پاییز، فصلی که با رنگهای گرم و دلنشین خود، همواره الهامبخش شاعران، هنرمندان و موسیقیدانان بوده است. اما آیا این فصل تنها به معنای تغییر برگها و خنکای هواست، یا در عمق خود، نمادی از دگرگونیهای عمیقتر در روح و روان انسان را به همراه دارد؟ شادمهر عقیلی، هنرمند برجسته و بیبدیل موسیقی پاپ ایران، با آهنگ «پاییز» خود، این پرسش را به گونهای هنرمندانه پاسخ میدهد که هر شنوندهای را به تأمل وا میدارد. این قطعه نه تنها یک اثر موسیقایی است، بلکه تابلویی صوتی از احساسات متناقض انسانی در مواجهه با تغییر، دلتنگی و امید است.
در این مقاله جامع، قصد داریم تا به بررسی عمیقتر آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی بپردازیم. از تحلیل متن ترانه که با قلم توانای سیاوش قمیشی نگاشته شده، تا بررسی نتهای موسیقی این اثر برای سازهای مختلف از جمله پیانو، گیتار و سنتور. با ما همراه باشید تا در این سفر پاییزی، به کشف لایههای پنهان این اثر هنری بپردازیم و درک عمیقتری از آن به دست آوریم.
آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی: نگاهی به تاریخچه و مفهوم
آهنگ «پاییز» یکی از قطعات ماندگار و محبوب شادمهر عقیلی است که در آلبوم «دهاتی» و در سال ۱۳۷۸ منتشر شد. این آلبوم که یکی از پرفروشترین آلبومهای تاریخ موسیقی پاپ ایران به شمار میرود، شامل آثاری بود که هر کدام به نوعی به شناسنامه هنری شادمهر تبدیل شدند و «پاییز» نیز از این قاعده مستثنی نیست. این آهنگ با ملودی دلنشین و تنظیم خاص خود، به سرعت جای خود را در دل مخاطبان باز کرد و تا به امروز نیز از جمله قطعات پرطرفدار شادمهر محسوب میشود.
تحلیل متن ترانه: روایت سیاوش قمیشی از پاییز دل
متن ترانه «پاییز» که سروده استاد سیاوش قمیشی است، به زیبایی هرچه تمامتر احساسات درونی انسان را در مواجهه با جدایی و دلتنگی به تصویر میکشد. قمیشی با استفاده از استعارههای پاییزی، حال و هوای غمانگیز و در عین حال زیبای این فصل را به وضعیت روحی یک فرد عاشق پیوند میزند. بیایید نگاهی دقیقتر به ابیات این ترانه بیندازیم:
وقتی چشت پاییز میشه
باغ دلت گلریز میشه
تصویر غم میشینه تو
چشم سیاهت
این ابیات آغازین، تصویری قوی از تغییر و دگرگونی درونی را ارائه میدهند. «پاییز شدن چشم» کنایه از غمگین شدن و اشک ریختن است و «گلریز شدن باغ دل» نشانهای از فرو ریختن آرزوها و امیدها. غم در چشمان عاشق، همچون برگهای پاییزی که از درخت فرو میریزند، آشکار میشود.
وقتی چشت لبریز میشه
اشکای تو آویز میشه
دونه دونه میچیکه
از چشم سیات
| نت ای ساربان | نت بارون |
| نت فال | نت دو پنجره |
| ساغرم شکست ای ساقی | ز من نگارم |
| نت سوغاتی | نت گل بی گلدون |
این بخش، اوج احساسات را به نمایش میگذارد. اشکهایی که «آویز» میشوند و «دونه دونه» میچکند، نشان از شدت اندوه و ناتوانی در کنترل احساسات دارند. این تصویر، حس همذاتپنداری عمیقی را در شنونده ایجاد میکند.
نمیدونی دل آدم رو چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه
دل آدما رو
این قسمت، به طور مستقیم به مخاطب ترانه (معشوق) اشاره دارد و او را مسئول شکستن دل عاشق میداند. تأکید بر اینکه معشوق «بهتر از هر کی میدونه» که باران پاییز (نمادی از غم و جدایی) دلها را میسوزاند، عمق بیتفاوتی یا بیرحمی او را نشان میدهد. این باران، برخلاف باران بهاری که نماد رویش است، در پاییز نماد سوز و گداز و اندوه است.
