گام یا مقیاس چیست؟

مقیاس (Scale)، دنباله ‌ای از نت‌ ها است که از 12 نواک یا نت موجود انتخاب می ‌شوند. (بعضی از موسیقی های قدیمی، به‌ ویژه موسیقی آسیای جنوبی، میکروتونالیته ‌هایی دارد که تعداد نواک های موجود را بیشتر می کند.)

هیچ قاعده ای وجود ندارد که بگوید یک مقیاس باید چند نت داشته باشد. رایج‌ ترین مقیاس‌ ها در موسیقی غربی هفت نواک دارند، به همین دلیل “هپتاتونیک” (که به معنای هفت تون است) نامیده می ‌شوند. مقیاس ‌های دیگر نت ‌های کم تری دارند ؛ به طور مثال مقیاس‌ های پنج نتی یا “پنتاتونیک” که در موسیقی پاپ بسیار رایج هستند. حتی مقیاسی وجود دارد که از تمام 12 نت استفاده می کند که به آن مقیاس “کروماتیک” می گویند.

روش تربیت شنوایی موسیقی: 7 تکنیک موثر تقویت گوش 

مقیاس های ماژور در مقایسه با مینور

با این که موسیقی غربی دارای طیف وسیعی از مقیاس یا گام‌ هاست، اما باز هم برخی از آن ها بیشتر از بقیه استفاده می ‌شوند. عنصر سازنده موسیقی غربی، گام ماژور است که از هفت نت تشکیل شده اند. از پایین ترین نت شروع شده و به سمت بالا می رود:

1-نت ریشه

2- یک پرده کامل بالاتر از ریشه

3- یک پرده کامل بالاتر از نت دوم

4- نیم پرده بالاتر از نت سوم

5- یک پرده کامل بالاتر از نت چهارم

6- یک پرده کامل بالاتر از نت پنجم

7- یک پرده کامل بالاتر از ششم

سپس، با یک نیم پرده دیگر، که به “ریشه” برمی گردید. فقط حالا یک اکتاو بالاتر از قبل است.

اصول یادگیری موسیقی (آموزش 3 گام ساده)

نکته کلیدی در درجه (Degree) سوم گام ماژور است. این همان نتی است که به این گام به جای صدای دلهره آور و غمناک، حالت “شاد و نشاط آور” می دهد. نکته کلیدی دیگر درجه هفتم است که گاهی اوقات به آن نت پیشران یا Leading tone می گویند؛ چرا که شما را مستقیما به ریشه گام هدایت می کند.

مقیاس مینور چیست؟

دومین عنصر بنیادی موسیقی غربی، مقیاس مینور است که اکثر مردم آن را اضظراب آورتر و غمگین ‌تر (حتی گاهی اوقات ترسناک ‌تر) از مقیاس ماژور می‌ دانند. در واقع سه مقیاس مینور وجود دارد؛ مینور طبیعی، مینور هارمونیک و مینور ملودیک. اما این مقیاس مینور طبیعی است که به گوش شنوندگان موسیقی غربی آشناتر به نظر می رسد. این گام شبیه به مقیاس ماژور است، اما با چند نیم پرده که قبلا کامل بوده اند.

1-نت ریشه

2- یک پرده کامل بالاتر از ریشه

B – 3 نیم پرده بالاتر از نت دوم

4- نیم پرده بالاتر از نت سوم

5- یک پرده کامل بالاتر از نت چهارم

6- b نیم پرده بالاتر از نت پنجم

7- b یک پرده کامل بالاتر از ششم

و سپس یک پرده کامل بالا می رود که به ریشه می رسد، اما باز هم یک اکتاو بالاتر از قبل است.

