نکات خرید تنبور

1-قیمت تنبور

مقدار بودجه اختصاص داده شده به خرید تنبور شاید مهمترین فاکتور خرید باشد. در قیمت یک ساز فاکتورهای زیادی دخیل هستند، مانند جنس چوب، سازنده و تزئینات به کار رفته…. گاهی پیشنهاد میشود برای شروع از سازهای ارزان استاده کنید، اما سازهای ارزان و بی کیفت به دلیل صدای ناخوشایند انگیزه شما را برای یادگیری میگیرند. بنابراین از سازهای با کیفیت استفاه کنید.

2-جنس کاسه

ساز تنبور جز سازهای ایرانی است که خوش نوایی آن به کاسه وجنس آن بستگی دارد. به طور کلی ساز تنبور دارای کاسه‌ی یکپارچه‌ی گلابی شکل است که روی آن نیز با چوب پوشیده می‌شود. معمولا کاسه تنبور با چوب توت که چوبی محکم است ساخته می‌شود. برای تشخیص چوب ساز توجه کنید که سطح رویی چوب درخت توت رنگی مایل به زرد و سطح داخلی آن کمی قهو‌ه‌ای رنگ و دارای رگه‌های بسیار کمی است. علاوه بر جنس چوب دقت کنید که کاسه‌ی ساز سالم و بدون هیچ گونه ترک خوردگی و برآمدگی باشد.

تفاوت های تنبور و سه تار که باید بلد باشید

3-جنس دسته

جنس دسته نیز معمولا از همان جنس چوب توت و گردو است. همچنین هنگام خرید یک ساز تنبور باکیفیت و خوش ساخت توجه داشته باشند که علاوه بر جنس دسته، نحوه اتصال آن به بدنه ساز نیز از دیگر نکاتی است که حتما باید به آن توجه داشته باشید.

4-سطح صاف ساز

از دیگر فاکتورهای مهم هنگام انتخاب و خرید تنبور توجه به سطح صاف و کاملا صیقل داده شده این ساز است. توجه کنید سطح یک تنبور نباید به هیچ عنوان خراشیدگی داشته باشد و باید عاری از هرگونه منبت کاری و هنرنمایی بر روی چوب باشد تا بتوان صدای واقعی این نوع ساز را از خود متصاعد نماید.

5-جنس سیم گیر

سیم گیر قطعه‌ای است که در انتهای کاسه ساز نصب می‌شود و یک سر سیم‌های تنبور به آن گره می‌خورد. معمولا سازندگان برای ساخت این بخش از شاخ حیوانات استفاده میکنند. با این حال اگر شما با محصولی مواجه شوید که سیم گیر آن از جنس شاخ حیوانات نبود و از متریال مصنوعی برای ساخت این قسمت بهره گرفته شده بود، حواستان را جمع کنید که بایستی پول کمتری برای آن ساز زهی پرداخت نمایید.

6-جنس پرده

سازندگان تنبور از روده گوسفند و یا بز برای تکمیل پرده ساز تنبور استفاده میکنند. که در غیر این صورت قطعا کیفیت نوازندگی و صدای خروجی از ساز دارای شفافیت و قدرت کمتری خواهد بود.

به طور کلی تنبور دارای ۱۳ الی ۱۴ دستان است که در محل‌های معین بر روی دسته ساز بسته می‌شوند. بهترین دستان برای ساز تنبور دستانی است که از جنس زه یا روده گوسفند یا بز باشد. سازی که دستان آن از زه یا روده حیوانات باشد هم دارای صدای بهتر و شفاف تری است و هم قیمت بالاتری دارد.

7-نوع صدا

صدای تنبور صدایی رسا و بدون هیچگونه خش خش اضافه ای باید باشد که بهتر است مقداری با آن بنوازید تا خرید ساز برای شما راحت تر باشد.

