در این بخش از آموزشهای انواع موسیقی تصمیم داریم 12 درس رایگان آموزش آهنگسازی و تنظیم موسیقی با کامپیوتر را که در قالب فیلم آموزشی می باشند به شما آموزش دهیم.
مقدمه:
این ویدئوها بصورت گلچین شده آموزش آهنگسازی و تنظیم آهنگ را بصورت علمی آموزش می دهند. آموزش آهنگسازی و تنظیم به طور خلاصه تمام موارد لازم جهت تولید یک اثر موسیقایی گنجانده شده و گذراندن همه و یا بخشی از آن به هنرجویانی که تمایل به ساخت و تولید موسیقی باکلام و یا بی کلام دارند شدیداً توصیه می شود. علاوه بر افراد مبتدی، این دوره آموزش آهنگسازی و تنظیم، برای افرادی که تا حدی با موسیقی آشنایی دارند نیز مفید خواهد بود و سبب بالا رفتن درک موسیقی این دوستان می گردد.
آهنگسازی و تنظیم موسیقی دو عنصر اساسی در ایجاد یک قطعه موسیقی هستند که بهطور قابلتوجهی بر کیفیت و گیرایی آن تأثیر میگذارند. آهنگسازی به فرآیند خلق ملودیها و هارمونیهای جدید اشاره دارد، در حالی که تنظیم موسیقی به نحوه تنظیم این ملودیها و هارمونیها برای اجرا توسط نوازندگان و خوانندگان مربوط میشود. این مقاله به بررسی عمقی هر دو جنبه آهنگسازی و تنظیم موسیقی میپردازد و به نقشهای کلیدی آنها در تولید یک اثر موسیقی عالی میپردازد.
آهنگسازی
تاریخچه آهنگسازی
آهنگسازی بهعنوان یک هنر قدیمی به دوران باستان بازمیگردد، زمانی که انسانها برای اولین بار از صداها برای بیان احساسات و داستانها استفاده کردند. با گذر زمان، آهنگسازی بهتدریج توسعه یافت و سبکها و ژانرهای مختلف موسیقی پدید آمدند. در دورههای مختلف تاریخی، آهنگسازان بزرگی مانند باخ، بتهوون، موتزارت و شوپن ظهور کردند که هر کدام با خلاقیتهای خود نقش مهمی در تکامل موسیقی ایفا کردند.
توی این پک فوق العاده، آهنگسازی دیجیتال، ضبط، تنظیم، میکس و مسترینگ رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان آهنگساز حرفه ای و معروف شو!
اصول آهنگسازی
آهنگسازی شامل چندین اصل اساسی است که هر آهنگساز باید با آنها آشنا باشد. این اصول شامل ملودی، هارمونی، ریتم، فرم و رنگ صوتی است. هر کدام از این عناصر میتوانند به شیوههای مختلف ترکیب شوند تا یک قطعه موسیقی منحصر بهفرد ایجاد کنند.
- ملودی: ملودی به توالی نتها گفته میشود که بهطور خطی تنظیم شدهاند و قابل تشخیص هستند. ملودیها میتوانند ساده یا پیچیده باشند و نقش مهمی در جذب شنوندگان دارند.
- هارمونی: هارمونی به ترکیب همزمان چندین نت گفته میشود که یک صدای کامل و خوشآهنگ ایجاد میکنند. هارمونی میتواند به قطعه موسیقی عمق و غنای بیشتری ببخشد.
- ریتم: ریتم الگوی زمانی تکرارشونده در موسیقی است که میتواند شامل ضربات و فواصل زمانی بین آنها باشد. ریتم میتواند به موسیقی پویایی و انرژی ببخشد.
- فرم: فرم به ساختار کلی یک قطعه موسیقی گفته میشود و میتواند شامل بخشهایی مانند مقدمه، بخش اصلی، کروس و پایان باشد. فرم میتواند به شنونده کمک کند تا بهتر با جریان موسیقی ارتباط برقرار کند.
- رنگ صوتی: رنگ صوتی به کیفیت و ویژگیهای خاص صدایی که توسط یک ساز یا صدا ایجاد میشود گفته میشود. انتخاب سازها و نحوه استفاده از آنها میتواند تأثیر زیادی بر جذابیت و احساس کلی موسیقی داشته باشد.
فرآیند آهنگسازی
فرآیند آهنگسازی معمولاً شامل چند مرحله کلیدی است که هر آهنگساز به روش خود آنها را طی میکند. این مراحل شامل الهامگیری، ایجاد طرح اولیه، توسعه ایدهها و تنظیم نهایی میباشد.