گام مینور در موسیقی، روش نواختن و هر چیزی که باید بدانید

مقیاس مینور هارمونیک چیست؟

در مقیاس مینور هارمونیک، درجه هفتم گام بالا می رود. با این که گام مینور طبیعی یک “هفتم بمل” یا “هفتم مینور” دارد، مقیاس مینور هارمونیک دارای یک “هفتم طبیعی” است. بله، درست خواندید! آن هفتم طبیعی در گام مینور طبیعی وجود ندارد! بیایید این دو گام را با هم مقایسه کنیم تا تفاوت را ببینیم.

مقیاس مینور طبیعی E از 7 نت تشکیل شده است:

E-F#-G-A-B-C-D .

مقیاس مینور هارمونیک E هم از 7 نت تشکیل شده است :

E-F#-G-A-B-C-D#.

تنها تفاوت بین این دو این است که D به D# تغییر پیدا کرد. این باعث می ‌شود که درجه هفتم یک تن پیشران باشد، درست مثل همان چیزی که در گام ماژور دارید. مقیاس مینور هارمونیک صدای “عربی” طوری تولید می ‌کند، زیرا ریشه این گام در موسیقی سنتی شمال آفریقا و شبه جزیره ایبری است. (البته در موسیقی راک هم استفاده می شود. برای شنیدن ترکیب بلوز و مینور هارمونیک ، تک نوازی اسلش را در آهنگ “Sweet Child O’ Mine” از Guns N’ Roses ببینید.)

آموزش هارمونی در موسیقی: روش استفاده و همه نکات

مقیاس مینور ملودیک چیست؟

مقیاس مینور ملودیک یک گام عجیب و غریب است. با بالا رفتن این گام، درجه سوم بمل (یا سوم مینور) نواخته می شود، اما بقیه نت هایش مثل نت های یک مقیاس ماژور (درجه 6 طبیعی و 7 طبیعی) هستند. اما با به خاطر نزولی شدن مقیاس مینور ملودیک، درست مثل یک مقیاس مینور طبیعی نواخته می شود. مثال زیر را در نظر بگیرید:

مقیاس مینور ملودیک E در حال افزایش است :

E -F# -G -A -B -C# -D#

مقیاس مینور ملودیک E در حال کاهش است :

E -D -C -B -A -G -F#

از این سه مقیاس فرعی، مقیاس مینور ملودیک کم تر مورد استفاده قرار می گیرد. شما آن را در برخی از آثار موسیقی کلاسیک خواهید یافت، و برخی از نوازندگان جاز آن را در تک‌نوازی‌های شان اجرا می کنند.

مقیاس های پنتاتونیک و مقیاس های بلوز

مقیاس های پنتاتونیک نسخه کاهش یافته مقیاس های ماژور و مینور هستند.

مقیاس ماژور پنتاتونیک مقیاس ماژور بدون درجه 4 و 7 است. در اصل درجات باقیمانده به این صورت خواهند بود:

1-2-3-5-6

مقیاس پنتاتونیک مینور تغییر یافته مقیاس مینور طبیعی است. برای تبدیل مقیاس مینور طبیعی به مقیاس پنتاتونیک مینور، درجه 2 و 6 را حذف کنید. درجات باقیمانده عبارتند از:

1 -b3 -4 -5 -b7

حتما بخوانید: روش خواندن نوت موسیقی برای مبتدی ها

مقیاس های بلوز مقیاس های پنتاتونیک با نت های اضافه هستند و این نت ها از نوازنده ای به نوازنده دیگر متفاوت اجرا می شوند. برای “بلوز کردن” یک مقیاس پنتاتونیک ماژور، این نت ها را اضافه کنید:

1-پنجم بمل (مثلا Ab در کلید D ماژور)

2- سوم بمل (برای همراه شدن با یک سوم طبیعی ، مثلا F در کلید D ماژور)

3- هفتم تخت (مثلا C در کلید D ماژور)

4- هفتم طبیعی (که در کلید D ماژور C# خواهد بود)، اما فقط به عنوان یک ” نت گذر ” بین C و D. اگر می‌خواهید صدای آهنگ تان بلوز طوری به نظر برسد، در استفاده از هفتم طبیعی معطل نکنید.

