ارگ با این که مثل پیانو کیبورد دارد، اما با آن فرق دارد. مثلا وقتی شما روی کلید ارگ ضربه می زنید، یک مدار الکتریکی برقرار شده که می تواند صدا را برای مدت زمان نامحدود نگه دارید.

اما این دو ساز بیشتر در نحوه نواختن و کاربردشان در موسیقی پاپ و کلاسیک تفاوت دارند.

اگر قصد یادگیری ارگ را دارید یا بین خرید پیانو یا ارگ شک دارید، این مقاله تمام تفاوت های بین ارگ و پیانو و کاربردشان و این که کدام سخت ترند را در اختیارتان قرار می دهد. پس با ما همراه باشید.

تفاوت های ارگ و پیانو

تفاوت های فیزیکی بین ارگ و پیانو را در ادامه با هم بررسی خواهیم کرد.

کیبورد ها

اگر دقت کرده باشید متوجه شده اید که پیانو از یک مجموعه کلید 88 تایی که در یک ردیف قرار گرفته اند، تشکیل شده است. ارگ ها دو ردیف کلید و اغلب چند پدال برای نواختن نت های باس دارند.

ارگ ها دارای یک میله کششی هستند که رَنک های (یک ردیف لوله) متفاوت دارد. این رنک ها باید به سمت پایین کشیده شوند تا صدا تولید شود. هر رنک در ارگ اگر با بقیه ترکیب شود ، می تواند صدا های ساز های بادی چوبی و ساز های نی دار را شبیه سازی کند.

کیبورد بالایی و پایینی و همینطور نت های باس صداهای متفاوتی دارند. معمولا شما می توانید یک ملودی را با یک دست و روی یک کیبورد و آکورد ها را همزمان و با کیبورد پایینی بنوازید. همینطور نت های باس یا خط باس را با پدال ها بنوازید.

این تفاوت یکی از فاحش ترین تفاوت های بین ارگ و پیانو است اما برای نواختن ملودی، خط باس و آکورد ها با ارگ تان، باید تنظیمات را هم تغییر بدهید.

صدا

وقتی می نشینید تا یک ارگ یا پیانو را بنوازید، متوجه خواهید شد که صدای آن ها هم کاملا با هم فرق دارد. چیز هایی که در پیانو خوب به گوش می رسند در ارگ این طور نیستند و بالعکس.

یکی از این تفاوت ها ملودی است که به خاطر مکانیسم تولید صدا کاملا در هر کدام متفاوت است. پیانو چکشی دارد که هنگام فشردن یک کلید، روی یک سیم ضربه می زند. این کار صدایی تولید می کند که طنین انداز شده و خود به خود محو می شود یا اگر کلید رها شود ، تبدیل به یک نت کوتاه می شود.

اما با فشردن یک کلید در ارگ یک جریان الکتریکی برقرار و یک تن ایجاد می شود، سپس هر میله کششی که خارج می شود، از شدت صدا کاسته می شود. این صدا تا زمانی که کلید رها شود باقی می ماند.

صدای ارگ کاملا با پیانو فرق دارد و می تواند آرام یا بلند و گوش خراش باشد. اگر صدای ارگ از طریق یک بلندگوی Leslie (در موسیقی پاپ، ارگ ها تقریبا همیشه از طریق چنین بلندگویی صدا را پخش می کنند) عبور کند، می تواند اوردرایو شود. اهمیتی ندارد یک پیانو چطور نواخته شود، تقریبا همیشه صدای پیانو از آن خارج می شود!

کاربرد در موسیقی

پیانو و ارگ کاربرد متفاوتی در موسیقی دارند.

پیانو اغلب یک ساز پیشرو است و طیف گسترده ای از نت ها را از زیرترین و بم ترین را اجرا می کند. طبیعت پرکاشن این ساز هم به نواختن ملودی ها کمک می کند.

از طرفی می توانید ریتم و ملودی ها را با یک ارگ سریع تر بنوازید. این ساز به خاطر کوبه ای بودن آن اغلب به عنوان یک ساز هم نوازی استفاده می شود. التون جان از پیانو و صدایش برای نواختن ملودی استفاده می کرد.

ارگ ها به دلیل داشتن فضای نامحدودی که بین خطوط حامل دارند، می توانند فضای بیشتری را پر کنند. در موسیقی پاپ آن ها اغلب به عنوان سازی برای ایجاد فضا استفاده می شود. در موسیقی کلیسایی، جاز، بلوز و سبک های سنتی ارگ معمولا به عنوان ساز اصلی در نواختن خط باس ها، ملودی ها و آکورد ها به کار گرفته می شود.

درکلیسا ها اغلب سرود های مذهبی همراه با نواختن ارگ خوانده می شوند.

تکنیک های مورد نیاز

روش نواختن و کاربرد پیانو و ارگ با هم متفاوت است، بنابراین لازم است روی تکنیک های مختلف مسلط شوید.

نوازندگان پیانو باید آکورد های پیچیده و انگشت گذاری را یاد بگیرند. تقویت مهارت، سرعت عمل، دینامیک و استقلال دست ها در نواختن همگی برای تبدیل شدن به یک نوازنده پیانوی ماهر لازم است.

کدام ساز برای یادگیری سخت تر است؟

نوازندگان ارگ هم به زبردستی، تسلط بر دست ها و سرعت عمل بالا نیاز دارند، اما به نحوی دیگر. نوارندگان ارگ باید از دست ها و همین طور هر یک از پاهای شان به صورت مستقل استفاده کنند، یک پا یا هر دو پا برای نواختن خط باس آنلاین و یک پا برای کنترل پدال حجم صدا (ولوم).

نوازندگان ارگ لازم نیست نگران این باشند که چقدر محکم آن را می نوازند، تمام دینامیک یک ارگ از پدال صدا حاصل می شود و وابسته به این است که نوازنده چطور از میله های کششی برای تغییر در صدا استفاده کند.

کدامیک سخت تر است؟

نمی توان گفت ارگ سخت تر است یا پیانو. هر دو ساز های کیبوردی هستند، بنابراین یک همپوشانی بین آن ها وجود دارد.

نوازندگان پیانو معمولا باید مهارت های جدیدی را برای یادگیری ارگ به دست بیاورند. من ارگ را در 17 سالگی و بعد از پیانو شروع کردم اما باز هم مدتی زمان برد تا نحوه نواختنش را یاد بگیرم.

سخت ترین بخش های نواختن ارگ، یادگیری نحوه هماهنگ زدن با نت ها و آکورد ها، یادگیری کار با پدال ولوم و طریقه ساخت صدا ها است. کنترل کردن مداوم صدای ساز هم چالش برانگیز و جالب است.

هم نوازندگان ارگ و هم پیانو برای این که بتوانند به صورت حرفه ای وارد عرصه نوازندگی شوند، باید سرعت حرکت دستهای شان را بالا برده، انگشت گذاری را درست انجام دهند و به صورت مستقل بتوانند با هر کدام از دست ها کار کنند.

