در ترانه سرایی بسیاری از مؤلفه های موسیقی، از توالی آکورد گرفته تا آهنگ های ریتمیک و اشعار با هم ترکیب می شوند. با این حال، این ملودی ها هستند (چه از نوع سازی مثل ریف های گیتار و بخش های بیس، و چه ملودی های آوازی) که معمولا به عنوان مشخصه یک آهنگ عمل می کنند.
ملودی چیست؟
ملودی دنباله ای از نت هایی است که در یک قطعه موسیقی پخش یا خوانده می شود. یک ملودی ساده ممکن است از یک عبارت موسیقایی تشکیل شده باشد؛ یعنی فقط چند نت کوتاه داشته باشد و نه بیشتر! در موسیقی های پیچیده تر ممکن است ملودی های بسیار پیچیده تری مثل آن هایی که در جاز، آواز های تک نفره اپرایی و اشعار حماسی راک پراگرسیو می شنوید. وجود داشته باشند.
ملودی چیست؟ ویژگی ها و روش استفاده از آن در موسیقی
اجزای یک ملودی چه هستند؟
یک ملودی از دو جزء اصلی تشکیل شده است: نواک (یا زیر و بمی) و مدت زمان. در تئوری موسیقی، هر نت با فرکانس متمایز خودش به ارتعاش در می آید، که همین مشخص می کند که چه قدر “زیر” یا “بم” به نظر می رسد. مدت زمان یا Duration به زمانی که یک نت طول می کشد، اشاره دارد. به طور مثال نت یک چهارم، نتی است که یک چهارم مدت میزان 4/4 زمان طول می کشد. این فاکتور همچنین به مدت زمان استراحت بین نت ها هم اشاره دارد.
3 نوع ملودی
اکثر ایده های ملودیک یا از یک توالی آکورد یا یک گام می آیند ، البته به جز یک استثنا!
1-ملودی های مبتنی بر آکورد: برخی از ترانه سرا ها فرآیند ملودی نویسی شان را با نوشتن یک سری تغییرات در آکورد شروع می کنند. بعد ملودی هایی را بر اساس تن های آکورد یا همان نت هایی که هر آکورد را تشکیل می دهند، می سازند.
2- ملودی های مبتنی بر گام: ملودی های مبتنی بر گام از نت هایی در یک گام یا مُد خاص تشکیل شده اند. به طور مثال یک ملودی C ماژور ممکن است فقط از نت های موجود در گام C ماژور استفاده کند (که با سر کلیدی بدون نت های بمل یا دیز مشخص می شود). گام های ماژور و مینور معمولا شامل هفت نت هستند (برخی از گام های فرعی تعداد بیشتری دارند)، اما می توانید با استفاده از نت های کم تر، ملودی عالی بسازید. گام های پنتاتونیک که فقط پنج نت دارند، معمولا در ساخت موسیقی پاپ به کار گرفته می شوند.
حتما بخوانید: رایج ترین اصطلاحات موسیقی که باید بلد باشید
3- ملودی های تک نت یا یکنواخت: از نظر فنی، ملودی ها می توانند یک سری الگوی ریتمیک یکنواختی هم باشند. برخی از ملودی های آوازی هیپ هاپ ، مثل ضرب آهنگ های رقص در برخی از آهنگ های موسیقی الکترونیک در این دسته قرار می گیرند. این بدان معنا نیست که هر ضرب درام به عنوان ملودی آهنگ به حساب می آید، اما اگر هیچ صدای کوک دیگری وجود نداشته باشد، یک الگوی ریتمیک می تواند به عنوان ملودی برای بخشی از آهنگ عمل کند.
چه طور یک ملودی بنویسیم : 9 نکته برای نوشتن ملودی های به یاد ماندنی
اگر به دنبال ساختن ملودی های خوبی برای آهنگ‌های تان هستید، نکاتی هست که کمک تان می کند تا بهتر این کار انجام بدهید.
1-از آکورد ها پیروی کنید. فرآیند نوشتن آهنگ را با بداهه نوازی روی تغییر مجموعه ای از آکورد ها شروع کنید و اجازه بدهید ملودی جدیدی از نت های آن آکورد ها ایجاد شود.