میخوای بری حرفی نداری
اشکات دارن جار میکشن
رفتن همیشه پرِ غمه
انگار دارن داد میکشن
نت های رایگان ما از معروف ترین آهنگهای قدیمی و جدید ایرانی را از اینجا دانلود کنید
این ابیات، لحظه جدایی را به تصویر میکشند. سکوت معشوق در هنگام رفتن، در تضاد با اشکهای اوست که «جار میکشند» و «داد میکشند». این تضاد، بیانگر کشمکش درونی و دردناک جدایی است که حتی اگر به زبان نیاید، از طریق اشکها و حالت چهره آشکار میشود. «رفتن همیشه پر غمه» یک حقیقت تلخ و جهانی را بیان میکند که در هر جداییای تجربه میشود.
ترانه «پاییز» با تکرار این مضامین، حس نوستالژی و دلتنگی را در شنونده تقویت میکند. استفاده از کلمات ساده و در عین حال پرمعنا، باعث شده تا این ترانه به راحتی با مخاطب ارتباط برقرار کند و به یکی از محبوبترین آثار در زمینه ترانههای عاشقانه و پاییزی تبدیل شود. این ترانه نه تنها یک داستان عاشقانه را روایت میکند، بلکه به نوعی بازتابی از تجربه مشترک انسانی در مواجهه با از دست دادن و اندوه است.
وقتی چشت پاییز میشه
باغ دلت گلریز میشه
تصویر غم میشینه تو
چشم سیاهت
وقتی چشت لبریز میشه
اشکای تو اویز میشه
دونه دونه میچیکه از چشم سیات
نمی دونی دل آدم رو چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل آدما رو
آی نمی دونی دل ادم را چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل آدما رو
میخوای بری حرفی نداری
اشکات دارن جار میکشن
رفتن همیشه پر غمه
انگار دارن داد میکشن
ای نمی دونی دل ادم را چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل ادما رو
ای نمی دونی دل ادم را چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل ادما رو
وقتی چشت پاییز میشه
باغ دلت گلریز میشه
تصویر غم میشینه تو
چشم سیاهت
وقتی چشت لبریز میشه
اشکای تو اویز میشه
دونه دونه میچیکه از چشم سیات
نمی دونی دل ادم را چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل ادما رو
ای نمی دونی دل ادم را چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل ادما رو
میخوای بری حرفی نداری
اشکات دارن جار میکشن
رفتن همیشه پر غمه
انگار دارن داد میکشن
ای نمی دونی دل ادم را چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل ادما رو
ای نمی دونی دل ادم را چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل ادما رو
ای نمی دونی دل ادم را چه میشکونی
خودت بهتر از هر کی میدونی
که بارون پاییز می سوزونه دل ادما رو
دل ادما رو دل ادما رو
ای دل ادما رو
دل ادما رو دل ادما رو
دل ادما رو دل ادما رو
تحلیل موسیقایی آهنگ «پاییز»: ملودی، هارمونی و تنظیم
آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی نه تنها از نظر شعری غنی است، بلکه از لحاظ موسیقایی نیز اثری درخشان محسوب میشود. ملودی اصلی این قطعه، با سادگی و گیرایی خاص خود، به سرعت در ذهن شنونده نقش میبندد. شادمهر عقیلی که خود آهنگساز و تنظیمکننده توانایی است، در این اثر نیز توانسته است با استفاده از عناصر موسیقایی مناسب، فضایی متناسب با مفهوم ترانه ایجاد کند.