اگر شما از قبل با نواختن پیانو آشنایی دارید، سخت ترین بخش یادگیری ارگ نحوه کار با دینامیک های آن و درک کارایی اش است.

اگر هم قبلا سابقه نواختن ارگ را دارید، سخت ترین بخش پیانو، یادگیری برخی تکنیک های انگشت گذاری حرفه ای مورد نیاز برای این ساز است.

حتما بخوانید: اصطلاحات رایج موسیقی که باید بلد باشید

انواع مختلف ارگ

ما مقالات زیادی در مورد انواع مختلف پیانو ها (گرند، ایستاده، اسپینت و . . .) نوشته ایم، اما تفاوت ارگ ها فقط در اندازه شان است. همه آن ها صدایی شبیه پیانو دارند. مثلا پیانو های ایستاده شاید به خوبی گرند ها نباشند، اما شباهتهای شان بیشتر از تفاوتهای شان است.

ارگ های لوله ای

ارگ لوله ای یا بادی بزرگترین ساز است. این ساز در کلیسا ها و سالن های کنسرت کاربرد دارند. ارگ های لوله ای کوچکتر را می توان در خانه ها یافت، البته به ندرت. برخی از بزرگترین ارگ های بادی 19.5 متر لوله دارند!

این لوله ها، مثل اکثر ارگ ها، به رنک هایی تقسیم شده و با میله های کششی و پیستون های ترکیبی کنترل می شوند. معمولا پدال صدا و در نتیجه دینامیکی ندارند .

ارگ تلمبه ای / زبانه ای

بعد از ارگ های لوله ای و قبل از تکامل ارگ الکتریکی، ارگ زبانه ای کاربرد داشت. این ساز از زبانه هایی مشابه با آنچه در آکاردئون دیده می شوند، استفاده می کند.

در این ساز اغلب از نی به جای لوله استفاده شده است. ارگ زبانه ای اغلب در کلیسا های کوچک و خانه ها نواخته می شود و استفاده بسیار محدودی دارد.

این ارگ معمولا محدوه دینامیکی 4 تا 5 اکتاوی و فقط تعدادی صفحه کلید برای تغییر صدا دارد. شما می توانید به این ساز دسترسی پیدا کنید اما بهتر است بدانید دیگر مثل قبل رایج نیست.

هاموند B

ارگ هاموند اولین ارگ الکترویک موفق بود. قبلا توضیح دادیم که یک ارگ الکتریک چطور کار می کند ( با فشردن یک دکمه جریان الکتریکی برقرار و صدا تولید می شود ).

این ارگ میله های کششی برای تغییر صدا و یک افکت ویبراتو روکار دارد و معمولا به یک بلندگوی Leslie متصل می شود که می چرخد تا صدای افکت ترمولو ایجاد شود . Leslie به یک پدال پایی متصل است که برای بالا و پایین بردن ترمولو از آن استفاده می شود.

این ارگ در گذشته در بین نوازندگان جاز، سول ، راک اند رول پرطرفدار بود. با گذشت زمان این ساز به موسیقی پاپ و کانتری هم راه پیدا کرد و در اوایل دهه 2000 دوباره پرطرفدار شد.

شما می توانید این ارگ ها را در کلیسا ها و اکثر استودیو ها و کلاب های جاز و بلوز در سراسر دنیا پیدا کنید.

اگر در هر کدام از این ژانر های محبوب ارگ می نوازید، باید B3‌را به یک بلندگوی Leslie متصل کنید.

ارگ های الکترونیک کلیسایی (یا آکوردی)

ارگ های آکوردی در دهه 30 تا 60 محبوبیت پیدا کردند. این ساز ها صدا را با فیلتر ها و نوسان ساز ها (اُسکیلاتور ها) به وجود می آورند. بسیاری از آن ها یک آکورد را با بخشی از ارگ و یک ملودی را با بخش دیگر آن ایجاد می کردند. ارگ های آکوردی اغلب ماشین درام هم داشتند .

این ارگ ها به ساز های پرطرفدار خانگی تبدیل شدند. هنوز هم این ساز در هر جایی به چشم می خورد. اگر در سایت های نیازمندی جستجو کنید، کلی از این ارگ های الکتریک ارزان قیمت پیدا خواهید کرد.

این ارگ ها بزرگ هستند اما قابل حمل خیر . کاربرد زیادی هم ندارند. با این که هم خوانی با این ساز جالب می شود، اما اغلب در موسیقی پاپ صدای این ارگ شنیده نمی شود.

وکس کانتینتال

وکس کانتینتال یک ارگ ترکیبی ترانزیستوری شده است که توسط Vox تولید شده است. این ارگ ها به عنوان جایگزینی برای هاموند B3 ساخته شد زیرا کوچکتر و قابل حمل تر هستند. با این حال آن ها جایگاهشان در موسیقی پاپ را پیدا کرده اند.

این ساز ها صدایی زیر و پر انرژی دارند. این ارگ ها تنظیماتی مربوط به ویبراتو دارند که اغلب فعال است. شما می توانید صدای وکس کانتینتال را در آهنگ هایی از بیتلز، انیمالز، دورز، الویس کاستلو و . . . بشنوید.

برای نواختن آن خیلی نیاز نیست مهارت خاصی داشته باشید زیرا پدال پایی ندارد و فقط یک کلید دارد. این ساز همچنین معمولا در موسیقی پاپ و راک که به تکنیک های نواختن B3 نیازی نیست ، کاربرد دارد.

ارگ فارفیسا

فارفیسا ساخت ارگ های الکترویک را در سال 1964 شروع کرد و بلافاصله به برندی مطرح تبدیل شد . برخلاف ارگ های ترکیبی (مثل وکس)، فافیسا پایه هایی دارد که می تواند در زیر این ساز جمع شود.

از نظر الکترونیکی شبیه وکس است. همگی ارگ ها ترانزیستوری شده اند. تفاوت بیشتر در صدا های متفاوتی است که فافیسا درست می کند. میله های کششی این ساز با B3‌ یکی است.

فافیسا در مقایسه با وکس، صدای و مجموعه ویژگی های متفاوتی دارد. ظاهر آن هم کمی بیشتر تزئین شده و جذاب تر است.

فافیسا 4 تنظیم برای ویبراتو، 3 تنظیم برای ریورب و 3 کلید (راکر) برای حجم صدای باس دارد. همچنین از یک پدال افزایش ( حجم صدا ) برای ایجاد دینامیک، بک بوستر مالتی تن و یک پیش تقویت کننده لوله ای برخوردار است.

ارگ دیجیتال

ارگ ها به عنوان یک ساز خیلی قابل حمل نیستند. پیانو ها هم همینطور!

به همین دلیل اکثر نوازندگان این روز ها از پیانو و ارگ های دیجیتال استفاده می کنند. نسخه دیجیتالی هر دو ساز در سال های اخیر پیشرفت خوبی داشته اند.

سازندگانی مثل Nord، Korg و حتی هاموند ارگ ها و پیانوهای دیجیتال خوبی ساختند.

