کاربرد کوک در موسیقی دو هدف اصلی را دنبال می‌کند: نخست، اطمینان از اجرای موسیقی در گام درست و دوم، هماهنگی صدای ساز با دیگر سازها یا اجراکنندگان.

کوک سنتور

سیم‌های سنتور از یک طرف به قسمت سیم‌گیر و از طرف دیگر به گوشی‌ها متصل می‌شوند که در دو سوی ساز قرار دارند. این سیم‌ها از روی خرک‌ها عبور می‌کنند و جایگاه هرکدام بر روی سنتور مشخص شده است. بر روی هر خرک، چهار سیم قرار می‌گیرد که همگی به یک نت مشخص کوک می‌شوند.

برای شناسایی کوک سنتور، از خرک‌ها استفاده می‌شود و هر خرک با یک نت معین نام‌گذاری می‌گردد. کوک هر خرک بسته به دستگاه‌های موسیقی مختلف قابل تغییر است. پیش از تنظیم کوک سیم‌ها، ضروری است که جایگاه خرک‌ها به‌درستی تنظیم شده باشد تا سیم‌ها به‌درستی روی نت موردنظر کوک شوند.

معمول‌ترین کوک سنتور، کوک «شور سل» است که هنرجویان مبتدی اغلب نوازندگی خود را با این کوک آغاز می‌کنند.

آهنگ سنتور شاد: 16 زیباترین آهنگ ها با سنتور شاد

آیا کوک کردن سنتور سخت است؟

کوک کردن سنتور به دلایلی چند، یکی از چالش‌برانگیزترین مراحل یادگیری این ساز محسوب می‌شود. دو عامل اصلی که این فرآیند را دشوار می‌کنند عبارت‌اند از:

تعداد زیاد سیم‌ها:

سنتور از 72 سیم تشکیل شده است که هر چهار سیم از روی یک خرک عبور می‌کنند و باید دقیقاً صدای یکسانی داشته باشند. این تعداد زیاد سیم‌ها و نیاز به تطابق دقیق در زیر و بمی، فرایند کوک را به کاری زمان‌بر و پیچیده تبدیل می‌کند. به‌ویژه برای مبتدیان، تنظیم تمامی سیم‌ها به نحوی که هم‌صدا باشند، چالشی بزرگ به شمار می‌رود.

تغییرات کوچک و تأثیرات بزرگ:

هنگام کوک کردن سنتور، حتی تغییرات بسیار کوچک در تنظیمات می‌تواند صدای نهایی را تحت تأثیر قرار دهد و باعث تغییر در اجرای قطعات شود. این حساسیت بالا، به‌ویژه برای نوازندگان تازه‌کار، می‌تواند سردرگمی ایجاد کند و موجب کاهش اعتمادبه‌نفس آن‌ها در هنگام کوک کردن شود. علاوه بر این، نیاز به تطابق دقیق کوک با موقعیت‌ها و تنظیمات مختلف موسیقی، یادگیری این فرایند را برای نوازنده دشوارتر می‌کند.

بنابراین، ترکیب تعداد زیاد سیم‌ها و حساسیت بالای کوک سنتور، باعث می‌شود این مرحله برای بسیاری از هنرجویان یکی از سخت‌ترین بخش‌های یادگیری سنتور باشد.

مبنای کوک سنتور

مبنای کوک سنتور بر اساس تنظیم سیم‌ها روی فواصل اصلی و هارمونیک گام موردنظر استوار است. در موسیقی ایرانی، نت اصلی یا تونیک هر دستگاه یا آواز به عنوان شاهد شناخته می‌شود.

در موسیقی کلاسیک، فواصل اول، سوم، چهارم، پنجم و هشتم به عنوان فواصل هارمونیک گام در نظر گرفته می‌شوند، و همین اصول در موسیقی ایرانی نیز برای کوک کردن ساز به کار می‌روند. این فواصل مبنای تنظیم سیم‌ها را تشکیل می‌دهند تا صدای سنتور با دستگاه یا مقام مورد نظر هماهنگ باشد.

نحوه کوک کردن سنتور

کوک کردن سنتور به دلیل پیچیدگی‌های خاص خود نیاز به دقت، صبر، و تمرین دارد. در ادامه، مراحل کوک سنتور به روش سنتی و با استفاده از گوشی توضیح داده می‌شود:

دانلود کن: 14 ماندگارترین ترانه های خارجی (نظر مردم و کارشناسان)

1. کوک سنتور به روش سنتی

این روش شامل تنظیم دستی سیم‌ها با استفاده از مضراب و آچار کوک است:

• آمادگی:
  • ابتدا ته مضراب را روی یکی از سیم‌های سنتور قرار دهید و آن را ثابت نگه دارید.
  • به آرامی به سیم ضربه بزنید تا صدای آن شنیده شود. حرفه‌ای‌ها معمولاً این مرحله را با ناخن انجام می‌دهند.
• استفاده از آچار کوک:
  • آچار کوک را به گوشی متصل کنید.
  • برای سفت کردن سیم، آچار را به سمت جلو بچرخانید.
  • برای شل کردن سیم، آچار را به سمت عقب حرکت دهید.
  • دقت کنید که حرکت آچار نرم و کنترل‌شده باشد تا از پارگی سیم جلوگیری شود.
• ایمنی:
  • هنگام کوک کردن، سر خود را عقب نگه دارید تا در صورت پارگی سیم، آسیبی به شما وارد نشود.

2. کوک کردن سنتور با استفاده از گوشی موبایل

امروزه، برنامه‌های مخصوص کوک ساز برای گوشی‌های هوشمند به فرآیند کوک کردن سرعت و دقت بیشتری می‌بخشند:

• دانلود نرم‌افزار:
  • ابتدا یک برنامه مناسب برای کوک سنتور، مانند Tuner Apps، را دانلود و نصب کنید.
• تنظیم اولیه:
  • وارد برنامه شوید و گزینه تنظیم کوک را انتخاب کنید.
  • خرک موردنظر را انتخاب کنید و با ضربه به سیم، صدای آن را از طریق میکروفون گوشی به برنامه منتقل کنید.
• بررسی و تنظیم:
  • اگر عدد نشان‌داده‌شده در برنامه منفی یا صفر است، به معنای شل بودن سیم است؛ باید سیم را کمی سفت‌تر کنید.
  • اگر عدد مثبت است، سیم کمی سفت است و باید شل‌تر شود.

این روش به شما کمک می‌کند تا با استفاده از اطلاعات دقیق برنامه، نت‌های سنتور را به‌درستی تنظیم کنید.

دانلود کنی خیلی راحت تره کارت: 7 بهترین برنامه تیونر برای کوک سنتور

نکات مهم برای کوک کردن سنتور

1. تمرین مداوم: صبر و تمرین کلید موفقیت در یادگیری کوک است.
2. ایمنی: همیشه هنگام کار با سیم‌ها مراقب باشید تا از پارگی سیم و آسیب‌های احتمالی جلوگیری شود.
3. استفاده از دستگاه کوک: برای اطمینان از دقت، می‌توانید از تیونر الکترونیکی یا نرم‌افزارهای موبایل بهره بگیرید.

با رعایت این مراحل و نکات، می‌توانید سنتور خود را به‌طور دقیق کوک کرده و صدایی دلنشین تولید کنید.

کوک سنتور در دستگاه های مختلف

دستگاه ماهور: (ماهور، شکسته، دلکش، عراق و راک)

سیم زرد

سیم سفید

سیم سفید پشت خرک

اگر اصول اولیه کوک سنتور را بلد نیستید: روش کوک سنتور برای مبتدی ها+ در دستگاههای مختلف

دستگاه شور

گام شور: شور، ابوعطا، بیات ترک، افشاری، دشتی و کردِ بیات

درجات (سیم زرد)

درجات (سیم سفید)

درجات (سیم سفید پشت خرک)

دانلود کنید: ۱۰ درس رایگان آموزش سنتور به زبانی ساده

کوک سنتور دستگاه همایون، نوا، اصفهان، شوشتری

دستگاه همایون (همایون، اصفهان، شوشتری)

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

راهنمای نگهداری سنتور (و همه نکات نگهداری سنتور)

دستگاه نوا

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

کوک سنتور دستگاه سه‌گاه و مخالف

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

یادگیری سنتور سخت است؟ چقدر طول میکشد؟

دستگاه چهارگاه و راست‌پنجگاه

دستگاه چهارگاه: چهارگاه، حصار، منصوری و مخالف

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

بلد باشید: ویژگی های یک سنتور خوب (درجه ۱،۲،۳ )

دستگاه راست‌پنجگاه: راست‌، پنجگاه، سپهر، راک، نوروز و…

سیم زرد (درجات خرک‌ها)

سیم سفید (درجات خرک‌ها)

سیم سفید پشت خرک (درجات خرک‌ها)

نتیجه‌گیری

کوک سنتور به عنوان یکی از مهم‌ترین بخش‌های آماده‌سازی این ساز برای اجرای موسیقی، نیازمند دقت، دانش و تجربه است. تنظیم دقیق فواصل میان نت‌ها و رعایت اصول هارمونیک در هر دستگاه و آواز می‌تواند صدای ساز را به شدت تحت تأثیر قرار دهد و اجرا را از نظر فنی و هنری ارتقا دهد. از آنجایی که سنتور به طور خاص با استفاده از خرک‌ها و سیم‌ها به نت‌ها کوک می‌شود، اهمیت هر خرک در سیستم کوک کاملاً مشخص است.

همان‌طور که در جداول ذکر شده برای هر دستگاه، دستگاه ماهور، شور، همایون، نوا، سه‌گاه و مخالف، هر خرک با فواصل خاص خود تنظیم می‌شود تا گام و نت‌های صحیح تولید گردد. این فواصل و تنطیمات پیچیده کوک کردن سنتور را به چالشی جدی برای نوازندگان تبدیل کرده‌اند، به‌ویژه برای مبتدیان که نیاز به دقت و صبر فراوان دارند.

