گام هگزاتونیک چیست؟

گام هگزاتونیک (Hexatonic Scale) به گامی گفته می‌شود که در هر اکتاو، شش نت دارد. این گام در موسیقی کلاسیک، جاز، و حتی برخی سبک‌های مدرن موسیقی کاربرد دارد. برخلاف گام‌های هفت‌صدایی (مانند گام ماژور و مینور)، گام هگزاتونیک با کاهش تعداد نت‌ها، فضایی متفاوت و گاه مرموز ایجاد می‌کند.

انواع گام‌های هگزاتونیک

چند نمونه از مشهورترین گام‌های هگزاتونیک عبارت‌اند از:

گام تمام‌پرده (Whole Tone Scale):

این گام از فواصل تمام‌پرده تشکیل شده است. به عبارت دیگر، بین هر دو نت متوالی، یک فاصله تمام‌پرده وجود دارد.

مثال: #C, D, E, F#, G#, A

گام صدا در خوانندگی چیست+ فرق گام و اکتاو در خوانندگی

گام افزوده (Augmented Scale):

این گام از ترکیب دو سه‌صدایی افزوده به وجود می‌آید.

مثال: C, D#, E, G, G#, B

گام پرومتئوس (Prometheus Scale):

این گام که توسط آهنگساز روسی الکساندر اسکریابین معرفی شد، حالتی عرفانی و پرابهام دارد.

مثال: C, D, E, F#, A, Bb

گام بلوز (Blues Scale):

اگرچه بلوز بیشتر به عنوان یک سبک شناخته می‌شود، اما گام بلوز نوعی گام هگزاتونیک محسوب می‌شود.

مثال: C, Eb, F, F#, G, Bb

ویژگی‌های خاص گام هگزاتونیک

• گام هگزاتونیک معمولاً در قطعات موسیقی برای ایجاد حس نوآوری یا رمزآلودی استفاده می‌شود.
• این گام به دلیل ساختار ساده‌ترش در بداهه‌نوازی جاز نیز محبوب است.

نواختن گام هگزاتونیک روی پیانو

برای نواختن گام تمام‌پرده (یکی از رایج‌ترین انواع گام‌های هگزاتونیک) روی پیانو:

1. از نت C شروع کنید.
2. به ترتیب به کلیدهای سفید و سیاه که هر کدام یک تمام‌پرده فاصله دارند ضربه بزنید:

#C, D, E, F#, G#, A

گام سل ماژور چیست؟

گام سل ماژور (G Major) یکی از پرکاربردترین گام‌های موسیقی است که در سبک‌های مختلفی از جمله کلاسیک، پاپ، و جاز استفاده می‌شود. این گام دارای هفت نت متفاوت است و یک علامت دیز (#F) دارد.

گام ها رو یکبار برای همیشه یاد بگیر: گام در موسیقی چیست؟ انواع و آموزش همه نکات کاربردی

نت‌های گام سل ماژور

نت‌های این گام عبارت‌اند از:

G, A, B, C, D, E, F#

هنگام نواختن گام، معمولاً نت اول (سل) در انتها، یک اکتاو بالاتر تکرار می‌شود تا گام کامل و تمام‌شده به نظر برسد.
به این ترتیب، توالی گام سل ماژور به شکل زیر است:

G, A, B, C, D, E, F#, G

ویژگی‌های گام سل ماژور

الگوی فواصل:

گام ماژور دارای الگوی فاصله‌ای مشخصی است:

تمام‌پرده، تمام‌پرده، نیم‌پرده؛ تمام‌پرده، تمام‌پرده، تمام‌پرده، نیم‌پرده

این الگو در تمام گام‌های ماژور ثابت است.

سرکلید (Key Signature):

سرکلید گام سل ماژور شامل یک دیز است که روی خط نت F قرار می‌گیرد. این دیز به صورت خودکار تمام نت‌های F را به #F تبدیل می‌کند.

پرطرفدار: اصول یادگیری موسیقی (آموزش 3 گام ساده)

تمرین گام سل ماژور روی پیانو

برای یادگیری سریع گام سل ماژور روی پیانو، به این ترتیب عمل کنید:

1. با نت G روی کلید سفید شروع کنید.
2. به ترتیب کلیدهای سفید را فشار دهید تا به نت E برسید.
3. به جای کلید سفید F، کلید سیاه #F را فشار دهید.
4. سپس کلید سفید G (یک اکتاو بالاتر) را بزنید.

مقایسه گام هگزاتونیک و گام سل ماژور

تقسیم‌بندی گام‌ها به تتراکورد

یکی از روش‌های ساده برای یادگیری گام‌ها، تقسیم آن‌ها به تتراکورد است.

تتراکورد به گروهی از چهار نت متوالی با الگوی تمام-تمام-نیم گفته می‌شود.

تتراکوردهای گام سل ماژور

• تتراکورد پایین: G, A, B, C
• تتراکورد بالا: D, E, F#, G

این دو تتراکورد با یک تمام‌پرده از هم جدا می‌شوند.

گام مینور در موسیقی، روش نواختن و هر چیزی که باید بدانید

سلفژ گام سل ماژور

سیستم سلفژ کمک می‌کند تا گوش موسیقیایی قوی‌تری پیدا کنید. در این سیستم، هر درجه گام یک هجای خاص دارد:

• G: دو (Do)
• A: ره (Re)
• B: می (Mi)
• C: فا (Fa)
• D: سل (Sol)
• E: لا (La)
• #F: سی (Ti)

کاربرد گام‌ها در موسیقی

گام هگزاتونیک:

• در بداهه‌نوازی جاز برای ایجاد تنوع و حس رمزآلودی استفاده می‌شود.
• در موسیقی کلاسیک، آهنگسازانی مانند کلود دبوسی و اسکریابین از این گام بهره برده‌اند.

گام سل ماژور:

• در قطعات کلاسیک به عنوان گامی پایه و متعادل به کار می‌رود.
• در موسیقی پاپ و فولکلور، به دلیل حس شاد و دلپذیر آن، بسیار رایج است.

محاسبه درجات گام در موسیقی ایرانی (به زبان ساده)

نتیجه‌گیری

گام هگزاتونیک و گام سل ماژور هر کدام ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود را دارند و کاربردهای خاصی در موسیقی دارند. گام هگزاتونیک، با ساختار شش‌نتی خود، فضایی مرموز و مدرن ایجاد می‌کند، در حالی که گام سل ماژور، با ساختار هفت‌نتی، حس شاد و متعادل به موسیقی می‌بخشد. با تمرین مداوم این گام‌ها روی سازهایی مثل پیانو، می‌توانید به درک عمیق‌تری از موسیقی برسید و مهارت‌های خود را در این هنر تقویت کنید.

نوشته گام هگزاتونیک و گام سل ماژور (آموزش به زبان ساده) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

گام مینور طبیعی چیست؟

در تئوری موسیقی، گام مینور طبیعی یک گام موسیقایی هفت نتی است که با درجه سوم گام مینور (که به عنوان سوم بمل هم شناخته می شود)، درجه ششم گام مینور (یا ششم بمل) و درجه هفتم گام مینور (یا هفتم بمل) مشخص می شود. گام ‌های مینور طبیعی در موسیقی کلاسیک، جاز و بسیاری از سبک‌ های موسیقی عامه پسند، از جمله راک، هیپ هاپ و R&B پرکاربرد هستند.

گام های مینور طبیعی یک سر کلید با کلید ماژور نسبی دارند که نت های دیاتونیک یکسانی دارد. به طور مثال گام A مینور، مینور نسبی گام C ماژور، گامD مینور، مینور نسبی F ماژور و گام Gمینور، مینور نسبی B♭ ماژور است.

اصول یادگیری موسیقی (آموزش 3 گام ساده)

نت های گام مینور طبیعی کدامند؟

یک گام مینور طبیعی از هفت نت ساخته شده است که یک یا دو نیم‌ پرده با هم فاصله دارند. گام مینور طبیعی شبیه به گام ماژور است، اما چند نیم پرده دارد در حالی که گام ماژور پرده های کاملی دارد. تجزیه و تحلیل هر درجه از گام به این صورت است:

1-درجه اول : ریشه گام

2- درجه دوم : یک پرده کامل بالاتر از ریشه

3- درجه سوم بمل : نیم پرده بالاتر از درجه دوم

4- درجه چهارم : یک پرده کامل بالاتر از سوم

5- درجه پنجم : یک پرده کامل بالاتر از چهارم

6- درجه ششم بمل : نیم پرده بالاتر از پنجم

7- درجه هفتم بمل : یک پرده کامل بالاتر از ششم

این گام با یک پرده کامل نهایی به ریشه می رسد، و به صورت یک اکتاو بالاتر از قبل تکمیل می شود. گام های مینور طبیعی از نت های یکسانی تشکیل شده اند که یا به صورت صعودی (بالا رفتن در گام) و یا به صورت نزولی (پایین آمدن در گام) نواخته می شوند.

حتما بخوانید: گام در موسیقی چیست؟ انواع و آموزش همه نکات کاربردی

مینور طبیعی در مقایسه با مینور هارمونیک : تفاوت در چیست؟

بین گام مینور طبیعی و گام مینور هارمونیک یک تفاوت وجود دارد؛ در گام مینور هارمونیک، درجه هفتم گام صعودی است. با این که گام مینور طبیعی یک هفتم مینور ( یا هفتم بمل ) دارد، گام مینور هارمونیک یک هفتم طبیعی دارد.