با این که توصیه می کنم با ارگ هایی مثل B3‌ تمرین کنید، اما این کار همیشه هم امکان پذیر نیست. من خودم با Nord ارگ را یاد گرفتم زیرا تنها ساز در دسترس بود. پس با هر سازی که در دسترستان است یادگیری را شروع کنید.

ارگ و پیانو هر دو ساز کیبوردی فوق العاده ای هستند

اگر می خواهید در زمینه موسیقی جاز، پاپ یا بلوز بنوازید، باید هر دو ساز را یاد بگیرید. این دو در اجرا ها مکمل هم هستند و ممکن است از شما خواسته شود هر دو را بنوازید .

• یادگیری ارگ
• یادگیری پیانو

نوشته فرق ارگ با پیانو، انواع آن و کدامیک سخت تر است؟ اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه

در گلچین کردن این ویدیوها سعی کرده ایم کاربردی ترین آموزش های کیبورد را گرد هم بیاوریم. این ۲۹ ویدیوی آموزشی شامل موضوعات متنوعی از تنبور نوازی هستند، از جمله:

• آشنایی با کیبورد
• نوازندگی آهنگ های شاد
• نوازندگی آهنگ های بندری
• نوازندگی آهنگ های مازندرانی با ارگ
• و…

یک  مطلب کاربردی:دانلود رایگان نت های کیبورد (همراه با فیلم الفبای موسیقی ارگ)

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک های دانلود:

دانلود بخش اول دروس آموزشی
دانلود بخش دوم دروس آموزشی
دانلود بخش سوم دروس آموزشی

نکته مهم! هیچ فیلم رایگان یا وب سایتی در سرتاسر اینترنت، کیبورد را بصورت مدون و اصولی، به شما آموزش نمی دهد و آموزش های آنها فقط جنبه تکمیلی دارند. سعی کنید از این بسته آموزشی فوق العاده و کامل استفاده کنید تا کیبورد را بدون نیاز به کلاس، خیلی سریع و حرفه ای بیاموزید! (بسیاری از اساتیدی که در حال تدریس کیبورد هستند، فقط از همین بسته برای یادگیری استفاده کرده اند!)

دانلود جزوه PDF آموزش کیبورد

جزوه ای که برای دانلود قرار داده ایم، تقریبا، جدیدترین و بهترین پی دی اف آموزش کیبورد موجود در اینترنت فارسی می باشد. از این پی دی اف بعنوان مکمل یادگیری (و نه منبع اصلی!) استفاده کنید:

دانلود پی دی اف آموزش کیبورد

فایل ها را ترجیحا با نرم افزار Winrar باز کنید.

چرا کیبورد را یاد بگیریم؟

یادگیری نواختن کیبورد مزایای فراوانی دارد که فراتر از لذت نوازندگی و خلق موسیقی می‌رود. این ابزار موسیقی، که به لطف تکنولوژی‌های جدید بسیار متنوع و قابل دسترس شده، می‌تواند تاثیرات مثبت زیادی بر جنبه‌های مختلف زندگی داشته باشد.

1.  تقویت مهارت‌های شناختی: نواختن کیبورد باعث تقویت حافظه، تمرکز و هماهنگی بین دست و چشم می‌شود. این مهارت‌ها برای کودکان در حال رشد بسیار مفید است و می‌تواند به بهبود عملکرد تحصیلی آن‌ها کمک کند.
2.  ارتقای مهارت‌های اجتماعی: موسیقی به عنوان یک زبان جهانی، ابزار بسیار موثری برای ارتباط برقرار کردن است. نواختن کیبورد در گروه‌ها و گروه‌های موسیقی می‌تواند به تقویت مهارت‌های اجتماعی و همکاری با دیگران کمک کند.
3.  کاهش استرس و اضطراب: نواختن موسیقی یکی از بهترین راه‌ها برای کاهش استرس و ایجاد آرامش ذهنی است. این فعالیت می‌تواند به کاهش اضطراب و بهبود وضعیت روحی کمک کند.
4.  افزایش خلاقیت: یادگیری نواختن کیبورد به فرد این امکان را می‌دهد که خلاقیت خود را به نمایش بگذارد و موسیقی‌های جدیدی خلق کند. این فرایند می‌تواند به افزایش اعتماد به نفس و خودباوری منجر شود.

شروع نوازندگی کیبورد

شروع یادگیری کیبورد ممکن است در ابتدا چالش‌برانگیز به نظر برسد، اما با پیروی از مراحل و نکات درست، این فرایند می‌تواند بسیار لذت‌بخش و پربار باشد. در اینجا چند مرحله کلیدی برای شروع نواختن کیبورد آورده شده است:

1. انتخاب کیبورد مناسب: انتخاب یک کیبورد مناسب برای شروع بسیار مهم است. به عنوان یک مبتدی، نیازی به خرید یک کیبورد گران‌قیمت نیست، بلکه یک کیبورد ساده و با کیفیت متوسط کافی است. به ویژگی‌هایی مانند تعداد کلاویه‌ها، حساسیت به لمس و امکانات اضافی توجه کنید.
2. آشنایی با کلاویه‌ها و نت‌ها: قبل از هر چیز، باید با کلاویه‌ها و نت‌های کیبورد آشنا شوید. هر کلاویه به یک نت موسیقی مرتبط است و شناخت این نت‌ها اولین قدم برای نواختن هر قطعه موسیقی است.
3. تمرینات پایه: تمرینات پایه شامل تمریناتی است که به تقویت مهارت‌های پایه مانند هماهنگی بین دست‌ها و انگشت‌ها کمک می‌کند. این تمرینات می‌تواند شامل مقیاس‌ها، آکوردها و الگوهای ریتمیک ساده باشد.

مراحل اولیه یادگیری کیبورد

یادگیری کیبورد نیازمند پیروی از یک روند منظم و مستمر است. در اینجا به برخی از مراحل اولیه یادگیری اشاره می‌کنیم:

1. یادگیری مقیاس‌ها و آکوردها: یادگیری مقیاس‌های موسیقی و آکوردهای پایه از اصول اولیه نوازندگی کیبورد است. این تمرینات به شما کمک می‌کند تا بتوانید قطعات موسیقی ساده را نواخته و درک بهتری از ساختار موسیقی پیدا کنید.
2.  تمرین‌های انگشت‌گذاری: تمرین‌های انگشت‌گذاری به تقویت انعطاف‌پذیری و قدرت انگشتان شما کمک می‌کند. این تمرینات شامل نواختن الگوهای مختلف نت‌ها با استفاده از انگشت‌های مختلف است.
3.  نواختن قطعات ساده: پس از یادگیری مقیاس‌ها و آکوردها، می‌توانید شروع به نواختن قطعات ساده کنید. انتخاب قطعاتی که به سطح مهارت شما مناسب باشد، انگیزه شما را برای ادامه یادگیری افزایش می‌دهد.
4. استفاده از منابع آموزشی: استفاده از کتاب‌ها، ویدئوهای آموزشی و اپلیکیشن‌های موبایل می‌تواند به شما در یادگیری کیبورد کمک کند. این منابع می‌توانند تمرینات و قطعات موسیقی را به صورت گام به گام به شما آموزش دهند.