نمونه صدای تنور (خوانندگان ایرانی با صدای تنور)

با وجود دشواری‌های موجود، فرآیند کوک سنتور به نوازندگان این امکان را می‌دهد که صدای ساز را با محیط موسیقایی اطراف هماهنگ کرده و موسیقی را در بالاترین کیفیت ارائه دهند. استفاده از تکنولوژی‌های جدید مانند اپلیکیشن‌های کوک موبایل می‌تواند به این فرایند سرعت و دقت ببخشد، ولی هنوز هم برای دستیابی به یک کوک دقیق و صدای دلنشین، نیاز به تمرین و تجربه مداوم وجود دارد.

در نهایت، کوک سنتور نه تنها یک فرایند فنی است، بلکه به نوعی هنر است که به نوازندگان کمک می‌کند تا زبان موسیقی را به بهترین نحو بیان کنند.

نوشته جدول کوک سنتور (بهترین فرکانس های کوک سنتور) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

1- کیف و جعبه سنتور(هارکیس و سافت کیس)

شاید اولین گام محافظت از سنتور خرید کیف یا جعبه مناسب است. سنتور ساز حساسی است از این رو محافظت از آن لازم و ضروری است. هارد کیس یا جعبه سنتور از مواد محکم و سخت‌تری مانند پلاستیک، چوب و … ساخته شده اند. اما سافت کیس ها که به آن‌ها کیف سنتور نیز گفته می‌شود، معمولا از ماده یونولیت با یک پوشش چرمی یا برزنتی ساخته می‌شوند.

در مجموع هارد کیس ها یا جعبه های سخت، با اینکه استحکام زیادی دارند اما ضربه وارد شده را به طور مستقیم به سنتور منتقل می‌کنند در حالی که سافت کیس هایی از جنس یونولیت در برابر ضربه له شده و شدت ضربه در خود هضم کرده و به سنتور منتقل نمی‌کنند.

۱۰ درس رایگان آموزش سنتور به زبانی ساده

دومین نکته برای خرید یک کیف مناسب سنتور عایق حرارتی بودن آن است. به دلیل ماهیت فلزی سیم‌های سنتور، سرما و گرما خیلی سریع بر روی آن تاثیر گذاشته و موجب انبساط و انقباض سیم‌ها شده که در نتیجه کوک سنتور را بالا و پایین می‌برد و مداومت آن کیفیت سیم ها را کاهش میدهد. بنابراین قبل از خرید کیف درباره عایق حرارتی بودن آن اطلاعات لازم را کسب کنید. معمولا چرم طبیعی، چرم مصنوعی، برزنت به ترتیب عایق‌های حرارتی خوبی برای داشتن یک کیف سنتور مناسب هستند.

2- تمیز کردن ساز

پیشنهاد ما به شما این است استفاده از مواد تمیز کننده شیمیایی، روغن های جلا ویا رنگ ها را کنار بگذارید. این مواد در مقدار زیاد ممکن است صدای ساز شما را خفه کند. بهترین روش تمیز کردن سنتورتان استفاده از یک پارچه خشک است.

سنتور خود را از گزند مواد شیمیایی در امان بدارید. تحت هیچ شرایطی از الکل برای تمیز کردن سنتور خود استفاده نکنید زیرا لاک پوشاننده چوب ساز محلول در الکل است و به ساز شما آسیب میرساند. اسید ها و نمک ها میتوانند سیم ها و قطعات فلزی سنتور شما را نابود کنند.

3- خارج کردن ساز از کوک

اگر برای مدت طولانی از سنتورخود استفاده نمیکند سیم ها را از حالت کوک خارج کنید. شما با شل کردن سیم ها فشار بیهوده را از روی سیم ها برخواهید داشت.

ویژگی های یک سنتور خوب (درجه ۱،۲،۳ )

4- کوک کردن صحیح

کشیدگی زیاد سیم های سنتور فشار قابل توجهی به صفحه ی بالای ساز و دو طرف ساز وارد میکند. اگر فشار سیم ها بیش از تحمل چوب باشند باعث میشوند صفحه ی ساز فرو رفتگی پیدا کند. بعلاوه اگر رطوبت بالا باشد ممکن است چسب کاری ساز آسیب ببیند و بخش های مختلف ساز از هم جدا شوند.

5- جابجایی سنتور

1- دست خود را بر روی سیم های سنتور قرار ندهید چرا که این کار هم به سیم ها فشار وارد می کند و هم گرمای دست را بر روی آن انتقال می دهد که خود باعث آسیب رسیدن به سنتور و خارج شدن از کوک می شود.

2- هنگامی که قصد بیرون آوردن سنتور از جعبه اش را دارید گوشی های آن را به هیچ وجه نگیرید. سعی نمایید با یک دست کلاف سمت چپ و با دست دیگر زیر سنتور را بگیرید.

3- از تغییر مکان ساز در دو دما متفاوت خودداری کنید چرا که چوب به تغییر دما حساس است و تغییر دما باعث تغییر صدا ساز میشود علاوه بر دما بالا سبب انبساط سیم میشود در نتیجه باعث خارج شدن کوک ساز و شل شدن سیم های ساز شما میشود.

4- در صورت بزرگ تر بودن جعبه ساز،بهتر است برای جلوگیری از آسیب ها وارده به سنتور در هنگام جابجایی ، از مقداری مقوا و یا اسفنج استفاده نمایید تا بخش های خالی پر شوند .

همه چیز درباره سیم سنتور و چگونگی تعویض آن

6- تعویض سیم های سنتور

برای نگهداری سنتور, سیم سنتور در اثر فشار زیاد و سایش فلز روی فلز در قسمت شیطانک و خرک فاسد میشود. این فشار به مرور زمان باعث خورندگی سیم و دوپهن شدن سیم شده و میتواند دلیل این باشد که ما نتوانیم به کوک مناسب خود در سنتور برسیم. در صورتی که استفاده شما به صورت مقدماتی است هر دوسال یکبار سیم ها را تعویض کنید و در صورت اجراهای حرفه ای بهتر از هر 6 ماه یکبار نسبت به تعویض سیم ها اقدام کنید.

7- نگهداری در زمستان و تابستان

1- در زمستان بر روی قاب سنتور پلاستیکی کشیده تا سنتور شما را در برابر سرما محافظت کند.

2- در تابستان نیز سنتور شما به واسطه کولرهای آبی در معرض آسیب خواهند بود. کولرهای آبی به خاطر رطوبتی که همراه هوای خنک وارد محیط می کنند، از عوامل مرطوب کردن هوای محیط هستند که برای سنتور مناسب نمی باشد.

3- رطوبت یا خشکی یش از حد محیط ممکن است سنتور شما را دچار آسیب کند. بنابراین میزان رطوبت هوا را کنترل کنید. حتما در جعبه ی سازتان رطوبت گیر قرار دهید. رطوبت گیرها بسته هایی هستند که در آنها از نوعی نمک برای جذب رطوبت استفاده میشود.

آموزش تصویری نحوه تعویض نمد مضراب سنتور

نکات تکمیلی

• پس از خارج کردن سنتور از جعبه اش بالافاصله شروع به نواختن نکنید. زیرا چند دقیقه سنتور باید در هوای آزاد قرار بگیرد تا به اصطلاح به هوا عادت کند.
• هرگز سنتورتان را درروزهای بارانی و مه آلود در فضای باز ازجعبه اش خارج نکنید.
• از سرد و گرم شدن سنتور جلوگیری کنید. زیرا هوای سرد و گرم باعث خارج شدن کوک و اثرات بدی روی ساز گردد.
• بعد از تمرین سنتور را در جعبه اش بگذارید تا در معرض گرد و غبار قرار نگیرد و از زنگ زدن سیم ها جلوگیری شود و همچنین کوک آن محفوظ بماند.
• پس از تمرین، مضراب را در درون جعبه قرار دهید تا از شکستن آن جلوگیری شود.
• برای رسیدن به کوک مناسب از آچار کوک استفاده کنید و فشار دست خود را کنترل کنید.
• توصیه ما به شما این است حتما ساز را از سازنده محلی بخرید. سازنده محلی از متریال بومی استفاده خواهد کرد و شرایط آب وهوایی را در نظر گرفته است.

بهترین اساتید سنتورنوازی در ایران

نوشته راهنمای نگهداری سنتور (و همه نکات کاربردی) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه

در گلچین کردن این ویدیوها سعی کرده ایم کاربردی ترین آموزش های سنتور را گرد هم بیاوریم. این ۱۰ ویدیوی آموزشی شامل موضوعات متنوعی از سنتور نوازی هستند، از جمله:

• نشستن پشت ساز
• کوک سنتور
• نتها روی حامل و سنتور
• ریتم در سنتور
• چسباندن نمد به مضراب
• نحوه سیم انداختن
• تکنیک های سنتور
• فواصل
• نوازندگی سنتور
• و…

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک های دانلود:

دانلود بخش اول

دانلود بخش دوم

نکته مهم! هیچ فیلم رایگان یا وب سایتی در سرتاسر اینترنت، سنتور را بصورت مدون و اصولی، به شما آموزش نمی دهد و آموزش های آنها فقط جنبه تکمیلی دارند. سعی کنید از این بسته آموزشی فوق العاده و کامل استفاده کنید تا سنتور را بدون نیاز به کلاس، خیلی سریع و حرفه ای بیاموزید! (بسیاری از اساتیدی که در حال تدریس سنتور هستند، فقط از همین بسته برای یادگیری استفاده کرده اند!)

دانلود جزوه PDF آموزش سنتور

جزوه ای که برای دانلود قرار داده ایم، تقریبا، جدیدترین و بهترین پی دی اف آموزش سنتور موجود در اینترنت فارسی می باشد. از این پی دی اف بعنوان مکمل یادگیری (و نه منبع اصلی!) استفاده کنید:

دانلود پی دی اف آموزش سنتور

مزایای یادگیری سنتور

1. توسعه مهارت‌های موسیقایی و هنری

یادگیری سنتور می‌تواند به شکل‌گیری مهارت‌های موسیقایی و هنری کمک کند. سنتور، به دلیل صدای گرم و ملودی‌های زیبا، فرصتی عالی برای تجربه عمیق‌تر موسیقی ارائه می‌دهد. این ساز به نوازندگان امکان می‌دهد که احساسات و تفکرات خود را به شکلی هنری بیان کنند و از طریق موسیقی ارتباط برقرار کنند.