به طور مثال گام مینور طبیعی E از این نت ها تشکیل شده است:EF♯-GABCD . گام مینور هارمونیک E تقریبا شبیه است، اما یک درجه هفتم صعودی دارد: .EF♯-GABCD♯ تنها تفاوت بین این دو این است که D با یک نیم پرده افزایش به D♯ تبدیل می شود. این باعث می شود که درجه هفتم درست مثل همان چیزی که در گام ماژور دارید، لحن برجسته ای داشته باشد.

روش تربیت شنوایی موسیقی: 7 تکنیک موثر تقویت گوش 

گام پنتاتونیک مینور چیست؟

گام پنتاتونیک مینور نوع تغییر یافته گام مینور طبیعی است. برای تبدیل گام مینور طبیعی به گام پنتاتونیک مینور ، درجه دوم و ششم گام را حذف کنید. پنج درجه گام باقیمانده به این ترتیب خواهند بود: اول، سوم بمل، چهارم، پنجم ، هفتم بمل.

نوشته گام مینور در موسیقی، روش نواختن و هر چیزی که باید بدانید اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

• مرحله 1: درک اصول
• مرحله 2: گام ماژور
• مرحله 3: گام مینور
• مرحله 4: گام ماژور پنتاتونیک ( این گام از 5 نت ساخته شده است.)
• مرحله 5: گام مینور پنتاتونیک
• مرحله 6: گام بلوز ( گونه ای از موسیقی سازی است که به غرب کشور آفریقا برمی گردد و به معنی اندوهگین است و در بردارنده نت های غمگین نیز است.)
• مرحله 7: با نحوه تشخیص کلید ها آشنا شوید
• مرحله 8: اهمیت عظیم نت های مبدا ای یا نت های مبدا را درک کنید

( اگر یک معیار آسان برای تکنوازی می ‌خواهید و علاقه مندید تا چیزی راجع به گام مینور پنتاتونیک بخوانید ، همچنین اگر می خواهید گام های یادگیری گیتار را به درستی بیاموزید، ادامه مطلب را از دست ندهید)

بسیار خب، با ما همراه باشید!

گام ها، هنرجویان گیتار را سردرگم می کنند ، بنابراین قبل از اینکه به الگو های مختلف گام ها توجه کنیم، بهتر است که برخی از موارد را شفاف سازی نماییم.

چرا یادگیری گام های گیتار مهم است؟

گام ها، پایه و اساس یادگیری نواختن گیتار هستند و می توانند نواختن ملودی های جذاب تک – نت را برای شما آسان تر کنند.

وقتی فردی شروع به یادگیری گام های گیتار می کند ، ناخواسته از یک “پل” عبور می کند و شروع به درک تئوری موسیقی می کند. این کار باعث می شود تا شما به طور قابل توجهی گیتاریست بهتری باشید زیرا شروع به درک واقعی ساز می کنید.

چه موقع باید گام های گیتار را یاد بگیرم؟

برای یادگیری گام های گیتار هرگز خیلی زود یا دیر نیست. دانستن آن ها در هر مرحله از دوره ی یادگیری گیتار مفید است.

بسیاری از اساتید موسیقی ترجیح می دهند که تمام مبتدیان بر آکوردchords (نواختن همزمان حداقل دو نت را آکورد می گویند ) تمرکز کنند، اما هرگز کسی را که می خواهد گام های گیتار را هم همراه با نواختن آن بیاموزد، منصرف نمی کنند.

گام چیست؟

گام توالی چند نت است که به ترتیب ارتفاع مرتب شده ‌اند و گستره صوتی ‌شان جمعاً دوازده نیم‌ پرده متساوی یا یک اکتاو است. گام ممکن است بالا رونده یا پایین ‌رونده باشد، یعنی ارتفاع نت ‌ها در آن به ترتیب صعودی یا نزولی مرتب شده ‌باشد.

نحوه رسیدن ما از نت مبدا یا نت مبدا پایین به نت مبدا بالاتر ” گام” نامیده می شود.

گام های گیتار اساساً فقط “الگوهای نت” هستند.

در کل 12 نت وجود دارد که می تواند بین نت مبدا پایین و نت مبدا بالاتر پخش شود. (این یک اکتاو کامل است.)

آن را مانند یک نردبان با 12 “پله” تصور کنید. نردبان نشان دهنده اکتاو است.

• پله های اول و دوازدهم همیشه سر جایشان هستند ، اما الگوی پله های بین آن می تواند تغییر کند.
• الگوی پله ها روی نردبان الگوهای مختلف گام را نشان می دهد.

از آنجا که 12 ‘پله’ وجود دارد ( ‘نت های’ AKA) الگوها و جایگشت های مختلفی نیز وجود دارد که می توانیم ترکیب آنها را انتخاب کنیم.

اغلب افرادی را می بینیم که برای یادگیری گام های گیتار، خود را در انبوهی از الگو ها غرق می کنند ، اما خوشبختانه این کار بسیار ساده است.

آیا می توانید نمودار های آکورد و گام را بخوانید؟

برای درک قدم بعدی، باید بتوانید نمودارهای آکورد را بخوانید.

تمام نمودار های گام موجود در این راهنما، از این طرح پیروی می کنند:

بیایید تا به گام اول نگاهی بیندازیم!

گام ماژور

درک چگونگی کارکرد گام ماژور بسیار ضروری است زیرا الگوی آن معیاری است که ما با آن هر صدای موسیقی دیگری را توصیف می کنیم.

هر آکورد و گامی در مقایسه با این گام مشخص می شود. اگر می خواهید گام های گیتار را یاد بگیرید ، این بهترین نقطه شروع است.

این گام دارای صدای واضح و شاد است. نشاط آور ، شیرین و خوش بینانه است.

آیا شما هم سه نت مبدا را در اینجا پیدا کردید؟ آفرین! مانند اکثر گام های دیگر، این گام هم شامل دو اکتاو است.

گام ها الگوهای متحرک هستند.

نکته مهم این است که اگر می خواهید الگو های گیتار را یاد بگیرید، باید بدانید که الگوی گام ها متحرک هستند.

اگر الگوی فوق را بر روی فرت5 (بر روی دسته ی گیتار مفتول های فلزی ای وجود دارد که به آن فرت گفته می شود. فرت محل نواختن نت ها را مشخص می کند.) شروع به نواختن کنید (بنابراین نت مبدا در سمت چپ در فرت 5 از سیم 6 قرار دارد) ، شما یک گام اصلی (ماژور) A را می نوازید.

اگر نواختن الگوی مشابهی را از دو فرت بالاتر از موقعیت شروع، آغاز کنید ( از فرت هفتم شروع کنید) انگاه گام اصلی ( ماژور) B را می نوازید.

گام A ، یک نت مبدا بسیار مهم است. از آن زیاد استفاده کنید.

در هر گامی یک نوت مبدا ای یا مبدا وجود دارد. نوت مبدا ای، نام الحاق شده به گام است. در گام پنتاتونیک مینور A، نوت مبدا ای، A است. در گام ماژور E ،نوت مبدا ای E است.

در گام ماژور E، نت مبدا E است.

نت مبدا یا نت مبدا، نتی مهم است. نتی است که بهترین صدا را خواهد داشت و به riff ( الگویی ریتمیک که در یک قطعه چند بار تکرار می شود.)، lick(به مجموعه ای از نت ها در موسیقی گفته می شود و براساس سبک هر خواننده، متفاوت است.) و solo (تکنوازی) هایی که اجرا می کنید ، حس وضوح می بخشد.

گام مینور

گام دیگری که باید برای یادگیری گیتار بیاموزید، گام مینورMinor است.

سه نوع گام مینور وجود دارد:

• گام مینور طبیعی ( دانستن این گام ضروری است)
• گام مینور هارمونیک Harmonic Minor (این گام عالی است و اگر آن را به خوبی یاد بگیرید در روند شما تاثیر گذار است، اما ضروری نیست.)
• گام مینور ملودیک Melodic Minor (یادگیری این گام ضروری نیست.)

وقتی هنرجو ها در مورد “گام مینور” صحبت می کنند، تقریباً اکثر اوقات منظورشان گام مینور طبیعی است.

گام مینور جذاب تر از گام ماژور است

گام مینور طبیعی نقطه مقابل گام ماژور است. اگر می خواهید گام های ماژور را یاد بگیرید، اول باید به حس ایجاد شده توسط گام ها توجه کنید. این صداها غمگین و افسرده به نظر می رسند و کاملا با گام ماژور در تضاد هستند.

اما مسلماً به هر دو نیاز داریم! (یین و یانگ. روشن و تاریک. بتمن و جوکر و غیره …!)

قبل از خرید گیتار الکتریک این 6 نکته ی مهم را بخوانید

من فکر می کنم گام مینور طبیعی بسیار جالب تر از گام ماژور است ، جالب تر و پر شورتر به نظر می رسد. در کل نت های ماژور روشن، شفاف و شاد هستند؛ در حالی که نت های مینور رسمی و غمگین می باشند.