نکات مهم برای یادگیری کیبورد

برای موفقیت در یادگیری کیبورد، توجه به چند نکته کلیدی ضروری است:

1.  تمرین منظم: تمرین منظم و مستمر کلید موفقیت در یادگیری هر ساز موسیقی است. تلاش کنید هر روز زمانی را به تمرین اختصاص دهید و تمرینات خود را به تدریج افزایش دهید.
2.  صبر و پشتکار: یادگیری کیبورد نیازمند صبر و پشتکار است. ممکن است در ابتدا با چالش‌هایی مواجه شوید، اما با پشتکار و تمرین مداوم، می‌توانید بر این چالش‌ها غلبه کنید.
3. توجه به تکنیک‌های صحیح: از همان ابتدا توجه به تکنیک‌های صحیح نوازندگی بسیار مهم است. استفاده از تکنیک‌های نادرست می‌تواند به عادت‌های بد منجر شود و پیشرفت شما را کند کند.
4.  گوش دادن به موسیقی: گوش دادن به موسیقی‌های مختلف می‌تواند به شما درک بهتری از سبک‌ها و تکنیک‌های مختلف نوازندگی بدهد. تلاش کنید به موسیقی‌های کیبوردی گوش دهید و از نوازندگی‌های حرفه‌ای الهام بگیرید.

نتیجه‌گیری

یادگیری کیبورد می‌تواند تجربه‌ای شگفت‌انگیز و پربار باشد که علاوه بر لذت‌بخش بودن، تاثیرات مثبت زیادی بر زندگی فرد دارد. با انتخاب یک کیبورد مناسب، یادگیری اصول پایه، تمرین منظم و توجه به نکات کلیدی، می‌توانید به یک نوازنده ماهر کیبورد تبدیل شوید و از دنیای زیبای موسیقی لذت ببرید.

هر گونه سوالی در زمینه این مطلب دارید در بخش نظرات مطرح کنید تا به آن پاسخ دهیم.

نوشته آموزش ۲۹درس صفر تا صد نوازندگی کیبورد (ارگ) به زبان ساده (فیلم+PDF) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

5 راه براي تقويت نوازندگي ارگ

اگر شمايک نوازنده ارگ هستيد و به دنبال راهکارهايي براي تقويت نوازندگيتان ميگرديد ، مطالب زير رو مطالعه کنيد. ارگ يک ساز بزرگ و گرانبهاست.شما قبل از اينکه براي نواختن قطعات بزرگ و زيبا و بيشتر تمرينات اون اماده بشيد ، نياز به دانستن يک سري از اطلاعات داريد . در اين مقاله من ميخواهم 5 راه موثر براي تقويت نوازندگي ارگ را به شما معرفي کنم.

1) يافتن يک معلم یا پکیج های موسیقی خوب
تحت تاثيرگفته هاي افرادي گه به شما ميگويند شما به معلم ارگ نياز نداريد قرار نگيريد ! من شديدا به شما پيشنهاد ميکنم که به دنباليک معلم ارگ واجد شرايط باشيد ! چرا ؟ … نکته مهم همين جاست. با وجود يک معلم ارگ و اينکه مجبور به انجام دادن کاري باشيد ، شما خيلي سريع تر و خيلي بهتر ياد ميگيريد. روش دیگر استفاده از پکیج های آموزشی ارگ در منزل و تمرین با این اساتید هست که شما را مانند یک استاد خصوصی آموزش میدهند.

میتوانید از اینجا تهیه نمایید: پکیج های آموزش کیبورد

2) انجام تمرينات منظم
هيچوقت زماني که خسته هستيد تمرين نکنيد ! چون در اين هنگام شما تمرکز لازم براي تمريناتي که سودمند باشد و باعث پيشرفت شود رانداريد. تمرينات منظم نوازندگي ارگ نياز به يک هماهنگي خوب و مهارت در خواندن موسيقي دارد . براي بدست اوردن بهترين نتايج در تمرينات نوازندگي ارگ ، روزانه حداقل به 20 تا 30 دقيقه تمرين منظم نياز است.

3) مشخص کردن هدف واقعي هنگام تمرين
وقتي درحال خواندن و تمرين کردن يک اهنگ هستيد ، هدفتان را مشخص کنيد . اهنگي که از همه لحاظ درست و علمي باشدپيدا کنيد و دانش و مهارت خودتان را با اون هماهنگ کنيد . براي مثال وقتي در حال مطالعه و تمرين کتاب چرني هستيد ، هدفتان را مشخص کنيد که مثلا هر روز يک صفحه راتمرين کنيد . البته بايد سطح کار و مهارت خودتان را در اين ميان در نظر داشته باشيد .

4) تقويت بينايي شما در خواندن
اگر شماهيچ مشکلي در خواندن نت هاي موسيقي نداريد خيلي سريع ميتوانيد اهنگهاي جديدي راياد بگيريد .
کار برروي مهارت در خواندن نت را با در اولويت قرار دادن تمرينات روزانه و اجراي چندميزان از تمرينات جديد قطعات ارگ ، ادامه دهيد

5) مطالعه کردن نوشته هاي در مورد اهنگسازان
وقتي شمادر حال نواختن يک قطعه سونات از موتزارت هستيد در حالي که هيچ چيز در باره زندگياش نميدانيد ، نميتوانيد خود را در قالب شخصيت اصلي داستان قرار دهيد و اين نواختن با احساس درست را براي شما مشکل ترميکند . همه چيز در مورد اهنگساز مورد علاقه خود را ياد بگيريد و تلاش کنيد که راه هايي براي نواختن اهنگهاي اوهمانند خودش پيدا کنيد .

از این مطلب هم استفاده نمایید: دانلود کتاب ۱۰۰ صفحه ای آموزش کیبورد

نحوه پيشرفت در سطح نوازندگي كيبورد:

آيا آماده هستيد كه بالاخره ياد بگيريد چگونه پيانو يا كيبورد را بنوازيد، صرف نظر از سالها درس هاي فراوان؟ اگر شما شبيه به خيلي از هنرآموزان من در كيبورد و پيانو هستيد، تمام درس هايتان و تمام تمريني ها، شما را تا اينجا آورده است. شايد بفهميد استعدادي در نواختن پيانو نداريد، وراي اينكه چه چيزي را فكر نمي كنيد، مي توانيد بدست آوريد، اين توصيه هاي مفيد براي بردن شما به سطح بعدي نوازندگي پيانو بسيار مفيد است.

   شناخت الگوها رو ياد بگيريد

هر آهنگ نوشته شده، از يك الگو و يك ساختار قسمت ها و تسلسل هاي آكورد تشكيل شده است. شما بايد فقط به يك آهنگ مدرن مثل نغمه هاي بيتل ها گوش دهيد، تا بفهميد منظور ما چيست. براي بسط خزانه موسيقيايي خود و رواني در مهارتتان و بهبود آن، هر آهنگي كه مي شنويد را سريعا و به راحتي، الگوهايش را ياد بگيريد.