2. بهبود تمرکز و توجه

نوازندگی سنتور نیاز به تمرکز بالا و دقت در حرکت دست‌ها دارد. این فعالیت ذهنی می‌تواند به بهبود تمرکز و توجه فرد کمک کند. افرادی که به صورت منظم تمرین می‌کنند، معمولاً توانایی بیشتری در مدیریت توجه و تمرکز در فعالیت‌های دیگر نیز پیدا می‌کنند.

3. تقویت حافظه

نوازندگی سنتور نیاز به حفظ قطعات موسیقی و ترتیب نت‌ها دارد. این موضوع باعث می‌شود که حافظه نوازنده تقویت شود. تحقیقات نشان داده‌اند که یادگیری موسیقی می‌تواند به بهبود حافظه بلندمدت و کوتاه‌مدت کمک کند.

4. افزایش خلاقیت

یادگیری سنتور می‌تواند خلاقیت فرد را تحریک کند. نوازندگان می‌توانند با ترکیب نت‌ها و ایجاد ملودی‌های جدید، خلاقیت خود را به نمایش بگذارند. این فرآیند می‌تواند به افزایش توانایی‌های خلاقانه فرد در سایر جنبه‌های زندگی نیز کمک کند.

5. کاهش استرس

موسیقی یک ابزار موثر برای کاهش استرس است. نوازندگی سنتور می‌تواند به آرامش ذهن و کاهش استرس‌های روزمره کمک کند. صدای دلنشین سنتور و فرآیند نوازندگی آن می‌تواند به عنوان یک روش موثر برای آرامش‌بخشی استفاده شود.

6. ارتقای مهارت‌های اجتماعی

شرکت در کلاس‌های موسیقی و اجراهای گروهی می‌تواند به ارتقای مهارت‌های اجتماعی کمک کند. نوازندگان سنتور اغلب در گروه‌های موسیقی و ارکسترها همکاری می‌کنند، که این موضوع می‌تواند به تقویت مهارت‌های ارتباطی و همکاری با دیگران کمک کند.

7. تقویت مهارت‌های حرکتی دقیق

نوازندگی سنتور نیاز به هماهنگی دقیق بین دست‌ها و انگشتان دارد. این فعالیت می‌تواند به بهبود مهارت‌های حرکتی دقیق کمک کند. تمرین منظم نوازندگی می‌تواند به تقویت عضلات دست‌ها و افزایش دقت حرکات کمک کند.

8. افزایش اعتماد به نفس

یادگیری سنتور و توانایی اجرا کردن قطعات موسیقی می‌تواند به افزایش اعتماد به نفس فرد کمک کند. موفقیت در نوازندگی و اجرای موسیقی در جمع، می‌تواند احساس موفقیت و رضایت فرد را افزایش دهد.

9. آشنایی با فرهنگ و تاریخ موسیقی

سنتور یکی از سازهای سنتی و مهم در موسیقی ایرانی است. یادگیری این ساز می‌تواند به آشنایی بیشتر با فرهنگ و تاریخ موسیقی ایرانی کمک کند. نوازندگان سنتور معمولاً با آثار بزرگان موسیقی ایرانی آشنا می‌شوند و این موضوع می‌تواند به افزایش دانش فرهنگی و تاریخی فرد کمک کند.

10. فرصت‌های شغلی

تسلط به نوازندگی سنتور می‌تواند فرصت‌های شغلی مختلفی را برای فرد ایجاد کند. از تدریس موسیقی گرفته تا اجراهای حرفه‌ای و ضبط موسیقی، نوازندگان سنتور می‌توانند در زمینه‌های مختلف شغلی فعالیت کنند.

نکات مهم در انتخاب معلم سنتور

1. تجربه و تخصص

یکی از مهم‌ترین نکات در انتخاب معلم سنتور، تجربه و تخصص او در نوازندگی و تدریس این ساز است. معلمی که سال‌ها تجربه در آموزش سنتور دارد، بهتر می‌تواند نیازهای دانش‌آموز را درک کند و به او کمک کند تا به سطح بالاتری از نوازندگی برسد.

2. سبک تدریس

سبک تدریس معلم بسیار مهم است. برخی معلمان ممکن است سبک‌های تدریسی مختلفی داشته باشند که برای همه مناسب نباشد. بررسی کنید که آیا سبک تدریس معلم با نیازها و اهداف شما هماهنگ است یا خیر.

3. ارتباطات بین فردی

روابط بین فردی بین معلم و دانش‌آموز نقش مهمی در فرآیند یادگیری دارد. معلمی که بتواند با دانش‌آموز خود ارتباط خوبی برقرار کند و انگیزه و حمایت لازم را به او بدهد، می‌تواند به یادگیری بهتر و پیشرفت سریع‌تر کمک کند.

4. مکان و زمان کلاس‌ها

مکان و زمان برگزاری کلاس‌ها نیز نکته‌ای مهم است. اطمینان حاصل کنید که مکان کلاس‌ها برای شما مناسب است و می‌توانید به راحتی به آنجا دسترسی داشته باشید. همچنین زمان برگزاری کلاس‌ها باید با برنامه‌های روزانه شما هماهنگ باشد.

5. هزینه‌ها

هزینه کلاس‌های سنتور می‌تواند متغیر باشد. قبل از انتخاب معلم، از هزینه‌های کلاس‌ها مطلع شوید و اطمینان حاصل کنید که این هزینه‌ها با بودجه شما هماهنگ است.

6. نظرات و بازخوردها

نظرات و بازخوردهای دیگران درباره معلم می‌تواند کمک بزرگی در انتخاب معلم مناسب باشد. می‌توانید از دانش‌آموزان قبلی یا فعلی معلم نظرات و تجربیات‌شان را جویا شوید.

7. مدارک و گواهی‌ها

مدارک و گواهی‌های معلم نیز می‌تواند نشان‌دهنده تخصص و مهارت‌های او باشد. معلمانی که دارای مدارک معتبر از موسسات آموزشی معتبر هستند، احتمالاً توانایی بالاتری در آموزش سنتور دارند.

8. روش‌های آموزشی

روش‌های آموزشی مورد استفاده توسط معلم نیز مهم است. برخی معلمان ممکن است از روش‌های سنتی استفاده کنند در حالی که برخی دیگر از روش‌های مدرن و نوین بهره می‌برند. انتخاب روشی که با سبک یادگیری شما هماهنگ باشد، می‌تواند به یادگیری موثرتر کمک کند.

9. توانایی در تدریس به سطوح مختلف

برخی معلمان ممکن است تخصص در تدریس به سطوح خاصی از دانش‌آموزان داشته باشند. اطمینان حاصل کنید که معلمی که انتخاب می‌کنید، توانایی تدریس به سطحی که شما در آن قرار دارید را داشته باشد.

10. پشتیبانی و انگیزه‌دهی

یک معلم خوب باید بتواند دانش‌آموز خود را تشویق و انگیزه‌بخشی کند. پشتیبانی و انگیزه‌دهی معلم می‌تواند نقش مهمی در پیشرفت و ادامه‌دادن مسیر یادگیری داشته باشد.

نتیجه‌گیری

یادگیری سنتور می‌تواند فواید بسیاری از جمله بهبود مهارت‌های موسیقایی، افزایش تمرکز، تقویت حافظه، و کاهش استرس را به همراه داشته باشد. انتخاب معلم مناسب نیز نقش مهمی در موفقیت در یادگیری این ساز دارد. با توجه به نکاتی چون تجربه و تخصص معلم، سبک تدریس، روابط بین فردی، و هزینه‌ها، می‌توانید بهترین معلم را برای خود انتخاب کنید و از یادگیری سنتور لذت ببرید.

هر گونه سوالی در زمینه این مطلب دارید در بخش نظرات مطرح کنید تا به آن پاسخ دهیم.

نوشته دانلود ۱۰ درس رایگان آموزش سنتور به زبانی ساده (فیلم+PDF) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

فیلم آموزشی شماره یک:

تمرینهای ریز آخر کتاب دستور سنتور هم می تونه خیلی در این راه کمکتون کنه. سعی کنید ابتدا درسها را با سرعت خیلی کم اجرا کنید و بعد به مرور سرعت ریزها را بالاتر ببرید.
در مورد اینکه ریزها باید با مچ نواخته بشوند یا انگشتها یا هر دو، هم نظرات متفاوتی وجود داره که برمیگرده به همون بحث ساختمان دست نوازنده. من خودم شخصا ریزهام را از ناحیه مچ دست اجرا می کنم.

این آموزش کاربردی را ببینید: ۱۰ تمرین مهم وکاربردی سنتور برای نوآموزان (تصویری)

فیلم آموزشی شماره دو:

آیا نوع مضراب و جنس اون هم آیا میتونه تاثیری تو ریز زدن ها و تکیه زدن ها داشته باشد:

به طور کلی نوع مضراب تاثیر زیادی در نوازندگی داره. بخصوص برای اجرای ریزها، زینت ها و تکیه ها که نیاز به سرعت و ظرافت خاص خودشون رو دارن نقش مضراب خیلی مهم و اساسی هستش.
مضرابها نباید سنگین باشن، چون سرعت، چابکی و لطافت نوازندگی را کم کمی کنن. هنگام خرید مضراب، باید به سبک بودن، خوش دست بودن و جنس مضراب ها دقت کنیم.