اما شاید بهتر از همه پایه و اساس گام مینور پنتاتونیک و گام موسیقی جاز را به ما بدهد، که سرگرم کننده ای ها برای اکثریت گیتاریست ها محسوب می شود. (هر دو گام را در این مقاله پوشش خواهیم داد)

مشخصا من تنها کسی نیستم که گام مینور طبیعی را دوست دارم زیرا این گام پایه و اساس تقریبا همه ی سبک های راک و بلوز در لید گیتار است. ( تک نوازی در گام مینور بیش از آکوردهای ماژور عالی به نظر می رسد. من سال هاست که این کار را انجام می دهم و با گذشت زمان بیشتر سرگرم کننده می شود!)

گام مینور طبیعی شبیه شکل زیر است:

از نظر فنی، این گام بر روی نت مبدا در سمت راست ‘پایان می یابد ‘ ،اما افراد تمایل دارند که دو نت را در سمت راست اضافه کنند. (این نت ها از ابتدای اکتاو بعدی است.) اکثر موسیقی دان ها از همه این نت ها استفاده می کنند زیرا صدای همه آنها خوب و جذاب است.

افکت گیتار الکتریک چیست؟ انواع و 12 پدال موجود

گام مینور هارمونیک (هماهنگ)

این گام کمی با گام طبیعی مینور متفاوت است. گام هارمونیک شامل 3 تمام پرده، 3 نیم پرده و یک و نیم پرده است. درجه هفتم در این گام نیم پرده بالا برده می شود تا نقص فاصله یک پرده ای بین درجه های شش و هفت رفع شود و گام دارای یک نت واضحی شود.

این کار باعث ایجاد یک صدای 3- مرحله ای عجیب و غریب می شود. امتحان کنید!

نکته: هنگام تک نوازی می توانید این دو گام مینور را با هم ادغام کرده و گامی ‘ترکیبی’ مانند شکل زیر را بنوازید:

گام مینور ملودیک

در موسیقی سنتی و غربی بالا بردن نیم پرده ای برای فاصله دوم یا همان یک و نیم پرده مجاز نیست. (در بین درجات ششم و هفتم مینور هارمونیک قرار دارد) پس برای رفع مشکل علاوه بر درجه هفتم، درجه ششم را نیز نیم پرده (کروماتیک) بالاتر می برند.

این تغییرات تنها در حالت بالا روندگی در مینور ملودیک اتفاق می افتد و در حالت پایین رونده، درست مانند گام مینور تئوریک نیازی به تغییراتی نخواهد بود.

اگر قصد یادگیری جاز را دارید، این گام بسیار مفید است؛ اما اغلب گیتاریست ها نیازی به آموختن آن ندارند.

نکات یادگیری بهتر گیتار (21 ترفند برای مبتدیان)

گام های ماژور و مینور پنتاتونیک

تا این قسمت از سایت، دو تئوری از گام های موسیقی را مورد بررسی قرار دادیم: گام ماژور و گام مینور.

این دو گام بسیاراساسی هستند و شما باید از آنها آگاهی داشته باشید، اما اکثر گیتاریست های متوسط این دو گام را به شکل ساده تر و مختصری می نوازند.

گام ماژور پنتاتونیک، شکل کوتاه شده یا مختصر گام ماژور است

بنابراین به جای نواختن الگوی کامل گام ماژور، مانند شکل زیر:

گام ماژور

نت ساده تری را می نوازیم، مانند شکل زیر:

گام ماژور پنتاتونیک

می بینید که به راحتی دو نت را از هر اکتاو حذف کردیم؟ (در کل 4 نت.)

و به همان شکل، گام مینور پنتاتونیک نیز کوتاه شده گام مینور است.

50 گیتاریست برتر تمام تاریخ تا امروز

بنابراین به جای نواختن مانند شکل زیر:

گام مینور طبیعی

این گونه بنوازید:

گام مینور پنتاتونیک

همانطور که مشاهده کردید؛ همه ی آنچه که ما در اینجا انجام دادیم، حذف دو نت از هر اکتاو است. (در کل 4 نت حذف شد.)

بنابراین اگر یاد گرفتید چگونه گام ماژور و گام مینور را بنوازید، حتما می دانید که ‘چگونه’ نسخه های پنتاتونیک آن ها را هم بنوازید. فقط باید عادت کنید و یاد بگیرید که آن دو نت را در هر اکتاو حذف کنید.

گام ماژور پنتاتونیک، شبیه به شکل زیر است:

این ساده ترین گام برای تک نوازی نیست، بنابراین اکثر گیتاریست های نیمه حرفه ای ​​از گام مینور پنتاتونیک برای بیشتر کارهای لید گیتار خود استفاده می کنند.

اگر می خواهید فقط یک چیز از این درس بیاموزید، یادگیری الگوی زیر می باشد:

گام مینور پنتاتونیک

اگر می خواهید گام های گیتار را برای تکنوازی یا نواختن با گروه یاد بگیرید، گام مینور پنتاتونیک بهترین گام برای یادگیری است.

10 اپلیکیشن برتر برای کوک گیتار (و لینک دانلود)

نوشته آموزش گام های گیتار در 8 مرحله آسان اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

تنفس: این امر یکی از مهم‌ترین جنبه‌های نواختن فلوت می‌باشد. شانه های خود را در وضعیت استراحت و به سمت بالا نگاه دارید، از شکم خود نفس بکشید. برای این کار تنها کافی است تصور نمایید که یک نخ از ناف شما کشیده می­شود. خانم ها و مخصوصا خانم های جوان توجه داشته باشید که شکم شما بیرون خواهد افتاد اما این روش صحیح تنفس است.

نفس عمیق بکشید و نه سطحی

تنها فوت ننمایید بلکه باید embouchure صحیح را نیز دارا باشید تا بدرستی بنوازید. همانند تف کردن دانه های افتابگردان به خارج از دهان. مکررا سعی نمایید و پس از تف نمودن دهان خود را ثابت نگاه دارید. سوراخ دهان شما زمان نواختن باید به این کوچکی باشد. حال سعی کنید که واژه پوو را بیان نمایید و دهان خود را ثابت نگه دارید. این وضعیت حالت کلی صورت است. از تجمیع این دو حالت شما به embouchure صحیح برای ن.اختن دست می یابید.

حال برای ایجاد صدا. در طول قطعه دهانی مانند دمیدن در طول دهانه بطری بدمید. صدا از شکست هوای شما بر لبهسوراخ embouchure ایجاد می­شود. نیمی از نفس شما باید از بالای سوراخ عبور نماید و نیم دیگر از درون فلوت.

سعی نمایید که گوشه لبهایتان را ثابت و نه سفت نگه دارید. زمانی که موقع تمرین گوشه لبهایتان خسته شود و درد گیرد به این معنی است که آنها را بسیار سفت می­گیرید. به یاد داشته باشید که بگویید پوو. این امر باعث می­شود گوشه ها در آرامش اما ثابت باشند.

چگونه فلوت را نگه داریم

فلوت را با قرار دادن دهان خود بر embouchure (سوراخ لب) نگه دارید و مابقی ابزار را بشکل افقی به سمت راست خود بگیرید.

بیایید تا با دست راست آغاز نماییم. دست خود را به سمت بیرون بجنبانید و سپس اجازه دهید به صورت طبیعی در کنار شما در استراحت قرار گیرد. دست را بالا آورید و در نظر داشته باشید که انحنای دست طبیعی باشد. حال با دست خود یک اردک/دایناسور بسازید. به محل قرار گرفتن طبیعی شست خود در مقایسه با دست توجه نمایید. برخی شست ها بین انگشت اشاره و انگشت میانی قرار می­گیرند، برخی زیر انگشت اشاره و برخی نیز زیر انگشت میانی. مهم است که دقت نمایید انگشت شما کجا قرار می گیرد. حال دهان خود را باز نمایید و فلوت را بر دهان خود بگذارید.

فلوت را در کمتر از یک ماه با این بسته آموزشی فوق العاده یاد بگیرید!

جایی که شست شما به صورت طبیعی قرار گرفت را بخاطر داشته باشید و به همان صورت بر فلوت خود قرار دهید در ان حالت انگشتان شما باید بالای فلوت قرار گیرند. در این مرحله انگشت اشاره خود را بر اولین کلید قرار دهید: این حالت 1 نامیده می­شود، کلید بعدی جایی است که انگشت میانی شما قرار می­گیرد یا همان 2، کلید بعدی انگشت حلقه شما است که 3 می­شود و در آخر نیز انگشت کوچک شما است که بر کلید نیم دایره ای قرار میگیرد. 9بار از 10 بار این انگشت کوچک فشار داده می­شود و شما نتهای مختلف و چینش های انگشت متفاوت را می­آموزید.

دست چپ موقعیت عجیبی دارد. همانند دست راست آن را تکان داده و اجازه دهید به شکل طبیعی به کنار بیافتد. سپس آنرا بالا آورده و اردک/داینایور را بسازید و آن را به سمت خود بچرخانید. دهان را باز کنید و فلوت را در دست قرار دهید. فعلا شست خود را بر بر کلید دایره­ای شست قرار دهید(کلید مستطیلی نیز یک کلید شست است که همان کلید طبیعی B می شود، شما این مطلب را زمانی که یک جدول انگشتنمایی دریافت کنید، خواهید دید). حال بالاترین کلید را نادیده بگیرید و انگشت شست خود را بر کلید دوم قرار دهید که این حالت نیز 1 نامیده می­شود. کلید بعدی را در نظر نگیرید و پس از آن انگشت خود را بنشانید که به 2 میرسید، انگشت حلقه شما بر کلید مجاور انگشت میانی قرار می­گیرد و حالت 3 می­شود. در این حالت انگشت کوچک شما بالای کلیدی که از فلوت بیرون زده است قرار می­گیرد.