  با اعداد بنوازيد
هر آهنگي كه نوشته شده است در يك كليد خاص است. هر كليد گام خود را دارد، سري از نت هاي در فواصل معين. هر كدام از آنها صداي طبيعي و مطبوع به گوش مي دهند وقتي كه در ترتيب خود نواخته شوند. هر گام در هر كليد ، آكورد يك و آكورد دو خود را دارد. بجاي مجبور كردن خود براي حفظ كردن چگونه ياد گرفتن آكوردهاي پيانو و كيبورد بر اساس عادت، بجاي آن كليدهايي كه آكوردها در آن نواخته شدن و گام ها را ياد بگيريد. در آن صورت خيلي سريع و به راحتي مي توانيد بفهميد چگونه يك آكورد را در هر كليدي درجا بنوازيد. چه آن آكورد مورد نظر را حفظ كرده بوديد يا نه!

این مطلب اینجا به درد شما میخورد: آموزش رایگان نت های پیانو و کیبورد به صورت تصویری

  گوش بدهيد:
نكته امروز درباره يادگرفتن نواختن از طريق گوش دادن است. راز يادگيري نواختن از طريق گوش دادن، ساده است. همان طور كه در مقاله قبلي ياد گرفتيد، 12 كليد موسيقي وجود دارد. با انجام دادن آن، مي توانيد راحت هر موسيقي كه مي شنويد را به كليدي كه دوست داريد، انتقال بدهيد. انتقال را ياد بگيريد و سپس به سطح بعدي نوازندگي كيبورد و پيانو، ارتقاع خواهيد يافت. كه همچنين مهارت في البداهه نوازي را نيز ياد خواهيد گرفت.

بيشتر نوازندگان پيانو مي توانند صفحه نت هاي موسيقي ها را بخوانند و دنبال كنند، ولي كمتر ديده مي شود كه نوازنده اي بنشيند و شروع به نوازندگي في البداهه بدون شنيدن آهنگي كه شنيده است، بكند و صداهاي مطبوع و خوبي به گوش بدهد. البته، اگر هنوز نمي دانيد كه چطور صفحه نت هاي موسيقي كيبورد و پيانو را بخوانيد، پس ممكنه هنوز بخواهيد اين مهارت رو بخوبي ياد بگيريد. ولي هزينه يادگيري اصول موسيقي فقط در نوشته شده ها نيست، بلكه در گوش دادن نيز هست. در تعاريف موسيقي، به اين ترم، تمرين گوش مي گويند. ياد بگيريد، كه صداهاي فواصل هارمونيك و ملوديك رو تشخيص دهيد و بيش از نيمي از راه پيشرفت را از اين طريق طي كنيد.

  مهارت هايتان را به نمايش بگذاريد :
ما البته پيشنهاد نمي كنيم كه به صورت غير عرف اجتماعي جامعه به خيابان برويد ولي پيشنهاد مي كنيم كه وقتتان را در كنار موسيقي دانان استثنايي بگذرانيد.
عضلات بدن، حافظه بالاتري از توانايي فراخواني ذهن هوشيار ما دارند. با به سادگي غوطه ور شدن در محيط كه گوش شما در معرض شنيدن و نمايش قرار بگير، با نواخته شدن موسيقي كه شما مشتاقيد، بدنتان واكنش ساده تري در بازتوليد آن صداها روي كيبورد يا پيانوي خودتان را نشان مي دهد. مهمترين چيزي كه در ماجراجويي نوازندگي كيبورد و پيانو شما بايد اين است كه بخاطر بياوريد كه به آن هر روز توجه نشان دهيد.

نکته مهم! ارگ را بصورت حرفه ای، سریع و اصولی، بدون نیاز به کلاس بیاموزید! – با استفاده از این بسته آموزشی استثنایی

نيازي نست كه براي ساعت ها و ساعت ها در روز تمرين كنيد تا نوازنده خوبي شويد. فقط احتياج است كه هر روز زماني حتي كوتاه را وقف كيبورد يا پيانو كنيد تا مهارت هايي كه در حال ياد گرفتيد، در ذهن و بدنتان باقي بماند. مطالبی که در سازی ها آورده شد را به دقت عمل نمایید و پس از مدتی پیشرفت خود را دوچندان خواهید دید.

نوشته راههای ساده برای تقویت و پیشرفت در نوازندگی ارگ اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه

انگشت‌گذاری در نوازندگی پیانو و کیبورد یکی از مباحث بسیار مهم و پایه‌ای است که به شدت بر کیفیت و روانی اجرای موسیقی تأثیر می‌گذارد. درست مانند هر ساز دیگری، پیانو و کیبورد نیز نیاز به تکنیک‌های خاصی دارند که انگشت‌گذاری صحیح یکی از آن‌هاست. در این مقاله به بررسی اهمیت انگشت‌گذاری در ساز پیانو و کیبورد خواهیم پرداخت و تأثیر آن را بر نوازندگی، پیشرفت تکنیکی و اجرای موسیقی بررسی خواهیم کرد.

مفهوم انگشت‌گذاری

تعریف انگشت‌گذاری

انگشت‌گذاری به معنای انتخاب و ترتیب استفاده از انگشتان برای نواختن نت‌ها و آکوردها روی صفحه کلید پیانو یا کیبورد است. هر انگشت یک شماره خاص دارد که از 1 تا 5 شماره‌گذاری می‌شود:

• انگشت شست: 1
• انگشت اشاره: 2
• انگشت میانی: 3
• انگشت حلقه: 4
• انگشت کوچک: 5

تاریخچه انگشت‌گذاری

از دوران باروک تا به امروز، تکنیک‌های انگشت‌گذاری تکامل یافته‌اند. نوازندگان و معلمان موسیقی مختلف تکنیک‌های خاص خود را برای انگشت‌گذاری معرفی کرده‌اند که هر کدام تأثیر خاصی بر نحوه اجرای موسیقی داشته‌اند. موسیقی‌دانان بزرگی مانند یوهان سباستین باخ و لودویگ فان بتهوون نیز انگشت‌گذاری‌های خاص خود را برای نواختن قطعاتشان ارائه داده‌اند.

اصول انگشت‌گذاری صحیح

تکنیک‌های پایه‌ای انگشت‌گذاری

1. تناوب و تعادل: استفاده از تمامی انگشتان به طور متناوب و متعادل، به منظور جلوگیری از خستگی و تسهیل در نواختن قطعات پیچیده.
2. حرکت از مرکز: آغاز حرکت از مرکز (شست) به سمت بیرون، که به کنترل بهتر و استفاده بهینه از طول انگشتان کمک می‌کند.
3. قرارگیری صحیح انگشتان: قرار دادن انگشتان به گونه‌ای که هر انگشت مستقیماً روی کلید مربوطه قرار گیرد و از حرکات اضافی جلوگیری شود.