2- از یک گام پیروی کنید. همچنین می توانید با ترکیب نت ها از گام های ماژور یا مینور، به ملودی برسید. گام های ماژور و مینور اصلی بیشتر ملودی های پاپ را تشکیل می دهند، اما اگر می خواهید بیشتر پیش بروید، یک گام نمایان یا دومینانت، یک گام تغییر یافته یا یک مد را هم می توانید امتحان کنید.
3- همراه با برنامه؛ ترانه سرایی کنید . ترانه سرایی به صورت آزاد می تواند لذت بخش باشد، اما شاید اگر به همه جوانب فکر کنید، ملودی های بهتری بنویسید. سعی کنید اول ملودی ترجیع بند (Chorus) آهنگ تان را بنویسید و بعد روی بقیه کار کنید. به این فکر کنید که چه نوع وِرس (Verse) یا ملودی های پیش از ترجیع بندی به بهترین نحو به درد ترجیع بندتان می خورند و با آن هماهنگ هستند . حتی می توانید یک بخش مقدمه به خود ملودی اضافه کنید که هیچ وقت در جای دیگری از آهنگ ظاهر نمی شود.
4- برای ملودی های تان یک نقطه کانونی در نظر بگیرید . یک نقطه کانونی یک نت زیر است که یک خط ملودیک یک بار با آن برخورد می کند، اما فقط همین یک بار! یا حداقل نه در آن بخش از آهنگ. مطمئن شوید که زیرترین نت در محدوده صدای خواننده شما قرار می گیرد . اگر می خواهید که این فرم را به هم بریزید، می توانید پایین ترین نت ملودی تان را نقطه کانونی تان در نظر بگیرید.
5- خطوط گام به گام را با چند جهش یا Leap بنویسید . اکثر ملودی های آوازی یا Vocal حرکت گام به گامی دارند. این معنایش اینست که بیشتر نت ها با نتی دنبال می شوند که فقط نیم پرده یا یک پرده کامل بالا یا پایین است. ترانه سرایان بزرگ در نهایت جهش ها را (دو پرده کامل یا بیشتر) با هم ترکیب می کنند که از موشن گام به گام متمایز می شود.
حتما بخوانید: گام در موسیقی چیست؟
6- عبارات را تکرار کنید، اما آن ها را کمی تغییر بدهید . اگر یک عبارت موسیقایی کوتاه به ذهن تان خطور کرد، آن را تکرار کنید و هر بار نت ها یا ریتم را کمی تغییر دهید. سعی کنید در هر تکرار ، یک نت متفاوت وارد کنید، یا مقداری سنکُپ به الگوی ریتمیک اضافه کنید. ممکن است به چیزی بسیار جالب تر از این که فقط همان عبارت را چند بار تکرار کنید، برسید.
7- با کنترپوان امتحان کنید . به جای این که یک خط ملودیک را روی یک توالی آکورد بنویسید، دو ملودی بنویسید و آن ها را سر هم کنید . اگر نرم افزار محیط کاری صوتی دیجیتال (DAW) را روی کامپیوترتان دارید، می توانید یک خط ملودیک تنظیم و بعد خط دوم را با پخش کردن در لا به لای آن، تست کنید.
8- سازتان را زمین بگذارید . نوشتن ترانه بدون وجود ساز، یک راه عالی برای استفاده از قدرت خلاقیت یا پشت سر گذاشتن موانع ترانه نویسی است. سعی کنید بخش های وکال را در یک اپلیکیشن ضبط در گوشی هوشمندتان بخوانید. بعد آنچه که خوانده اید را با سازتان تنظیم کنید.
9- از هنرمندان مورد علاقه تان الهام بگیرید . آهنگ های مورد علاقه تان را تجزیه و تحلیل و سعی کنید و ملودی هایی که شما را به خودشان جذب می کنند را شناسایی کنید. بعد برخی از تکنیک های آن ها را که می تواند شامل گام های خاص، جهش ها و یا الگو های ریتمیک باشد را اقتباس کنید.
اکولایزر چیست؟ 10 ترفند برای اهالی موسیقی که باید بدانید