انگشت کوچک دست چپتان را بالای کلید نگه دارید. به این موقعیت عادت نمایید و اجازه ندهید که زیر فلوت برود یا کلید را به پایین فشار دهد. در حین آموزش انگشت نماییتان، این کلید را برای نوت های خاصی استفاده می­کنید.

توجه داشته باشید که این جانمایی انگشتان در ابتدا عجیب و غیر طبیعی به نظر می­رسد. که این موضوع کاملا طبیعی بوده و با تمرین طبیعی تر جلوه می نماید.

از یک جدول انگشت نمایی کمک بگیرید تا به شما کمک نماید نتها را یاد بگیرید. به منظور اینکه یاد بگیرید چگونه نتهای مختلف را بنوازید، شما باید از یک جدول انگشت نمایی کمک بگیرید؛ که شما را در مورد نحوه قرارگیری انگشتان برای هر نت راهنمایی می کند.

جداول انگشتنمایی از عکسها و نمودارها استفاده می نمایند که تصور جانمایی هر انگشت را برای نت های مختلف آسانتر می نماید. اکثر کتابهای آموزشی فلوت شامل یک جدول انگشت نمایی هستند و پیدا کردن آنها در اینترنت نیز آسان است.

نواختن هر نت را تا زمانی که صدای آنرا بدرستی ایجاد نمایید ادامه دهید. زمانی که یک نت را با فلوت می نوازید، نباید طوری صدا دهد که گویی سوت میزنید یا می دمید بلکه باید یک نوای ثابت و کامل باشد.

نکته مهم! مقاله ای که قبل از شروع یادگیری فلوت باید بخوانید!

زمانی که تک تک نتها را به طور کامل آموختید، می توانید نواختن چند نت را پشت سر هم تمرین نمایید. مهم نیست که موسیقایی به نظر برسد یا نه- هدف این تمرین این است که یاد بگیرید چگونه از یک نت به نت دیگر به نرمی انتقال یابید.

زمان نواختن حالت بدنی صحیح را حفظ مایید. حفظ حالت بدنی درست هنگام نواختن فلوت ضروری می­باشد، چراه این امر به شما اجازه می­دهد که ظرفیت هوای خود را افزایش دهید و نواهای هماهنگ­تری را ایجاد نمایید.

بایستید یا تا جایی که می توانید صاف بنشینید و چانه خود را بالا آورید مستقیما به روبرو نگاه کنید. این کار بدن شما را شما را باز می نماید و به شما کمک می کند تا نتهای صافتر و طولانی تری بوجود آورید.

به گونه ای بایستید که هر دوپای شما محکم روی زمین باشد . پای چپ کم جلوتر از پای راست. بدن شما باید زاویه ای داشته باشد که یک وضع طبیعی نیز محسوب می شود، سپس با جهت دادن بدن به صورت مستقیم رو به جلو، شانه­های شما در یک موقعیت نامناسب برای خواندن نتها قرار نخواهند گرفت. بیشتر وزن خود را بر پای راست خود که عقب است قرار دهید. سعی کنید که لگن خود را زیاد بیرون ندهید و زاویه های نا مناسب به گردن و کمر خود ندهید. در غیر اینصورت کشش و درد ایجاد می شود که با تمرین تداخل می­کند.

به یاد داشته باشید که بدن خود را در آرامش نگه دارید و از سفت گرفتن بدن خودداری کنید- اینکار به شما کمک می­کند تا صدای غنی تر، نرمتر ایجاد نمایید.

اگر از یک پایه نت استفاده می کنید، مطمئن شوید که در سطح چشم باشد. اگر پایه بسیار پایین باشد، باعث می شود که گردن خود را خم کنید و چانه خود را خم نمایید که منجر به محدود شدن راههای هوایی و درد گردن می شود.

هر روز به مدت 20 دقیقه تمرین نمایید. کار نیکو کردن از پر کردن است. اما مد نظر داشته باشید که بهتر است در زمانهای کوتاه تمرین نمایید تا اینکه تمام تمرین خود را در هفته ای یک جلسه دوساعته بگنجانید. همینطور که پیشرفت می کنید، طول تمرین خود را افزایش دهید.

تمرینات خود را هدف دار انجام دهید، چراکه این امر به شما کمک می نماید تا متمرکز باقی بمانید. مثلا هدف خود را به صورت یک انتقال بی نقص از یک نت B به یک نت A تعیین نمایید. تمرین در جلسات نامنظم و طولانی ناکارآمد است چرا که فشار زیادی به بدن می­آورد و باعث احساس سخت شدن و نا امیدی می شود. اگر روزانه به طور مداوم تمرین کنید و زمان تمرین را افزایش دهید، متوجه می شوید که پیشرفت بیشتری حاصل می شود وسفتی بدن کمتر است.

پس از تمرین حرکات کششی انجام دهید. شما باید همیشه پس از جلسه تمرین خود حرکات کششی انجام دهید چراکه تنش ها را آزاد می کند و از سفت شدن عضلات پس از تمرین جلوگیری می نماید، و شما برای تمرینات بعدی آماده تر خواهید بود. برخی تمرینات مناسب به شرح زیر هستند:

زانوهای خود را کمی خم کنید و به صورتی بنشینید که دستهایتان مانند حالت اسکی کردن به پشتتان بروند. سپس دستهای خود را به سمت بالا تاب دهید انگار که می خواهید پرواز کنید. 5-10 با تکرار کنید تا بازوها و شانه ها کشش یابند.

در حین دم، شانه های خود را به سمت بالا و گوشهایتان بکشید و برای چند ثانیه در این حالت نگه دارید. شانه های خود را در حین بازدم به سمت پایین رها کنید. چندین بار این عمل را تکرار کنید تا تنش و درد شانه ها و گردن آزاد شود.

دست های خود را کنار بدن بگیرید و بایستید سپس دستها و بدن خود را بلرزانید به صورتی که انگار از پلاستیک ساخته شده اند. این کار به شل کردن مفاصل در بازوها و دستها می شود.

بسیار نرمش های دیگری نیز هستند که شما می توانید برای از بین بردن هر گونه تنش و یا درد انجام دهید – فقط کافی است آنچه برای شما مناسب است را انجام دهید.

تسلیم نشو! یادگیری نواختن فلوت طول می کشد. بعضی افراد ماهها بدون ایجاد صدایی می روند، پس اگر اولین بار نمی توانید آن را انجام دهید، دلسرد نشوید. صبور باشید، تمرین کنید، و از یک معلم خوب کمک بگیرید. به زودی شما موسیقی زیبا خواهید ساخت!

اگر سوالی در این زمینه دارید در بخش نظرات با سازی ها مطرح کنید تا به شما کمک کنیم.

نوشته آموزش گام به گام نحوه صحیح فوت کردن در فلوت (تصویری) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

گاهی فکر می‌کنم همین ویژگی روحانی و فرازمینی موسیقی است که نسبتِ ظاهراً بی‌تناسبِ زمانِ تمرینِ موسیقی‌دان‌ها به زمان اجرای زنده‌شان را توضیح می‌دهد. ما موزیسین‌ها به نوعی مثل رقصنده‌ها و بازیگر‌ها خود محصول هنری هستیم. بله، ما برای هنرمان تحصیل و تمرین می‌کنیم اما بیشتر از هرچیز دیگر، فقط تمرین می‌کنیم. چه خوشتان بیاید چه نه؛ هنرِ نه‌چندان ملایمِ تمرین، بخشی از شالوده اصلیِ خبرگی و زندگی موزیسین‌ها است.

با این بسته های فوق العاده، گیتار را در کمتر از 2 ماه یاد بگیرید – بدون نیاز به کلاس !

تمرین سریع/تمرین آهسته

هر موسیقی‌دانی از اهمیت و ارزشِ آهسته تمرین کردن اطلاع دارد، از یادگیریِ نواختنِ عالیِ یک قطعه موسیقی با یک سرعتِ قابل دستیابی. برقراری ارتباط با موسیقی در سرعت معمولی به این آسانی‌ها نیست و مستلزم نوع متفاوتی از تمرین است. درواقع نتیجتاً سریع نواختن، همان آهسته نواختنی که سرعتش را زیاد کرده‌باشید، نیست. اجرای سریع یک بخش،ی به مهارت‌های اضافه [مختص همان شرایط] مثل آماده‌سازی انگشتان، مدیریت حرکت‌ها، جلوجلو فکر کردن و یادگیری راه‌های جدید نواختن نیاز دارد. بسیاری از تکنیک‌ها در سرعت‌های گوناگون، کیفیت و شکل مختلفی پیدا می‌کنند. مثلاً درباره اشکال مشخصی از حرکت دادن منقطع رو به پایین و بالاِ آرشه، بایستی با حرکت سریع، جهشی و پرتابی آرشه به جای فشار حساب شده انگشتان روی گرفتن دسته آرشه کار کنید.