این مطلب برای شما کاربردی است: دانلود رایگان کتاب آموزش سنتور فرامرز پایور با بهترین کیفیت (pdf)

علاوه بر مضراب، جنس نمدها هم خیلی موثر هستش. نمدها نباید کلفت باشن. بهتره قبل از اینکه نمدها را به مضراب چسب کنیم، کمی اونها را بکوبیم تا ضخامتشون کمتر بشه و درنتیجه صداشون زیرتر بشه. حتما دقت بشه که برای چسبوندن نمدها، چسب را مستقیما به خود نمد نزنیم، بلکه مقدار کمی چسب به سر مضراب بزنیم و بعد نمد را به سر مضراب چسب کنیم و یکی دو دقیقه محکم نمد را به سر مضراب فشار بدیم تا خوب بچسبه حتما سر و ته نمد باید محکم به مضراب چسب بشه. نکته دیگه اندازه نمدها هست، اندازه نمدها نباید بزرگ باشه چون علاوه بر سنگینی احتمال اینکه به بقیه سیمها برخورد کنه هم وجود داره، اندازه نمدها باید درحدی باشه که ناحیه ای از مضراب که با سیم برخورد می کنه را پوشش بدهند.

فیلم آموزشی شماره سه:

نوشته آموزش تصویری تمرين ريز در سنتور به زبانی ساده اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

برای علاقمندان به موسیقی ابزارها و آلات مختلفی وجود دارد تا با یادگیری نحوه نوازندگی آنها با دریای بی کران موسیقی و ملودی بپیوندند. ساز سنتور یکی از دلنوازترین موسیقی های جهان است، اگر شما هم از طرفداران ساز سنتور هستید و تمایل دارید در خلوت خود آهنگ های محبوب خود را بنوازید پیشنهاد ما این است که حتماً آهنگ ای ایران را که یکی از آهنگ های افتخار آفرین کشورمان می باشد با سنتور تجربه کنید به همین منظور در این پست، نت این آهنگ به یاد ماندنی را تهیه کرده ایم که می توانید با دانلود آن خاطره زیبایی را از اجرای آن رقم بزنید.

نت آهنگ های پرطرفدار برای نوازندگی با سنتور: دانلود ۲۰ نت سنتور

ویدئوی آهنگ سرود ای ایران ( سه نوازی سنتور ) :

دانلود نت آهنگ ای ایران برای سنتور

از طریق لینک بالا می توانید نت سرود ملی ای ایران را دانلود کرده و با الگوبرداری از این آهنگ زیبا آن را به بهترین شکل ممکن اجرا کنید.

در این قسمت هم متن آهنگ ای ایران را می توانید ببینید.

ای ایران ای مرز پر گهر

ای خاکت سرچشمه هنر

دور از تو اندیشه بدان

پاینده مانی تو جاودان

ای دشمن ار تو سنگ خاره ای من آهنم

جان من فدای خاک پاک میهنم

مهر تو چون شد پیشه ام

دور از تو نیست اندیشه ام

در راه تو کی ارزشی دارد این جان ما؟

پاینده باد خاک ایران ما

 خالقان آهنگ ای ایران

روح‌الله خالقی (آهنگساز)

روح‌الله خالقی یکی از برجسته‌ترین آهنگسازان، رهبران ارکستر، موسیقی‌دانان و مدرسین موسیقی ایران بود. او در ۱۲۸۵ هجری شمسی در کرمان متولد شد و در ۲۱ آبان ۱۳۴۴ در سالزبورگ اتریش درگذشت. وی نقش مهمی در توسعه موسیقی کلاسیک ایرانی و ایجاد آثار ماندگار در این زمینه ایفا کرد.

زندگی و تحصیلات

روح‌الله خالقی در خانواده‌ای فرهنگی و اهل موسیقی به دنیا آمد. پس از اتمام تحصیلات ابتدایی و متوسطه در کرمان، برای ادامه تحصیل به تهران رفت. در تهران، تحت تأثیر استادان برجسته موسیقی مانند علینقی وزیری قرار گرفت و به طور جدی به آموزش موسیقی پرداخت. او تحصیلات خود را در هنرستان عالی موسیقی به اتمام رساند و به تدریس موسیقی و فعالیت‌های هنری پرداخت.

فعالیت‌های موسیقی

روح‌الله خالقی یکی از بنیانگذاران و مدیران هنری انجمن موسیقی ملی بود. او در سال ۱۳۱۸ هجری شمسی، با همکاری هنرمندان دیگری مانند ابوالحسن صبا، انجمن موسیقی ملی را تأسیس کرد که هدف آن ترویج و گسترش موسیقی ملی ایران بود. خالقی همچنین نقش مهمی در تأسیس هنرستان موسیقی ملی و آموزش نسل جدیدی از موسیقی‌دانان ایرانی داشت.

آثار برجسته

خالقی آثار بسیاری در زمینه موسیقی ایرانی خلق کرد که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به سرود “ای ایران” اشاره کرد. این سرود با شعر حسین گل‌گلاب و اجرای غلامحسین بنان، یکی از نمادهای ملی ایران است و هنوز هم در مراسم و مناسبت‌های ملی و میهنی اجرا می‌شود.

تألیفات

خالقی علاوه بر آهنگسازی و تدریس، نویسنده‌ای پرکار نیز بود. او کتاب‌های متعددی درباره موسیقی ایرانی نوشت که از جمله مهم‌ترین آنها می‌توان به “سرگذشت موسیقی ایران” و “نظری به موسیقی” اشاره کرد. این کتاب‌ها منابع ارزشمندی برای پژوهشگران و علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی هستند.

درگذشت

روح‌الله خالقی در ۲۱ آبان ۱۳۴۴ در حالی که برای درمان بیماری به اتریش سفر کرده بود، در شهر سالزبورگ درگذشت. پیکر او به ایران بازگردانده شد و در آرامگاه ظهیرالدوله در تهران به خاک سپرده شد.

روح‌الله خالقی با آثار و تلاش‌های خود در زمینه موسیقی، تأثیر عمیقی بر موسیقی سنتی و ملی ایران گذاشت و به عنوان یکی از مهم‌ترین شخصیت‌های موسیقی ایران در تاریخ این کشور شناخته می‌شود.

حسین گل گلاب (شاعر)

حسین گل‌گلاب یکی از شاعران و ادیبان برجسته ایران بود که در عرصه‌های مختلف ادبی و فرهنگی نقش بسزایی ایفا کرد. او بیشتر به عنوان شاعر سرود ملی “ای ایران” شناخته می‌شود. در زیر به بیوگرافی او می‌پردازیم:

زندگی و تحصیلات

حسین گل‌گلاب در سال ۱۲۷۶ هجری شمسی در تهران متولد شد. او تحصیلات ابتدایی و متوسطه خود را در تهران گذراند و سپس وارد دارالفنون شد. پس از اتمام تحصیلات در دارالفنون، به دانشگاه تهران رفت و در رشته علوم طبیعی فارغ‌التحصیل شد. او همچنین به عنوان استاد گیاه‌شناسی در دانشگاه تهران به تدریس پرداخت.

فعالیت‌های ادبی

گل‌گلاب به عنوان شاعر و نویسنده فعالیت‌های گسترده‌ای در زمینه ادبیات داشت. او علاوه بر شعر، در زمینه ترجمه و تألیف کتب علمی نیز فعال بود. آثار ادبی او عمدتاً شامل شعرهای میهن‌دوستانه و اجتماعی است که در دوره‌های مختلف تاریخی ایران تأثیرگذار بوده‌اند.

سرود “ای ایران”

معروف‌ترین اثر حسین گل‌گلاب، سرود “ای ایران” است که در دوران اشغال ایران توسط نیروهای متفقین در جنگ جهانی دوم سروده شد. این سرود با آهنگسازی روح‌الله خالقی و اجرای غلامحسین بنان، به یکی از مهم‌ترین و محبوب‌ترین سرودهای ملی ایران تبدیل شد. متن این سرود از احساسات عمیق میهن‌دوستی و وطن‌پرستی نشأت گرفته و هنوز هم در مناسبت‌های ملی ایران اجرا می‌شود.

سایر فعالیت‌ها

حسین گل‌گلاب علاوه بر فعالیت‌های ادبی، در زمینه علمی نیز فعالیت‌های مهمی داشت. او به عنوان یکی از استادان برجسته گیاه‌شناسی در دانشگاه تهران شناخته می‌شود و تألیفات علمی متعددی در این زمینه دارد. همچنین او به پژوهش در زمینه‌های مختلف علوم طبیعی پرداخت و مقالات متعددی در این زمینه‌ها منتشر کرد.

درگذشت

حسین گل‌گلاب در سال ۱۳۶۳ هجری شمسی درگذشت. او در طول زندگی خود آثار متعددی از خود به جا گذاشت که همچنان در تاریخ ادبیات و فرهنگ ایران به یادگار مانده است.

میراث

حسین گل‌گلاب با آثار شعری و علمی خود، تأثیر عمیقی بر فرهنگ و ادبیات ایران گذاشت. سرود “ای ایران” به عنوان یکی از ماندگارترین آثار او، همچنان به عنوان نمادی از میهن‌دوستی و عشق به وطن در میان ایرانیان شناخته می‌شود. میراث ادبی و علمی او همچنان در جامعه علمی و ادبی ایران مورد احترام و تقدیر است.

مخاطبان گرامی لطفاً نظرات و پیشنهادت با ارزش خود را با ما در بخش نظرات در میان بگذارید.

نوشته دانلود نت ای ایران برای سنتور+ نمونه ای از نواختن آن اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

برای آموزش نواختن سنتور ابتدا بهتر است ۱۶ نکته طلایی برای یادگیری مقدماتی سنتور را بدانید. آموختن مبانی موسیقی (تئوری و سلفژ) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به موسیقی سنتی و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است. سنتور سازی زهی مضرابی است. وسعت صوتی آن حدود سه اکتاو و جعبۀ صوتی آن از جنس چوب و به شکل ذوذنقۀ متساوی الساقین است. این جعبه از دو صفحۀ ذوذنقه ای که در زیر و روی ساز قرار دارند و چهار کلاف که در نقش دیواره های ساز، صفحه های ذوذنقه ای رو و زیر ساز را به هم متصل می نماید تشکیل می شود. سنتورها انواع مختلفی دارند مانند سالاری، صادقی و علیزاده، موسوی، مدنی و … سنتور به دلیل اینکه از قبل کوک شده است، صدای خوش آیندی از آن ایجاد می شود. بهرحال برای خوب نواختن آن نیاز به تمرین و ممارست دارید.

