کیت‌های فابریک خود دستگاه این کار را انجام دهیم که چیز خوب و قابل قبولی نمی‌شود. اما اگر کیبورد سمپلر باشد، می‌توانیم سمپل‌های ضرب یا تنبک را وارد کیبورد نماییم و یک ریتم خوب و قابل قبول داشته باشیم.

سمپل‌گیری فقط برای ریتم نیست و برای صداهم استفاده می‌شود.

ویژگی‌های کیبورد

اتصال به کامپیوتر، اتصال به بلندگو، اتصال به پدال پیانو، اتصال میکروفون، قابلیت تنظیم حساسیت کلاویه، کم و زیاد کردن نور صفحه نمایش (مختص کیبوردهای جدید)، تنظیم سرعت ریتم، ریتمسازی و ویرایش ریتم (اکثر کیبوردها)، صدا سازی (اکثر کیبوردها)، ضبط و سکوئنس آهنگ، بالا و پایین بردن گام آهنگ، جابجایی اکتاوها، دسترسی همزمان به صدها ریتم و صدا، کتاب آهنگ (ذخیره‌سازی اطلاعات آهنگ‌ها برای سریعتر شدن نوازندگی. کیبوردهای قدیمی فاقد این قابلیت هستند).

اما كيبورد ها در چهار نوع دارند :

1- سينت سازر synth sizer

سينت سازر مخصوص صدا سازي است و قدرتش و امكاناتش در صدا سازي بيشتر می باشد ودر ساخت صدا كاربرد دارد.

2- سكووانسر sequencer

سكووانر , مخصوص اهنگ سازي است و قدرت و امكاناتش در اهنگ سازي بيشتر مي باشد.

3-ارنجر arranger

همانطور كه از اسمش پيداست كارش چيدمان و اماده سازي نواختن است . و داراي سرعت عمل بيشتري براي اجراي زنده است كه با يك كيبورد ارنجر ميتوانيد يك اهنگ كامل را بنوازيد

4- ميدي كيبورد midi keyboa

ميدي كيبورد , خودش به تنهايي كاري انجام نمي دهد و با اتصال به كامپيوتر روي نرم افزار هاي اهنگ سازي مناسب ميشود با آنها  نواخت و در نرم افزار مخصوص ضبط كرد

نکته مهم! کیبورد را به صورت اصولی، بدون کلاس و خیلی سریع با این بسته آموزشی فوق العاده یاد بگیرید!

 اجزاء ساز کیبورد

نوشته ساز کیبورد چیست؟ معرفی کامل+تصاویر اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.