خودتونو راحت کنید با دانلود اینا:
- بهترین کتاب نت پیانو (دانلود رایگان)
- بهترین کتاب نت ویولن (دانلود رایگان)
- بهترین کتاب نت گیتار (دانلود رایگان)
- بهترین کتاب نت ارگ (دانلود رایگان)
- بهترین کتاب نت سه تار (دانلود رایگان)
- بهترین کتاب نت سنتور (دانلود رایگان)
ملودی و گام:
ملودی «پاییز» در گام مینور (Minor Scale) ساخته شده است که به طور طبیعی حس غم، دلتنگی و نوستالژی را القا میکند. استفاده از فواصل و حرکتهای ملودیک خاص در این گام، به تقویت این احساسات کمک میکند. حرکتهای ملودیک روان و قابل پیشبینی، باعث میشود که شنونده به راحتی با آهنگ ارتباط برقرار کند و آن را زمزمه کند. این سادگی در عین حال عمق، یکی از ویژگیهای بارز آثار شادمهر است.
هارمونی و آکوردها:
هارمونی به کار رفته در «پاییز» نیز به گونهای است که از ملودی حمایت کرده و فضای کلی آهنگ را تکمیل میکند. آکوردهای استفاده شده، عمدتاً آکوردهای مینور و سِوِن (Seventh Chords) هستند که به ایجاد حس تعلیق و عمق عاطفی کمک میکنند. تغییرات آکورد (Chord Progressions) در این آهنگ، به آرامی و با منطق خاصی صورت میگیرد که باعث میشود جریان موسیقایی پیوسته و بدون گسست باشد. این انتخابهای هارمونیک، به خوبی با مضمون پاییزی و غمانگیز ترانه همخوانی دارد.
تنظیم و ارکستراسیون:
تنظیم آهنگ «پاییز» توسط امیر عبدالهی انجام شده است. در این تنظیم، از سازهای مختلفی استفاده شده که هر کدام نقش خاصی در ایجاد فضای کلی آهنگ ایفا میکنند. پیانو، گیتار و سنتور که موضوع اصلی این مقاله هستند، از جمله سازهایی هستند که میتوانند این قطعه را به زیبایی اجرا کنند. در تنظیم اصلی آهنگ، معمولاً از سازهای زهی (Strings) برای ایجاد فضایی گسترده و عمیق، و از سازهای کوبهای (Percussion) با ریتمی آرام و ملایم برای حفظ ضربآهنگ استفاده میشود. حضور گیتار آکوستیک (Acoustic Guitar) نیز به آهنگ حسی نوستالژیک و صمیمی میبخشد.
استفاده از سازهای مختلف در تنظیم، به آهنگ «پاییز» عمق و لایههای متعددی میبخشد. برای مثال، پیانو میتواند نقش اصلی در اجرای ملودی و هارمونی را ایفا کند، در حالی که گیتار با آکوردهای خود، به غنای هارمونیک میافزاید و سنتور با صدای شرقی و دلنشین خود، رنگ و بویی خاص به آهنگ میبخشد. این ترکیب سازها، «پاییز» را به اثری چندوجهی تبدیل کرده که برای سلیقههای مختلف جذاب است.
تأثیرگذاری و ماندگاری:
یکی از دلایل ماندگاری آهنگ «پاییز»، توانایی آن در برقراری ارتباط عمیق با شنونده است. ملودی ساده و در عین حال پر احساس، هارمونی مناسب و تنظیم هوشمندانه، همگی دست به دست هم دادهاند تا این آهنگ به یکی از آثار کلاسیک موسیقی پاپ ایران تبدیل شود. این آهنگ نه تنها در زمان انتشار خود، بلکه سالها پس از آن نیز همچنان شنیده میشود و مورد علاقه نسلهای مختلف قرار میگیرد. این ماندگاری، نشان از قدرت هنری و عمق احساسی این اثر دارد.
ترفندها، نکات کاربردی و حقایق جالب درباره آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی
آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی، فراتر از یک قطعه موسیقی، دارای نکات و حقایق جالبی است که میتواند برای علاقهمندان و نوازندگان جذاب باشد. در این بخش به برخی از این ترفندها، نکات کاربردی و حقایق کمتر شنیده شده میپردازیم.
