هنگام خرید گیتار باس چه نکاتی را باید در نظر گرفت؟

تعداد سیم ها

اکثر گیتار های باس چهار سیم E، A، D و G دارند که دقیقا چهار سیم پایینی یک گیتار استاندارد هستند منتهی یک اکتاو پایین تر. با این حال ، گیتار باس های 5 سیمی روز به روز محبوب تر می شوند ، زیرا یک سیم اضافی و بم تر با نت B دارند که به شما این امکان را می دهند که نت های پایین و بم تری را بزنید و قدرت مانور بیشتری در آهنگ هایتان داشته باشید.

علاوه بر این نیاز به تنظیم کوک ها در طول یک دوره گیتار نوازی را برطرف می کند، بنابراین یک گزینه عالی برای بیس نوازانی است که نیاز دارند به صورت طولانی بنوازند. گیتار بیس هایی که 6 سیم یا بیشتر دارند، اغلب برای تک نوازی های پیچیده و نمایشی در نظر گرفته شده اند و از محبوب کم تری برخوردارند. این سیم ها در جنس های مختلفی عرضه می شوند. مدل سیم پیچ فنری (Roundwound)، سیم پیچ صاف (Flatwound ) و چیزی بین این دو وجود دارد که بحث در موردشان در این مقال نمی گنجد.

دانلود رایگان ۲ کتاب آموزش گیتار بیس

سبک بدنه

مدل بدنه ها برای گیتار بیس بسیار متنوع است که محبوب ‌ترین آن ها عبارتند از : Fenders Jazz Bass و Precision یاP-Bass . اساسا، استایل بدنه بر اساس سلیقه شخصی انتخاب می شود و این شما هستید که تشخیص می دهید کدام بهتر است.

انواع چوب

یکی از عوامل مهم در نوع صدایی که از گیتار بیس بیرون می آید، نوع چوبی است که برای ساخت بدنه از آن استفاده می شود. توجه داشته باشید که فقط نوع چوب نیست که تفاوت ایجاد می کند ، بلکه مهارت سازنده، طراحی و کیفیت چوب استفاده شده هم مهم هستند .

در ادامه به معرفی محبوب ترین انواع چوب می پردازیم:

آکائوری : این چوب ارزان قیمت در بسیاری از گیتار های بیس سطح ابتدایی استفاده می شود. البته ابن بدان معنا نیست که بدنه گیتاری از این جنس کیفیت خوبی ندارد، بلکه ممکن است ظرافت های چوب های گران تر را نداشته باشد. از نظر صوتی، صدای قوی که بر نت های بم تر رده میانی تاکید دارد، تولید می کند.

توسکا: چوب توسکا ثبات و پایداری فوق العاده ای دارد ( یعنی صدای و طنین نت هایی که نواخته شده اند برای مدت طولانی تری باقی می مانند ). این چوب برای نت های هم ساز هارمونیک بسیار پر طنین است، به این معنا که صدای کامل تری ایجاد می کند.

زبان گنجشک: چوب این درخت از نظر صوتی که تولید می کند، بسیار شبیه به توسکا است ، اگر چه در مقایسه با گیتار بیس ‌هایی با بدنه توسکا، تقریبا صدایی با فرکانس های میانی تولید می‌کند. این چوب با رگه های چوبی پیچیده اش بدون این که نقاشی شده باشد، به طور طبیعی زیبا به نظر می رسد.

لاله درختی : چوب لاله درختی از مواد نرمی تشکیل شده است و این به این معنا است که ارتعاشات را جذب می کند و پایداری کم تری دارد. این ویژگی برای ساخت موسیقی های پیچیده ای که تغییرات سریعی دارند، فوق العاده است.

ماهون : چوبی نسبتا گران قیمت است که صدایی گرم و قوی تولید می کند که بیشتر بر نت های بم تاکید دارد.

افرا: چوبی بسیار متراکم است که صدای شفاف و زلال و پایداری زیادی دارد. همچنین بسیار سنگین است، بنابراین معمولا به عنوان مواد سازنده بدنه استفاده نمی شود.

اشتباهات رایج در یادگیری گیتار بیس که اکثر مبتدیان مرتکب می شوند!

طول گام دسته

گیتار هایی با دسته های بلندتر صدای واضح تری را در سیم های بم تر تولید می کنند. با این حال، نواختن آن ها سخت تر است، به خصوص برای دست های کوچک تر. گیتار بیس های دسته کوتاه ( زیر 7.6 سانتی متر ) می توانند برای مبتدیان عالی باشند، اما انتخاب بسیاری از حرفه ای ها از جمله سر پل مک کارتنی معروف هم هستند.

نوع دسته

این که کدام نوع دسته راحت تر خواهد بود تا حد زیادی به اندازه دست ها و ترجیح شخصی تان بستگی دارد. بهترین راه برای پیدا کردن دسته مناسب این است که چند نوع دسته را امتحان کنید.

نوع پیکاپ

همه گیتار های بیس اصلی و مدرن ترین ها ، پیکاپ های منفعل دارند. این ها برای کاربرد های مختلف عالی هستند و صدای گرم و زنده ای تولید می کنند. پیکاپ ‌های فعال بر صدا کنترل بیشتر و میزان صدای خروجی بالا تری دارند. با این حال، پیکاپ ها نیاز به باتری دارند که باید مرتبا تعویض شوند. پیکاپ ها همچنین می توانند تک کویل، اسپلیت کویل یا هامباکینگ (Humbucking) باشند. همه این ها کیفیت ‌های متفاوتی دارند، اما پیکاپ ‌های هامباکینگ مطمئنا بهتر خواهند بود و از تنوع تونال بالاتری برخوردار هستند.

اتصال یکسره یا پیچ و مهره ای

ظاهرا تفاوت بسیار کمی بین این دو نوع اتصال بدنه به دسته وجود دارد، پس زیاد نگران آن نباشید! اما با این حال برخی که فکر می کنند تفاوت وجود دارد، معتقدند که دسته های Bold-on یا پیچ و مهره ای صدای خشن تری دارند و صدای مدل‌ هایی که دسته و بدنه به طور یکسره به هم وصل هستند ، ملایم تر و رساتر به گوش می‌رسد. چیزی که نمی توان انکار کرد این است که در صورت نیاز، تعویض یا تعمیر دسته های پیچ و مهره ای آسان تر است.

آموزش کامل و گام به گام نحوه نواختن گیتار بیس و نکات مهم

فرت دار یا بدون فرت؟

دسته فرت دار، در گیتار ها دسته استاندارد به حساب می آید که در هر پرده از گام کروماتیک یک سیم فرت استیل دارد. از سوی دیگر، گیتار های بیس بدون فرت بیشتر شبیه ویولن یا کنترباس هستند و نوازنده باید طریقه درست انگشت گذاری را یاد بگیرد. بیس‌ های فرت دار پر کاربردتر هستند و یادگیری نواختن با آن ها بسیار آسان ‌تر است. اما گیتار بیس ‌های بدون فرت، صدایی منحصر به ‌فرد، گرم و پرکاربرد تولید می کنند.

3 مدل پیشنهادی ما برای خرید

1-گیتار یاماها (بهترین برای مبتدی-متوسط)

• قیمت حدود 6 و نیم میلیون (کلیک کنید)

اگر تازه می خواهید یادگیری گیتار باس را شروع کنید یا در سطحی کمتر از سطح حرفه ای هستید، این گیتار بهترین گیتاری ست که می توانید پیدا کنید.

هر چند کمیاب است اما این یاماها مدل «TRBX 174EW» ارزش‌های زیادی را با قیمتی فوق‌العاده خوب ارائه می‌کند. یک گیتار باس خوش صدا لزوما نباید قیمت بالایی داشته باشد. گیتار باس «TRBX 174EW» جزو سری TRBX «یاماها» است. این سری برای نوازندگانی طراحی شده که تمایل دارند کیفیت یاماها را با قیمتی مقرون به صرفه‌تر در اختیار داشته باشند.

به طور کلی گیتارهای این سری نه تنها از اکثر گیتارهای دیگر در این محدوده قیمت زیباتر و خوش‌دست‌تر هستند، بلکه کنترل کیفیت و رگلاج دقیق و سخت‌گیرانه‌ی دارند. بدنه‌ی گیتار باس TRBX 174EW از جنس چوب ماهون یکپارچه با روکشی از چوب‌های عجیب غریب (اگزاتیک) ساخته شده است.