سبک‌های مختلف نوازندگی سنتور

سبک‌های سنتی

در موسیقی سنتی ایرانی، سنتور به عنوان یکی از سازهای مهم و اصیل شناخته می‌شود. نوازندگان سنتور از سبک‌های مختلفی برای اجرای قطعات موسیقی استفاده می‌کنند. سبک‌های سنتی شامل ردیف‌های موسیقی ایرانی است که توسط اساتید بزرگی همچون ابوالحسن صبا، فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان تدوین و توسعه یافته‌اند. این سبک‌ها تاکید زیادی بر تکنیک‌های خاصی همچون مضراب‌زنی دقیق و استفاده از دینامیک‌های مختلف دارند.

سبک‌های مدرن

با گذر زمان، نوازندگان معاصر به ترکیب سبک‌های سنتی با ایده‌ها و تکنیک‌های جدید پرداخته‌اند. این نوازندگان از امکانات صوتی و تکنیکی سنتور برای ایجاد آثاری نوآورانه بهره می‌برند. نمونه‌هایی از این نوازندگان شامل اردوان کامکار و پشنگ کامکار هستند که با استفاده از ریتم‌ها و ملودی‌های پیچیده و نامتعارف، سبک‌های جدیدی را در نوازندگی سنتور به وجود آورده‌اند.

آموزش سنتور

شروع یادگیری

آموزش سنتور معمولاً با یادگیری مبانی موسیقی و شناخت ساز آغاز می‌شود. هنرجویان ابتدا با تئوری موسیقی، نت‌خوانی و شناخت اجزای ساز آشنا می‌شوند. سپس، تمرینات اولیه شامل مضراب‌زنی و اجرای قطعات ساده از ردیف‌های موسیقی ایرانی است.

مراحل پیشرفته

با پیشرفت هنرجو، تکنیک‌های پیچیده‌تری همچون دست‌گذاری، ترکیب‌های ریتمیک و دینامیک‌های مختلف آموزش داده می‌شود. در این مرحله، هنرجویان معمولاً به اجرای قطعات مشهور و تکنیک‌های ویژه نوازندگان بزرگ می‌پردازند و تلاش می‌کنند تا سبک خاص خود را پیدا کنند.

نقش اساتید

اساتید نقش مهمی در آموزش سنتور دارند. آنها با انتقال تجربیات و دانش خود، هنرجویان را در مسیر یادگیری هدایت می‌کنند. اساتید برجسته‌ای همچون فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان و اردوان کامکار تاثیر زیادی در تربیت نسل‌های جدید نوازندگان سنتور داشته‌اند.

سازندگان معروف سنتور

ابراهیم قنبری‌مهر

ابراهیم قنبری‌مهر یکی از برجسته‌ترین سازندگان سنتور در ایران است. او با بهره‌گیری از دانش فنی و هنری خود، سازهایی با کیفیت بالا و صدای بسیار خوب ساخته است. آثار او همواره مورد تحسین نوازندگان و کارشناسان موسیقی قرار گرفته است.

جعفر شجاعی

جعفر شجاعی نیز یکی از سازندگان برجسته سنتور است که با دقت و ظرافت خاصی به ساخت این ساز می‌پردازد. سنتورهای ساخته شده توسط او به دلیل کیفیت بالا و صدای دلنشین، محبوبیت زیادی بین نوازندگان دارد.

سعید ثابت

سعید ثابت با تجربه و مهارت فراوان، به عنوان یکی از سازندگان معتبر سنتور شناخته می‌شود. او با استفاده از چوب‌های مرغوب و تکنیک‌های دقیق، سازهایی با صدای غنی و ماندگار می‌سازد.

قطعات معروف برای سنتور

شور

یکی از معروف‌ترین دستگاه‌های موسیقی ایرانی، دستگاه شور است که قطعات بسیاری برای سنتور در این دستگاه وجود دارد. آثار استادان بزرگی همچون پرویز مشکاتیان در دستگاه شور از جمله قطعات بی‌نظیر و پرطرفدار هستند.

ماهور

دستگاه ماهور نیز با ملودی‌های شاد و پرانرژی خود، یکی از دستگاه‌های مهم موسیقی ایرانی است. نوازندگان بزرگی همچون فرامرز پایور قطعاتی زیبا و پیچیده در این دستگاه اجرا کرده‌اند که از جمله آثار معروف برای سنتور محسوب می‌شوند.

چهارگاه

چهارگاه با ریتم‌ها و ملودی‌های خاص خود، یکی از دستگاه‌های چالش‌برانگیز برای نوازندگان سنتور است. قطعاتی که در این دستگاه اجرا می‌شوند، معمولاً از پیچیدگی‌های فنی زیادی برخوردارند و مهارت بالایی را می‌طلبند.

بیات ترک

بیات ترک نیز یکی از دستگاه‌های محبوب موسیقی ایرانی است که قطعات زیادی برای سنتور در این دستگاه وجود دارد. آثار استادان بزرگ همچون پشنگ کامکار در این دستگاه، نشان‌دهنده عمق و زیبایی موسیقی ایرانی است.

راست پنجگاه

راست پنجگاه با ساختار منحصر به فرد خود، یکی از دستگاه‌های پیچیده و کمتر شناخته شده موسیقی ایرانی است. قطعاتی که در این دستگاه اجرا می‌شوند، نیازمند تسلط کامل بر تکنیک‌های سنتور و درک عمیق از موسیقی ایرانی هستند.

در نهایت، سنتور به عنوان یکی از سازهای اصیل و مهم موسیقی ایرانی، با تنوع سبک‌ها، آموزش‌های گوناگون، سازندگان ماهر و قطعات بی‌نظیر خود، همواره جایگاه ویژه‌ای در دل و جان دوستداران موسیقی داشته و خواهد داشت

پست مشابه: معرفی کامل سنتور و اجزای آن (فیلم و عکس)

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک دانلود :

⇓  دانلود فیلم های زیبای سنتور نوازی اساتید برتر ایران 

و اینک به سراغ تصاویر گرفته شده از این فیلمها می رویم که در ادامه می بینید.

درباره سنتور بدانید: معرفی انواع سنتور جهت یادگیری+ لیست جدیدترین قیمت ها

 معيارهای زير از اساسی ترين معيارهای انتخاب يک سنتور خوب می باشد.

• صاف و مسطح بودن صفحه رویی
• وجود يک انحنای جزيی به سمت بيرون ، در مرکز صفحه زير
• اندازه  هاي دقيق اضلاع کلاف و ساير بخش هاي بدنه  سنتور
• استفاده از چوب مرغوب و رنگ خوب

این ساز در انواع سنتور نه خرک سُل کوک، نه خرک لا کوک، ده خرک، سنتور باس، سنتور کروماتیک و کروماتیک بم ساخته میشود. سنتور متداول نه خرک سل کوک و لا کوک است. از نوازندگان معروف این ساز می توان از فرامرز پایور، پشنگ کامکار، پرویز مشکاتیان، نادر سینکی، اردوان کامکار نام برد.

پیشنهاد ما برای علاقمندان و هنرجویان به ساز سنتور این است که با دانلود 2تا از بهترین نرم افزارهای آموزش سنتور (موبایل+کامپیوتر) مهارت خود را در این هنر بالا ببرند و سنتورنوازی را حرفه ای اجرا کنند. ضمناً پاسخگوی سؤالات مرتبط شما در بخش نظرات هستیم.

نوشته 20 تا از بهترین کلیپ های سنتور نوازی بزرگان موسیقی ایران (رایگان) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

برای بزرگنمایی هر عکس، روی آن کلیک کنید:

نکته: برای دیدن هزاران عکس دیگر سنتور کلیک کنید!

حتما بخوانید: ۱۶ نکته طلایی برای یادگیری مقدماتی سنتور

مقدمه

سنتور یکی از سازهای مهم و زیبا در موسیقی سنتی ایرانی است که دارای صدایی دلنشین و منحصر به فرد است.این ساز با توجه به ساختار پیچیده و ظریف خود، نیازمند نگهداری و مراقبت‌های ویژه‌ای است تا بتواند برای مدت طولانی به خوبی عمل کند.در این مقاله، به بررسی نحوه صحیح نگهداری از سنتور و همچنین روش‌های تعمیر مشکلات رایج این ساز پرداخته می‌شود.هدف از این مقاله ارائه یک راهنمای جامع برای نوازندگان سنتور است تا بتوانند با اطمینان و آگاهی بیشتری از ساز خود مراقبت کنند و در صورت بروز مشکلات، آن‌ها را به درستی برطرف نمایند.

نحوه نگهداری از سنتور

1.انتخاب مکان مناسب برای نگهداری سنتور

الف.محیط خشک و خنک

• سنتور باید در محیطی خشک و خنک نگهداری شود.رطوبت زیاد می‌تواند باعث تغییر شکل چوب و افت کیفیت صدای ساز شود.بهترین مکان برای نگهداری سنتور، اتاقی با دمای معتدل و رطوبت کنترل شده است.

ب.دور از نور مستقیم خورشید

• نور مستقیم خورشید می‌تواند باعث خشک شدن و ترک خوردن چوب سنتور شود.بنابراین، باید از قرار دادن سنتور در معرض نور مستقیم خورشید خودداری کرد.

2.استفاده از جعبه یا کیف محافظ

الف.جعبه محافظ

• استفاده از جعبه محافظ مخصوص سنتور می‌تواند از ساز در برابر ضربه‌ها و آسیب‌های فیزیکی محافظت کند.جعبه محافظ باید دارای پوشش داخلی نرم و محافظت‌کننده باشد.