کتاب آموزش تنبور از صفر تا صد

8-گوشی‌های ساز تنبور

ساز تنبور به تعداد سیم‌های ساز (معمولا سه یا چهار عدد) گوشی دارد که دو به دو در ابتدا و طرفین دسته نصب شده اند. گوشی‌ها باید بدون ترک و کاملا صاف و صیقل باشد. برای کنترل کیفیت گوشی‌های ساز باید تک تک آن‌ها را خیلی کم به راست و چپ بچرخانید و مطمئن شوید که گوشی‌ها لغی نداشته باشند. بهترین جنس چوب برای ساخت گوشی چوب درخت بید (در قدیم)، توت و گردو است. زیرا این گوشی‌ها به طور مداوم برای کوک کردن ساز در حال چرخش هستند پس باید کیفیت مطلوبی داشته باشند.

9-خرک ساز

روی سطح کاسه قطعه‌ای از جنس چوب‌های شمشاد، گردو و فوفل نصب شده است تا سیم‌های ساز با یک فاصله از سطح کاسه عبور کنند و به سیم گیر برسند. جنس این خرک در کیفیت صدای ساز بسیار موثر است و حتما باید از چوب‌های محکم مانند گردو، شمشاد یا فوفل ساخته شود.

تنبورهای پیشنهادی ما به ترتیب

1-تنبور سیروس رضوی طرح ویژه (برای افراد متوسط-حرفه ای)

• لینک قیمت و خرید (حدود 2 میلیون تومان)

• جنس کاسه: چوب توت
• ساختمان کاسه: کاسه ای
• جنس دسته: چوب گردو
• جنس صفحه رویی: چوب توت
• جنس گوشی کوک: چوب گردو
• جنس پرده: روده حیوانات
• جنس شیطانک: شاخ
• جنس سیم گیر: گردو
• مهر سازنده: دارد
• نام سازنده: سیروس رضوی
• سایر مشخصات: تنبور کاسه‌ای یک تکه

2- تنبور مفاخری مدل MM01 (برای افراد مبتدی-متوسط)

• لینک قیمت و خرید (حدود 1 میلیون تومان)

• جنس کاسه: چوب گردو
• جنس دسته: چوب گردو
• جنس سیم گیر: شمشاد
• مهر سازنده: دارد
• نام سازنده: مفاخری
• سایر مشخصات: به همراه کاور ویک بسته سیم تنبور

3- تنبور هاتف (برای افراد مبتدی)

• لینک قیمت و خرید (حدود 1 میلیون تومان)

تنبور سازی است که دسته‌ای بلند و کاسه‌ای گلابی شکل دارد و معمولاً از چوب توت ساخته می‌شود. کاسه آن به دو صورت یک تکه (کاسه‌ای) که از قدیم مرسوم بوده و چند تکه‌ای (ترکه‌ای یا چمنی) که به تقلید از کاسه سه تار در دهه‌های اخیر ساخته شده‌است. تنبور شامل قسمت های مختلفی مانند ، کاسه ، دسته ، سیم ها ، سیم گیر ، شیطانک ، دستان و گوشی ها است. تنبور های هاتف از ساز های حرفه ای و با کیفیت در بازار به شمار می روند. برند هاتف از برند های با سابقه و مشهور در ساز می باشد. تنبور هاتف برای نوازندگان حرفه ای مناسب می باشد.

بر روی دسته این ساز از 10 تا 15 پرده یا دستان بسته میشود ، اما معمولا 14 دستان بر روی آن بسته میشود. تنبور دارای سه عدد سیم میباشد. کوک تنبور به دو صورت: فاصله چهارم و فاصله پنجم است. نوازندگان امروزی اغلب برای کوک سیم اصلی نت دو و سیم واخوان نت سل استفاده می‌کنند. تنبور با چهار انگشت دست راست نواخته شده و برای نواختن آن  از مضراب مصنوعی استفاده نمیشود.