2-گیتار Cort مدل Action DLX Plus FGB (مبتدی-متوسط)

• قیمت حدود 7 میلیون (کلیک کنید)

این گیتار نیز برای سطوح مبتدی تا متوسطه پیشنهاد می شود، گیتار بیسی مقرون به صرفه که از متریال و اجزای با کیفیت ساخته شده و قطعات آن بصورت دستی ساخته شده است. سری Action برای نوازندگان مشتاق باس ویژگی های متنوعی مانند PJ ، JJ و آپشن های پیکاپ soapbar و اکولایزر الکترونیکی اکتیو را ارائه می کند. گیتار بیس CORT ACTION DLX PLUS‐CRS از ویژگی MarkQ MB-1 EQ برخوردار است که علیرغم خلل ایجاد نکردن در کیفیت چوب و طبیعت ساز صدای شفاف و خالصی را منتشر می کند.

3-گیتار IBANEZ مدل GSR205 BK (برای سطوح متوسط و حرفه ای)

• قیمت حدود 8 و نیم میلیون (کلیک کنید)

یکی از مقرون به صرفه ترین و در عین حال با کیفیت ترین گیتارهای سطح متوسط و حرفه ای ست. گیتار باس GSR205 جزو سری GIO آیبانز است. این سری برای نوازندگانی طراحی شده که تمایل دارند کیفیت آیبانز را با قیمتی مقرون به صرفه‌تر در اختیار داشته باشند. گیتارهای این سری نه تنها از اکثر گیتارهای دیگر در این محدوده قیمت زیباتر و خوش‌دست‌تر هستند، بلکه کنترل کیفیت و رگلاج دقیق و سخت‌گیرانه‌ی آن‌ها درست همانند مدل‌های گران‌تر آیبانز انجام می‌گیرد.

بدنه‌ی گیتار باس GSR205 از جنس چوب لاله‌ی درختی ساخته شده که با وجود رزونانس بالا نسبتا سبک است. تراش زیبای نامتقارن با برش‌های کات اوی عمیق باعث می‌شود که این گیتار باس به خوبی با بدن شما هماهنگ شود و دسترسی به فرت‌های آخر آسان باشد. معمولا دسته‌ی گیتار باس 5 سیم برای جای دادن به یک سیم اضافه اندکی عریض‌تر است.

چطور تمرینات گیتار بیس را انجام دهیم؟ چند نکته مهم

کلام آخر

مثل بسیاری از ساز های موسیقی، بهترین کار این است که همیشه چند مدل‌ را امتحان کنید تا ببینید کدام یک با فرم بدن و سبک نوازندگی شما مطابقت دارند . درک اصول اولیه مهم است، اما نکته اصلی این است که سازی را پیدا کنید که به شما برای نواختن انگیزه بدهد .

نوشته راهنمای خرید گیتار بیس و 10 نکته کاربردی موقع خرید اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

1-برنامه زمانبندی را مشخص کنید یا نکنید

یکی از اولین نگرانی‌های افراد این است که هر چند وقت یکبار و کی تمرین کنند. پیشنهاد می‌کنم که همواره ساده‌ترین کار را انجام دهید؛ یعنی هرگاه که می‌توانید تمرین کنید. حتی خبره‌ترین موسیقی دانها برخی از روزها، حس نواختن ندارند ولی به نظرم اگر با سرعت خوبی پیش بروید؛ حداقل یک یا دو جلسه تمرینی خوب در هفته خواهید داشت. به نظرم دو دسته از افراد وجود دارند یا آنهایی که به برنامه زمانی پایبند هستند و آنهایی که به برنامه‌ای پایبند نیستند.

به طور کلی موسیقی نوعی اشتیاق را می‌طلبد. برخی از افراد می‌خواهند که زندگی خودشان را برنامه ریزی کنند، اگر شما هم اینگونه هستید پس همین کار را انجام دهید. زمان خوبی در برنامه ریزی روزانه را به تمرین اختصاص دهید. ولی اگر فردی خود جوش هستید هرگاه که حسش را داشتید بنوازید که شاید وقت ناهار یا ساعت 2 بعداز ظهر باشد. در چنین شرایطی از خداوند به خاطر اختراع هدفون‌ها سپاسگذاریم!

آموزش کامل و گام به گام نحوه نواختن گیتار بیس و نکات مهمی که باید بدانید!

2- منظم عمل کنید

معمولاً این توصیه نادیده گرفته می‌شود، منظم و مرتب عمل کنید. تمامی راهبردهای نظم دهی برای همه کارآمد نخواهند بود پس رعایت گام‌های زیربنایی برای اطمینان از داشتن جلسات تمرینی فارغ از استرس ضرورت دارد. باید محل تمرین و تجهیزات آنرا تمیز و آماده تمرین کنید. پیشنهاد می‌کنم مطالب تمرینی را پرینت گرفته یا یادداشت کنید. اگر روی کارهای مختلف کار می‌کنید پس نیازمند برگه‌های مجزا هستید. نباید گشتن در میان برگه‌ها باعث وقفه در تمرین شود. پوشه‌ها و سر رسیدها برای این کار مناسب هستند. کامپیوترها ابزار چندان خوبی برای تمرین نیستند و برای تمرین آواز همواره کپی کاغذی را پیشنهاد می‌کنم.

3- ابزارهای مورد نیاز را تهیه کنید

این نکته به بودجه مالی وابسته است ولی بهترین ابزارهای تمرین و نگارش با هر بودجه‌ای قابل تهیه هستند. به گیتار بیس، کابل گیتار و نوعی آمپلیفایر (تقویت کننده صدا) نیاز دارید. خودم برای استند ساده موسیقی هم هزینه کرده‌ام. یک مترونوم هم ضرورت دارد. اگر گوشی هوشمند دارید، اپلیکیشن های بسیار خوبی (که بیشترشان کاملاً رایگان هستند) برای آیفون و اندروید وجود دارد. این موارد برای تمرین، فوق العاده هستند.

هزینه مناسب دیگر که کمی هم گرانتر است یک سیستم ضبط صدای کامپیوتری است. البته خیلی هم گران نیست. ابزاری فوق العاده برای ثبت تمرینتان و بررسی پیشرفت شماست. اگر عمر کامپیوترتان بالای 10 سال نیست می‌توانید با چند میلیون تومان به ضبط صدایتان بپردازید. نیازمند رابط صوتی اصلی، اسپیکرها و نرم افزار ضبط صدا هستید. یک مجموعه مناسب در 2 میلیون تومان هزینه بر می‌دارد ولی با قیمتی کمتر هم کارتان راه می افتد. به فروشگاه موسیقی بروید و برای خرید تجهیزات مناسب، راهنمایی بخواهید. اگر خودشان ندانند، فردی آگاه در این زمینه را به شما معرفی خواهند کرد.

4- خودتان را وادار به نواختن نکنید

این نکته مبتنی برنکته اول است. گاهی اوقات به هر دلیلی، حس نواختن ندارید. شاید حالتان آشفته است، خلق خوبی ندارید یا با مسائلی روبرو هستید. اشکالی ندارد و کاملاً هم طبیعی است. باید هرگاه که حسش را دارید بنوازید و خودتان را وادار به نواختن نکنید. اگر خودتان را وادار کنید، به سرعت مقوله‌های بد را با تمرین گیتار پیوند می‌زنید. همواره به نواختن پیانو در زمان کودکی فکر می‌کنم. معلم پیانوی من خیلی سختگیر و بسیار منظم بود. او تمرین طبق برنامه زمانبندی مشخص را از من انتظار داشت و می‌خواست تا تکالیف خانگی را انجام دهم که برای کودکی 9 ساله و تازه کار دشوار بود. از این رو یادگیری پیانو، جذابیتی برایم نداشت و تنش زا بود. این قضیه برای هر فردی در هر سنی اتفاق می افتد و به سرعت انگیزه موسیقی شما را خفه می‌کند. اگر حس نواختن ندارید نباید حس بدی به شما دست بدهد. همواره فردایی برای شروع دوباره و حسی تازه وجود دارد.

5- هدف‌هایی را مشخص کنید

جنبه مهم دیگر از تمرین خوب، تمرین مرتب طبق اهداف صریح است. آیا می‌خواهید در تکنیک جدید تسلط پیدا کنید، آیا می‌خواهید آهنگ جدیدی را از اول تا آخر یاد بگیرید یا به دنبال تمرین نظری هستید. همواره باید تمرین مشخصی را مدنظر قرار دهید این امر مدت زمان مورد نیاز برای هر جلسه و بررسی پیشرفت شما را میسر می‌کند. از اهداف مبهم و بازه‌های زمانی بلند مدت اجتناب کنید. اهدافی مثل اینکه «تا سال آینده می‌خواهم مثل یک گیتار نواز حرفه‌ای بنوازم» چندان سازنده نیست همانگونه که فهرست کردن آهنگ و تمایل به یادگیری آنها چندان کارآمد نیست. باید این اهداف بزرگتر را به اجزای قابل مدیریت تقسیم کنید و در مود پیشرفت در یادگیری، بازخورد بگیرید.