5- در واقع، اگر زیاد درنگ نکنید، می توانید هر نت را در مقیاس ماژور بلوز به کار بگیرید. اما یکی از نت هایی که عموما باید از آن اجتناب کنید، 6ام بمل است (مثل ًBb در کلید D ماژور). این نت واقعا مثل یک وصله ناجور در تونالیته ماژور خواهد بود.

برای “بلوز” کردن یک مقیاس پنتاتونیک مینور، این نت ها را اضافه کنید:

1-5 ام بمل

2- هفتم طبیعی علاوه بر هفتم بمل که از قبل در مقیاس پنتاتونیک مینور قرار دارد. ( اما فقط از آن برای گذر بین 7 و ریشه استفاده کنید. با این اوصاف در مقیاس بلوز مینور G می توانید از F# استفاده کنید، اما فقط برای اتصال F بهG ).

حتما بخوانید: رایج ترین اصطلاحات موسیقی که باید بلد باشید

3- می توانید تقریبا هر نت دیگری را به مقیاس پنتاتونیک مینور اضافه کنید؛ به جز سوم طبیعی. در مقیاس G مینور بلوز معنایش اینست که شما نباید یک B طبیعی را اجرا کنید. این کاملا با ویژگی مینور بودن گامی که اجرا می کنید در تضاد خواهد بود.

4- اما به غیر از سوم طبیعی، تقریبا هر نتی اگر بدانید چه کاری انجام بدهید، می تواند با بقیه گام هماهنگ شود. این کار به تمرین و آزمون و خطا نیاز دارد، اما در نهایت می ‌توانید بفهمید که کدام نت‌ ها برای اضافه شدن به مقیاس پنتاتونیک بهترین گزینه هستند.

در مورد مُد ها چطور؟

مقام ها یا مُد ها (Modes) از نت های یک مقیاس ماژور یا مینور مشتق می شوند. به استثنای چند نوازنده جاز معروف، اکثر نوازندگان از مد هایی استفاده می کنند که از مقیاس ماژور گرفته شده است. این مد ها به شرح زیر هستند:

1-مد ایونین (Ionian). یک الگوی مقیاس ماژور است که از ریشه شروع می شود. بنابراین مقیاس C ماژور و مد C Ionian دقیقا مجموعه یکسانی از نت ها را دارند ، یعنی این نت ها:CDEFGAB . این به این معناست که “مد ایونین” فقط یک روش فانتزی برای بیان ” گام ماژور ” است.

2- مد دوریان (Dorian). یک الگوی مقیاس ماژور است که از درجه 2 شروع می شود. مد دوریان پسر عموی مقیاس مینور به حساب می آید و بین گیتاریست ‌ها از بزرگان جاز مثل Pat Martino گرفته تا خرده هنرمندانی مثل Kirk Hammett بسیار محبوب است.

حتما بخوانید: گام در موسیقی چیست؟

3- مد فریژین (Phrygian). یک الگوی مقیاس ماژور است که از درجه 3 شروع می شود. مد فریژین هم تونالیته مینور دارد و بیشتر موسیقی عربی اسپانیا و شمال آفریقا را تداعی می کند.

4- مُد لیدیان (Lydian). یک الگوی مقیاس ماژور است که از درجه 4 شروع می شود. مد لیدیان ارتباط نزدیکی با یک مقیاس ماژور دارد و احساس شادی و سرزندگی را در شنونده بر می انگیزد. این مد در موسیقی فیلم های الهام بخشی مثلET: The Extra-Terrestrial جان ویلیامز بسیار محبوب است.

5- مد میکسولیدین (Mixolydian). یک الگوی مقیاس ماژور است که از درجه 5 شروع می شود. با مقیاس ماژور هم مرتبط است، مد میکسولیدین در موسیقی راک، بلوز و فیوژن شنیده می شود. برای شنیدن این مد، به تکنوازی گیتار در ” Reelin’ In The Years ” استیلی دن گوش بدهید.