• جنس کاسه ساز از چوب توت میباشد. چوب توت جزو مناسب ترین چوب ها برای ساخت ساز میباشد. این چوب دارای مقاومت بالایی در برابر تناوب خشکی و رطوبت میباشد و از ارتعاش مناسبی در برابر صدا برخوردار است.
• جنس دسته از چوب گردو میباشد. این چوب به دلیل مقاومت و عدم شکل پذیری برای ساخت دسته رایج میباشد.
• جنس کاسه: چوب توت
• جنس دسته: چوب گردو
• جنس صفحه رویی: چوب توت
• جنس گوشی کوک: چوب گردو
• جنس پرده: روده حیوانات
• جنس شیطانک: استخوان
• جنس سیم گیر: فوفل
• مهر سازنده: دارد
• نام سازنده: هاتف ملکشاهی
• سایر مشخصات: همراه با هاردکیس

سایر تنبورهای پیشنهادی

• تنبور اسدالله گهواره کاسه خربزه ای (6 میلیون تومان)
• تنبور باباحیدری طرح اسدالله 15.5 (2 و نیم میلیون تومان)

دانلود رایگان ۱۴ درس گلچین شده آموزش تنبور نوازی (فیلم+PDF)

نوشته راهنمای خرید تنبور (9 نکته مهم پیش از خرید) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

هنرمندان رشته موسیقی با استفاده از آلات موسیقی مختلفی می توانند استعداد هنری خود را در این زمینه به نمایش بگذارند. یکی از سازهای موسیقی ایران تنبور است که در عین شباهت زیادی که به سازهای دیوان و دوتار دارد، جنبه‌ عرفانی و مقامی هم دارد. از گذشته های دور تاکنون نوازندگان معروف و چیره دستی با تنبور هنرنمایی کرده اند. تنبور یکی از سازهای زهی است که در آن سیم‌ها از روی دسته‌ای بلند و کاسه‌ای عبور کرده‌ است و با ضربه انگشتان به صدا درمی‌آید. تنبور کهن‌ترین ساز زهی زخمه‌ای است، به این معنا که اولین سازی می‌باشد که دسته‌ای بلند به همراه کاسه و وتر داشته است. در کتب و رسالات زیادی در این مورد سخن گفته‌اند. کتاب دیکشنری گراو که در زمینه ساز شناسی می‌باشد، قدمت این ساز را پنج الی شش هزار سال دانسته و مجسمه‌های سنگی در موزه‌ها و آثار باستانی به جای مانده در شوش و تپه‌های بنی یونس در حوالی شهر موصل قدمت این ساز را ۱۵۰۰ الی ۲۰۰۰ سال قبل از میلاد نشان می‌دهد. تنبور از شکل ظاهری دارای دو نوع است
یک: نوعی کاسه ی آن یک تیکه است واز لحاظ ساخت آن بسیار مشکل است و تنبور قدیم همه از این نوع بوده اند
دو: نوعی که به چمنی مشهور ست که همان ترکه ای است که کاسه ی آن از تکه های چوب درست شده است و مزیتی که برنوع اول دارد این است که هم ساخت آن راحت تر است واگر از لحاظ کاسه آن مشکلی پیش بیاید تعمیر آن راحت تر است.

مطلب کاربردی: کاملترین مقاله آموزش تنبور

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

تنبور نوازی بسیار زیبا – استاد فرشید کاکاوند:

همچنین تصاویر مختلف از این فیلمها راببینید:

لینک دانلود :

⇓  دانلود فیلم های زیبای نواختن تنبور حرفه ای

پست مشابه: نوازندگی و آموزش تنبور توسط استاد سید خلیل عالی‌نژاد

برترین نوازندگان ایران (از گذشته تا کنون)

نوازندگان قدیم

علی‌اکبر خان شیدا (۱۸۴۴-۱۸۹۱)

علی‌اکبر خان شیدا از مهم‌ترین شاعران و نوازندگان دوره قاجار بود. او به عنوان یکی از پیشگامان موسیقی ایرانی شناخته می‌شود. شیدا به خاطر تصانیف و غزلیاتش شهرت داشت و مهارت بالایی در نواختن تنبور داشت. سبک او تاثیر زیادی بر موسیقی دوره خود گذاشت و بسیاری از نوازندگان پس از او از سبک و شیوه‌های او بهره بردند.

علی‌اکبر خان فراهانی (۱۸۱۶-۱۸۵۸)

علی‌اکبر خان فراهانی یکی از مهم‌ترین نوازندگان موسیقی ایرانی در دوره قاجار بود. او پدر خاندان فراهانی است که بسیاری از نوازندگان برجسته موسیقی ایرانی از این خاندان برخاسته‌اند. فراهانی علاوه بر تنبور، مهارت بالایی در نواختن تار داشت و بسیاری از ردیف‌های موسیقی ایرانی به او منسوب است.