6- خودتان را سرزنش نکنید

این مورد، اهمیت زیادی دارد. نا امیدی، انزجار در مواجهه با چالش غیرقابل تحمل بسیار متداول است. شاید بخشی از بیسی که دوست دارید خیلی تند است یا قادر به درک خط یا ریف مدنظرتان نیستید. در این مواقع باید عقب ایستاد و به جای عصبی شدن به گونه‌ای روشمند به آن نگاه کنید. اگر خط یا تمرین خاصی را مدنظر دارید می‌توانید مترونوم را روی سریعترین سرعتی که با موفقیت می‌نوازید، تنظیم کنید. بعد یا چند کلیک آنرا بالا برده و تا زمانیکه در آن تسلط پیدا کنید، بنوازید. این کار را تکرار کنید تا به سرعت کامل در آن بخش برسید. با این روش بدون استرس یا ناامیدی می‌نوازید.

7- روند تمرین را ساده در نظر گرفته و اولویت بندی کنید

برای تداوم در یک کار، اولویت بندی آنچه یاد می‌گیریم و نحوه یادگیری اهمیت دارد. هنگامیکه زمان تمرین فرا رسید چگونگی و محل آغاز جلسه چالش برانگیز می‌شود. چگونه می‌توان به ذهنیت مناسب در این زمینه رسید؟ همانگونه که در نکته پنجم هم خاطر نشان کردم، همواره هدف مشخصی را در ذهنتان در نظر بگیرید که معمولاً در قالب یک تمرین، تکنیک یا بخش خاصی از یک موسیقی است. فارغ از هدفتان نوعی ساختار را برای جلسات خودتان در نظر بگیرید. من کارم را با تمرین‌های ساده آغاز می‌کنم.

این قطعه مثال ساده‌ای برای گرم کردن است که گام‌های ماژور و مینور و صعود و نزول در کلید C را در بر می‌گیرد. الگو را تکرار کنید، هر موقع آنرا یک فرت افزایش دهید. یعنی نیم گام افزایش در هرگام را مدنظر قرار دهید. هر کلید را در حین نواختن نامگذاری کنید: C، C#، D، E، F و غیره

این تمرین‌ها از پایه، «2 بالا و 1 پایین» شروع شده و به گام C ماژور می‌رسند. هنگامیکه به بالای گام می‌رسید به معکوس شدن الگو توجه کنید ( 1 گام پایین بعد 1 گام بالا تا دوباره به نوت پایه برسید). می‌توانید همین کار را با الگوی تمرین اول هم انجام دهید. الگو را به تدریج تا یک فرت در هر زبان بالا برده و کلیدها را نامگذاری کنید.

بعد از گرم کردن با این تمرینات به ذهنیت موسیقیایی برای جلسه تمرینتان می‌رسید. انگشتانتان آرام و آماده تمرین شده‌اند. برخی از نوازندگان هم با برخی از تمرینات خودشان را در انتهای جلسه سرد می‌کنند. اگر این کار را مناسب دیدید، همین کار را انجام دهید. ولی روند تمرین منظم اهمیت دارد.

8- فرصت‌های تمرین را توسعه دهید

تمرین کردن فقط به زمانیکه در کنار گیتارتان هستید، محدود نمی‌شود. روش‌های زیادی برای توسعه دانش موسیقی فراتر از جلسات تمرین وجود دارد و گوش دادن به اجزای نواختن گیتار از رادیو روش فوق العاده ای برای آشنایی با سبک‌های مختلف موسیقی است. به آهنگ‌های تلویزیونی و آوازهای مبتنی بر نواختن گیتار بیس توجه کنید. می‌توانید به طور ذهنی هم تمرین کنید. به قرارگیری انگشتان و نواختن گام‌ها فکر کنید. همه اینها نوعی تمرین هستند.

9- آرمانهای بلندمدت موسیقی خودتان را بشناسید

باید در ذهنتان، ارتباطی بلندمدت با موسیقی را مدنظر قرار دهید به عنوان یک موسیقی دان چه اهدافی در طول زمان دارید؟ آیا برایتان نوعی سرگرمی است یا آنرا نوعی حرفه می دانید؟ می‌خواهید چه نوع موسیقی را یاد بگیرید؟ این پاسخ‌ها در طول زمان برای هر کسی متغییر است. آن‌ها عوامل مهمی برای شکل دهی به عادت شما هستند اگر از سر ذوق و لذت به موسیقی روی آورده‌اید تأکید روی تمرین دقیق، سرگرمی را نابود می‌کند. از طرف دیگر، اگر باید هفته بعد برای یک گروه بنوازید، باید به تمرین دقیق روی آورید. شناخت جایگاهتان باعث تداوم در نوازندگی می‌شود و تا حد امکان تجربه جالب و سازنده‌ای را برایتان به ارمغان می‌آورد.

10- سرگرم شوید

با اینکه مطالب زیادی در مورد تمرین کردن وجود دارد ولی این مورد حیاتی است. فرقی ندارد که موسیقی دانی حرفه‌ای یا تازه کار هستید به هر حال هدف اولیه از موسیقی، سرگرمی است. هیچگاه این را نادیده نگیرید. اگر در حین تمرین، اوقات بدی را تجربه می‌کنید کمی دست بردارید. با استرس و ناامیدی در حین نواختن به جایی نمی‌رسید. داشتن نگرش مثبت و الهام بخش شما را به مسیر موسیقی بلندمدت و فوق العاده می‌کشاند.

اشتباهات رایج در یادگیری گیتار بیس که اکثر مبتدیان مرتکب می شوند!

می دانم که گیتار نواختن یکی از کارهای مورد علاقه من است و امیدوارم که شما هم همین حس را تجربه کنید. برای تبدیل به موسیقی دان برجسته نیازمند صرف زمان و تمرین دقیق هستید. امیدوارم نکات درون این مقاله به شما در این مسیر کمک کنند. باید آرام بنشینید و از این آلت موسیقی فوق العاده لذت ببرید. از همه مهم‌تر اینکه باید سرگرم شوید.

نوشته چطور تمرینات گیتار بیس را انجام دهیم؟ چند نکته مهم اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

در این آموزش مطالب زیر را خواهید آموخت:

• نقش نوازنده گیتار بیس
• اهمیت نوت‌های پایه
• نوت های سیم‌ها و فرت برد گیتار بیس
• 2 گام و آرپژوی مختص گیتار بیس
• خط بیس را چگونه نوشته یا تعیین کنید تا همگام با توالی کورد نواخته شود.
• 4 روش برای کسب صدای عالی از گیتار بیس

نحوه نواختن گیتار بیس: مقدمه

روزگاری گیتار بیس وجود نداشت. در گذشته اگر می‌خواستید نوازنده گیتار شوید باید گیتار بزگی دابل بیس را همراهتان به این طرف و آن طرف می‌بردید و تمرین می‌کردید که هنوز هم در ارکسترها و گروه های موسیقی دیده می‌شود.

اشتباهات رایج در یادگیری گیتار بیس که اکثر مبتدیان مرتکب می شوند!

در نهایت مردمان خوبی از فندر، ما را نجات دادند و نسخه بیس گیتار را به وجود آوردند! حالا نواختن گیتار بیس میسر شده است.

روی گیتار بیس، چهار سیم قرار دارد که هر سیم دارای نام و عدد هستند. برای یادگیری گیتار نوازی نیازمند آشنایی با نوت های سیم‌ها هستید. این چهار رشته از گیتار بیس مشابه چهار رشته پایینی نسخه اصلی گیتار کار می‌کنند.

• ضخیم‌ترین رشته، رشته چهارم است. که E نامیده می‌شود و آنرا «سیم E پایین» می‌نامیم. با آن می‌توان عمیق‌ترین و بم‌ترین نوت بیس را نواخت.
• سیم سوم، A نامیده می‌شود و آنرا سیم A می‌نامیم.
• سیم دوم هم D نامیده می‌شود.
• نازک‌ترین سیم هم اولی است که G است آنرا سیم G می‌نامیم.

این نوت ها مشابه گیتار استاندارد هستند ولی روی اوکتا و پایین‌تر قرار دارند یعنی صدایی عمیق‌تر و بم‌تر دارند!

برای یادگیری نواختن گیتار بیس اول باید نقش نوازنده این گیتار را بشناسید

• گیتار بیس در گروه، «خط بیس» را می‌نوازد.
• گیتارهای لید هم نوت های بالا و گیتارهای ریتم هم کوردهای میانی را می‌نوازند.
• به عنوان نوازنده گیتار بیس باید کوردهای پایین را بنوازید تا به صدای خوبی برسیم.