روش‌های تمرین انگشت‌گذاری

تمرینات منظم و مداوم برای تسلط بر انگشت‌گذاری صحیح بسیار مهم است. این تمرینات می‌توانند شامل تمرینات مقیاس، آرپژها و اتودهای تکنیکی باشند که به تقویت عضلات انگشتان و هماهنگی بین آن‌ها کمک می‌کنند.

تأثیر انگشت‌گذاری بر نواختن

روانی و سرعت نواختن

انگشت‌گذاری صحیح به نوازنده کمک می‌کند تا با روانی و سرعت بیشتری نت‌ها را بنوازد. انتخاب‌های مناسب در انگشت‌گذاری می‌تواند به اجرای قطعات سریع و پیچیده کمک کند و از خطاهای احتمالی جلوگیری کند.

کنترل و دقت

انگشت‌گذاری مناسب به کنترل بهتر روی نت‌ها و دقت در اجرای قطعات کمک می‌کند. این امر به ویژه در قطعاتی با داینامیک‌های مختلف و پیچیدگی‌های ریتمیک بسیار حائز اهمیت است.

بیان موسیقیایی

با انگشت‌گذاری صحیح، نوازنده می‌تواند به بیان موسیقیایی بهتری دست یابد. کنترل دقیق انگشتان امکان اجرای ظرایف دینامیکی و تمپوهای مختلف را فراهم می‌کند و به انتقال احساسات و معانی موسیقی کمک می‌کند.

انگشت‌گذاری در قطعات مختلف

انگشت‌گذاری در قطعات کلاسیک

در موسیقی کلاسیک، هر قطعه دارای انگشت‌گذاری‌های مشخصی است که توسط آهنگساز یا معلم موسیقی توصیه می‌شود. این انگشت‌گذاری‌ها به نوازنده کمک می‌کنند تا قطعه را با دقت و احساس بیشتری اجرا کند.

انگشت‌گذاری در قطعات جاز و پاپ

در موسیقی جاز و پاپ، انعطاف بیشتری در انتخاب انگشت‌گذاری وجود دارد. نوازندگان می‌توانند با توجه به سبک و سلیقه خود، انگشت‌گذاری‌های مناسبی را انتخاب کنند که به بهترین شکل ممکن موسیقی را بیان کنند.

مشکلات رایج و راه‌حل‌ها

اشتباهات رایج در انگشت‌گذاری

1. استفاده نادرست از انگشت شست: استفاده بیش از حد یا نادرست از انگشت شست می‌تواند منجر به خستگی و درد در دست شود.
2. عدم تعادل بین انگشتان: تکیه بیش از حد بر برخی انگشتان و استفاده ناکافی از سایر انگشتان می‌تواند باعث عدم تعادل و مشکلات تکنیکی شود.

راه‌حل‌های بهبود انگشت‌گذاری

1. تمرینات تقویتی: انجام تمرینات مخصوص برای تقویت انگشتان ضعیف‌تر و بهبود تعادل بین انگشتان.
2. مطالعه و مشاوره: مطالعه روش‌های مختلف انگشت‌گذاری و مشاوره با معلمان موسیقی برای بهبود تکنیک‌های فردی.

آموزش انگشت‌گذاری به مبتدیان

روش‌های آموزشی

برای مبتدیان، یادگیری انگشت‌گذاری صحیح از همان ابتدا بسیار مهم است. روش‌های آموزشی مختلفی وجود دارد که می‌تواند به نوازندگان مبتدی در یادگیری انگشت‌گذاری کمک کند. این روش‌ها شامل استفاده از کتاب‌های آموزشی، ویدئوهای آموزشی و کلاس‌های حضوری یا آنلاین است.

تمرینات مقدماتی

تمرینات مقدماتی برای انگشت‌گذاری شامل تمرینات ساده مقیاس، آرپژها و قطعات ساده‌ای است که به نوازنده کمک می‌کند تا با نحوه قرارگیری و حرکت انگشتان روی صفحه کلید آشنا شود.

نقش انگشت‌گذاری در پیشرفت نوازندگی

توسعه تکنیک‌های پیشرفته

انگشت‌گذاری صحیح پایه‌ای است برای توسعه تکنیک‌های پیشرفته‌تر. نوازندگان با تسلط بر انگشت‌گذاری صحیح می‌توانند به تکنیک‌های پیچیده‌تری مانند گلیساندو، تریوله و پاساژهای سریع دست یابند.

افزایش اعتماد به نفس

نوازندگان با اطمینان از انگشت‌گذاری صحیح، می‌توانند با اعتماد به نفس بیشتری روی صحنه ظاهر شوند و قطعات خود را با اطمینان بیشتری اجرا کنند.

بهبود یادگیری و حفظ قطعات

انگشت‌گذاری صحیح به نوازنده کمک می‌کند تا قطعات موسیقی را سریع‌تر یاد بگیرد و بهتر به خاطر بسپارد. این امر به ویژه در زمان‌هایی که نوازنده نیاز به اجرای قطعات طولانی و پیچیده دارد بسیار مفید است.

نقش انگشت‌گذاری در تکنیک‌های خاص

تکنیک‌های دو دستی

انگشت‌گذاری در تکنیک‌های دو دستی نیازمند هماهنگی دقیق بین دو دست است. انگشت‌گذاری صحیح می‌تواند به نوازنده کمک کند تا با دقت و هماهنگی بیشتری قطعات دو دستی را اجرا کند.

اجرای آکوردها

اجرای آکوردها نیز نیازمند انگشت‌گذاری مناسب است. انتخاب انگشتان مناسب برای هر آکورد می‌تواند به تسهیل در تغییرات سریع آکوردها و اجرای دقیق‌تر کمک کند.

منابع و ابزارهای کمکی

کتاب‌ها و منابع آموزشی

کتاب‌ها و منابع آموزشی مختلفی وجود دارند که به نوازندگان در یادگیری انگشت‌گذاری صحیح کمک می‌کنند. این منابع می‌توانند شامل اتودها، مقیاس‌ها و تمرینات تکنیکی باشند.

نرم‌افزارها و اپلیکیشن‌ها

نرم‌افزارها و اپلیکیشن‌های آموزشی نیز می‌توانند به نوازندگان در بهبود انگشت‌گذاری و تکنیک‌های نوازندگی کمک کنند. این ابزارها معمولاً شامل تمرینات تعاملی و بازخوردهای فوری هستند که به نوازندگان کمک می‌کنند تا به سرعت پیشرفت کنند.

انگشت‌گذاری در نوازندگی پیانو و کیبورد یکی از مباحث کلیدی و بنیادین است که تأثیر زیادی بر کیفیت و روانی اجرای موسیقی دارد. از تاریخچه و اصول پایه‌ای انگشت‌گذاری گرفته تا تکنیک‌های پیشرفته و نقش آن در آموزش و پیشرفت نوازندگی، همه جنبه‌های انگشت‌گذاری حائز اهمیت هستند. با تمرین منظم و استفاده از منابع آموزشی مناسب، نوازندگان می‌توانند تسلط کامل بر انگشت‌گذاری پیدا کنند و موسیقی را با کیفیت و احساس بهتری اجرا کنند.