6- مد ائولین (Aeolian). یک الگوی مقیاس ماژور است که از درجه 6 شروع می شود. این مد در واقع همان الگوی نت مقیاس مینور را دارد، بنابراین مثل مد ایونین ، این مد فقط یک روش فانتزی برای بیان گام ” مینور ” است.

7- مد لوکرین (Locrian). یک الگوی مقیاس ماژور است که از درجه 7 شروع می شود. حالت لوکرین سخت و پیچیده است و به ندرت استفاده می شود. گاهی اوقات تکنوازان جاز از آن برای آکورد های کاسته استفاده می کنند، اما در قطعات پاساژ طولانی خوشایند به گوش نمی رسد.

حتما بخوانید: میزان ها در موسیقی، انواع و روش شمارش

نوشته مقیاس در موسیقی چیست؟ (و تفاوت مقیاس ماژو و مینور) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

به کمک این بسته فوق العاده، سلفژ را بصورت اصولی، حرفه ای و سریع (بدون نیاز به کلاس) بیاموزید!

سلفژ: گامی به سوی درک عمیق تر موسیقی

تا به حال به این فکر کرده اید که چه کسی هجاهای  دو، ر، می  را ابداع کرده است؟ داستانی جالب که ما را به دورانی پیش از آهنگ معروف  دو-ر-می  راجرز و همرشتاین در  آوای موسیقی  می برد.

سلفژ از کجا سرچشمه می گیرد؟

حدود هزار سال پیش، راهبی ایتالیایی به نام  گوئیدو  با چالشی جدی روبرو بود. او سرپرست گروه کر صومعه خود بود و در آموزش سرودهای جدید به راهبان دیگر با مشکل مواجهه بود. در آن زمان، موسیقی به گونه ای که امروز می شناسیم، نوشته نمی شد و تنها راه گوئیدو برای آموزش ملودی های جدید، تکرار و تکرار آنها بود.

گوئیدو به دنبال راهی سریعتر برای آموزش سرودها بود، از این رو تصمیم گرفت نامی برای نت های گام ها بگذارد. او از سرودی استفاده کرد که هر خط آن با نتی بالاتر از خط قبلی آغاز می شد و اولین هجای هر خط را انتخاب کرد:  Ut، Re، Mi، Fa، Sol، La.

هنگامی که او می خواست سرود جدیدی را به گروهش آموزش دهد، از این هجاها برای معرفی نت ها استفاده می کرد. این روش آنقدر موثر بود که گوئیدو و روش او در سراسر ایتالیا مشهور شدند.

در طول قرن ها، سیستم گوئیدو برای نامگذاری نت های گام به شکل آشنای  دو، ر، می، فا، سول، لا، سی  تکامل یافت، که راجرز و همرشتاین در  آوای موسیقی  از آن تجلیل کردند.

این سیستم نامگذاری نت ها که به آن  سلفژ  می گویند، به موسیقی دانان کمک می کند تا درک بهتری از روابط بین نت ها در یک گام پیدا کنند.

سولفژ چگونه کار می کند؟

در ایالات متحده و بسیاری از کشورهای دیگر، ما از سلفژ با  دو  متحرک استفاده می کنیم، درست مانند کاری که گوئیدو هزار سال پیش انجام داد.

به این معنی که  دو  همیشه اولین نت مقیاس یا نت  پایه  است، بدون توجه به کلید. در کلید  دو ،  دو  به معنای  دو  است. در کلید  سل ،  دو  به معنای  سل  است.

این ممکن است کمی گیج کننده به نظر برسد، اما در واقع انتقال آهنگ ها را بسیار آسان تر می کند.

هنگامی که سلفژ یک ملودی را می دانید، می توانید هر نتی را به عنوان  دو  در نظر بگیرید و همان ملودی را در هر کلیدی که می خواهید اجرا کنید.