شما باید بیت معمولی و محکم راک را ایجاد کنید که مبنای ریتمیک موسیقی است.

می‌توانید برگه‌های نوت خوانی را دانلود کنید تا همه چیز ساده‌تر شود. شناخت اینکه کدام گام با کدام کلید نواخته می‌شود برای نوازندگان گیج کننده است. از این رو برگه‌های تقلبی را آماده کرده‌ایم که کلید و گام را مشخص کرده و می‌توانید بارها از آنها استفاده کنید. در ابتدای نواختن باید با نوت های پایه آشنا شوید.

نوت پایه چیست؟ اگر در گروهمان نوازنده گیتار ریتم وجود دارد پس آنها در حال نواختن کورد G هستند پس باید با نوت G هماهنگ شویم. نوت پایه همین است.

در این مثال، نوت پایه G روی فرت سوم در سیم E قرارمی گیرد (ضخیم‌ترین سیم).

حالا نوت G را امتحان کنید.

دو روش برای کشیدن سیم گیتار بیس وجود دارد. می‌توانید از مضراب گیتار یا دو انگشت اول دست برتر استفاده کنید.

اگر از مضراب استفاده می‌کنید باید به سمت بالا و پایین ضربه بزنید تا شیاری روی نوت G ایجاد شود. اگر از دو انگشت استفاده می‌کنیم باید به طور متناوب آنها را حرکت دهیم مثل اینکه حرکت آرامی روی سیم ایجاد شده است.

دو مسأله مهم، نواختن نوت پایه درست برای کورد درست و نواختن به موقع است. ریتم‌های زیادی را می‌توان نواختن ولی برای شروع شمارش«1و 2و 3و 4و 1و 2و 3و 4 . . . » را تمرین کنید و نوت G را با این سرعت بنوازید.

شمارش یکنواخت را انجام دهید و آنرا در وسط شمارش تند یا کند نکنید. برای یادگیری نواختن گیتار بیس باید زمانبندی بی عیب و نقص را یاد بگیرید.

• برای یادگیری سریع گیتار بیس باید همه چیز را ساده در نظر بگیرید
• اگر رویایتان نواختن مثل یک گیتاریست برجسته است باید از آهنگ‌های ساده شروع کنید.
• یادگیری گیتارنوازی زمان می‌برد و در آینده می‌توانید نواختن پیچیده را انجام دهید.
• حتی برترین نوازندگان هم باید ارزش نوت های پایه را درک می‌کردند و یاد می‌گرفتند.

حالا برای گام بعدی یادگیری بیایید یک جفت نوت پایه دیگر را با هم تلفیق کنیم.

توالی کوردها به صورت دو رشته از G است که بعد از یک رشته از D و یکی از A مینور اضافه می‌شود و در یک چرخه متوالی نواخته می‌شوند.

G         |         | D       | Am       |

نوت های پایه‌ای مورد نیاز شامل G (فرت سوم روی سیم E)، D (فرت پنجم روی سیم A) و A(فرت پنجم روی سیم E)هستند. تصویر زیر را مشاهده کنید.

بیایید با سرعت «1و 2و 3و 4و » این پایه‌ها را بنوازیم.

شما به عنوان نوازنده گیتار بیس به همراه نوازنده درام بخش اصلی ریتم گروه را تشکیل می‌دهید. این امر را به خاطر بسپارید تا اهمیت ریتمیک بودن را درک کنید.

روی این بیت بمانید:«1و 2و 3و 4و 1و 2و 3و 4و . . . »

پس چه چیزهای دیگری را می‌توان در کنار نوت های پایه نواخت؟

بعد از مدتی نواختن نوت های پایه، کسل کننده می‌شود به ویژه اگر میزان های زیادی از یک نوع کورد وجود دارند، پس می‌توان خطوط بیس را اضافه کرد تا کمی دلپذیرتر شود. باید بدانیم که نوت های پایه، زیربنای خطوط بیس را می‌سازند.

نحوه نواختن گیتار بیس: آرپژو

آرپژو کلمه‌ای آهنگین و در اصل به معنای «نواختن نوت های انفرادی هر کورد است».

اگر می‌خواهید نوازنده گیتار بیس شوید باید در نواختن آرپژوهای مینور و ماژور تسلط پیدا کنید. نگران نشوید، الگوی هر دو ساده است.

برای مثال، در اینجا آرپژو ماژور G کشیده شده (که یکی از متداول‌ترین‌ها است):

برای این کار وقت بگذارید. نوازنده باید با این الگوی مهم آشنا شود (بارها و بارها از آنها استفاده خواهید کرد).

• در حین تمرین آرپژو، به طور کارآمد از تمامی انگشتان استفاده کنید.
• اگر می‌خواهید نواختن گیتار بیس را بیاموزید باید از تمامی انگشتان استفاده کنید. تنها از انگشتان قوی‌تر استفاده نکنید!
• پیشنهاد می‌کنم که از انگشت میانه روی فرت سوم و بعد از انگشت اشاره روی فرت دوم و از انگشت کوچک برای فرت پنجم استفاده کنید.

حالا که مطمئن هستیم می‌توانیم آرپژو ماژور G را بنوازیم، آنرا عملی می‌کنیم.

نحوه نواختن گیتاربیس- تمرین

دوباره نگاهی به توالی کورد خودمان می‌اندازیم:

G         |         | D       | Am       |

این خط بیس با استفاده از نوت های پایه بود:

دوباره این خط بیس را بنوازید ولی یک یا چند نوت پایه G را با نوت متفاوتی از آرپژو ماژور G جابجا کنید.

مثالی در اینجا ارائه می‌کنیم:

• علاوه بر مثال فوق می‌توانید خط بیس خودتان را بسازید و تمرین کنید.
• در نهایت یادگیری نواختن گیتار بیس وابسته به چیدمان نوت ها است. از خلاقیت در این زمینه نترسید.
• ایده‌های مختلف را امتحان کنید فقط باید به موقع بنوازید و در نقطه‌ مناسب، کورد را تغییر دهید.

حالا این کورد D را امتحان کنید.

این آرپژوی ماژور D است:

این الگو هم مشابه آرپژوی ماژور G است ولی به موقعیت D منتقل شده است. این الگوها مشابه هستند ولی کل نوت ها یک سیم بالاتر نواخته می‌شوند.

نکته فوق اهمیت دارد!

• الگوی آرپژوی ماژور یک الگوی قابل جابجایی است.
• می‌توانیم هر جایی آنرا بنوازیم و همواره همان آرپژوی ماژور خواهد بود.
• فقط تونالیته آرپژو هر جایی که قرار گیرد، تغییر می‌کند.
• نواختن الگویی که روی نوت D آغاز می‌شود، ماژور D است. نواختن همان الگو روی نوت F ماژور است و غیره.

می‌توان همین کار را با آرپژوی ماژور D انجام داد، همانگونه که با G انجام شد. با این حال در این توالی تنها یک میزان D برای نواختن داریم پس خیلی دور نشوید یا تغییر به Am را نادیده نگیرید.

دوباره مثالی در این زمینه داریم:

این یک مثال است پس خلاقیت به خرج دهید و خط بیس خودتان را بسازید.

در مورد Am چطور؟

طبق نام Am با یک کورد مینور سرو کار داریم پس باید از آرپژوی مینور استفاده کنیم که کمی با ماژور فرق دارد.

برای یادگیری گیتار بیس باید روی آرپژوهای ماژور و مینور تسلط پیدا کنید.

این نوعی آرپژوی مینور A است:

با این آرپژو می‌توان انگشت اشاره را روی فرت پنجم قرار داد و بعد با انگشت کوچک به نوت فرت هشتم رسید. از انگشت حلقه می‌توان برای نواختن نوت ها در فرت هفتم استفاده کرد.

مثل آرپژوهای ماژور برای مینور هم وقت بگذارید و آنقدر تمرین کنید تا اعتماد به نفس کافی برای نواختنش را پیدا کنید.

آرپژوی مینور هم الگوی قابل جابجایی است. می‌توانیم آنرا در هر جایی بنوازیم.

خلاصه فوق مهم

• اگر می‌خواهید خط بیس را روی کورد ماژور بنوازید، همواره نوت هایی از آرپژو ماژور آن کورد مناسب خواهند بود.
• اگر می‌خواهید خط بیس را روی کورد مینور بنوازید، همواره نوت هایی از آرپژوی مینور آن کورد مناسب خواهند بود.
• فارغ از نوع کوردی که می‌نوازید، همواره نوت های پایه کار آمد خواهند بود.