یا این وضعیت گرفتن آرشه و مهارت‌های دست چپ که برای نواختن آهسته کافی و کارامد به نظر می‌رسد، ممکن است برای سریع نواختن جواب خوبی ندهد. سختی کار در فشار بر آرنج یا انگشتان، یا در حرکت بیش‌ازاندازه آرشه که از حرکت دادن سریع آن روی سیم‌ها ممانعت می‌کند، است. یا معمولاً بالابردن بیش از اندازه انگشت‌ها از روی دسته ساز سرعت قرارگیری انگشتان در محلی درستشان را کاهش داده و موجب هماهنگی و تطابق ضعیف با آرشه می‌شود.

فقط روی چیزی که نیاز به پرورش و پیشرفت دارد کار کنید

یک داستان کوچک… من در روزهای شروع کارم به دلیل روند نامتعارف دونفر از شاگردان جوانمان سردرگم شده بودم. با وجود یادگیری سریع قطعه‌های جدید و حفظ کیفیت قطعه‌های پیشین، فرم و سبک نواختن و تکنیک‌شان به طور مداوم در حال اُفت بود. هر هفته مجبور بودم یکی از تکنیک‌های اساسی را برایشان بگویم، حتی تکراری‌هایشان را. حل کردن دوباره و دوباره مشکلات تکراری برای همه دلسردکننده است. نمی‌توانستم این کار را راه بیاندازم: والدین دوست‌داشتنی‌شان، تحصیل‌کرده‌های حرفه‌ای‌ای بودند که هر روز به طور مسئولیت‌پذیرانه‌ای با فرزندانشان کار می‌کردند اما مهم نبود چقدر دقیق و کامل روی موضوع برای شاگردها و مادرهایشان کار می‌کردیم، پیشرفت اوضاع نسبت به تمرینی که شاگردان انجام می‌دادند تناسبی منطقی نداشت.

نهایتاً با آزمون و خطا به جواب رسیدیم. در کمال تعجب والدین توانستم به گونه‌ای مسئله را حل کنم که یک سال بعد همان دانش‌آموزان به عنوان تکنواز ِ همراه در یک کنسرت نواختند. قصه به این شکل شد که هر هفته بعد از کلاس گروهی، من و تعدادی از اساتیدمان یک کلاس پیشرفته تمرین برای اجرا برای آن‌ها و بقیه هنرجوها داشتیم و در این محیطِ عمومیِ دوستانه نکات منحصر به فردی را برای هر نوازنده شناسایی می‌کردیم که در طول هفته رویش تمرین کند. در طول چند ماه، ترکیب دقتِ متمرکز و قدرت شکست‌ناپذیرِ گواه و اثبات اجتماعی [نوعی از مشروعیت غیر مکتوب مدنی] شامل زیر نظر گرفتن پیشرفت دیگر شاگردها، تأثیر دلخواه را گذاشت. تکنوازی آن‌ها در کنسرت دوست‌داشتنی و دلنواز بود.

بچه‌ها به طور طبیعی از نواختن موسیقی‌ای که پیشاپیش بلد باشند و به خوبی بنوازند لذت می‌برند. از همین رو با آزاد کردن و اختصاص‌دهیِ تمام تمرکزمان به ابراز و بیان [موسیقیایی] احساس غوطه‌وری و ذوق موسیقی را می‌آموزیم اما مهارت‌های جدید مبحث متفاوتی هستند. پیدا کردن و کار کردن روی بخش‌های سخت و چالش‌برانگیز راه و چارچوبِ پیشرفت واقعی در تکنیک است. من با شاگردانم این شوخی را می‌کنم که موزیسین‌های خوب وقتی بخش واقعاً سختِ کار را پیدا می‌کنند در خوش‌حال‌ترین وضعیت‌شان هستند. و این واقعاً درست است. هرچه یک بخش بیشتر خسته و اذیت‌تان کند، بیشتر مرزِ مهارت‌ها و قابلیت‌هایتان را می‌درد و تصویر روشن و شفافی از آن‌چه در نواختن نیاز به تقویت دارد ارائه می‌دهد.

من به والدین و شاگردها می‌آموزم که با بیشترین دقت ممکن بخش نیازمند به تقویت را تشخیص داده و جدا کنند. آیا این حرکت به‌خاطر یک جابجایی نچسب و دوست‌نداشتنی دست، یک حرکت بدقلق با سیم‌ها، مشکلی با سرعت، دردسری با زیر و بمی صدای خروجی یا یک تکنیک به خصوص با آرشه سخت است؟ حل صحیح این مشکلات از هنرجوها، نوازنده‌های بهتری می‌سازد و قطعاتی که در آینده می‌نوازند را بهتر می‌کند.

تمرین با آهنگ‌ها

به جز شرایطی که می‌توانید به طور معمول به کنسرت‌ها بروید، اجراهای ضبط شده از نوازنده‌های بزرگ مدل بی‌نظیری از آموزش فراهم می‌کند. شما با یک سیستم صوتی خوب ‌می‌توانید بارها و بارها به تفسیر و نگاه موزیسین‌های برتر دنیا از موسیقی‌ای که در حال آموختنش هستید گوش کنید، این قابلیتی است که تا همین چند نسل قبل از شما غیر ممکن بود. Suzuki این را با این آموزش که شاگردان همراه با آهنگ بنوازند یک قدم جلوتر هم برد. این کار شامل جذبِ سبک، سرعت و نحوه اجرای حرفه‌ای‌ها توسط شاگردان، با شباهت بسیاری به جذب و درکِ سبک و تکنیک لئوناردو داوینچی توسط شاگردان، با تقلید و تکرار شاهکارهایش است.

وقتی این کار در روندی دائمی و صحیح انجام شود، این تمرین و عادت روزانه توانایی اجرای سلیس و روان، با اطمینان و آرامش، و بدون لکنت و سستی را در شما پرورش می‌دهد.

برای جلسات تمرین‌تان، زمان هدف تعیین کنید

همیشه این نصیحت را می‌شنوم که “کیفیت تمرین از کمیت آن مهم‌تر است” البته که این درست است. نیم ساعت تمرین با تمرکز خوب از یک ساعت وقت‌گذرانی بی‌فکر روی ساز بدون هدفِ واضح، با ارزش‌تر است. ولی واقعیت این است که می‌توانیم خودمان را با این حرف‌ها گول بزنیم که چون داریم روی چیزهای مهم تمرین می‌کنیم، پس جلسه کوتاهِ تمرینمان کافی است. خودم خیلی وقت‌ها این کار را کرده‌ام.

مطلب مهم ! 25 نکته کاملا ضروری برای اینکه در نواختن ویولن به سرعت پیشرفت کنید!

کمیت تمرین هم اهمیت دارد. اساساً یک ساعت اول برای گرم کردن و تقویت و پایداری است. در ساعت دوم می‌توانید وارد روندِ کاری‌تان شوید و بعد از یکی دو ساعت به نقطه‌ای می‌رسید که فکر می‌کنید تقریباً هرچیزی را می‌توانید بنوازید. در این نقطه سیم‌ها دریافت حسی به نرمی ابریشم از سیم‌ها آغاز می‌شود، آرشه آزاد و روان حرکت می‌کند و قادر به خلق تمایزِ ظریفِ دلخواهتان در زیر و بمی صدا، اشکال، رنگ‌ها و ریتم خواهید شد.

بی‌پروا از تکرار استفاده کنید

چقدر پیش‌آمده روی یک بخشِ بدقلق از یک قطعه موسیقی برای درست زدنش کار کنید، فقط برای اینکه فردا دوباره همان مشکل آزاردهنده سراغتان بیاید؟ برای من خیلی پیش می‌آید. تکرار کافی و صحیحِ زیربنای تمرینِ خوب است. درست مثل جادوی ساعتِ سوم [که در بخش قبل در مراحل تمرین به آن اشاره شد] این به نوعی از رازهای موسیقیایی است که بایستی با تجربه شخصی کشف و درک شود. تا وقتی هنرجویی به پیشرفت پایدار، طی تکرارِ کافیِ صحیح تمرین روی یک بخش کوچک نائل نشود، قدرت اثرگذاری و دگرگون‌کنندگی این کار را درک نخواهد کرد. Suzuki استفاده شجاعانه از تعداد زیادی تمرین را درس می‌داد و می‌گفت “این را ده‌هزار بار تمرین کنید” که به معنی ادامه دادن تمرین تا وقتی است که بخشی از وجودتان شود.

هر سوالی دارید در این زمینه با سازی ها در میان بگذارید.

نوشته 5 روش مهم و مفید برای یادگیری ساز ویولن (مقدماتی تا پیشرفته) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

با رشد و توسعه ی اینترنت مردم با روش های جدید برای ایجاد و ترویج ابزارهای آموزش آنلاین مواجه شدند. در گذشته اگر کسی قصد داشت نواختن گیتار را فرابگیرد، ا محدود به درسهای شخصی، ویدئو و کتابها بود، اگر گیتاریست های مبتدی میخواستند یاد بگیرند چگونه یک آهنگ پیچیده را بنوازند مجبود بودند، آهنگ را روی یک سی دی یا نوار با سرعت نرمال بارها و بارها گوش دهند تا یک تکنوازی ( blistriny) آهنگ زمینه ای که در موسیقی جاز وجود دارد که پشت سر هم تکرار میشود را فرا بگیرندnoty rilf مقاله بعد از آگهی ادامه پیدا میکند.