چرا سلفژ مفید است؟

سولفژ برای شناسایی روابط بین نت های مختلف در موسیقی بسیار عالی است. به یادگیرنده کمک می کند تا الگوها را درک و تشخیص دهد.

• یکی از الگوهای رایج در موسیقی، سل-دو  است.
• دانش آموزان موسیقی که در مقیاس سلفژ آموزش دیده اند، می توانند آن فاصله را بشنوند و نام آن را تشخیص دهند.
• اگر نامی برای چیزی نداشته باشید، تشخیص آن الگو برای مغز دشوارتر خواهد بود.
• هر نت در مقیاس یک عملکرد خاص دارد و سلفژ به شما کمک می کند تا بفهمید وظیفه هر نت چیست.
• به عنوان مثال، دو  نت پایه است. می توان گفت که بیش از 99 درصد آهنگ ها با  دو  به پایان می رسند.
• این نتی است که به ما حس کامل شدن آهنگ را می دهد.
• برای هر کلید، این نت خاص نام حروفی متفاوتی خواهد داشت، اما همیشه وظیفه ی یکسانی دارد و شما همیشه می توانید آن را در سلفژ دو  بنامید.
• اگر برچسبی به آن ندهید، از آن عملکردها آگاه نخواهید شد.

فواید یادگیری سلفژ:

درک عمیق تر از تئوری موسیقی: سلفژ به شما کمک می کند تا مفاهیم کلیدی موسیقی مانند گام ها، آکوردها و ریتم را درک کنید.

مهارت های خوانندگی بهتر: سلفژ به شما کمک می کند تا نت ها را با دقت بخوانید و آوازتان را کوک نگه دارید.

نوازندگی بهتر ساز: سلفژ به شما کمک می کند تا نت ها را روی ساز خود به درستی بخوانید و بنوازید.

منابع آموزشی سلفژ

آموزش سلفژ یکی از مباحث مهم در تربیت موسیقی‌دانان و خوانندگان است و منابع متعددی برای یادگیری این مهارت وجود دارد. این منابع به دسته‌های مختلفی تقسیم می‌شوند، از جمله کتاب‌ها، کلاس‌های آموزشی، ویدئوها و منابع آنلاین. در زیر به برخی از منابع معتبر و مفید برای آموزش سلفژ اشاره می‌کنم:

کتاب‌های آموزشی

1. سلفژ: تمرین‌های شنیداری و خواندن – این کتاب توسط ریموند کورنل تألیف شده و به طور گسترده‌ای به عنوان یک منبع آموزشی استاندارد برای یادگیری سلفژ استفاده می‌شود.
2. سلفژ ریتیمیک – نوشتهٔ هوراس کارپنتر، این کتاب بر تمرین‌های سلفژ ریتیمیک تمرکز دارد و به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا مهارت‌های خواندن و تشخیص ریتم‌های پیچیده را تقویت کنند.
3. سلفژ مدرن – اثر لورین م. بات، این کتاب یکی از منابع معتبر و جامع در زمینه سلفژ است و شامل تمرین‌های متنوعی برای توسعه مهارت‌های شنیداری و خواندن نت‌ها است.

کلاس‌ها و دوره‌های آموزشی

1. آموزشگاه‌های موسیقی: بسیاری از آموزشگاه‌های موسیقی کلاس‌های تخصصی سلفژ را ارائه می‌دهند که تحت نظر اساتید مجرب برگزار می‌شوند.
2. دانشگاه‌ها و کنسرواتوارها: برخی از دانشگاه‌ها و مؤسسات آموزش عالی موسیقی، دوره‌های سلفژ را به عنوان بخشی از برنامه‌های تحصیلی خود ارائه می‌دهند.