نوازندگان معاصر

خلیل عالی نژاد (زادهٔ ۱۹۵۷)

خلیل عالی‌نژاد (1957-2001) یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان معاصر ایران بود که نقش مهمی در احیای موسیقی تنبور داشت. او در کرمانشاه متولد شد و تحت تأثیر محیط فرهنگی منطقه و خانواده، به یادگیری تنبور پرداخت. تحصیلات خود را در دانشگاه تهران ادامه داد و تحت نظر استادان برجسته‌ای مانند داریوش صفوت و نورعلی برومند، به تکمیل هنر خود پرداخت. عالی‌نژاد کنسرت‌های متعددی در داخل و خارج از کشور برگزار کرد و با آثار خود، تاثیر عمیقی بر موسیقی ایرانی گذاشت. آثار او، از جمله سماع خاک و نغمه‌های تنبور، علاوه بر زیبایی هنری، دارای عمق معنوی و روحانی هستند. او در سال 2001 در سوئد به قتل رسید، اما میراث هنری او همچنان زنده و الهام‌بخش باقی مانده است.

علی‌اکبر مرادی (زادهٔ ۱۹۵۷)

علی‌اکبر مرادی از برجسته‌ترین نوازندگان معاصر تنبور است که در منطقه کرمانشاه به دنیا آمد. او از کودکی به موسیقی علاقه‌مند شد و تحت آموزش نوازندگان محلی به یادگیری تنبور پرداخت. مرادی با تلاش‌های خود در احیای موسیقی کردی و تکنیک‌های خاص تنبورنوازی شهرت یافت و در کنسرت‌های متعددی در سراسر جهان به اجرا پرداخت. آثار او شامل آلبوم‌های بسیاری است که تأثیر زیادی بر موسیقی کردی و تنبورنوازی داشته است.

کیخسرو پورناظری (زادهٔ ۱۹۴۵)

کیخسرو پورناظری از مؤسسین گروه شمس و یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان معاصر تنبور است. او به همراه گروه شمس، موسیقی مقامی و عرفانی ایرانی را به سطح جدیدی از شناخت و پذیرش عمومی رساند. پورناظری با نوآوری‌های خود در زمینه موسیقی سنتی و تنبورنوازی توانست موسیقی ایرانی را به مخاطبان جهانی معرفی کند. او همچنین آثار بسیاری در زمینه موسیقی سنتی و عرفانی خلق کرده است.

بیژن کامکار (زادهٔ ۱۹۴۹)

بیژن کامکار، یکی از اعضای گروه کامکارها، یکی از نوازندگان برجسته تنبور، دف و سایر سازهای ایرانی است. او به همراه خانواده‌اش نقش مهمی در شناساندن موسیقی کردی و تنبورنوازی به مخاطبان جهانی داشته است. بیژن با تکنیک‌های خاص و مهارت بالای خود در نوازندگی توانسته است جایگاه ویژه‌ای در موسیقی ایران به دست آورد.

ارسلان کامکار (زادهٔ ۱۹۵۴)

ارسلان کامکار نیز از اعضای برجسته گروه کامکارها و نوازنده تنبور و دیگر سازهای ایرانی و کلاسیک است. او با ترکیب موسیقی سنتی و کلاسیک توانسته است سبک خاص خود را ایجاد کند و تاثیر زیادی بر موسیقی معاصر ایران داشته باشد. ارسلان به عنوان آهنگساز و نوازنده، آثار متعددی خلق کرده و در بسیاری از کنسرت‌های ملی و بین‌المللی به اجرا پرداخته است.

نوازندگان نوظهور

سینا جهان‌آبادی (زادهٔ ۱۹۸۰)

سینا جهان‌آبادی یکی از نوازندگان جوان و مستعد تنبور است که با سبک‌های نوین و خلاقانه خود توانسته است مخاطبان زیادی را جذب کند. او از دوران کودکی به موسیقی علاقه‌مند شد و تحت آموزش اساتید برجسته به یادگیری تنبور پرداخت. سینا با تلفیق سبک‌های سنتی و مدرن، آثاری نوآورانه خلق کرده است که تاثیر زیادی بر موسیقی تنبور داشته است.