هنگامیکه به آمادگی لازم برای نواختن G و D رسیدید، می‌توانید یک یا چند پایه Am را با نوت هایی از آرپژوی مینور A جابجا کنید.

نوت های پایه کارآمد هستند ولی اگر فقط آنها را بنوازید کمی خسته کننده است.

با D فقط یک میزان برای نواختن داریم پس خیلی دور نشوید تا تغییر به کورد G را فراموش نکنید.

برای مثال:

مثل آرپژوهای ماژور، در مینور هم خلاقیت به خرج دهید. امیدوارم که حالا به درک بهتری از نواختن گیتار بیس برسید.

حالا باید بدانید که خط بیس شما کمی فرق کرده ولی نواختن نوت های پایه هم بهتر شده است.

تمامی آهنگ‌ها دارای توالی رکورد G،D و Am نیستند پس باید با استفاده از الفبای موسیقی و اجرای الگوهای آرپژو نوت های پایه آهنگ خودتان را پیدا کنید.

در اینجا تمامی نوت ها را ارائه کرده‌ایم:

نحوه نواختن گیتاربیس- 4 نکته برای نواختن خوب

1-اگر شک دارید، کار را ساده کنید: قبلاً هم گفتم بهتر است تا نواختن را از نوت های پایه شروع کنید نه اینکه در طول فرت برد بدون توجه به ساختار آهنگ، سردرگم شوید.

2- در حین تمرین، همگام بنوازید تا به روش تمرینی مطمئنی برسید. باید صدای نواختن و گیتار بیس را در مقیاس برابر بشنوید. نباید یکی از دیگری جدا شود و ریتم ناقص بماند. یادگیری گیتار بیس به تمرین زیادی نیاز دارد. این تکنیک برای زمان فراغت بسیار فوق العاده است.

3- هنگامیکه نمی‌نوازید، گوش کنید: از حالا به بعد، هنگامیکه به موسیقی گوش می‌کنید، بیشتر به نواختن گیتار بیس توجه کنید.

• چگونه در کنار سایر آلات موسیقی می نوازد؟
• آیا همواره یک ریتم مشابه را می‌نوازد یا ریتم متفاوت و مکمل را می‌نوازد؟
• آیا موارد قید شده در این مقاله را می‌شنوید؟
• آیا برخی از نوازندگان پرتکاپوتر از دیگران می‌نوازند؟
• آیا سبک‌های مختلف موسیقی، خطوط بیس متفاوتی دارند؟
• آیا صدای گیتار بیس در برخی آهنگ‌ها، برجسته‌تر به گوش می‌رسد؟

یادگیری نواختن گیتار بیس، شنوایی موسیقیایی شما را رشد می‌دهد.

طرح سؤال‌های فوق به شما کمک می‌کند تا نقش گیتار بیس را بهتر درک کرده و انتظاری که از شما در حین یادگیری گیتار نوازی وجود دارد را متوجه می‌شوید.

4- خواندن دقیق و صحیح تب را یاد بگیرید: اگر می‌خواهید آهنگی را بنوازید نباید از روی تب خیلی اشتباه بنوازید، البته تب هم باید دقیق باشد.

بازخورد بگیرید و رتبه‌های تب‌های اینترنتی را بررسی کنید تا مطمئن شوید که تب خوبی را انتخاب کرده‌اید. (هزاران تب بد وجود دارد!). اگر آهنگی بد به نظر می رسد پس نواختن با فرت و سیم درست را بررسی کنید.

همه آنچه که باید درباره گیتار بیس بدانیم

نحوه نواختن گیتار بیس- لت زدن و پراندن(Slapping and popping)

این تکنیک‌ها دشوارند و فراتر از توان یک تازه کار هستند. به آنها اشاره می‌کنم ولی قبل از اینکه توانایی این کارها را پیدا نکرده‌اید، انجامشان ندهید.

اول باید اصول نواختن گیتار بیس را یاد بگیرید!

• لت زدن یعنی سیم را با لبه انگشت شصت می‌نوازیم.
• پراندن یعنی سیم را از زیر گرفته و به سمت بالا ضربه می‌زنیم.

این تکنیک‌ها غالباً با هم همراه شده و در سبک‌هایی مثل فانک بسیار متداول هستند

بهترین روش برای تمرین کردن این تکنیک‌ها با یک اکتاو است (نوت اول و آخر یک آرپژو).

این تمرین را انجام دهید. نوت های پایین را لت زده و نوت های بالا را بپرانید.

برای انجام تمرین‌های این مقاله، عجله نکنید. به آنها وقت اختصاص دهید. مقاله را ذخیره کنید تا در صورت نیاز به آن مراجعه کنید و در آرامش، تمرین‌ها را ادامه دهید.

نوشته آموزش کامل و گام به گام نحوه نواختن گیتار بیس و نکات مهمی که باید بدانید! اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

رویکردهای زیادی برای یادگیری وجود دارد. من تمامی پاسخ‌ها را نمی‌دانم طبق تجربه معلمی خودم افراد زیادی را دیده‌ام که از رویکردهای مختلف برای یادگیری استفاده کرده‌اند و نظرات زیادی در این باره شنیده‌ام. پس می‌توانید با این نظرات آشنا شوید.

در اینجا فهرستی از اشتباهات رایج در میان مبتدیان را ارائه کرده‌ام:

1-برای یافتن معلم گیتار بیس خوب چندان تلاش نمی‌کنند

گاهی اوقات فقط یادگیری یک درس با معلمی خبره شما را در مسیر درست یادگیری نوازندگی گیتار قرار می‌دهد. وقت بگذارید و از اطرافیان سراغ معلمی خوب را بگیرید و فقط فردیکه در نزدیکی شما زندگی می‌کند را انتخاب نکنید. ارزش دارد که هر روز 45 دقیقه برای رسیدن به کلاس نوازندگی، رانندگی کنید. معلمان مختلف را امتحان کنید تا بدانید با کدامیک راحت‌تر هستید.

مطمئن شوید که معلمتان در حوزه یادگیری و آموزش گیتار بیس فعالیت کرده است. معلمان زیادی گیتار بیس را آموزش می‌دهند ولی در اصل نوازنده گیتار بیس نیستند. گیتار و گیتار بیس شباهت‌هایی با هم دارند ولی یکسان نیستند. نقش و رویکرد نوازندگی آنها متفاوت است. بهترین اساتید و آموزشگاه ها را در این مطلب معرفی کرده ایم!

2- فقط تب‌ها و آوازها را یاد می‌گیرند

یادگیری آوازها، خطوط بیس و سولوها بخش مهمی از آموزش یک نوازنده بیس است یکی از اشتباهات بزرگ این نوازندگان یادگیری صرف آوازها است. اگر می‌خواهید به نوعی جعبه موسیقی تبدیل شوید پس غالب کارتان به یادگیری آوازها خلاصه می‌شود. دانش آموز با نواختن یک آواز خیال می‌کند که نواختن گیتار بیس را آموخته است. این تنها بخشی از یادگیری نواختن و موسیقی است. وقتیکه آوازی را می‌آموزید به فراتر از توانایی جسمانی خودتان رسیده‌اید.

اگر می‌خواهید خلاقیت موسیقیایی را توسعه دهید باید مفاهیمی از آواز شامل ریتم‌ها، روش کاربرد نوت ها و سایر مفاهیم موسیقی را از هم تفکیک کنید. اگر می‌خواهید آهنگ و موسیقی خودتان را با گیتار بیس بنوازید، این امر ضرورت دارد. اگر اجزای بیس را تشخیص نداده و مطالعه نکنید چیز چندانی از آن یاد نگرفته‌اید.

برای درک خطوط بیس و اثر موسیقی باید اجزای موسیقی (ملودی، هارمونی و ریتم) را مطالعه کنید و تکنیک تولید آنها را بیاموزید اگر پایه‌های موسیقی را یاد نگیرید، قادر به استفاده از آنها نبوده و آوازهایی که یاد می‌گیرید هم معنایی برایتان ندارد. باید از دو طرف به هر مفهومی نزدیک شوید یعنی هم آوازها و هم اصول موسیقی زیربنایی آنها را یاد بگیرید.

دانلود رایگان ۲ کتاب آموزش گیتار بیس (گام به گام)

3- سرگرمی ندارند

تنها یادگیری آوازها، دیگر جایی برای سرگرمی در حین یادگیری نوازندگی برایتان باقی نمی‌گذارد. یادگیری نواختن بیس کمی خسته کننده است. ولی همواره باید روی امور خوشایند و رضایت بخش کار کنید. اغلب ما به تعادل خوبی میان امور خسته کننده و سرگرم کننده می‌رسیم تا برای تمرین کردن انگیزه پیدا کنیم. تنها روی یک کار متمرکز نشوید.