ویدئوهای آموزشی

1. ویدئوهای آموزشی در YouTube: پلتفرم YouTube یک منبع عالی برای دسترسی به ویدئوهای آموزشی سلفژ است. کانال‌های مختلفی وجود دارند که تکنیک‌های سلفژ و تمرین‌های مختلف را به صورت رایگان ارائه می‌دهند.
2. دوره‌های آنلاین: وب‌سایت‌های آموزشی مانند Coursera، Udemy و MasterClass دوره‌های آنلاین سلفژ را با اساتید مجرب ارائه می‌دهند. این دوره‌ها معمولاً شامل ویدئوهای آموزشی، تمرین‌ها و بازخوردهای تعاملی هستند.

دانلود دو اپلیکیشن سلفژ

نرم افزار های نیز یکی از منابع کاربردی برای یادگیری سلفژ هستند.  2تا از بهترین نرم افزارهای آموزش سلفژ(موبایل نسخه اندروید) قرار داده شده است آنها را در لینک های زیر دانلود کنید:

دانلود نرم افزار 1 از گوگل پلی

دانلود نرم افزار 2  از گوگل پلی

دانلود دو اپلیکیشن دیگر با لینک مستقیم (رمز فایل فشرده   www.saziha.ir)

منابع آنلاین

1. وب‌سایت‌های آموزشی: سایت‌هایی مانند Teoria.com و Musictheory.net منابع آموزشی مختلفی برای سلفژ و تئوری موسیقی ارائه می‌دهند.
2. کتابخانه‌های آنلاین: بسیاری از کتابخانه‌های آنلاین و منابع موسیقی دیجیتال، کتاب‌ها و منابعی را برای یادگیری سلفژ ارائه می‌دهند که می‌توان به راحتی به آنها دسترسی داشت.

نتیجه‌گیری

سلفژ یکی از مباحث اساسی در آموزش موسیقی است که به نوازندگان و خوانندگان کمک می‌کند تا نت‌ها، ریتم‌ها و هارمونی‌ها را بهتر درک کنند. با استفاده از منابع متنوع آموزشی مانند کتاب‌ها، کلاس‌ها، ویدئوها، نرم‌افزارها و منابع آنلاین، می‌توان مهارت‌های سلفژ را به طور موثر یاد گرفت و در موسیقی به کار برد. انتخاب منابع آموزشی مناسب بسته به سطح و نیازهای فرد، اهمیت زیادی دارد و می‌تواند تأثیر مستقیمی بر پیشرفت و تسلط فرد در زمینه موسیقی داشته باشد.

اگر سوالی در این زمینه دارید در بخش نظرات با ما مطرح بفرمایید.

نوشته دانلود 2تا از بهترین نرم افزارهای آموزش سلفژ(موبایل+کامپیوتر) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

درس اول :تکلم

دقت داشته باشید همه حرف هارو باید تمرین کنید نه اینکه فقط اونایی رو که مشکل دارید!!!

این باد عجب باده بدی بود که من باد به بد بادیه این باد دگر باد ندیدیم (حداقل باید روزی چندین بار این شعر رو با بیانه محکم تمرین کرد یعنی با شل حرف زدن تمرین نکنید)

لِ-رِ رِ-لِ (این رو سریع و بدون مکث بشت سره هم بگید طوری که قاطی نکنید) با – بَ – بِ – بی – بو – ب و ما – مَ – مِِِِِِِـ – می – مو – مو لا – لَ – لِِِ – لی – لو – لو را – …………………