تمرین های انگشت گذاری صحیح

انگشت شست، شماره 1 است :

انگشت سبابه، شماره 2 است :

5 – قرار گرفتن انگشتان سوم و چهارم زير يا روي انگشت ممكن است روي كليدهاي تماما سفيد مهم به نظر نرسد ولي وقتي شروع به كار با آن با كليدهاي ديگر كنيد، اهميت آن معلوم مي شود. در نتيجه از همين حالا شروع به يادگيري اين عادات خوب كنيد. (در اكثر كليدها، هميشه با دست چپ روي انگشت پنجم شروع و با دست راست روي انگشت پنجم تمام مي كنيد)

انگشت‌گذاری در نوازندگی پیانو و کیبورد یکی از مهم‌ترین جنبه‌های تکنیکی است که تأثیر زیادی بر کیفیت اجرا، دقت، سرعت و بیان موسیقیایی دارد. با تمرین منظم، استفاده از منابع آموزشی مناسب و بهره‌گیری از تجربیات نوازندگان حرفه‌ای، نوازندگان می‌توانند انگشت‌گذاری خود را بهبود بخشند و به سطح بالاتری از نوازندگی دست یابند.

با پیشرفت تکنولوژی و ظهور ابزارهای الکترونیک و دیجیتال، انگشت‌گذاری نیز می‌تواند دستخوش تغییرات و بهبودهایی شود. ابزارهای جدید می‌توانند به نوازندگان کمک کنند تا با دقت بیشتری انگشت‌گذاری کنند و از تکنیک‌های جدید و پیشرفته بهره‌مند شوند. آینده انگشت‌گذاری در موسیقی می‌تواند شامل ترکیبی از تکنیک‌های سنتی و مدرن باشد که به نوازندگان امکان می‌دهد تا با آزادی و خلاقیت بیشتری به اجرای موسیقی بپردازند.

نوشته تمرین انگشت گذاری برای پیانو و کیبورد(با آموزش تصویری) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

در ابتدای نوازندگی یک ساز، اصول استیل، پرستیژ و چگونگی گرفتن ساز در دست مهم است.ساز کیبورد سازی است که مانند گیتار در دست نوازنده قرار نمی گیرد. ولی دارای اصولی است تا دست را صحیح بر روی آن قرار دهیم.
نحوه قرار گیری دست شما بر روی کیبورد باید به گونه ای باشد که ابتدا زیبا به نظر برسد، البته راحتی و درستی هم خیلی مهم است.
دست راست خود را (فعلا با دست چپ کاری نداریم) روی نت دو پنجم قرار دهید و دقیقا در وسط ساز بنشینید.
انگشت شصت را روی نت دو و به ترتیب بقیه انگشتان را روی نت های ر، می، فا، سل قرار دهید.

نحوه قرار گیری دست شما باید به گونه ای باشد که وقتی دست خودتان را عمود می گیرید، انگار می خواهید دیوار را چنگ بزنید.
وقتی دست افقی هست در قسمت مچ نباید هیچ برآمدگی و فرو رفتگی باشد، به گونه ای که در اصطلاح می گویند وقتی لیوان آبی را روی مچ دستتان قرار دهید، نباید بریزد. زاویه انگشتان ۹۰ درجه از مفصل اول باید باشد و بلندی ناخن ها نباید اشکالی ایجاد کند.

نحوه زدن نت ها:

فکر کنید روی کلاویه ها چسب ریختند و انگشتان شما به کلاویه چسبیده، انگشت شصت شماره یک و به ترتیب انگشتان دیگر شماره گذاری می شوند. شروع کنید و بنوازید، به این ترتیب ۱ ۲ ۳ ۴ ۵ ۵ ۴ ۳ ۲ ۱ و …

شرایط:
– در هنگام نواختن به هیچ عنوان حالت دست به هم نخورد.
– انگشتان از روی کلید ها بلند نشوند و فقط آن ها را به پایین فشار دهید.
– هم زمان فقط یک نت به پایین فشار داده شود.
– وقتی نتی را می زنید بقیه نت ها و کلیدها تکان نخورده و نلرزند.
– کاملا مسلط باشید.

چون کیبورد یک ساز کاملا الکترونیکی و غربی است، برای استفاده از این ساز باید چند مطلب را خارج از تئوری موسیقی فرا بگیرید.

در ساز کیبورد، نام نت ها با اسم لاتین آنها شناخته می شود و برای این ساز دو، ر، می … معنی ندارد.
در این ساز از این جایگزین ها استفاده می کنیم:

دو C

ر D

می E

فا F

سل G

لا A

سی B (در قدیم برای نت سی به جای B از حرف H استفاده می کردنند که حالا منسوخ شده)
پس با توجه به این الگو ها متوجه می شویم که مبنای نت لاتین لا هست و از لا به ترتیب نام گذاری می کنند: a b c d e f g
پس ساز ما نت ها را به این اسم می شناسد.

نکته دوم درباره این ساز، شباهت آن با پیانو است. این دو ساز از نظر تخصصی هیچ شباهتی با هم ندارند. اما اگه بخواهیم تقاوت های آنها را به صورت سطحی ذکر کنیم، می توانیم به این موضوعات اشاره کنیم:
– ساز کیبورد ۵ اکتاو و پیانو ۷ اکتاو دارد.
– صدای ساز کیبورد از قطعات الکترونیکی بدست می آید اما صدای پیانو حاصل ارتعاش سیم است.
– ساز کیبورد دارای ریتم است، اما برای پیانو ریتم را باید خود نوازنده با دست چپ اجرا کند.

مقاله ای مرتبط با این موضوع: ساز کیبورد را کامل بشناسید

تعریف اکتاو و کلاویه

شستی ها (دکمه ها) ی روی ساز را کلاویه می نامند.
از هر نت بر روی ساز تا نت دیگر به همان نام، یک اکتاو نام دارد. (معمولا مبنا نت دو می باشد)
کیبورد دارای یک قسمت مجزا می باشد که آن را از بقیه ساز ها متمایز می کند. این قسمت همراهی کننده ساز است.
ساز ما این قابلیت را دارد که از قبل برای آن چند ریتم تعریف کرده و در هنگام نوازندگی، این ریتم ها به زیبایی کار ما کمک کنند.

به همین دلیل این ساز یک ساز فوق پلی فنیک (Polyphonic) است؛ یعنی شما تقریبا می توانید با این ساز بی نهایت صدا را باهم اجرا کنید.

حالا که تمرین دست راست را انجام دادید و کاملا مسلط شدید، سعی کنید به این تمرین کمی سرعت ببخشید:

– حالادست خود را مطابق با شرایط جلسه اول قرار دهید و این بار به تصادف اعداد یک تا پنج را بگیرید و انگشت مربوط به آن عدد را پایین بیاورید.
– حالا دست چپ خود را هم مانند دست راست با همان شرایط قرار بدهید و دو تمرین قبل یعنی به ترتیب زدن نت ها و اتفاقی نواختن را با هر دو دست، هم زمان انجام دهید.