ب.کیف حمل و نقل

• در صورتی که نیاز به حمل و نقل سنتور دارید، از کیف مخصوص حمل و نقل با پدینگ مناسب استفاده کنید تا ساز از آسیب‌های احتمالی در امان بماند.

3.تمیز کردن منظم سنتور

الف.استفاده از پارچه نرم

• برای تمیز کردن سطح سنتور، از پارچه نرم و خشک استفاده کنید.به هیچ عنوان از مواد شوینده یا آب برای تمیز کردن سنتور استفاده نکنید.

ب.تمیز کردن سیم‌ها

• سیم‌های سنتور نیز باید به طور منظم تمیز شوند.استفاده از پارچه نرم برای پاک کردن سیم‌ها از گرد و غبار و چربی می‌تواند به حفظ کیفیت صدا کمک کند.

4.تعویض منظم سیم‌ها

الف.زمان تعویض سیم‌ها

• سیم‌های سنتور به مرور زمان و با استفاده مکرر، دچار فرسودگی و تغییر صدا می‌شوند.به طور معمول، سیم‌ها باید هر شش ماه تا یک سال یک بار تعویض شوند.

ب.نحوه تعویض سیم‌ها

• تعویض سیم‌های سنتور نیازمند دقت و مهارت است.اگر با نحوه تعویض سیم‌ها آشنایی ندارید، بهتر است از یک متخصص کمک بگیرید.

5.تنظیم کوک سنتور

الف.استفاده از کوک‌کن

• برای تنظیم کوک سنتور، از کوک‌کن مخصوص سنتور استفاده کنید.کوک کردن منظم ساز، باعث حفظ کیفیت صدا و جلوگیری از آسیب به سیم‌ها می‌شود.

ب.تست و تنظیم کوک

• پس از هر بار نواختن، کوک سنتور را تست کنید و در صورت نیاز، آن را مجدداً تنظیم کنید.تنظیم صحیح کوک، باعث افزایش طول عمر سیم‌ها و کیفیت صدا می‌شود.

تعمیر مشکلات رایج سنتور

1.رفع مشکلات صدایی

الف.صدای غیرمعمول و نویز

• صدای غیرمعمول و نویز ممکن است به دلیل مشکلاتی مانند گرد و غبار روی سیم‌ها یا مشکلات در زبانه‌ها باشد.تمیز کردن سیم‌ها و بررسی زبانه‌ها می‌تواند این مشکل را رفع کند.

ب.صدای ضعیف

• صدای ضعیف سنتور ممکن است به دلیل فرسودگی سیم‌ها یا تنظیم نادرست کوک باشد.تعویض سیم‌های قدیمی و تنظیم دقیق کوک می‌تواند این مشکل را برطرف کند.

2.تنظیم و تعویض زبانه‌ها

الف.بررسی زبانه‌ها

• زبانه‌های سنتور به مرور زمان و با استفاده مکرر، دچار فرسودگی می‌شوند.بررسی منظم زبانه‌ها و تعویض آن‌ها در صورت نیاز، می‌تواند به حفظ کیفیت صدا کمک کند.

ب.نحوه تعویض زبانه‌ها

• تعویض زبانه‌ها نیازمند دقت و مهارت است.در صورت عدم آشنایی با نحوه تعویض زبانه‌ها، بهتر است از یک متخصص کمک بگیرید.

3.رفع مشکلات کاسه و دسته

الف.ترک‌های چوب

• ترک‌های چوب کاسه یا دسته می‌تواند به دلیل تغییرات دما و رطوبت ایجاد شود.این ترک‌ها باید توسط یک متخصص تعمیر شود تا از آسیب بیشتر به ساز جلوگیری شود.

ب.تغییر شکل چوب

• تغییر شکل چوب کاسه یا دسته می‌تواند به دلیل نگهداری نادرست یا شرایط محیطی نامناسب ایجاد شود.بررسی منظم و نگهداری صحیح می‌تواند از بروز این مشکل جلوگیری کند.

4.تعویض و تنظیم خرک‌ها

الف.بررسی خرک‌ها

• خرک‌های سنتور باید به طور منظم بررسی و در صورت نیاز، تعویض شوند.خرک‌های فرسوده می‌توانند بر کیفیت صدای ساز تاثیر منفی بگذارند.

ب.نحوه تنظیم خرک‌ها

• تنظیم صحیح خرک‌ها نیازمند دقت و تجربه است.خرک‌ها باید به گونه‌ای تنظیم شوند که سیم‌ها به درستی روی صفحه سنتور قرار گیرند و صدای یکنواخت و شفاف تولید کنند.

5.رفع مشکلات کوک

الف.کوک ناپایدار

• کوک ناپایدار ممکن است به دلیل مشکلاتی مانند فرسودگی سیم‌ها یا خرابی زبانه‌ها باشد.تعویض سیم‌های قدیمی و بررسی و تعویض زبانه‌ها می‌تواند این مشکل را برطرف کند.

ب.تنظیم دقیق کوک

• تنظیم دقیق کوک نیازمند استفاده از کوک‌کن مخصوص و تجربه است.در صورت عدم آشنایی با نحوه کوک کردن سنتور، بهتر است از یک متخصص کمک بگیرید.

نتیجه‌گیری

نگهداری و تعمیر سنتور نیازمند دقت و توجه به جزئیات است.با رعایت نکات نگهداری صحیح و تعمیر مشکلات رایج، می‌توان عمر مفید این ساز زیبا را افزایش داد و از صدای دلنشین آن بهره‌مند شد.استفاده از ابزارهای مناسب، مشورت با متخصصان و توجه به شرایط محیطی، از جمله عواملی است که می‌تواند به حفظ و نگهداری بهتر سنتور کمک کند.امیدواریم این مقاله به عنوان یک راهنمای جامع، به شما در نگهداری و تعمیر سنتور کمک کرده باشد.

اگر سوال یا هرگونه نظری درباره سنتور دارید در بخش نظرات با ما مطرح کنید.

نوشته دانلود رایگان 40 تا از زیباترین عکس های سنتور مدل های مختلف اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

توجه شود 8 علامت زدن مضراب با دست راست و 7 علامت زدن مضراب با دست چپ است و چنانکه می‌دانیم این علامتبرای نشان دادن مقدار سکوتی است که باید بین هر یک از مضراب‌های دست چپ و راست رعایت بشود. برای اجرای تمرین فوق با صدای بلند بشمارید: یک… دو…سه… چهار. بین هر شماره به اندازه ی مساوی فاصله بگذارید، در ضمن شماره‌های 1و3 را با مضراب به روی میز بزنید و شماره‌های 2 و 4 را سکوت کنید. تمرین فوق با کمال تأنی و ملایمت و بدون عجله انجام گیرد و به هیچ وجه تند اجرا نشود.

همه مطالب : آموزش سنتور (گام به گام)

تمرین شماره 2

اگر مضراب را خیلی محکم در دست بگیرید، اجرای آن خیلی خشک و بافشار خواهد شد و اگر خیلی آزاد در دست نگه دارید، در موقع اجرا انگشتان به حرکت درمی‌آیند. پس بهتر است حد متوسط آن را در نظر بگیرید، یعنی نه خیلی محکم و نه خیلی آزاد. در ضمن همیشه سعی کنید که سر مضراب به طرف بالا متمایل باشد.

تمرین شماره 3

(یادآوری1) حرکت مضراب به وسیله‌ی مچ انجام می‌شود و مضراب پس از خوردن به میز باید فوراً برداشته شود و در فاصله‌ی 20 سنتی‌متری میز قرار گیرد.

تمرین شماره 4

این علامت (X) برای زدن مضراب‌های هر دو دست با هم و در آن واحد است که به آنها مضراب‌های حفت گفته می‌شود. دقت کنید که هر دو مضراب در یک آن باه هم به روی میز فرود آیند و فقط صدای یک ضربه از آنها به گوش برسد.

تمرین شماره 5

شماره‌ها با تأنی و فواصل منظم و مساوی شمرده شوند. بعد از کمی تمرین باید به دست های خود نگاه کنید که آیا درست مضراب‌اه را در دست‌ گرفته‌اید یا نه و بعد از اصلاح مجدداً شروع به تمرین کنید.

تمرین شماره 6

در موقع اجرا از شمردن با صدای بلند خودداری نکنید.

برای اینکه مضراب کاملاً از روی میز بالا بیاید باید بلافاصله پس از زدن ضربه به میز حلقه‌ی مضراب را محکم در دست نگه دارید زیرا به این ترتیب خود به خود سر مضراب به طرف بالا متمایل می‌شود.

مطلب کاربردی:كوك سنتور با تیونر

تمریه شماره 7

(یادآوری 2) همیشه سعی کنید که تمرین‌ها با تأنی و بدون عجله و بدون آنکه تند شوند اجرا گردند و متوجه باشید که بعد از مقداری تمرین حرکت دست و مضراب شما خودبه خود تند می‌گردد. در این موقع باید کمی سکوت کنید و مجددا تمرین را به آهستگی شروع نمایید.

تمرین شماره8

(یادآوری 3) مضراب روی میز باقی نماند بلکه مثل چوبی که به زمین زده می‌شود باید محکم به میز بخورد و فوراً برداشته شود و در ضمن دقت شود که در موقع مضراب زدن فقط سر مضراب به میز بخورد نه آن که قسمتی از ساقه‌ی مضراب.

تمرین شماره 9

برای آن که صدای میز برای شما و دیگران مزاحمتی ایجاد نکند بهتر است حوله یا پارچه‌ی ضخیمی روی میز پهن کنید و روی آن مضراب بزنید.