تا – …………………. را – ………………… زا – ………………… فا – ………………… کا – ………………… گا – ………………… قا – …………………. سا – ………………… پا – …………………. ژا – ………………… ها – ………………… چا – …………………. جا – ………………… یا – ………………… خا – ……………….. ) مرتبه تمرین شود 3 و غیره (روزانه در این َدر گ ه کِه گَه ک ه کَه گَ ه کَه ک ه شود ناگه_ مشو غرهّ به روز خویش که از آن نیستی آگه چون نیست زهرچه هست-جز باد به دست چون هست زهرچه هست-ن قصان شکست انگار که هرچه هست در عالم نیست پندار که هرچه نیست در عالم هست سعی کنید سخت ترین کلمات دنیا رو تمرین کنید کتاب های اخوان ثالث بخونید-حافظ بخونید اینا خیلی تاثیر داره با صدای خواننده همخوانی کنید شمرده حرف بزنید با اعتماد به نفس بالا
تمرین کنید با صدای بلند در حده همون آهنگ در اینجا میرسیم به خوردنیها: سعی کنید صبحها زود از خواب بیدار شید چون صدا آماده تر وسرحال تره قبل از این که صبحونه بخورید قبلش یه چیزه گرم بخورید چیزهایی نخورید که در هنگام قورت دادان به گلو ساییده شده از دود پرهیز کنید (دخانیات) اگر حالته خلت دارید شربت برونتکیدی بخورید (یه قاشق) برای تشنه نشدن در هنگام خوندم یه لیوان آب جوش تهیه کنید و در آن آب لیموی طبیعی بریزید و مقداری هم نمک تا شوری رو حس کنید ودر آن آب جوش وچند حبه قند بریزید برای باز شدن صدا (آماتورها )نشاسته رو در آب سرد بریزید و هم بزنید تا بعد از پنج دقیقه حل شود .

مطلب کاربردی و مهم: چگونه خواننده خوبی شویم؟ + فیلم آموزش آواز

سس – فلفل – چیپس – تخمه – غذاهایی که چربی داره – و …نوشابه – دلستر – و نوشیدنی های گاز داره نخورید به جاش آب پرتقال بگیرید هم ارزون تره هم ویتامین داره و… از میوه جات و سبزی جات :بادمجون نخورید – کدو نخورید – ت رب نخورید – وقتی از خوندنه زیاد در گلوتون احساس سوزش کردید انار-سیب ترش (کلا” میوه های ترش نخورید)

اگر هم چیزهایی که برای صدا مضر هستو نوشه جان کردید حتما قبل از اینکه پانزده دقیقه یه نوشیدنیه گرم میل کنید

اگه صداتو میزونه هیچ وقت داد نزنید سعی کنید غذاهای آماده نخورید عسل – چایی (بدون قند )و (شکر )واسه صدا خیلی خوبه از نوشیدنی هایی ماننده قهوه – نسکافه پرهیز کنید (به علته کافئین) وقتی میخواید یه دهن بخونید قبلش به چیزهای خوب فکر کنید لحظاتی که در زندگی دوست داشتید (از اون خوب ها رو نمیگما) اگه صدا تون بیش از حد میلرزه در هنگام خوندن چشمانتان رو ببندید و یه قلم و یه کاغذ در ذهنه خود تجسم کنید که داره همون ترانه ای رو که میخونید رو مینویسه و باهاش هماهنگ کنید ذهنتون رو اگه بازم لرزش دارید میتوانید بدن خودتونو آهسته به هر سمتی که دوست دارید در بیاورید (حرکت دستها تو خوندن خیلی تاثیر داره) قبل از خواب یه نوشیدنیه گرم بخورید (چایی) اگر هم خدای نکرده سرما خوردید تا وقتی که خوب نشدید بیخیاله خوندن بشید دقت داشته باشید صدا خیلی به تکلم کمک میکنه شما اگه صداتون گرفته باشه یعضی از کلمات رو اشتباه بیان میکنید.

درس دوم درست کردن صدا و نت خوانی

دراین درس و با این تمرین ها میخواهیم صدا رو درست کنیم و رو نت خوندن رو یاد بگیریم.
سلفژ ورزشی اول میرسیم به قوی کردن عضله زبان چون خیلی مهمه سعی کنید با زبانتان تک تک دندان هایتان رو بشمارید تا جایی که میتوانید زبانتان را از دهانتان بیرون بیاورید و یک دقیقه نگه دارید زبانتان را حداقل دو دقیقه دوره لثه تان بچرخانید رو نت خوانی

 شاید به کارتان بیاید:‌۲۰ تمرین کاربردی در نوازندگی (به قلم اساتید)