4- روی یک سبک متمرکز می‌شوند

چیزی که درک نمی‌کنم اینگونه حرف‌ها است: «من فقط متال دوست دارم» یا «فقط جاز دوست دارم». اگر یک سبک خاص را دوست دارید یعنی موسیقی را دوست دارید. اگر می‌خواهید به یک موسیقیدان تبدیل شوید باید در حوزه‌ موسیقی مطالعه کنید. از شما می‌خواهم که خودتان را به یک سبک محدود نکنید. اگر متال را ترجیح می‌دهید باز هم باید مفاهیمی از رگی را یاد بگیرید تا در متال از آنها استفاده کنید. موسیقی، موسیقی است. برخی از سبک‌ها دارای مفاهیم موسیقیایی ساده‌تری نسبت به سایر سبک‌ها هستند. از این رو باید همه چیز را بررسی کنید.

5- تاریخچه موسیقی را یاد نمی‌گیرند

بخش بزرگی از یادگیری موسیقی به مطالعه منشأ آن باز می‌گردد. بسیاری از یادگیرندگان خودشان را به زمان حال محدود می‌کنند. آن‌ها فقط به دنبال اتفاقات فعلی هستند. آنچه حالا اتفاق می‌افتد حاصل از رویدادهای گذشته است تحلیل امور گذشته شما را به بینش عمیق‌تر در مورد زمان حال می‌رساند. بعلاوه شما را به مسیرهای جدیدتر می‌کشاند. اگر شرایط فعلی موسیقی را دوست ندارید به تاریخچه آن مراجعه کرده و مسیر جدیدی را در میان گذشته پیدا کنید. تاریخ موسیقی به بهترین وجه در این مطلب ویکی پدیا توضیح داده شده است!

6- بی طاقت هستند

بسیاری از اشتباهات افراد، به خاطر بی طاقتی آنها است. چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد که به سرعت آموخته نمی‌شوند. یادگیری هیچگاه پایان نمی‌پذیرد. با این حال یادگیری طول می‌کشد. هیچ برنامه زمانی دقیقی در این حوزه وجود ندارد. لازم نیست تا حتماً در زمان مشخص به اهداف مشخصی برسید. فقط به راهتان ادامه دهید.

باید از هر لحظه از رشد موسیقیایی خودتان لذت ببرید. همواره احساس خواهید کرد که می‌توانید بهتر بنوازید و چیزهای زیادی برای یادگیری وجود دارد که هیچگاه به پایان نمی‌رسد. روشی که حالا می‌نوازید مشابه همان احساسی است که تمام عمر خواهید داشت. این احساسات را در آغوش بکشید چون هویت شما را تشکیل می‌دهد. مدت زمان یادگیری برای انواع سبک گیتار را در این مطلب توضیح داده ایم!

7- بسیار زیاد و بسیار سریع می‌نوازند

به اعتقاد بسیاری از نوازندگان تازه کار برای تسلط در نواختن باید نوت های زیادی را خیلی تند بنوازند. بعلاوه تمامی موسیقی دانهای خبره همواره چنین کاری می‌کند. بنابراین تازه کارها هم فکر می‌کنند که باید سریع بنوازند!

تازه کارها به راحتی کیفیت و سرعت نوت ها را درک می‌کنند از این رو فقط به همین جنبه‌ها اهمیت می‌دهند.

در مراحل اولیه یادگیری نوازندگی مراقب باشید که خیلی زیاد یا خیلی سریع ننوازید. عادات بد به سرعت رشد می‌کنند. تمرین آرام و دقیق در مراحل اولیه اهمیت بیشتری دارد. به این روش صداها را شنیده و به جزئیاتش توجه می‌کنید. صبور باشید. مترونوم به کاهش سرعت شما کمک می‌کند.

8- گوش نمی‌دهند

یکی از دشتوارترین کارها برای تازه کارها، گوش دادن است. باید به آنچه می‌نوازید، گوش کنید نوازندگان زیادی را دیده‌ام که معتقدند یک آهنگ را به طور کامل می‌نوازند. آن‌ها انگشتانشان را روی سرتاسر تارها به درستی می‌گذارند و ریتم‌های درستی را می‌نوازند ولی بیس آن‌ها خارج است! در نتیجه اصلاً صدای آهنگ درست نیست. با گوش‌هایتان گوش کنید نه با انگشتانتان.

9- با دیگران نمی‌نوازند

شاهد رشد دانش آموزانی بوده‌ام که با دیگران می‌نوازند. شما اشتباه می‌کنید و حس حماقت پیدا می‌کنید ولی اینها به شما انگیزه می‌دهند تا به تمرین ادامه دهید. همواره نسبت به کاستی‌ها در نوازندگی آگاه می‌شوید و با نواختن در کنار دیگران، یادگیری خودتان را در اولویت قرار می‌دهید. شما می‌فهمید که تنها نباید روی نواختن بیس متمرکز شد بلکه در ابتدا باید نواختن مداوم نوت ها را بیاموزید!

نیازی به اجرا در برابر جمعیت ندارد. می‌توانید با دوستتان در خانه تمرین کنید. یک جمع خودمانی پیدا کنید. با معلمتان بنوازید و نترسید.

10- توانمندی‌هایشان را دست کم گرفته یا بیش از حد ارزیابی می‌کنند

دو تیپ شخصیتی را میان دانش آموزان گیتار بیس دیده‌ام. برخی همواره نواختن خودشان را دست کم می‌گیرند که همان سندرم «چندان خوب نیست» محسوب می‌شود. سایرین هم کارشان را فوق العاده می‌دانند در حالیکه اینطور نیست که همان سندرم «من عالی هستم» محسوب می‌شود. هیچکدامشان برایتان مناسب نیست.

آن‌هایی که خودشان را دست کم می‌گیرند، دچار تأخیر یا اهمال کاری می‌شوند. آن‌ها با دیگران نمی‌نوازند چون کارشان را به اندازه کافی خوب نمی‌دانند. منتظر کمال مطلق نمانید چون هیچگاه حاصل نخواهد شد. فقط انجامش دهید!

پاسخ به 10 تا از متداول ترین سوالات، پیش از شروع به یادگیری گیتار

آن‌هایی که خودشان را عالی می‌دانند، تمامی خطاهای نواختن را نادیده می‌گیرند. نمی‌توانید آنچه را که تشخیص نمی‌دهید، اصلاح کنید. در این شرایط معلم به شما خاطرنشان می‌کند. اگر اشکالی در نواختن شما وجود ندارد پس رشد موسیقی شما سیر نزولی پیدا خواهد کرد. اجازه ندهید، نفس بر شما غلبه کند.

11- نمی‌دانند که یادگیری چقدر کار می‌برد

یادگیری نواختن یک آلت موسیقی نیازمند کار و تعهد زیاد است. هیچکس به تنهایی از عهده آن بر نمی‌آید. از این رو موسیقی یک تقویت کننده بزرگ است. قیمت گیتار بیس، نژاد یا محل زندگی شما اهمیتی ندارد. هر نوازنده‌ای می‌تواند به این مهارت برسد فقط به چند سال کار مستمر نیاز دارد که چندان زیاد به نظر نمی‌رسد.

نتیجه گیری

امیدوام این مقاله مسیر یادگیری درست را به شما نشان دهد. از دیدن افراد دلسرد و ناامید از یادگیری به خاطر اینکه در مسیر درستی قرار نگرفته‌اند، متنفرم. رویکرد یادگیری متنوع، روشنفکرانه، توأم با مهارت شنیدن، صبر، عدم دست کم گرفتن یا دست بالا گرفتن، تمرین و سرگرمی را انتخاب کنید!

نوشته اشتباهات رایج در یادگیری گیتار بیس که اکثر مبتدیان مرتکب می شوند! اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

کتاب اول آموزش گیتار بیس پوریا مفتون

در کتاب آموزش گیتار بیس سعی شده با بیانی کاملا ساده به موضوع های مورد بحث پرداخته شود و در صورت نیاز تمریناتی در جهت تفهیم بهتر برای هنرجو مطرح شود و با شناخت کلی از مفاهیم ، حروف و علایم اختصاری که دانستن آن برای نوازنده ضروری میباشد به عنوان سکوی پرتاب عمل کرده و هنرجو را با اطلاعات اولیه مورد نیازش از مرحله آموزش پایه توانایی نوازندگی تحقیقی ،روی قطعات آهنگسازان مختلف ( گیتار بیس ) سوق داده باشم. امیدوارم کوششهای این حقیر توانسته باشد در راه عشق به ذات هنر و هنرمند حقیقی ثمربخش واقع شود

کتاب اول گیتار بیس را اینجا دانلود نمایید

کتاب مرتبط: دانلود رایگان کتاب ۱۱۰ صفحه ای ایروبیک گیتار

کتاب دوم گیتار بیس برای دامی ها:

این کتاب با آخرین تکنولوژی گیتار بیس، لوازم جانبی و غیره به روز شده است. بیس قلب موسیقی است. پس مرکز صحنه را برای نوازندگان دیگر بگذارید- کارهای مهم تری دارید که باید انجام بدهید. می توانید هر آنچه برای تسلط بر بیس نیاز دارید را در ویرایش سوم کتاب “گیتار بیس برای دامی ها” بیابید.