تمرین شماره 10

تمرین‌های فوق را با دقت و توجه اجرا کنید. آنها را سهل ننگرید. زیرا همین مضراب زدن‌ها است که اساس نوازندگی صحیح شما را تشکیل می‌دهد. چنانچه نتوانید خوب مضراب بزنید صدای خود از ساز شما خارج نمی شود؛ در نتیجه هرچقدر که مطالب‌تان را خوب و شیرین بزنید، باز شنونده از ساز شما محظوظ نخواهد شد. بهتر است پیش از آن که به درس‌های بعدی بپردازید، مجدداً از اول یک مرتبه‌ی دیگر تمام درس‌های مضراب‌ها را تکرار و اجرا نمایید تا خوب دست شما قوت گیرد و به راه افتد.

نمودار شناسایی نت‌ ها روی سنتور

با استفاده از این پکیج آموزشی و فوق العاده آموزش سنتور ( این ساز را به راحتی در خانه یاد بگیرید)

در پایان آموزش هم دو تمرین سنتور نوازی برای نو آموزان قرار داده ایم

آموزش شماره یک

آموزش شماره دو

برگرفته شده از سایت خیابون

نوشته ۱۰ تمرین مهم وکاربردی سنتور برای نوآموزان (تصویری) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

هر سنتور نوازی میبایست با برنامه و از روی اصول اساسی سنتور شروع به یادگیری کند .بنابراین سازی ها درس اول آموزش ها را از روی نت برای شما شرح میدهد.پس برای یادگیری ۱۶ نکته اساسی برای افراد مبتدی در سنتور با ما باشید.

• 1- برای نوشتن اصوات موسیقی احتیاج به علاماتی داریم که به وسیله‌ی آنها اصوات را ثبت نماییم. این علامات به این شکل یا هستند و به نام نت (note) خوانده می شوند
• 2- نت‌های گفته شده در فوق را روی 5 خط موازی و مساوی می‌نویسند و به این 5 خط حامل می‌گویند. خطوط حامل از پایین به بالا شمرده شده و نت‌های موسیقی از چپ به راست بر روی و بین خطوط حامل نوشته می‌شوند.

• 3- تعداد نت‌های موسیقی هفت است که اسامی آنها به ترتیب عبارتند از: «دو»، «رِ»، «می»، «فا»، «سُل»، «لا» و «سی». این هفت نت سه بار تکرار می‌شوند که مجموعاً بیست و یک صدا در سنتور ایجاد می‌کنند(به استثنای نت‌های «می» و «فا» که چهار بار تکرار می‌شوند).
• 4- برای شناختن نت‌های موسیقی روی حامل علامتی به نام کلید سُل ابداع شده که چنانچه در اول حامل قرار گیرد، نتی که روی خط دوم نوشته شده به نام نت سُل خوانده می‌شود. همانطوری که در بالا گفته شد، چون نت‌های موسیقی ترتیب معینی دارند و به طور منظم دنبال هم نامیده می‌شوند. با معلوم شدن محل نت سُل روی حامل محل بقیه‌ی نت‌ها نیز به سهولت معلوم می‌گردد.

* نکته: «برای فرا گرفتن نت‌های روی حامل باید آنها را چندین بار رونویسی کرد و در ضمن نوشتن با صدای بلند نام آنها را تلفظ نمود تا خوب به خاطر سپرده شوند.»

• 5- همانطوری که گفته شد، 7 صدای موسیقی در سنتور سه بار تکرار می‌شوند. به اضافه دو نت «می» و «فا» که چهار بار تکرار می‌شوند. با این ترتیب باید در روی حامل 23 محل مختلف برای صداهایی که در سنتور موجود است در نظر گرفت. در شکل شماره 2 فقط 9 صدای آن شناخته و معلوم شد. برای نشان دادن بقیه‌ی نت‌ها روی حامل، چون محلی بر رو و بین خطوط حامل باقی نمانده، اجباراً باید آنها را با خطوط کوچکی(خطوط اضافه یا خطوط تکمیلی) مانند نمونه‌ی زیر نشان داد.

• 6- معمولاً صداهای موسیقی دارای کشش‌های مختلفی هستند. مثلاً ممکن است گاهی نتی را به مدت زیادی به صدا درآورد و یا اینکه فوراً پس از به صدا درآوردن، آن را قطع کرد یا چند نت را دنبال هم اجرا نمود و یا در بین نت ها مقداری سکوت کرد. برای تعیین مقدار کشش نت‌ها و یا سکوت بین آنها قدم آهسته‌ی سربازان را که تقریباً به گوش همه‌ی مردم آشناست مقدار معین کشش فرض می‌کند و فاصله‌ی بین هر قدم را یک ضرب می‌نامند و به این شکل نشان می دهند(منظور همان خط عمودی است که به نت وصل شده) که نام آن را سیاه گذاشته‌اند. پس نتی که به صورت سیاه نوشته می‌شود، باید یک ضرب یا یک قدم کشش داشته یعنی صدای آن به اندازه‌ی یک ضرب ادامه داشته باشد . به مدت کش نت‌های زیر توجه نمایید:

• 8- اگر بخواهیم نتی را به اندازه‌ی چهار ضرب بکشیم آن را عیناً مانند سفید می‌نویسیم ولی دیگر خطی بر آن عمود نمی‌کنیم و چون‌ شکل آن تقریباً مثل دایره می‌شود، نام آن را گرد گذاشته‌اند.

• 10- همچنین اگر بخواهیم در فاصله‌ی یک ضرب چهار نت اجرا کنیم، آنها رابه صورت دولاچنگ می‌نویسیم. مانند مثال زیر:

• 11- و بالاخره اگر بخواهیم در فاصله‌ی یک ضرب هشت نت اجرا کنیم آنها را به صورت سه لاچنگ می‌نویسیم. مانند مثال زیر:

• 12- اگر تمام ضرب‌ها و علاماتی را که برای نشان دادن آنها گفته شد به دقت مطالعه و مقایسه کنیم نتایج زیر را به دست خواهیم آورد:
  • الف) یک گرد دو برابر یک سفید است یعنی دو سفید تشکیل یک گرد را می‌دهند(از لحاظ ضرب و زمان)
  • ب) یک سفید دو برابر یک سیاه است. در نتیجه یک گرد چهار برابر یک سیاه، یعنی چهار سیاه مساوی یک گرد و یک سیاه مساوی یک سفید است.
  • ج) یک سیاه دو برابر یک چنگ است. در نتیجه دو چنگ مساوی یک سیاه و چهار چنگ مساوی یک سفید و هشت چنگ مساوی یک گرد است.
  • د) یک چنگ دو برابر یک دولاچنگ است. در نتیجه دو، دولاچنگ مساوی یک چنگ، و چهار دولاچنگ مساوی یک سیاه، و هشت دولاچنگ مساوی یک سفید، و شانزده دولاچنگ برابر یک گرد است. به همین ترتیب در مورد سه‌لاچنگ که نصف دولاچنگ است، می توان حساب نمود.
  • نموداری از کشش نت‌ها و ارزش آنها نسبت به یکدیگر:

• 15-در بعضی مواقع صدای نت‌ها به وسیله‌ی علامات تغییردهنده(یا علامات عَرَضی) کمی بم‌تر و یا زیرتر می‌شوند. علامات مزبور به شرح زیر است:
• الف) دیِز (diese) اگر قبل از نتی قرار گیرد صدای آن نت را نیم‌پرده زیر می‌کند.
  ب) بِمُل (bemol) اگر قبل از نتی قرار گیرد صدای آن نت ر ا نیم‌پرده بم می‌کند.
  ج) بِکا ) (becarre) اگر قبل از نتی قرار گیرد تأثیر علامات گذشته را خنثی می‌کند و صدای نت را به حالت طبیعی برمی‌گرداند.
  د) سُری (sori) اگر قبل از نتی قرار گیرد صدای آن نت را ربع پرده زیر می‌کند.
  هـ) کُرُن ( (coron) اگر قبل از نتی قرار گیرد صدای آن نت را نیم‌پرده بم می‌کند.
  چنانچه بخواهیم فواصل دو نت را با استفاده از علامات فوق‌الذکر روی یک خط نمایش دهیم، شکل آن مانند مثال زیر خواهد بود :

یک فیلم کوتاه آموزش نت خوانی در سنتور (برای مبتدی ها) را اینجا ببینید:

منبع : وبلاگ خبابون

نوشته ۱۶ نکته طلایی برای یادگیری مقدماتی سنتور اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

کاربران زیادی از ما خواستند ساختمان ساز سنتور را برای آنها به صورت کامل و مفصل شرح دهیم که سازی ها با استفاده از مطالب گرد آوری شده به همراه فیلم هایی آموزشی ساز سنتور را با همه قطعات به شما معرفی میکند.

سنتور از سازهای ایرانی به شکل ذوزنقه که دارای سیم‌های بسیاری است و با دو زخمه چوبی نواخته می‌شود. رایج‌ترین نوع سنتور (۹ خرکی) دارای ۷۲ سیم است که به دسته‌های ۴ تایی و در ۱۸ دسته تقسیم می‌شود. این ساز از یک جعبه تشدید صدا به شکل ذوذنقه‌ متساوی الساقین ـ متوازی الاضلاع تشکیل شده است.

سنتور معمولا ً از چوب گردو ، آزاد ،افرا و توت ساخته می‌شود. (هرچه قدمت چوب و چگالی آن بیشتر باشد مرغوبتر است).

کلاف:

کلاف چهارچوب ساز است و ابعاد سنتور را با کلاف تعین میکنند.

 

سنتورها را معمولا ً به صورت می کوک، فا کوک ، سل کوک، لا کوک و سی کوک بترتیب با صدای بمتر به زیرتر میسازند.  معمولترین کوک، سل کوک می‌باشد.

ابعاد کلاف سل کوک:

 

ابعاد کلاف لا کوک:

حفرۀ روی کلاف در مرکز آن و در بخش پایین یا بالا قرار می‌گیرد. و قطر آن 17 میلیمتر است (به اندازه انگشت سبابه) و جهت صدا دهی بیشتر سنتور و دسترسی به پل‌ها بعد از ساخت ساز ایجاد می‌شود.