اکنون برخی وب‌سایت ها به نوازندگان این امکان را میدهند که یک ترک گیتار را مجزا کنند،یک قسمت خاص و مشکل را اجرا کنند،آنرا کوتا و کند کنند و دوباره بنوازند. این لیست بررسی ۱۰ وب‌سایت برتر برای یادگیری گیتاراست.

   shred academy 10

تنها یکی از وب‌سایت هایی است ک کاملا به گیتار های متال اختصاص داده شده است. اجزای اصلی آن ویدئو هایی روی تکنیک های مختلف متال می باشد،مانند: پنج صدای پیشرفته ضربه های دودستی،حرکت جارو شکل )از بالا به پائین( و…. آکادمی شرد همچنین ویدئو هایی از چگونگی کوک کردن گیتار با سیستم ترسولورزفلوید پیشنهاد میدهد که خود را بیازمایندویا روی موضوع

خاصی مهارتهایی را کسب کنند. فراتر از همه اینها این سایت مربیانی آماده میکند که در همه ی زمینه های هوی متال خبره هستند.

   Music Rader 9

Music Rader موزیک رادار یک وب سایت است که شامل نکات و درس هایی برای علاقه مندان به فراگیری نواختن گیتار است. کانال سایت یوتیوب هزاران ویدئو دارد که نشان میدهد چگونه موسیقی را در ژانرهای مختلف بنوازد. باشماری از راکر های برتر که نکاتی را آموزش میدهند و یا درباره ی انتخاب های مختلف شان بحث میکنند. علاوه بر درسهای گیتار وب‌سایت همچنین دیدگاهایی برای دیگر ادوات موسیقی مانند; درام طبل کیبورد رانیز فراهم میسازد. برخی از موزیک ویدئو های اخیرMusic Rader صحبت ها و نکاتی از فرانک ترنر، آهنگ Winy dogs ازبیلی شنان و Tastment آهنگ از الکس اسکولینگ را پوشش داد.

    Dolphin Street   8

یک کانال گسترده در یوتبوب Dolphin Street است که مجموعه ی عظیمی از ویدئوهای آموزشی را عرضه می کند. ویدئو های این سایت بیشتر روی تئوری موسیقی متمرکز هستند. موضاعاتی مانند; میزان و رتبه های کمینه و بیشینه و بدیهه سازی را پوشش میدهد. همچنین آهنگ های راحت و جالبی دارد که بچه ها میتوانند یادبگیرند و با آنها تمرین کنند.

Dolphin Stree دیدگاه های مختلف عالی را نشان میدهد و به بازدیدکنندگان این شانس را میدهد که یادبگیرند چه نوع گیتارهایی چه صداهایی میدهند.

نکته مهم! حتما این مقالات و ویدیوهای ما در مورد آموزش گیتار را ببینید!

   Jammit 7

یکی از خوشایند ترین وب سایت ها در ۱۰ وب‌سایت برتر برای فراگیری گیتار، jammit است. این سایت آهنگ هایی از برخی معروف ترین باند های جهان را پوشش میدهد. این سایت به اعضایش اجازه میدهد با هرکس از جراس پرسیت تا دریم تیتر بنوازد. این آهنگ ها از قطعه کارهای اصلی ساخته شده اند و کاربران میتوانند به تنهایی هرقسمت از آهنگ را کوتاه کنند یا آهسته و کند کنند و دوباره بخوانند. این باعث میشود که یادگیری این تک نوازی آسانتر شود. حتی یک لاین ۶ اسبابی وجود دارد که به آن sonic point گفته میشود که به کاربران اجازه میدهد که مستقیما به برق وصل شوند و صدایی درست شبیه گیتارهای واقعی تولید میکنند.

   6 Justin guitar

justin guitar یک وب‌سایت رایگان است که برای آموزش گیتار نواختن به مردم وقف شده است. اساس کار این سایت اضافه کردن 3 درس در یک هفته است. همچنین این سایت یک بخشی را تدارک دیده است. جایی که کاربران میتوانند صفحاتی را دانلود کنند که به آنها اجازه میدهد علائم موسیقی وکتاب های آکورد خودشان را داشته باشند علاوه براین مصاحبات زیادی با اسطوره های گیتار مانند; استیو وای دراین سایت قرار داده شده است. این سایت راهنمایی هایی نیز برای آموزش شنیداری دارد. مزید آلات و حتی رکورد های justin guitar برای همه رایگان می باشد.

با این بسته های آموزشی فوق العاده، بدون نیاز به کلاس، یک گیتار نواز حرفه ای شوید!

   Bobby Crispy 5

یکی از بهترین مکانها برای یادگیری نواختن گیتار you Tube است و Bobby Grispy یکی از بهترین کانال های یوتیوب دردسترس یرای نوازندگات با انگیزه گیتار را دارد.

ویدئو های آن حتی شامل علائم موسیقی است برای اینکه آموزش گیتار را راحت تر کند او هزاران آهنگ مختلف را پوشش میدهد. شامل: هوی متال های کلاسیک مانند; Metalicals master’s of puppets, fade to black . اوهمچنین چگونگی نواختن آهنگهای کلاسیک مانند مجموعه ی کاملی از آهنگ های beatles را پوشش میدهد. اوحتی از تیم جنگ های ستاره ای نیز فراتر میرود. کانال های گسترده ی یوتیوب به بخش های مختلفی تقسیم میشود که این کار باعث میشود مردم راحت تر بفهمند که دقیقا چه چیزی میخواهند یادبگیرند. نگاهی به درس Bobby Grispy روی آهنگ Fade to black (محو شدن به سمت سیاهی ) متالیک بیندازید.

   4 Guitar lessons

Guitar Lessons یکی از بزرگترین مجموعه های ویدئوهای ابزاری دردسترس آنلاین است و بهترین بخش آن این است که دیدن آنها رایگان است. بخش مبتدی بیشتر تکنیک های اساسی را پوشش میدهد. باچگونگی نگه داشتن گیتار شروع میشود و سپس با درسهایی درباره ی اینکه چگونه گیتار را باگوش خود تنظیم کنید و چگونه گیتار را با پدال کوک کنید و همچنین درسهایی دارد که برای گیتاریست های حرفه ای مناسب است با ژانرهای مختلف موسیقی. این وب‌سایت ترک های موسیقی دارد که به مردم این تواتایی را میدهد که باهمراهی طبل یا یک بند کامل بنوازد. یک گیتار متال جاز را در پایین مشاهده کنید.

   3 Guitar World

Gitar World سایتی که به گیتاریست ها کمک میکند که آهنگ های قدیمی را یاد بگیرند. آنها درس و علائم موسیقی را در مجلات شان ارائه میدهند. آنها ویدئوهایی موازی با درسهایشان در کانال یوتیوب دارند. این ویدئوها دربر دارنده ی نگاه اختصاصی محبوب ترین گیتاریست ها به نوازندگی هایشان دارد. این یک روش عالی برای گیتاریست هاست که بدانند و اطمینان پیدا کنند که آنها آهنگ های مورد علاقه شان را به درستی فراگرفته اند. کانال یوتیوب Guitar World همچنین شامل درسهایی روی تئوری موسیقی و تکنیک هایش دارد. در زیر ببینید که Steel Panther (پانچ فولادی )چه درسهایی ازStachel (کیف مدرسه) گیتارسیت می آموزد.

  Jam play 2

این سایت قطعا استحقاق داشتن چنین جایگاهی دربین ۱۰ سایت برتر یادگیری نواختن پیانو دارد. این سایت هزاران ساعت ویدئوی درسی که همه ی ژانر ها و اسلوب هارا پوشش میدهد را دراختیار میگذارد. ویدئو های اختصاصی از نواختن گیتار مربیان و درسهای آنها. Jam play یک لیست بلند بالایی از مربیان معروف مانند استیو استونز از گرو Billy aden (بیلی آدن) ، مایک موشاک از گروه Staind ،تراویس میگل از گروه Atreyu ، نیک کانتانیز از انجمن Black lable , …را دارد. این سایت همچنین گفتگو های زنده ای با مربیان مهیا نموده است که به نوازندگان باانگیزه این شانس را میدهد که به سوال های خاص آنها جواب دهند

  Artist Works Guitar Campus 1

درسهای Artist Worker انواع گسترده ای از مهارتهای موسیقی از صدا و آواز و صدای بم گرفته تا صدای طبل….و این باید برترین وب‌سایت یادگیری گیتار باشد. آنها در کتلج های گیتارشان یک مسیری از سبک های موزیک شامل Blue Grass ، metal ، flat picking ، dobro را پوشش میدهد. آنها شش مربی عالی دارند که درسهای ویدئویی را آموزش میدهند،از جمله اسطوره Shredding پائولو گیلبرت( سبک نواختن گیتار صداهای شلتر و پیچیده). این سایت نه تنها برای کسانی که میخواهند shred (نواختن گیتار برکی با سبک خاص)شوند بلکه برای آنهایی که میخواهند افق های موسیقیایی خودرا باانواع خاصی از موزیک گسترش بدهند نیز مناسب است.