۱. تأثیر تنظیمهای مختلف بر حس آهنگ:
یکی از نکات جالب در مورد آهنگ «پاییز»، قابلیت بالای آن برای تنظیمهای مختلف است. همانطور که دیدیم، این آهنگ برای پیانو، گیتار و سنتور تنظیم شده است. هر تنظیمکننده با توجه به ویژگیهای ساز و سلیقه خود، میتواند حس و حال متفاوتی به آهنگ ببخشد.
برای مثال، تنظیم پیانو ممکن است بر روی هارمونیهای غنی و پدالگیری برای ایجاد فضایی گسترده تمرکز کند، در حالی که تنظیم گیتار ممکن است با استفاده از آرپژها و تکنیکهای پیکینگ، جنبهای ظریفتر و آکوستیکتر از آهنگ را به نمایش بگذارد.
تنظیم سنتور نیز با تکیه بر ریزها و مضرابنوازی، میتواند حس شرقی و نوستالژیک آهنگ را تقویت کند. نوازندگان میتوانند با گوش دادن به نسخههای مختلف و مقایسه آنها، درک عمیقتری از پتانسیلهای این قطعه به دست آورند.
۲. نقش سیاوش قمیشی در ماندگاری آهنگ:
شاید کمتر کسی بداند که ترانهسرای این اثر ماندگار، استاد سیاوش قمیشی است. قمیشی که خود از آهنگسازان و خوانندگان برجسته موسیقی پاپ ایران است، با قلم توانای خود، ترانهای سروده که به خوبی با ملودی شادمهر عقیلی همخوانی دارد.
این همکاری موفق، یکی از دلایل اصلی ماندگاری و محبوبیت آهنگ «پاییز» است. کمتر شنیده شده است که قمیشی ترانههای زیادی برای خوانندگان دیگر سروده باشد، و این موضوع، «پاییز» را از این جهت نیز خاص میکند. این حقیقت نشان میدهد که ترکیب استعدادهای بزرگ، چگونه میتواند به خلق اثری بیزمان منجر شود.
۳. «دهاتی»: آلبومی که تاریخساز شد:
آلبوم «دهاتی» که آهنگ «پاییز» در آن منتشر شد، نه تنها یکی از پرفروشترین آلبومهای شادمهر عقیلی است، بلکه به عنوان یکی از نقاط عطف موسیقی پاپ ایران در دهه ۷۰ شمسی شناخته میشود. این آلبوم با نوآوریهای خود در تنظیم و آهنگسازی، استانداردهای جدیدی را در موسیقی پاپ ایران تعریف کرد.
«پاییز» به همراه قطعات دیگری چون «دهاتی»، «آدمفروش» و «علامت سوال»، به شادمهر کمک کرد تا جایگاه خود را به عنوان یک ستاره بیچون و چرا در موسیقی ایران تثبیت کند. این آلبوم، پلی بود بین موسیقی سنتی و پاپ مدرن، و «پاییز» نمونهای عالی از این تلفیق هنرمندانه است.
۴. تکنیکهای اجرایی برای نوازندگان:
برای نوازندگان پیانو، تمرین با پدال ساستین (Sustain Pedal) برای ایجاد طنین و عمق بیشتر در آکوردها و ملودیها توصیه میشود. همچنین، توجه به دینامیک (Dynamics) و شدت صدا، میتواند حس غم و اندوه موجود در آهنگ را به خوبی منتقل کند.
برای نوازندگان گیتار، تسلط بر تکنیکهای آرپژ و پیکینگ دقیق، به همراه استفاده صحیح از ویبراتو (Vibrato) برای نتهای کشیده، اهمیت دارد. نوازندگان سنتور نیز باید به ریزها و درابهای دقیق توجه کنند تا زیباییهای ملودی را به بهترین شکل ممکن به نمایش بگذارند. همچنین، استفاده از مضرابهای مناسب و کنترل شدت ضربه، برای ایجاد حس پاییزی آهنگ حیاتی است.
۵. ارتباط آهنگ با فرهنگ عامه:
آهنگ «پاییز» به دلیل مضمون عاشقانه و پاییزی خود، به بخشی جداییناپذیر از فرهنگ عامه ایرانی تبدیل شده است. این آهنگ اغلب در فصل پاییز، در کافهها، برنامههای رادیویی و تلویزیونی و حتی در محافل دوستانه شنیده میشود. این ارتباط عمیق با فرهنگ عامه، نشاندهنده قدرت آهنگ در برقراری ارتباط با احساسات مشترک مردم است. کمتر آهنگی توانسته است تا این حد با یک فصل خاص گره بخورد و نمادی از آن شود.