این نوازندگان هر یک با تلاش و هنر خود، به تداوم و گسترش هنر تنبورنوازی کمک کرده‌اند و باعث شده‌اند تا این ساز کهن همچنان زنده و پویا باقی بماند.

چنانچه سؤالی در خصوص این موضوع داشتید در بخش نظرات با ما در میان بگذارید تا پاسخ دهیم.

نوشته دانلود 8 کلیپ زیبای نواختن تنبور حرفه ای که باید دانلود کنید! اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

یکی از قدیمی ترین سازهای متعلق به ایرانیان و اعراب، ساز تنبور است که از گذشته های دور تاکنون بین این ملتها رواج داشته و نواخته می شده است. امروزه  هم تنبور به يك قشر وسيع از جامعه بشری تعلق دارد و در مراسمات مختلف از این موسیقی بکار گرفته می شود. در گردآوری این ویدئوها سعی شده تا بهترین و اصولی ترین آموزش های ساز تنبور را برای شما تهیه نماییم. این فیلمها علاوه بر محتوای آموزشی که دارند بسیار زیبا و جذاب نیز هستند که می توانید از تماشای آنها لذت ببرید. البته قبلا از آن،به بررسی نقش تنبور در موسیقی عرفانی و مقامی ایران، و تحلیل مقام‌های مختلف آن می‌پردازیم.

تاریخچه تنبور

تنبور یکی از کهن‌ترین سازهای زهی است که قدمتی بیش از چند هزار سال دارد. بر اساس منابع تاریخی و باستان‌شناسی، نمونه‌هایی از این ساز در تمدن‌های باستانی ایران و میان‌رودان یافت شده‌اند. تنبور در طول تاریخ دچار تغییرات و تحولات زیادی شده و به شکل‌های مختلفی در مناطق مختلف ایران و جهان نواخته شده است.

ساختار و ویژگی‌های تنبور

تنبور ساز زهی مضرابی است که دارای بدنه‌ای گلابی شکل و دسته‌ای بلند است. این ساز معمولاً دارای دو یا سه سیم است که با زخمه نواخته می‌شوند. صدای تولید شده از تنبور به دلیل ساختار خاص بدنه و استفاده از چوب‌های مخصوص، دارای طنین و لرزش خاصی است که آن را از دیگر سازهای زهی متمایز می‌کند.

نقش تنبور در موسیقی عرفانی

تنبور در موسیقی عرفانی نقش بسیار مهمی ایفا می‌کند. این ساز به دلیل صدای آرام و ملایم خود، به عنوان ابزاری برای تمرکز و توجه به درون و ارتباط با خداوند مورد استفاده قرار می‌گیرد. در طریقت‌های مختلف عرفانی، تنبور به عنوان یک وسیله برای ایجاد حالاتی از وجد و سماع استفاده می‌شود. نوازندگان تنبور با استفاده از تکنیک‌های خاص و نواختن مقام‌های عرفانی، سعی در ایجاد فضایی روحانی و معنوی دارند.

مقام‌های تنبور

مقام‌ها در موسیقی مقامی ایران به عنوان الگوهای ملودیک و ریتمیک شناخته می‌شوند که هر یک دارای خصوصیات و ویژگی‌های خاصی هستند. در موسیقی تنبور، مقام‌های مختلفی وجود دارد که هر یک با توجه به نوع نوازندگی و حال و هوای خاص خود، به بیان احساسات و حالات مختلف عرفانی می‌پردازند.

مقام مجنونی

مقام مجنونی یکی از مقام‌های معروف و مهم در موسیقی تنبور است که با نواختن آن، نوازنده سعی در بیان حالات عاشقانه و شوریده‌وار خود دارد. این مقام معمولاً در مجالس عرفانی و سماع مورد استفاده قرار می‌گیرد و با نواختن آن، حالاتی از عشق و دلدادگی به خداوند در مخاطب ایجاد می‌شود.