نوشته معرفی 10 وب سایت برتر برای یادگیری نواختن گیتار (آنلاین و رایگان) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

من نمی‌خواستم یک درامر تقلیدکارِ دیگر باشم. به همین خاطر تمرکزم را روی خلق قطعه‌های کوتاه اصیل، یادگیری تکنیک‌های جدید، کنترل، اصلاح و بهبود کیفیتِ ضربات پایه بیت‌ها و سعی برای ساختنِ تکنوازی‌های درام می‌کردم.

تعادل بین تجربه و خلاقیت

به عقب که نگاه می‌کنم، مطمئنم که اشتباه فاحشی کردم و مشخصاً به‌خاطر انجام دادنش احساس نادانی می‌کنم. من بینش و تجربه درامرهای دیگر را کم‌ارزش کردم و ارزش بیش از حدی برای “شوق و ذوق تازه‌کاری”اَم قائل شدم.

با عجله و تحتِ فشار گذاشتنِ روند گسترش محدودیت‌های خلاقیتم، تمرکز روی اصول اساسی را فراموش کردم. طی تلاش برای ناب و اصیل شدن، از درس‌های به سختی آموخته شده‌ای که از درامرها قبل از من آمده بود سود نبردم. قادر نبودم [روی شانه آن‌ها رفته و] بر اساس [و در ادامه] پیشرفتشان قرار بگیرم و چیزی بسازم، چون نه قدر آموخته‌هایشان را می‌دانستم نه این آموخته‌ها را می‌فهمیدم.

سرچشمه درام‌نوازیِ خلاقانه و پیشرفت در کار

در قلب همه خلاقیت‌ها، ایده‌ها رد و بدل می‌شوند. ما درامرها، ایده‌هایمان را در شکل بیت‌ها و قطعه‌های کوتاه نت بیان می‌کنیم. پیشرفت، نتیجه تطابق‌پذیری، تغییر یا در غیر این‌صورت اجرای این بیت‌ها به شیوه [منحصربه‌فردِ] شخصی‌مان است.

قبل از این، لازم داریم تجربه کسب کنیم. نیاز داریم درباره چیزی که بقیه درامرها می‌نوازند بینش پیدا کنیم، درباره اینکه چرا آن‌ها به آن شکل می‌نوازند و چه گزینه‌های دیگری [برای اجرای هر مهارت و تکنیک] موجود است.

پا جا پای درامر مورد علاقه‌تان بگذارید

نواختن درام یک هنر است، نه یک دانش. هرچند در طول راه مطالبی اصولی و اساسی برای یادگیری وجود دارد، اما هیچ مسیرِ آغاز تا پایانِ الف تا ی مانندی برای اینکه مثل درامر نیروانا درام بزنید وجود ندارد. این بخاطر تفاوت اندک ما در فکرمان از آنچه می‌خواهیم به دستش بیاوریم است.

درحالی‌که هیچ نقشه‌ای برای رساندن ما به آن نقطه وجود ندارد، می‌توانیم جای پا و سرنخ‌های باقی مانده از درامرهای پیش‌از خودمان را دنبال کنیم. به خصوص درامرهایی که بیشتر به درامری که خودمان می‌خواهیم بشویم شباهت دارند.

مهم‌ترین چیزی که می‌توانید درباره درام انجام دهید

سریع‌ترین راه برای یادگیری درام شروع به نواختن موسیقی واقعی است. به طور خاص هم‌نوازی با آهنگ‌های مورد علاقه با استفاده از بیت، ردیف‌های کوتاه نت و ایده‌های موسیقیایی دیگر از درامرهای باتجربه‌تر.

نکته راهگشا و کلید یادگیری برای تبدیل شدن به درامر عالی، به اندازه کافی متواضع بودن برای پذیرش این است که چیزی برای یادگیری داریم. ما روی کار درامرهای دیگر طی یک تلاش برای کپی کارشان، کار نمی‌کنیم، به جای آن ما این کار را می‌کنیم چون آن‌ها چیزی برای یادگیری به ما در موزیک‌شان دارند. این کار را می‌کنیم چون می‌خواهیم کارشان را بفهمیم و قدر دستاورد‌هایشان را بدانیم.

تمرکز روی درک و فهم ایده‌ها و تجربیات

فهم و درک به صورت یک فرمول؛ مساوی است با حاصل‌ضرب ایده‌ها در تجربیات. من به عنوان یک تازه‌کار سعی می‌کردم با تجربیات درام‌نوازی محدود و ایده‌های ‌شخصی‌ام خلاق باشم. اساساً کارم ضرب کردن دو عدد بسیار کوچک [شامل ایده‌ها و تجربیات کوچکم] برای دستیابی به یک نتیجه متوسط بود. مهم نبود چقدر وقت و انرژی سرمایه‌گذاری می‌کردم، پیشرفت چندانی نکردم.

نکته مهم! آشنایی صفر تا صد با درامز + فیلم

الآن درک می‌کنم و می‌فهمم که بهترین نویسندگان، ورزشکاران، موسیقی‌دان‌ها و حرفه‌ای‌های برتر دنیا دقیقاً رویکردی دقیقاً متضاد من داشته‌اند. آن‌ها همه کاری که می‌توانند را برای درک، فهم و تسلط درباره بهترین ایده‌های موجود در شاخه کاری‌شان انجام می‌دهند و دنبال فرصتی می‌گردند تا با استفاده خلاقانه از اجرای آن ایده‌ها، تجربه کسب کنند.

چطور تقویت و پیشرفت درامتان را همین الآن شروع کنید

اولین قدم برای پیشرفت به عنوان یک درامر این است که انتخاب کنید برای گرفتن نتایج دلخواهتان دست‌به‌کار شوید. هرچند شاید این بدیهی به نظر برسد، این نقطه ضعف و شکست بیشتر مردم است. آن‌ها درباره رویای درامر بهتری شدن هیجان‌زده می‌شوند اما نمی‌خواهند برایش کار و زمان بگذارند. براین اساس، اول تصمیم بگیرید آیا این چیزی که واقعاً می‌خواهید و قرار است برایش کار و انرژی بگذارید هست یا خیر.

بعد، با هم‌نوازی با تعدادی از آهنگ‌های مورد علاقه‌تان شروع کنید. روی درک آن‌چه درامرهای دیگر می‌نوازند تمرکز کنید، اینکه چرا به این شکل می‌نوازند و چه چیزهای دیگری می‌توانند بنوازند (بر اساس آهنگ‌های دیگری که آموخته‌اید). به زودی مسیری برایتان پدیدار می‌شود، درحالیکه که به طور پیوسته در حال ارتقای توانایی‌های درام‌زدنتان هستید.

با این بسته آموزشی فوق العاده، نواختن درامز را در کمتر از 2 ماه یاد بگیرید!- بدون نیاز به کلاس

اگر واقعاً می‌خواهید روندِ رشدتان را جلو بیاندازید، سراغ سایت متدِ کوباس بروید. درس‌های ویدیویی فوق‌العاده هستند چون کوباس مثال تمام‌عیاری از درامری است که توانایی‌های درام‌نوازی‌اش را از صافی نواختن موسیقی واقعی گذرانده است. او سال‌ها را صرف همنوازی و کار روی آهنگ‌های معروف در کانال یوتوبش کرده است اما هیچ کدام از بیش‌از 350000 دنبال‌کننده یوتوبش او را یک “درامر تقلیدکار یا میمون صفت” نمی‌خوانند. بلکه برعکس، عمدتاً یکی از خلاق‌ترین درامرهای آنجا درنظر گرفته می‌شود.

متد کوباس توسط تیم درامئو منتشر شده است. در آموزش‌های ویدیویی، کوباس چگونگی نواختن درام با گوش، یادگیری آهنگ‌های معروف، چگونگی خلق ردیف‌های نت کوتاه و بیت‌های خلاقانه، چگونگی تمرین مؤثر و چیزهای بیشتر را آموزش می‌دهد. این حتی شامل 18 آهنگ سرگرم‌کننده مخصوص همنوازی است که لایه درامشان حذف شده است.

اگر سوالی در مورد این پست دارید حتما با وب سایت سازی ها در میان بگذارید.

نوشته چند نکته بسیار مفید برای یادگیری سریع تر نواختن ساز درامز اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

این پست از زبان یکی از بهترین وب سایت های آموزش گیتار الکتریک یعنی musicacademy.com می باشد.

اخیراً یک نفر اشاره کرده بود که گیتار الکتریک را در سری بیش‌از50نکته‌مان از قلم انداخته‌ایم! چطور می‌توانیم چنین کاری کنیم؟ مخصوصا که من عمدتاً یک نوازنده الکتریک هستم و این ساز مشخصاً ساز منتخب خدا هم هست… پس شروع می‌کنیم.

رویکرد متفاوت به آکوستیک

وقتی یک آکوستیک‌نواز، ساز الکتریکی به دست می‌گیرید، به سمت ورود به یکی از این دوراه متمایل می‌شود. یا دقیقاً مثل یک ساز آکوستیک مضراب می‌گیرد یا بر اساس سیستم 5 تن در هر اکتاوِ سبک بلوز می‌نوازد. وقتی روی یک ساز الکتریک مضراب می‌گیرید اساساً به مقدار خیلی کم‌تری از نواختن نسبت به یک ساز آکوستیک نیاز دارید. بنابراین به اندازه حداقل ضروری مضراب بزنید و به‌جای حرکتِ مخالف در استفاده از ریتم بیش‌ازحد، همگام با سوستین (کنترل صدا در واحد زمان) طبیعی بدنه گیتار بنوازید.