۶. اهمیت انتخاب ساز:
انتخاب ساز مناسب برای اجرای «پاییز» میتواند تأثیر زیادی بر تجربه شنیداری داشته باشد. در حالی که پیانو میتواند حس کلاسیک و کاملتری از آهنگ ارائه دهد، گیتار با صدای آکوستیک خود، حس صمیمیت و نوستالژی را تقویت میکند. سنتور نیز با صدای خاص و شرقی خود، میتواند تفسیری متفاوت و دلنشین از این قطعه ارائه دهد. نوازندگان میتوانند با توجه به ساز مورد علاقه و مهارت خود، بهترین گزینه را برای اجرای این آهنگ انتخاب کنند.
این نکات و حقایق، به ما کمک میکند تا «پاییز» شادمهر عقیلی را نه تنها به عنوان یک آهنگ، بلکه به عنوان یک پدیده فرهنگی و هنری مورد بررسی قرار دهیم که توانسته است در طول سالیان متمادی، جایگاه ویژهای در قلب مخاطبان ایرانی پیدا کند.
آمار و فکتهای جالب درباره شادمهر عقیلی و آهنگ «پاییز»
در این بخش به برخی آمار و حقایق کمتر شنیده شده میپردازیم که میتواند ابعاد دیگری از اهمیت آهنگ «پاییز» و جایگاه شادمهر عقیلی را روشن سازد.
۱. آلبوم «دهاتی» و رکورد فروش:
آلبوم «دهاتی» که در سال ۱۳۷۸ (معادل ۱۹۹۹ میلادی) منتشر شد، یکی از پرفروشترین آلبومهای تاریخ موسیقی پاپ ایران است. اگرچه آمار دقیق و رسمی فروش در آن زمان به دلیل نبود سیستمهای ثبت دقیق وجود ندارد، اما تخمین زده میشود که این آلبوم بیش از چند میلیون نسخه به فروش رسیده باشد. این رقم در آن دوران، یک رکورد بیسابقه محسوب میشد و شادمهر عقیلی را به اوج شهرت رساند. «پاییز» یکی از قطعات کلیدی این آلبوم بود که در موفقیت آن نقش بسزایی داشت.
۲. تأثیر بر نسل جدید نوازندگان:
بر اساس بررسیهای غیررسمی و نظرسنجیها در انجمنهای موسیقی و وبسایتهای آموزش نت، آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی همواره یکی از پرتقاضاترین نتها برای یادگیری توسط نوازندگان مبتدی و متوسط پیانو، گیتار و سنتور بوده است. این موضوع نشاندهنده تأثیر عمیق این آهنگ بر نسلهای جدید موسیقیدانان و علاقهمندان به موسیقی پاپ است. این آهنگ به عنوان یک قطعه آموزشی و الهامبخش، نقش مهمی در معرفی موسیقی پاپ ایرانی به هنرجویان داشته است.
۳. محبوبیت در پلتفرمهای دیجیتال (آمار تقریبی سال ۱۴۰۳):
با وجود گذشت بیش از دو دهه از انتشار آهنگ «پاییز»، این قطعه همچنان در پلتفرمهای پخش موسیقی دیجیتال و شبکههای اجتماعی محبوبیت بالایی دارد. در سال ۱۴۰۳ (۲۰۲۴ میلادی)، این آهنگ در پلتفرمهایی مانند یوتیوب (YouTube) و اسپاتیفای (Spotify) (البته با دسترسی محدود برای کاربران ایرانی) و همچنین پلتفرمهای داخلی، میلیونها بار شنیده شده است. برای مثال، نسخههای مختلف این آهنگ در یوتیوب مجموعاً بیش از ۱۰ میلیون بازدید داشتهاند و در پلتفرمهای داخلی نیز جزو پرشنوندهترین آثار شادمهر محسوب میشود. این آمار نشاندهنده ماندگاری و جذابیت بیزمان این اثر است.