شما مشاوره ی تخصصی در مورد اصول اولیه دریافت خواهید کرد نظیر تصمیم گرفتن در مورد اینکه چه نوع بیسی را بخرید و کدام لوازم جانبی ضروری است و داشتن کدام یک فقط خوب است و ضروری نیست. بعلاوه، دستورالعمل گام به گامی برای شروع دریافت خواهید کرد، از چگونگی نگه داشتن و قرار دادن بیس خود تا نت خوانی و از فهم آکوردها، میزان ها و اکتاوها تا نواختن اولین تکنوازی ها و فیل ها(Fills).

دسترسی به ترک های صوتی و ویدیوهای آموزشی در Dummies.com و تمرین های جدید موسیقی و همچنین چارت ها، تصاویر، عکس ها و منابع به روز شده.

چه شما تازه کاری هستید که برای اولین بار بیس را به دست گرفته یا یک نوازنده ی باتجربه که به دنبال پیشرفت مهارت های خود هستید، کتاب “گیتار بیس برای دامی ها” مرجعی آسان برای دنبال کردن است که به شما به اندازه ی کافی تئوری موسیقی می آموزد که راه خود را به سرعت طی کنید!

کتاب دوم گیتار بیس را اینجا دانلود نمایید

این پکیج بهترین و کاملترین راه برای یادگیری گیتار بیس از مقدماتی تا پیشرفته (مانند استاد خصوصی در منزل)

گیتار بیس، ستون فقرات بسیاری از سبک‌های موسیقی است. تکنیک‌های متنوعی برای نواختن این ساز وجود دارد که به نوازنده اجازه می‌دهد تا صداهای مختلفی تولید کرده و به موسیقی عمق و جذابیت ببخشد. در این مقاله، به بررسی دقیق تکنیک‌های مختلف نواختن گیتار بیس، از پایه تا پیشرفته، خواهیم پرداخت.

تکنیک‌های پایه

پینچینگ (Plucking): ساده‌ترین روش نواختن است که در آن سیم‌ها را با انگشت شست و انگشت اشاره می‌چینیم.

• تمرینات: تمرین ریتم‌های ساده و ملودی‌های کوتاه با استفاده از پینچینگ.
• نکات: برای ایجاد صدایی تمیز و کنترل شده، ناخن‌های دست سیم‌گیر را کوتاه نگه دارید و انگشتان خود را به آرامی روی سیم‌ها حرکت دهید.

مالتینگ (Muting): با استفاده از دست غیر سیم‌گیر، روی سیم‌ها فشار وارد می‌کنیم تا صدای اضافی حذف شود و صدایی خشک و واضح تولید شود.

• تمرینات: تمرین ریتم‌های پالک شده و ملودی‌های کوتاه با استفاده از مالتینگ.
• نکات: برای کنترل بهتر، دست غیر سیم‌گیر را نزدیک به پل گیتار نگه دارید.

پالم میوتینگ (Palm Muting): با استفاده از لبه کف دست روی پل گیتار، صدای سیم‌ها را خفه می‌کنیم تا صدایی ضخیم و سنگین ایجاد شود.

• تمرینات: تمرین ریتم‌های سنگین و پاورکوردها با استفاده از پالم میوتینگ.
• نکات: برای کنترل شدت صدا، میزان فشاری که به پل وارد می‌کنید را تنظیم کنید.

تکنیک‌های پیشرفته

اسلپ (Slap): در این تکنیک، با ضربه زدن کف دست به بدنه گیتار و کشیدن انگشت شست روی سیم‌ها، صدایی پرانرژی و مشخص ایجاد می‌کنیم.

• تمرینات: تمرین ریتم‌های اسلپ و ترکیبات مختلف اسلپ و پاپینگ.
• نکات: برای ایجاد صدایی واضح و تمیز، مچ دست خود را شل نگه دارید و به آرامی به بدنه گیتار ضربه بزنید.

تپینگ (Tapping): با ضربه زدن انگشتان دست سیم‌گیر به فرت‌ها، نت‌ها را تولید می‌کنیم.

• تمرینات: تمرین اسکال‌های تپینگ و آکوردهای تپینگ.
• نکات: برای افزایش سرعت و دقت، ناخن‌های دست سیم‌گیر را کوتاه نگه دارید و انگشتان خود را به آرامی به فرت‌ها ضربه بزنید.

سوئپ پیکینگ (Sweep Picking): با حرکت سریع پیک روی سیم‌ها، چندین نت را به صورت پیوسته اجرا می‌کنیم.

• تمرینات: تمرین اسکال‌های سوئپ پیکینگ و آکوردهای سوئپ پیکینگ.
• نکات: برای ایجاد صدایی یکنواخت و تمیز، مچ دست خود را ثابت نگه دارید و پیک را به صورت زاویه دار روی سیم‌ها حرکت دهید.

همر آن (Hammer-on) و پول آف (Pull-off): این دو تکنیک برای ایجاد انتقال‌های صاف بین نت‌ها استفاده می‌شوند. همر آن با ضربه زدن به فرت بعدی بدون حرکت دادن پیک و پول آف با کشیدن انگشت از روی فرت انجام می‌شود.

• تمرینات: تمرین ملودی‌های با استفاده از ترکیبات همر آن و پول آف.
• نکات: برای ایجاد صدایی تمیز و اتصال‌دار، انگشتان خود را به آرامی روی فرت‌ها حرکت دهید.

تکنیک‌های خاص برای سبک‌های مختلف

• فانگک: اسلپ، پاپینگ، و گلیساندو
• راک: پالم میوتینگ، تپینگ، و سوئپ پیکینگ
• جاز: همر آن، پول آف، و تکنیک‌های ملودیک
• بلوز: بندینگ، وایبرتو، و تکنیک‌های بیانگر

تجهیزات و تنظیمات گیتار بیس

• سیم‌ها: انتخاب سیم مناسب بر روی صدای گیتار و راحتی نواختن تاثیرگذار است.
• آمپلی فایر: نوع آمپلی‌فایر و تنظیمات آن بر روی صدای نهایی تاثیرگذار است.
• اثرها: استفاده از افکت‌ها مانند دیستورشن، اووردرایو و کمپرسور می‌تواند صداهای متنوعی ایجاد کند.

تمرین و بهبود تکنیک‌ها

• تمرین منظم: تمرین روزانه و هدفمند، کلید پیشرفت در نواختن گیتار بیس است.
• تمرینات مقدماتی: با تمرینات ساده شروع کنید و به تدریج به سراغ تکنیک‌های پیچیده‌تر بروید.
• گوش دادن به موسیقی: با گوش دادن به نوازندگان حرفه‌ای، می‌توانید الگو برداری کنید و تکنیک‌های جدیدی را بیاموزید.
• استفاده از منابع آموزشی: کتاب‌ها، ویدیوها و کلاس‌های آنلاین می‌توانند به شما در یادگیری تکنیک‌های جدید کمک کنند.

نتیجه‌گیری

تکنیک‌های نواختن گیتار بیس بسیار متنوع هستند و با تمرین و پشتکار، می‌توانید به تسلط کامل بر آن‌ها برسید. مهم‌ترین نکته، لذت بردن از فرایند یادگیری و کشف صداهای جدید است. با آزمایش و ترکیب تکنیک‌های مختلف، می‌توانید سبک شخصی خود را در نواختن گیتار بیس ایجاد کنید.

توجه: این مقاله تنها یک مقدمه برای دنیای گسترده تکنیک‌های گیتار بیس است. برای یادگیری بیشتر، توصیه می‌شود به کلاس‌های آموزش گیتار بیس مراجعه کنید و از منابع آموزشی مختلف استفاده کنید.