مقام شاه خوشین

مقام شاه خوشین یکی دیگر از مقام‌های مهم تنبور است که به بیان حالات عرفانی و معنوی می‌پردازد. این مقام با نواختن نغمات آرام و ملایم، سعی در ایجاد حالتی از سکون و آرامش در مخاطب دارد. مقام شاه خوشین معمولاً در مجالس ذکر و دعا مورد استفاده قرار می‌گیرد و به عنوان یکی از مقام‌های مورد علاقهٔ نوازندگان تنبور شناخته می‌شود.

مقام طرز

مقام طرز یکی از مقام‌های پرشور و هیجان‌انگیز در موسیقی تنبور است که با نواختن آن، نوازنده سعی در ایجاد حالاتی از وجد و سرور در مخاطب دارد. این مقام معمولاً در مجالس شادی و جشن‌های عرفانی مورد استفاده قرار می‌گیرد و با ریتم تند و پرشور خود، حال و هوای خاصی به مجالس می‌بخشد.

تنبور و نقش آن در ادبیات عرفانی

تنبور نه تنها در موسیقی، بلکه در ادبیات عرفانی نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. بسیاری از شاعران و عارفان بزرگ ایرانی، در اشعار خود به تنبور و نقش آن در ایجاد حالات عرفانی اشاره کرده‌اند. مولانا، حافظ، عطار و دیگر شاعران بزرگ، در اشعار خود از تنبور به عنوان ابزاری برای بیان عشق و دلدادگی به خداوند استفاده کرده‌اند.

تأثیر تنبور در موسیقی مقامی مناطق مختلف ایران

تنبور در مناطق مختلف ایران به شکل‌های مختلفی نواخته می‌شود و هر منطقه دارای سبک و سیاق خاص خود در نوازندگی تنبور است. در این بخش، به بررسی تأثیر تنبور در موسیقی مقامی برخی از مناطق ایران می‌پردازیم.

تنبور در کرمانشاه

کرمانشاه یکی از مناطق مهم در نوازندگی تنبور است. در این منطقه، تنبور به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی مقامی شناخته می‌شود و نوازندگان برجسته‌ای از این منطقه برخاسته‌اند. موسیقی تنبور در کرمانشاه دارای ویژگی‌های خاصی است که آن را از دیگر مناطق متمایز می‌کند.

تنبور در کردستان

کردستان نیز یکی دیگر از مناطق مهم در نوازندگی تنبور است. در این منطقه، تنبور به عنوان ساز اصلی موسیقی عرفانی و مقامی شناخته می‌شود. نوازندگان کردستان با استفاده از تکنیک‌های خاص و نواختن مقام‌های عرفانی، سعی در ایجاد حالاتی از وجد و سرور در مخاطب دارند.

نوازندگان برجسته تنبور

در طول تاریخ، نوازندگان برجسته‌ای به هنر تنبورنوازی پرداخته‌اند که هر یک به نوبه خود تأثیر زیادی بر تداوم و پیشرفت این هنر داشته‌اند. در این بخش، به معرفی برخی از این نوازندگان برجسته می‌پردازیم.

علی‌اکبر مرادی

علی‌اکبر مرادی یکی از برجسته‌ترین نوازندگان معاصر تنبور است که نقش مهمی در احیای موسیقی کردی و تکنیک‌های خاص تنبورنوازی داشته است. او با برگزاری کنسرت‌های متعدد در سراسر جهان و آموزش نوازندگان جوان، تأثیر زیادی بر موسیقی تنبور گذاشته است.

کیخسرو پورناظری

کیخسرو پورناظری از مؤسسین گروه شمس و یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان معاصر تنبور است. او با تلاش‌های خود، موسیقی مقامی و عرفانی ایران را به سطح جدیدی از شناخت و پذیرش عمومی رساند و آثار متعددی در این زمینه خلق کرد.

خلیل عالی‌نژاد

خلیل عالی‌نژاد یکی دیگر از نوازندگان برجسته تنبور بود که با آثار خود تأثیر عمیقی بر موسیقی عرفانی ایران گذاشت. او با نواختن مقام‌های مختلف تنبور و خلق آثار بی‌نظیر، به عنوان یکی از نوازندگان برجسته این ساز شناخته می‌شود.