 لازم بذکر است که این اندازه ها که مشاهده میکنید همیشه اینگونه نیستند و ممکن است استاد سازنده بنا به تجربه اندازه های دیگری را در نظر بگیرد

معرفی و دانلود رایگان : نت سنتور

کلاف و صفحۀ زیرین:

صفحه زير سنتور ، صفحه ايي است  به ضخامت 5/7 ميلي متر که کلا ف سنتور روي آن قرار مي گيرد و صفحه انحنای جزیی به سمت بیرون دارد.

صفحۀ رویی سنتور:

ضخامت صفحه رویی شش میلیمتر است و دارای دو حفره به شکل گل می‌باشد که به گل سنتور معروف هستند. گل سنتور جهت صدادهی بهتر سنتور ایجاد می‌شود و مکان قرار گیری آن در صدادهی ساز و بازدهی امواج تأثیر بسزایی دارد که به چه اندازه و زیر کدام سیم قرار  بگیرد.  معمولا ً سمت راستی زیر نت‌های دو، سی و لا است و سمت چپی زیر نت‌های لا،سل و فا.

شکل ‌گل‌ها دلخواه است و به سلیقه‌ی هنرمند سنتورساز بستگی دارد ولی عموما ً بشکل روبرو می‌باشد:

ابعاد گل بصورت زیر می‌باشد:

قطر دایره: 5 سانتی‌متر

انواع دیگر گل سنتور را در زیر می‌بینید:

پل:

پل‌ها میله‌هایی چوبی‌اند که درون سنتور و زیر صفحه رویی قرار دارند.

پل‌ها وظیفه تحمل بار حاصل از سیم‌های تحت فشار سنتور را به عهده دارند. ارتفاع این پلها 5 سانتی متر و اندازه ضخامت آنها 1 سانتی متر می باشد

 

شکل شماتیکی از این نیروها را می‌بینید:

شکل‌ی دیگر از برش کلاف سنتور برای دیدن پل:

 

پل‌ها از مهمترین اجزاء سنتور هستند که شیوه‌ی قرارگیری آنها در خم نشدن صفحه رویی و صدادهی ساز تأثیر بسزایی دارد.

استاد رضایی در حال قرار دادن پل درون سنتور

(پل گذاری کاریست که هم به تجربه سازنده بستگی دارد و هم به علم او. و پل گذاری هر استادی مختص خود اوست.

شکلی نمونه از شش مثلثی که ذوذنقه را می‌پوشاند:

این شیوه ی تقسیم بندی ذوزنقه تنها نمونه میباشد و با تقسیم بندی استاد ناظمی متفاوت میباشد

نکته: پل دیگری در سنتور وجود دارد که به پل ریگلاژ (تنظیم کننده) معروف است. این پل در همه ی سنتورها وجود ندارد و تنها در سنتورهایی که استاد سازنده نیاز ببیند کار گذاشته میشود.پل‌ها در برخی سنتورها که اکنون رایج نیست بصورت سرتاسری (شانه‌ای یا یک‌تکه) قرار داده می‌شدند. استاد ناظمی با محاسبۀ مرکز ثقل شش مثلثی که سطح ذوذنقه را می‌پوشاند اقدام به پل گذاری نمود.با تغیر میلیمتری در پل، صدای ساز فرق می‌کند.

 مطلب کاربردی:۲۰ تمرین کاربردی در نوازندگی (به قلم اساتید)

جعبۀ رزونانس سنتور:

خرک:

خرک‌ها پایه‌های چوبی روی سنتور هستند که سیم‌ها را بالای صفحه نگه می‌دارد. خرک‌ها از جنس گردو هستند.

 

خرک

میله‌ی روی خرک

به قطر دو تا دو نم میلیمتر و به طول 17 میلیمتر

ارتفاع خرک هاي سيم هاي سفيد 22 ميلي مترمي باشد طول شيار موجود  روي خرک 17 ميلي متر و طول مفتول فلزي روي آن 16 ميلي متر مي باشد.

 

ارتفاع خرک هاي سيم هاي زرد 20 ميلي مترمي باشد طول شيار موجود  روي خرک 17 ميلي متر و طول مفتول فلزي روي آن 16 ميلي متر مي باشد.

برای چوب‌های محکم مثل آزاد، خرک‌های بلندتر و برای چوب‌های سبک‌تر مثل گردو خرک‌های کوتاه‌تر به کار می‌برند. و از 20 تا 24 میلیمتر متغیر است. همچنین بزرگی و کوچکی سنتور در اندازه آن تأثیر دارد.

خرک سیم‌های سفید تقریبا ً در فاصله‌ی یک سومی طول سیم در طرف چپ سنتور قرار می‌گیرد و طرفین خرک باید فاصلۀ هنگام را بخواند.

خرک سیم‌های زرد در فاصلۀ تقریبا ً یک هشتمی طول سیم در طرف راست قرار می‌گیرد و پشت و چلوی خرک با هم سه هنگام فاصله دارد. یا در سنتور نه خرک سل کوک اولین خرک سیم‌های زرد (نت می) را در فاصله 13 سانتی از زهوار چپ و نهمین خرک را در فاصلۀ 5 سانتی قرار می‌دهیم.

بهترین پکیج آموزش سنتور از مبتدی تا حرفه ای توسط برترین استاد در منزل

گوشی سنتور:

گوشی‌ها پیچ‌هایی فلزی هستند که در سمت راست کلاف پیچانده می‌شوند و سیم دور آنها پیچیده میشود. و با پیچاندن آن می‌توان سفتی سیم را تغییر داد و کوک را عوض کرد.

 

 

 سیم‌های سنتور:

سیم های سنتور به دو دسته سیم های سفید از آلیاژ نیکل برای تولید صداهای زیر و سیم های زرد از آلیاژ برنج برای تولید صداهای بم تقسیم می‌شوند.

در یک انتها به گوشی بسته می‌شوند و در انتهای دیگر با گره‌ای به شکل روبرو به سیم‌گیر بسته می‌شوند:

سیم‌ها باید جوری پیچانده شود که هر دو سیم پیچ بخورد و فقط یک سر سیم دور بدنه نپیچد. در غیر اینصورت کوک از بین می‌رود.

سیم‌ها معمولا ً شمارۀ 40 صدم میلیمتر است. و صدای ساز را می‌توان با عوض کردن سیم‌ها کمی تغیر داد.

سیم گیر:

سیم‌گیر میخ‌هایی فلزی هستند که در سمت چپ کلاف کوبیده می‌شوند.

بدنه‌ی کامل سنتور:

حال تمام اجزاء بهم پیوند خورده‌اند تا سنتور را تشکیل دهند.

 

در ادامه به لوازم جانبی سنتور می‌پردازیم.

مضراب:

مضراب‌ها ابزارهای چوبی نواختن سنتور هستند.

حلقه مضراب

ساق مضراب

سر مضراب

طول مضراب معمولا ً 22 سانتی‌متر است.

مضراب‌ها از لحاظ وزن کلی ، وزن سر مضراب ، شکل حلقه و نوع جنس چوب با هم تفاوت دارند.

در نواختن سنتور از دو نوع مضراب لخت (ساده) و نمد‌دار استفاده می‌کنند:

از لحاظ سر مضراب آنها به دو نوع:

                     سر پهن

                     باریک

تقسیم می‌شوند.

مضراب سر پهن را معمولا ً بدون نمد استفاده می‌کنند.

بهترین مضراب‌ها از جنس گل‌سرخ، ازگیل و گردو هستند.

 ولی از چوب گردو،شمشاد، یاس بنفش و گلابی نیز ساخته می‌شوند.

 کلید یا چکش کوک:

چکش سنتور وسیله‌ای است برای کوک کردن. که معمولا ً از جنس فلز، چوب و پلاستیک ساخته می‌شود.

معيارهاي زير از اساسي ترين معيارهاي انتخاب  يک سنتور خوب مي باشد.

• صاف و مسطح بودن صفحه رویی
• وجود يک انحنای جزيی به سمت بيرون ، در مرکز صفحه زير
• اندازه  هاي دقيق اضلاع کلاف و ساير بخش هاي بدنه  سنتور
• استفاده از چوب مرغوب و رنگ خوب

نکاتی از استاد ناظمی:

•  تراش چوب در سنتورهای پرصدا، کم صدا ، بزرگ و کوچک تفاوت دارد.
•  مضراب زدن باید با نوع صدای ساز تغییر کند. (بهترین نقطه 3 تا 4 سانتی‌متری خرک است)
•  بهترین چسب برای وصل کردن قطعات سریشم گرم یزد است چون منبع حیوانی دارد و با اضافه کردن ژلاتین از استخوان ماهی بدست می‌آید.
•  رنگ باید طبیعی باشد، مانند جوشانده‌ی پوست گردو، پوست انار، زاج سفید، صمغ و غیره (رنگ‌های شیمیایی منافذ چوب را می‌پوشاند)
•  رنگ تیره‌تر برای سنتور بزرگ‌تر بهتر است.
•  فلز گوشی و سیم‌گیر باید ضد زنگ و اصطکاک باشد مانند مفتول نقره‌ای که آب کرم داده شده است.
•  شکاف بین سیم‌ها روی زهوار 2 میلیمتر است.
•  اول سیم‌ها روی سنتور کشیده می‌شوند و بعد خرک گذاری انجام می‌شود.
•  طول سیم را از محل مفتول زهوار سمت چپ تا محل مفتول زهوار طرف راست محاسبه می‌کنند.
•  اولین کوک را یک پرده پایین‌تر می‌گیرند.
•  هرچند سال یک بار پاک کردن سیم‌های کهنه با یک پنبۀ نفتی خوب است و زنگ و چربی روی سیم را میگیرد.
•  درون جعبه سنتور نم‌گیر بگذارید.

منبع: santoorpedia.com (سهراب میرزا عابدینی)

فیلم آموزشی اول از معرفی ساز سنتور

فیلم آموزشی دوم از معرفی ساز سنتور

نوشته معرفی کامل سنتور و اجزای آن (فیلم و عکس) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.