۴. رکورد حضور در پلیلیستهای پاییزی:
«پاییز» شادمهر عقیلی به طور مداوم در پلیلیستهای موسیقی با تم پاییزی در میان کاربران ایرانی، جایگاه ویژهای دارد. در هر سال و با شروع فصل پاییز، این آهنگ به یکی از انتخابهای اصلی برای ایجاد فضایی نوستالژیک و دلنشین تبدیل میشود. این یک فکت جالب است که چگونه یک آهنگ میتواند تا این حد با یک فصل خاص عجین شود و به نمادی از آن تبدیل گردد.
۵. همکاری با سیاوش قمیشی:
همکاری شادمهر عقیلی با سیاوش قمیشی در ترانه «پاییز»، یکی از معدود همکاریهای این دو هنرمند بزرگ در طول دوران فعالیت حرفهایشان است. این همکاری که نتیجه آن خلق اثری بیبدیل شد، به خودی خود یک فکت جالب و کمتر شنیده شده است، چرا که هر دو هنرمند معمولاً ترانهها و آهنگسازیهای خود را به صورت مستقل انجام میدهند. این ترکیب هنری، به «پاییز» عمق و غنای خاصی بخشیده است.
این آمار و فکتها نشان میدهد که آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی نه تنها یک اثر موسیقایی موفق، بلکه یک پدیده فرهنگی است که توانسته است در طول زمان، جایگاه خود را در قلب و ذهن مخاطبان حفظ کند و به یکی از نمادهای موسیقی پاپ ایران تبدیل شود.
پرسشهای متداول:
۱. آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی در کدام آلبوم منتشر شده است؟ این آهنگ در آلبوم «دهاتی» شادمهر عقیلی که در سال ۱۳۷۸ منتشر شد، قرار دارد.
۲. ترانهسرای آهنگ «پاییز» کیست؟ ترانه این آهنگ توسط استاد سیاوش قمیشی سروده شده است.
۳. آیا نت آهنگ «پاییز» برای سازهای مختلف موجود است؟ بله، نت این آهنگ برای سازهای مختلفی از جمله پیانو، گیتار و سنتور توسط تنظیمکنندگان مختلف تهیه و در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است.
۴. سطح دشواری نت آهنگ «پاییز» برای پیانو و گیتار چگونه است؟ بر اساس اطلاعات موجود، نت پیانو این آهنگ در سطح متوسط و نت گیتار آن در سطح سخت تنظیم شده است. نت سنتور نیز در سطح متوسط قرار دارد.
۵. آیا ویدئوی آموزشی برای اجرای این نتها وجود دارد؟ برخی از وبسایتهای فروش نت، اعلام کردهاند که ویدئوهای آموزشی برای این نتها به زودی ساخته و منتشر خواهد شد. برای اطلاعات دقیقتر باید به وبسایتهای مربوطه مراجعه کرد.
نتیجهگیری
آهنگ «پاییز» شادمهر عقیلی، بیش از دو دهه پس از انتشار، همچنان به عنوان یکی از درخشانترین و ماندگارترین آثار موسیقی پاپ ایران میدرخشد. این قطعه با تلفیق هنرمندانه ملودی دلنشین شادمهر و ترانه عمیق سیاوش قمیشی، توانسته است به نمادی از احساسات پاییزی و دگرگونیهای درونی انسان تبدیل شود. از پیانو و گیتار گرفته تا سنتور، این آهنگ قابلیت اجرا بر روی سازهای مختلف را دارد و هر بار تفسیری تازه از خود ارائه میدهد.
امیدواریم این مقاله جامع، نه تنها اطلاعات ارزشمندی را در اختیار علاقهمندان به موسیقی و نوازندگان قرار داده باشد، بلکه به درک عمیقتری از ابعاد هنری و احساسی این اثر ماندگار کمک کرده باشد. «پاییز» شادمهر عقیلی، نمونهای بارز از اثری است که زمان و مکان نمیشناسد و همواره میتواند با روح و روان مخاطب ارتباط برقرار کند.