ریتمیک بنوازید

کار متداول برای یک الکتریک‌نواز در بیشتر گروه‌های موسیقی با هدف اجرا برای یک مراسم یا دلیل مذهبی نوازندگی رهبر و اصلی نیست، بلکه هدف از حضورش عمدتاً برای اضافه کردن رنگ و پویایی به ریتم آهنگ است. پس سعی کنید نت‌ها را از آکوردها بیرون بکشید، از ترتیب نتی در آکوردِ متفاوت و بیشتری در طول دسته گیتار استفاده کنید، از پردهگیری ترکیبی و جاگذاری‌های آزاد سیم‌ها استفاده کنید ولی فرای همه، کاری کنید که به عنوان بخشی از احساسِ ریتمیکِ جاری در حرکتِ آهنگِ اصلی که از کل موزیک پشتیبانی می‌کند شنیده شوید.

استفاده از سیستم CAGED در ترتیب نت‌های حاضر در یک آکورد

سیستم CAGED بر اساس آکوردهای آزاد ماجور و ماینور ([مقیاس‌هایی هستند که در همه سازها سری‌هایی از نت‌هایی خوش‌آوا در کنار هم ایجاد می‌کنند]) روی جاگذاری نت‌های C, A, G, E, D است و گاهی طیِ پیوستگی به آکوردهایی که با یک انگشت گرفته می‌شوند روی دسته گیتار بالا می‌رود. CAGED برای شما چارچوب کافی و کاملی از چگونگی اجرای هر آکورد با هر موقعیتی از بالا به پایین دسته گیتار به ارمغان می‌آورد.

کاپو، سجیلا یا باره‌بند [که در عرض سیم‌ها بسته شده و صدارا زیر تر می‌کند] دوست شماست

بعضی از مردم کاپو را یک عصای کمکی می‌شناسند. بیشتر به عنوان وسیله‌ای که برای اجرای صداگذاری‌های جدید کمک‌تان می‌کند در نظرش بگیرید. اگر روی بخش‌های صدای خشن و شدید مثل صدای برخورد دو فلز توخالی کار می‌کنید و بعد یک کاپو برای قراردادن سیم‌های آزاد در یک کلید خاص وصل کنید، با ترکیب و اجرای نت‌های آزاد و نت‌های کنارِ پرده می‌توانید صداهای مینیمالیستیِ تقویت و تکرار شده با دگرگونی‌های هارمونیک کمترِ فوق‌العاده‌ای خلق کنید.

با کیبوردنواز رقابت موسیقیاییِ درون گروهیِ حین اجرا نکنید

شما و کیبورد طیف اوکتاوِ ([توالی هشت تایی از یک نت تا تکرارِ همان نت]) مشابهی دارید بنابراین دقت کنید که در بخش‌های [کیبوردنوازان] با آن‌ها رقابت موسیقیاییِ حین اجرا راه نیاندازید. اگر نمی‌توانید صدای سازشان را بشنوید به انگشت‌هایشان نگاه کنید تا ریتم‌شان را درک و تکمیل کنید. سعی کنید در فضاهای متفاوت، با تن‌های متفاوت و در اکتاوهای متفاوت بنوازید. همچنین به یاد داشته باشید که مجبور نیستید تمام‌وقت بنوازید بنابراین اگر کیبورد اجرای خوبی دارد، به او فضا دهید.

بافت‌دار (با در نظر گرفتن چگونگی ترکیبِ سرعت، ملودی و هارمونی در کل آهنگ) بنوازید

در استفاده از گیتار الکتریکتان از بخش‌های بافت‌دار استفاده کنید. چیزی برای پر کردن فاصله‌ای طیِ آکورد و فیلترهای صوتی در کیبورد، شباهت اندکی به مفهوم مورد اشاره‌مان درباره گیتار الکتریک دارند. [در بخش افکت این موضوع مبسوط‌تر بررسی می‌شود]

افکت‌ها

من ترجیح می‌دهم از دو فاز، دیستورشن، اوردرایو، یکی به طور عمومی و دیگری برای صداهای شدید تر، یک تاخیر[انداز]، تعدادی فشرده‌ساز صوتی برای ساخت صداهای قوی‌تر و تمیزتر و گه‌گدار مقداری از پرده‌گردانی، مُدگردی یا مدولیشن مثل مدولیشن کورس [شامل ساخت افکتی از میکس تن اصلی با کپیِ فرکانس تغییر یافته از همان تن] و ترملو [شامل خلق تغییرات در ولوم صدا] برای اضافه کردن مقداری بافت استفاده می‌کنم. پارامترهای اساسی و کلیدی درواقع درایو [نوعی از دیستورشن] و تأخیر هستند. تأخیر می‌تواند نت‌ها را تقویت کند و احساسی از تغییر سرعت صدا در واحد زمان به طنین آکوردها دهد و بافت‌های ریتمیک مثل نیم‌نت‌ها برای ایجاد صداهای مدل گروه U2 به کار اضافه می‌کند.

از سوی دیگر قانون طلایی این هست که مقدارِ تأخیر زمانی بایستی با سرعت آهنگ همگام‌سازی شده باشد. اگر بیش‌ازحد آهسته باشد نت‌هایتان نامفهوم و ناخوشایند می‌شوند و اگر بیش‌ازحد سریع باشد صداها انگار که از شما و کلیت اجرا فرار می‌کنند به گوش می‌رسد. عموماً هرچه بیشتر از افکت‌های سبکِ تأخیر و پژواک و طنین استفاده کنید، بیشتر به‌نظر می‌رسد صدای خروجی‌تان از میکس عقب مانده یا پشت سر کل آهنگ قرار گرفته است. بنابراین روی این افکت‌ها اضافه‌کاری نکنید مگر شرایطی که به طور خاص سعی در خلق بافت یا شکل خاصی داشته باشید.

از دیستورشن (تغییر، فشرده‌سازی، تکه‌تکه کردن اغلب با خروجیِ حجمیِ صدای بیشتر) آنقدر که فکر می‌کنید [لازم است]، استفاده نکنید

به گیتارهای در آهنگ‌های اصلی راکِ کلاسیک گوش کنید. [خواهید دید] که بسیاری از آن‌ها بسیار کم‌تر از چیزی که فکر می‌کنید دیستورشن دارند. در واقع دیستورشن زیاد از حد موجب افت شفافیت در میکس‌تان می‌شود. پس با استفاده کم‌تر از افکت گِین [شامل نوعی از دیستورشن با اثرگذاری روی دامنه فرکانس صدا] و اجرای آکوردها با وضوح بیشتر تمرین کنید.

همچنین بهترین تن‌های دیستورت شده معمولاً کاملاً بدون پژواک و صدای اضافه هستند، پس دقت کنید که پژواک یا تأخیر بیش‌از حد می‌تواند فرکانس‌های بالا را به شکلی ناخوشایند برجسته کند. مجدداً؛ استفاده از هردو این ایده‌ها کمک‌تان می‌کند در موقعیت‌های لایوِ همنوازی با گروه که لازم است خروجی شنواتری پیدا کنید بسیار بهتر عمل کنید.

با کنترلرهای ولوم و تُن کار کنید

با این بسته آموزشی فوق العاده، در کمتر از 2 ماه به گیتار الکتریک مسلط شوید !

از مید یا تغییر محدوده زیر و بمی فرکانسِ بیشتری استفاده کنید

اگر پایه، تونیک یا بن‌مایه [شامل مفهوم مشابهی از نتِ شاهد] و خطوط موسیقی‌تان به نحو صحیح و شنوایی وارد اجرای گروهی نشد مقداری مید را بیشتر کنید تا تأثیر تشدید و تقویت صدا به کار اضافه شود. این دقیقاً دلیل این است که چرا اریک کلَمپتون اِسترات یک کنترل تقویت‌کننده مید دارد. پدال‌هایی مثل مدل Ibanez Tubescreamer در تُن ذاتی‌شان یک تعیین‌گر طبیعی مید دارند و اگر آملپی‌فایر [که تقویت‌گر الکترونیکی برای خروجی گیتار است] کنترل مید نداشته باشد پدال‌های گوناگی برای این‌کار وجود دارند که رنج صوتی اختصاصی مد نظرتان را برای شما به ارمغان می‌آورند.

آمپلی‌فایرهای کوچک

صدا در بیشتر کلیساها در ولومی بسیار پایین‌تر از سطح ولومی که بیشتر آمپلی‌فایرهای کوچک بهترین صدایشان را دارند پخش می‌شود پس اگر فقط برای محیط کلیسا مدنظرتان است، هیچ توجیهی در خرید آن آملی‌فایر 30، 50 یا 100 وات نهایی‌تان وجود ندارد. هرچند در دو سال اخیر سازندگان آمپلی‌فایر این نکته را متوجه شده‌اند و امروزه تعداد زیادی آمپلی‌فایر 5-10 واتی که صدای فوق‌العاده‌ای در ولوم‌های پایین دارند موجود است.

این پست را حتما بخوانید! از صفر تا صد گیتار الکتریک !

تعیین موقعیت آمپلی‌فایر

نوشته 12 نکته مهم برای یادگیری بهتر نواختن گیتار الکتریک (از سری 50 نکته) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.