تأثیرات تنبور بر فرهنگ و هنر ایران

تنبور نه تنها به عنوان یک ساز موسیقی، بلکه به عنوان نمادی از فرهنگ و هنر ایران نیز شناخته می‌شود. این ساز با صدای خاص و ویژگی‌های منحصر به فرد خود، تأثیر زیادی بر هنر و ادبیات ایران داشته و به عنوان یکی از نمادهای هویت فرهنگی ایرانیان شناخته می‌شود.

تنبور و مراسم‌های عرفانی

تنبور در مراسم‌های عرفانی نقش بسیار مهمی ایفا می‌کند. این ساز به عنوان ابزاری برای ایجاد حالاتی از وجد و سماع در این مراسم‌ها استفاده می‌شود. نوازندگان تنبور با نواختن مقام‌های عرفانی، سعی در ایجاد فضایی روحانی و معنوی دارند که به شرکت‌کنندگان در این مراسم‌ها کمک می‌کند تا به حالات عرفانی و دلدادگی به خداوند نزدیک‌تر شوند.

تنبور و ادبیات عرفانی

تنبور در ادبیات عرفانی نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. بسیاری از شاعران و عارفان بزرگ ایرانی در اشعار خود به تنبور و نقش آن در ایجاد حالات عرفانی اشاره کرده‌اند. این ساز به عنوان نمادی از ارتباط میان انسان و خداوند در ادبیات عرفانی شناخته می‌شود.

تنبور و هنرهای تجسمی

تنبور همچنین در هنرهای تجسمی ایران نیز تأثیر زیادی داشته است. تصاویر و نقوش مربوط به تنبور در آثار هنری مختلفی مانند نقاشی‌ها، مینیاتورها و فرش‌های ایرانی دیده می‌شود. این ساز به عنوان یکی از نمادهای فرهنگی ایران، در هنرهای تجسمی نیز جایگاه ویژه‌ای دارد.

پست مشابه: نوازندگی و آموزش تنبور توسط استاد سید خلیل عالی‌نژاد

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

آموزش تنبور توسط حمیدرضا حیدری:

در اینجا هم تصاویر مختلف این فیلمها را ببینید:

لینک دانلود :

⇓  دانلود فیلم های آموزشی ساز تنبور

همچنین بخوانید: کتاب آموزش تنبور از صفر تا صد

نتیجه‌گیری

تنبور به عنوان یکی از کهن‌ترین و اصیل‌ترین سازهای موسیقی ایرانی، نقش مهمی در موسیقی عرفانی و مقامی این سرزمین دارد. این ساز با صدای خاص و ویژگی‌های منحصر به فرد خود، به عنوان ابزاری برای بیان احساسات و حالات عرفانی شناخته می‌شود. نوازندگان برجسته‌ای در طول تاریخ به هنر تنبورنوازی پرداخته‌اند و هر یک به نوبه خود تأثیر زیادی بر تداوم و پیشرفت این هنر داشته‌اند. تنبور نه تنها به عنوان یک ساز موسیقی، بلکه به عنوان نمادی از فرهنگ و هنر ایران نیز شناخته می‌شود و تأثیر زیادی بر هنر و ادبیات این سرزمین داشته است.

اگر هم سوالی در ارتباط با این ویدئوهای آموزشی ساز تنبور دارید در بخش نظرات با ما در میان بگذارید.

نوشته دانلود 8 فیلم کاربردی آموزش ساز تنبور که باید دانلود کنید! اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

استاد سید خلیل عالی‌نژاد: احیاگر بی‌بدیل هنر تنبور

مرحوم سید خلیل عالی‌نژاد، یکی از برجسته‌ترین نوازندگان تنبور، نه تنها یک استاد تمام عیار در نوازندگی این ساز مقدس بود، بلکه نقش بی‌بدیلی در احیای موسیقی مقامی کردستان ایفا کرد. این مقاله با هدف آشنایی بیشتر با زندگی و آثار این هنرمند بزرگ تهیه شده است. در ادامه، به آموزش نوازندگی ایشان و اجراهای بی‌نظیر وی می‌پردازیم.