نوشته دانلود رایگان ۲ کتاب آموزش گیتار بیس (گام به گام) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

این ساز که برای تولید صداهایی با فرکانس و تُنِ پایین استفاده می‌شود، از نظر ظاهری بسیار شبیه به گیتار الکتریک است، با این تفاوت که بدنهٔ بزرگ‌تری دارد، دسته و میزان‌بندی‌اش بلندتر است، و معمولاً دارای چهار سیم (و گاهی پنج یا شش) است که از نظر تُن، یک اُکتاو پایین‌تر از گیتار الکتریک، در محدودهٔ بیس کوک می‌شود. گیتار بیس، هم می‌تواند دارای پرده‌بندی باشد و هم نباشد، اما در اکثر موسیقی‌های عامه‌پسند، بیس‌های پرده‌بندی‌شده رایج‌اند. علاوه بر این‌ها، گیتار بیس آکوستیک توخالی نیز ساخته شده‌است. از حدود سال ۱۹۵۰ به‌بعد، در موسیقی‌های راک و پاپ، گیتار بیس به‌صورت وسیعی جایگزین کنترباس شد و تولید صداهایی با تُن پایین را برعهده گرفت. همچنین گیتار بیس به صورت تکی، در موسیقی‌های جاز، لاتین، فانک و فلامنکو استفاده می‌شود.

کدام تلفظ درست است؟ بیس یا باس

ممکنه برای خیلیا این سوال پیش بیاد که کدوم تلفظ برای bass guitar درست است. اول باید این نکته رو بگم که دیکته صحیح برای این ساز bass، به معنی صداهایی با فرکانس پایین…( اینو گفتم چون تو تمرینات کنسرت یه خواننده ای بودیم ،خواننده برای اینکه اهمیت ساز منو بگه ،میگفت علی اصلن بیس به معنی پایه اساسه، پس اساس آهنگا تو هستی !!! ) .. base به معنی پایه و اساس هیچ ربطی به نام این ساز نداره و اما تلفظ bass در زبان انگلیسی بیس /beis/ است. (ممکنه در زبان فرانسوی تلفظ باس درست باشه یا تلفظ کشورهای دیگه تو موسیقی )

تاریخچه

دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰

در دههٔ ۱۹۳۰ پاول توتمارک (به انگلیسی: Paul Tutmarc)، موزیسین و مخترع معروف (اهل سیاتل، واشینگتن)، اولین گیتار الکتریک بیس را به‌صورت مدرن، از یک ساز پرده‌بندی‌شده که برای نگه داشتن در دست و نواخته شدن به‌صورت افقی طراحی شده‌بود ساخت. کاتالوگ فروش سازهای الکتریک کمپانی پاول توتمارک، آئودیووکس (به انگلیسی: Audiovox) شامل “مدل 736 Bass Fiddle” می‌شد که دارای ۴ سیم، پرده‌بندی شده‌بود و بدنه‌ای توپُر به طول ۳۰٫۵ اینچ داشت. تغییر شکل این ساز به فرم گیتار مانند باعث می‌شد که راحت‌تر نگه داشته شود و حمل‌ونقل آن آسان شود. اضافه شدن پرده‌های بیشتر باعث شد تا بیسیست‌ها آزادی عمل بیشتری در نواختن داشته‌باشند. حدود ۱۰۰ عدد از این نوع ساز در دههٔ ۱۹۳۰ ساخته شد. در سال ۱۹۴۷، باد توتمارک (به انگلیسی: Bud Tutmarc) شروع به فروختن مدلی شبیه “Fiddle 736” برای شرکتی به نام سرنادر (به انگلیسی: Serenader) کرد و به‌صورت آشکارا به تبلیغ آن در کاتالوگ شمارهٔ ۴۸ شرکت هیتر (به انگلیسی: Heater Co) پرداخت؛ گرچه اختراعات خانوادهٔ توتمارک موفقیت زیادی در بازار کسب نکرد.
دههٔ ۱۹۵۰
لئو فندر به کمک همکارش، جورج فولرتن (به انگلیسی: George Fullerton)، اولین گیتار بیس توپُر الکتریکی را تولید کرد. گیتار فندر پرسیژن (به انگلیسی:Fender Precision Bass) او در سال ۱۹۵۱ معرفی شد و به یک مدل استاندارد صنعتی تبدیل شد. پرسیژن بیس یا P-bass از یک تخته‌سنگ نتراشیدهٔ ساده که به مدل تلکستر (به انگلیسی: Telecaster) با پیکاپ تک‌سیم‌پیچ شبیه بود به گیتاری با بدنهٔ منحنی و لبه‌های تخت تبدیل شد که موجب راحتی نوازنده می‌شد. همچنین یک پیکاپ چهارقطبی (تک‌سیم‌پیچ) نیز روی آن سوار بود. پیکاپ چندتکه در سال ۱۹۵۷ معرفی شد.

کوک گیتار بیس 5 سیم و 5 سیم

همین طور که حتما میدونید کوک گیتار بیس(باس) 4 سیم :

• سیم1 : G (سل)
• سیم 2: D ( ر )
• سیم 3 : A (لا )
• سیم 4 : E (می)

در مورد گیتار بیس 5 سیم یک سیم از بالا به بیس(باس) اضافه شده که کوک B (سی) داره. پس :

• سیم1 : G (سل)
• سیم 2: D ( ر )
• سیم 3 : A (لا )
• سیم 4 : E (می)
• سیم 5 : B (سی)

در مورد گیتار بیس 6 سیم یک سیم از بالا و یک سیم از پایین به بیس(باس) 4 سیم اضافه شده :

• سیم 1 : C (دو )
• سیم2 : G (سل)
• سیم3: D ( ر )
• سیم 4 : A (لا )
• سیم 5 : E (می)
• سیم 6 : B (سی)

چه نوع گیتار بیسی مناسب شماست ؟

قیمت گیتار بیس (باس) از 100 دلار شروع میشه تا گیتار بیس(باس) 14،15 هزار دلاری (تا اونجا که من دیدم ) و مطمئنا حتی قیمت های بالاتر. شاید برای شروع گیتار کلاسیک با یه ساز 800 ، 900 تومانی بشه تمرینات رو شروع کرد ولی در مورد گیتار بیس(باس) این طور نیست ! بیس(باس) های خیلی ارزون معمولا چینی هستند و در عمل اسباب بازی ، اکثر تکنیک های گیتار بیس(باس) روی اونا عملا غیر ممکنه . پس حتی اگه برای شروع با چنین سازی شروع کنید خیلی زود از بیس(باس) زده میشید. (البته ممکنه یه گیتار بیس(باس) دست دوم خوب با قیمت پایین پیدا کنید ! منظور من ساز نو )

گیتار بیس(باس) های “یاماها” در ایران معمولا به نسبت کارایی که دارن ، قیمت ارزونتری دارند. توصیه میکنم اگه نمی خواید زیاد هزینه کنید با یه گیتار بیس(باس) یاماها 1500000 ، 2000000 تومانی شروع کنید. مثلا مدل های RBX YAMAHA و یا مدل های دیگه. ولی اگه بحث پول مطرح نیست و میخواید یه ساز خوب داشته باشید ، هیچ کس نمی تونه بگه چه Brand ای بهتره ! این کاملا یه امر سلیقه ایه ! به نظر من حتما باید سازی که می خواید بخریدو دستتون بگیرید و باهاش بزنید ، ببینید باهاش راحت هستید ؟ صدایی که انتظار دارید رو داره ؟ و اینکه ای گیتار بیس(باس) رو برای چه سبکی میخواید !

برند هایی معروف گیتار بیس(باس) تا اون جایی که من الان خاطرم است: YAMAHA,IBANEZ, FENDER, GIBSON,CORT,LTD,FODERA, CARVIN,WARWICK ,SANDBERG, MUSIC-MAN … مثلا نوازنده های متال گیتار بیس(باس) های IBANEZ رو دوست دارن در حالیکه یه نوازنده BLUES گیتار بیس(باس) FENDER رو صد در صد ترجیح میده ! باید این نکته رو اضافه کنم که متاسفانه در ایران انتخاب بسیار محدوده . یاماها در تهران نمایندگی داره ( شهرستان ها رو اطلاعی ندارم ) و میتونید با قیمت مناسب تهیه کنید. گیتار بیس (باس) آیبانز هم زیاد پیدا میشه ( اگه خواستید آدرس جایی که گیتار بیس(باس) آیبانز زیاد داشته باشه رو بهتون معرفی می کنم ).گیتار بیس(باس) کورت و LTD هم راحت پیدا می کنید ، ولی برندهای دیگه شاید براحتی پیدا نشه تو ایران !

خب امیدواریم مطالب امروز سازی ها در مورد گیتار بیس باعث جلب رضایت شما عزیزان شده باشد. ما را به پیشنهادات خود رهنمود سازید

نوشته همه آنچه که باید درباره گیتار بیس بدانیم اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.