قسمت همراهی کننده اتوماتیک

در موسیقی واحدی تعریف می شود به نام ضرب که تعریف دقیق آن، تقسیم زمان به قسمت های مساوی و قالبا کوچک تر از ۱ ثانیه است.
ضرب واحد اصلی شمارش موسیقی و میزان کشش نت ها می باشد.
پس باید متوجه باشیم که این سرعت ضرب است که میزان کشش یک نت را معلوم می کند.
در اکثر مواقع با تقسیم ضرب ها به دسته های چهار، سه و… میزان ها بوجود می آیند.

قوانین قسمت همراهی کننده ساز ما نیز دقیقا با ضرب ها و میزان ها هماهنگ است.
اصولا ریتم هایی که در این ساز هستند، تکرار پشت سر هم صدا هایی از قبیل درام، پرکاشن و دیگر ساز ها در قالب های ۱ ۲ ۳ ۴ و … میزانی می باشند. البته بیشتر ریتم ها ۴ میزانی هستند.
پس ما برای هماهنگ شدن با ریتم ساز خود احتیاج به شناخت و تسلط کافی بر روی ضرب و میزان داریم.

– ساز خود را روشن کنید
– دکمه شروع ریتم را بزنید
– سرعت را بین ۸۰ تا ۹۰ تنظیم کنید
– با چراغ چشمک زن شمارنده ضرب شروع به شمارش کنید از اعداد ۱ تا ۴ (زیرا اصولا اولین ریتم هر سازی ۴/۴ می باشد)
– هر کدام از اعدادی که شما در حال شمارش آن هستید یک ضرب است.
– به مانیتور ساز خود نگاه کنید، اگر دقت کنید یک عمل کنتور وار رو مشاهده می کنید. به صورتی که در قسمت beat چهار ضرب، شمار ده می شود و به ازای هر چهار ضرب در قسمتی که نوشته شده bar یک عدد اضافه می شود.
Beat تعداد ضرب و bar شماره میزان است.

حالا سعی کنید به عمل شمارش ادامه دهید تا تسلط لازم را به دست آورید، رفته رفته سرعت را زیاد کنید، سعی کنید با تمام سرعت های بالا و پایین هماهنگ شوید. انواع ریتم ها را نیز امتحان کنید، فقط از ۴/۴ بودن ریتم مطمئن شوید.
می توانید از ریتم هایی با نام زیر استفاده کنید:

Rock / 8beat /16beat / dance / techno

در تمام طول تمرین از درست شمردن اطمینان داشته باشید، می توانید عمل شمردن را با ضرب پا، دست و شمردن با دهان انجام دهید، دقیقا با ریتم هماهنگ باشید.

اگر این کار برای شما سخت است، فرض کنید در یک عروسی نشسته اید و با آهنگ دست می زنید، هر کدام از دست زدن های شما یک ضرب حساب می شود.

آهنگ کرال شادی:
– ریتم ۴/۴ را انتخاب کرده سرعت را بر روی ۸۰ قرار دهید.

– هر نت را مناسب با ضرب آن اجرا کنید (نت سیاه ۱ ضرب، سفید ۲ ضرب)
– دقت کنید در تمام طول کار حالت دست شما از استاندارد خارج نشود.
– دقیقا با ریتم بنوازید و از ریتم جا نمانید.
– ضرب ها رو کامل اجرا کنید.

برای اجرای آهنگ ها همراه با آکورد، نیاز است که بر روی دست چپ هم تسلط داشته باشیم. دست چپ را مطابق با استاندارد هایی که برای دست راست گفته شد (شماره انگشت ها)، بر روی کیبورد گذاشته و از انگشت شماره پنج به ترتیب روی نت دو تا سل قرار دهید. و به ترتیب مطابق با استاندارد شروع کرده و تمرینات زیر را انجام دهید:

– از انگشت یک تا پنج بروید و دوباره از یک تا پنج و …
– از پنج به یک رفته و از یک برگردید تا پنج
– حالا با صدای بلند به طور تصادفی از اعداد یک تا پنج را بگویید و بزنید.
– حالا دست راست خودتان را هم مطابق با شرایط قرار دهید و به ترتیب از یک تا پنج بروید و برگردید.
(دقت داشته باشید که وقتی مثلا در دست چپ انگشت پنج را می زنید، در دست راست باید ۱ زده شود)
– حالا به طور تصادفی از اعداد یک تا پنج رو بگویید و انگشت آن را در هر دو دست پایین بیاورید.

آکورد زمانی به وجود می آید که چند صدا به طور هم زمان با هم به صدا دربیایند.
اما این بدین معنی نیست که شما دستتان را روی کیبورد گذاشته و چند دکمه را با هم پایین بیاورید.

پس بدین ترتیب هرگاه سه نت (یا بیشتر) با هم نواخته شوند، صدای حاصل شده ایجاد آکورد می کند.
پس از این تعریف می فهمیم که برای ایجاد یک آکورد دست کم سه صدا نیاز است.
در ساز ما به طور پیش فرض، تا نت فا دیز در اکتاو دوم برای آکورد تعریف شده است.
البته آموزش آکورد در پیانو نسبت به کیبورد خیلی فرق دارد.

آکوردها را با نام لاتین نت ها نمایش می دهند. مثلا Am C Dm A Em7
هر آکورد از یک سری نت تشکیل شده که وقتی آن نت ها را در قسمت همراهی کننده ساز بنوازیم، آن آکورد به وسیله ساز شناسایی و نواخته می شود.
مثلا آکورد دو ماژور از نت های دو، می، سل تشکیل شده است.

ترتیب نت های آکورد در کیبورد مهم نیست، مثلا فرقی نمی کند اگر شما دو، می، سی را بزنید و یا سل، می، دو را بزنید، کیبورد آکورد را تشخیص می دهد. (شما در حالت دوم آکورد را معکوس کرده اید)
نحوه نواختن و آکوردگیری باید به گونه ای باشد که تمام نت ها در یک لحظه و کاملا باهم گرفته شوند.

در کیبورد سیستمی است که آکورد گرفته شده، تا وقتی که آکورد بعدی را نزنید، ادامه پیدا می کند.

آکوردها را دقیقا روی نتی که نوشته شده اجرا کنید (مثلا اگر روی یک نت سفید هست، دقیقا در لحظه ای که می خواهید آن نت را اجرا کنید، آکورد را هم بگیرید)
برای راحت تر بودن حالت دستتان بر روی ساز، می توانید از معکوس آکوردها استفاده کنید.

کتاب شیوه نوین ارگ نوازی جلد ۱ و ۲ نوشته اکسل بن تین مورد نیاز است. و یا می توانید برای یادگیری حرفه ای، از پکیج های آموزشی سازی ها استفاده نمایید.

این هم یک کتاب رایگان : دانلود کتاب ۱۰۰ صفحه ای آموزش کیبورد

نوشته قبل از یادگیری کیبورد ، این مقاله مهم را بخوانید! اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.