زندگی‌نامه

سید خلیل عالی‌نژاد در سال 1336 در صحنه استان کرمانشاه به دنیا آمد. او از کودکی تحت تأثیر محیط فرهنگی و هنری خود قرار گرفت. پدرش، سید شاهمراد عالی‌نژاد، نوازنده تنبور بود و اولین آموزگار او در این مسیر شد. سید خلیل مشق تنبور را با سید نادر طاهری آغاز کرد و پس از دو سال نزد سید امرالله شاه‌ابراهیمی رفت. همچنین از امیر حیاتی نیز بهره برد و بعدها به محضر استاد عابدین خادمی راه یافت.

ابتدا این آهنگ ماندگار آئین مستان از سید خلیل عالی نژاد را گوش دهید و یا با دانلود منیجر دانلود کنید

آموزش موسیقی ایرانی : آموزش تار و سه تار

تحصیلات و فعالیت‌ها

سید خلیل عالی‌نژاد در سال 1375 در رشته موسیقی از دانشگاه هنر فارغ‌التحصیل شد. او بر ردیف موسیقی دستگاهی ایران تسلط کافی داشت و آواز را از مکتب میرزا حسین خادمی آموخته بود. همچنین دف را از نادر نادری و تار را از کیخسرو پورناظری یاد گرفت. نوازندگی تار او به شیوه مکتب برومند نزدیک بود و در سه‌تار نیز شیوه یوسف فروتن را به یاد می‌آورد.

تأسیس گروه‌ها و همکاری‌ها

در اوایل دهه 60، گروه تنبور شمس به سرپرستی کیخسرو پورناظری تشکیل شد و عالی‌نژاد به این گروه پیوست. تکنوازی و جواب آواز ماندگار او در کاست “صدای سخن عشق” با صدای شهرام ناظری از یادگارهای این همکاری است.

در اواسط دهه 70، سید خلیل گروه باباطاهر را تشکیل داد. این گروه در اجلاس هنرهای دینی (1375 تهران) برنامه‌ای اجرا کرد که ویدئو آن به نام “زمزمه قلندری” به نفع خیریه کهریزک منتشر شد. او در سال 1371 به وصیت احمد عبادی برای شرکت در مراسم خاکسپاری او به تهران رفت و دیگر هیچ‌گاه به دیار خود بازنگشت.

آثار و آلبوم‌ها

از استاد سید خلیل عالی‌نژاد مجموعه‌های زیادی به جا مانده است که شامل گروه نوازی‌های “آئین مستان”، “ثنای علی”، “زمزمه قلندری”، “آیین قلندری” و دونوازی “شکرانه” با همنوازی دف حمیدرضا خجندی می‌شود. او همچنین آثار بسیاری از مراسم آیینی و اجراهای خصوصی به جا گذاشته است.

کتاب‌ها

استاد عالی‌نژاد آثار مکتوبی نیز در زمینه موسیقی و عرفان به جا گذاشته است. از جمله:

• تنبور از دیر باز تاکنون: رساله پایان‌نامه او برای دریافت درجه کارشناسی از دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران در سال 1375.
• رساله یاری: گزیده‌ای از دفتر احکام سرانجام، منتشر شده در سال 1379 و چاپ اول آن در سال 1384.
• ترجمه و تفسیر کلام‌ها: شامل کلام حضرت شیخ امیر و کلام حضرت تیمور بانیاران و مقابله نسخ ترجمه و کتابت کلام حضرت خان الماس.

میراث و تأثیرات

سید خلیل عالی‌نژاد با هنر و نوآوری‌های خود، تنبور را به شیوه‌ای منحصر به فرد و احساسی نواخت. او با تلاش‌های خود، نقش مهمی در حفظ و گسترش موسیقی مقامی کردستان ایفا کرد. آثار و آموزه‌های او همچنان الهام‌بخش نوازندگان و علاقه‌مندان به موسیقی سنتی ایران است.

منبع :ویکیپدیای فارسی

در این بخش آموزشی از استاد قرار داده شده است که به دلیل اینکه قدیمی است کیفیت پایینی دارد

 ==============

در این بخش هم نوازندگی از استاد قرار داده شده است (قدیمی )

نوشته نوازندگی و آموزش تنبور توسط استاد سید خلیل عالی‌نژاد اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.