.. با حالت بشین پاشو روبروی یه دیوار وایمیستیم با تمام قدرت نفس میگیریم طوری که سوراخ های بینی تان بزرگ شود دقت داشته باشید نفس باد در شکم حبس بشه و با تمام قدر اون نفس رو با بینی بیدیم بیرون طوری که سوراخ بینی و سوراخ های گوش شروع به خارش کنند و صدا از داخل سینه شروع به لرزیدن کند حالا با بلند شدن نفس میگیریم با نشستن ولی میکنیم (زیاد تکرار شود) صاف می ایستیم خم میشیم نوک انگشتان دست رو میرسونیم به نوک انگشتان پا حالا شروع کنید به نفس گیری از طریق بینی و آرورم آروم بیاید بالا تا کاملا کمر صاف شود (نفس کشی را تا بالا اومدن کامل ادامه دهید )حالا که کامل آمدید بالا سریع خم میشوید که (حالت موجی )تا دوباره همان حرکت را از نو شروع کنید دقت داشته باشید وقتی که میخواید برید پایین باید آن نفس رو به حرکت هی (هِه و سی )ول کنید

صاف می ایستیم دستهارو دراز میکنیم به رو برو انگار که یک وزنه ده کیلو گرمی در دست دارید حالا با گفتن (سی )اون وزنه رو با حرکت سیصد و شصت درجه بچرخانید دراز میکشیم رو زیمن یه پا را میاریم بالا نفس میگیریم و وقتی میاریمش پایین با (سی )نفس رو ول میکنیم

دراز میکشیم رو زمین دو پا را میاریم بالا طوری که شکل بدن مثل عدد هفت شود و در حال بالا آورئن نفس میگیریم و وقتی میخوایم پا را بیاریم پایین با سی ول میکنیم

به کمک این بسته فوق العاده، سلفژ را بصورت اصولی، حرفه ای و سریع (بدون نیاز به کلاس) بیاموزید!

رو زمین شنا میریم وقتی میایم بالا نفس میگیریم و وقتی میایم پایین با (هو )ول میکنیم (دقت باشین هر چقدر این حرکت رو آهسته تر انجام دهید نتیجش بهتره یه حوله یا لباس را اتو کنید تا گرم شود و آن را تا کنید دراز بکشید بزارید رو دهانتان و با (ها )و (هِه )نفس را بیرون دهید با ریتم یه آهنگ در یه قسمت راه روید طوری که هر قدم با ریتم باشد (خجالت هم نکشید اگر در خیابان این کارو کردید) با ریتم آهنگ در یه قسمت راه روید و با هر قدم پا سریع نفس گیری کنید ) متر151 وقتی در خیابان راه میروید سعی کنید تا فاصله ای نفس خود را حبس کنید مثلا از دم خانه تا سوپر مارکت سر کوچه (حداقل لطفا با این تمرینات طرف دود نروید (دخانیات) بر روی زمین دراز بکشید پاهارو با هم جفت کنید و دستهارو بزارید کنار پاهاتون تا جایی که میتوانید از طریق بینی نفس بکشید (با قدرت ) وقتی نفس مسگسرسد حتما دقت داشته باشید که این نفس باید بره در داخل شکم طوری که شکم باد کنه اگر نفس در داخل سینه بره اشتباه است و نفس کم میارید حالا وقتی نفس را در شکم حبس کردید با کلمه (ها )نفس را از ته گلو ولی میکنید طوری که حنجره بلرزه و وسط قفسه سینه هم شروع به لرزیدن کنه.

نفس میگیریم با (ها )ول میکنیم

نفس میگیریم با (سی )ول میکنیم

نفس میگیریم با (هِه )ول میکنیم

نفس میگیریم با (هی )ول میکنیم

نفس میگیریم با (هو )ول میکنیم

حداقل هر کدوم از این نفس گیری ها روزی ۱۰ بار تمرین شود

نوشته ۲ درس مهم آموزش سلفژ و تمرین خوانندگی اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.