- الهامگیری: مرحله اول در آهنگسازی معمولاً شامل جستجو برای الهام است. آهنگسازان ممکن است از طبیعت، تجربیات شخصی، داستانها، هنرهای دیگر یا حتی از موسیقیهای دیگر الهام بگیرند.
- ایجاد طرح اولیه: پس از الهامگیری، آهنگسازان به ایجاد یک طرح اولیه از قطعه موسیقی خود میپردازند. این طرح اولیه میتواند شامل ملودیهای اصلی، هارمونیها و ریتمهای پایه باشد.
- توسعه ایدهها: در این مرحله، آهنگسازان به توسعه و گسترش ایدههای اولیه خود میپردازند. این مرحله شامل ایجاد جزئیات بیشتر در ملودیها، افزودن هارمونیهای پیچیدهتر و تنظیم دقیق ریتمها است.
- تنظیم نهایی: مرحله آخر در فرآیند آهنگسازی شامل تنظیم نهایی قطعه موسیقی است. در این مرحله، آهنگسازان به دقت جزئیات را بررسی میکنند و اطمینان حاصل میکنند که قطعه موسیقی بهطور کامل آماده اجرا است.
تنظیم موسیقی
تاریخچه تنظیم موسیقی
تنظیم موسیقی نیز بهعنوان یک هنر مستقل تاریخچهای غنی دارد. تنظیم موسیقی در ابتدا بهصورت ساده و ابتدایی بود، اما با گذر زمان و پیشرفت فناوری، تنظیم موسیقی بهطور قابلتوجهی پیچیدهتر و متنوعتر شد. تنظیمکنندگان بزرگ مانند برنشتاین، اشتراوس و ریمسکی-کورساکوف نقش مهمی در توسعه این هنر ایفا کردند.
اصول تنظیم موسیقی
تنظیم موسیقی شامل چندین اصل اساسی است که به یک تنظیمکننده کمک میکنند تا یک قطعه موسیقی را بهطور مؤثر و جذاب تنظیم کند. این اصول شامل انتخاب سازها، توزیع نقشها، توازن صوتی و استفاده از جلوههای صوتی است.
- انتخاب سازها: انتخاب سازها یکی از مهمترین تصمیمات در تنظیم موسیقی است. تنظیمکننده باید سازهایی را انتخاب کند که بهخوبی با یکدیگر هماهنگ باشند و بتوانند احساسات مورد نظر را به شنونده منتقل کنند.
- توزیع نقشها: توزیع نقشها به معنای اختصاص دادن بخشهای مختلف موسیقی به سازها و نوازندگان مختلف است. این فرآیند شامل تصمیمگیری درباره اینکه کدام ساز ملودی اصلی را اجرا کند و کدام سازها پشتیبانی کنند میباشد.
- توازن صوتی: توازن صوتی به معنای تنظیم حجم و دینامیک صداها است تا هیچ صدایی بهطور ناگهانی بر دیگر صداها غلبه نکند و تمام صداها بهخوبی شنیده شوند.
- استفاده از جلوههای صوتی: استفاده از جلوههای صوتی مانند تغییرات دینامیکی، تغییرات ریتمیک و استفاده از افکتهای الکترونیکی میتواند به تنظیم موسیقی جذابیت و هیجان بیشتری ببخشد.
فرآیند تنظیم موسیقی
فرآیند تنظیم موسیقی نیز شامل چند مرحله کلیدی است که هر تنظیمکننده به روش خود آنها را طی میکند. این مراحل شامل تحلیل قطعه، انتخاب سازها، توزیع نقشها و نهاییسازی تنظیم میباشد.
- تحلیل قطعه: اولین مرحله در تنظیم موسیقی شامل تحلیل دقیق قطعه موسیقی اصلی است. تنظیمکننده باید به دقت ملودیها، هارمونیها و ریتمهای اصلی را بررسی کند تا بتواند تصمیمات مناسبی برای تنظیم بگیرد.
- انتخاب سازها: پس از تحلیل قطعه، تنظیمکننده به انتخاب سازهایی میپردازد که بهخوبی با یکدیگر هماهنگ باشند و بتوانند احساسات مورد نظر را به شنونده منتقل کنند.
- توزیع نقشها: در این مرحله، تنظیمکننده به توزیع نقشها بین سازها و نوازندگان میپردازد. این فرآیند شامل تصمیمگیری درباره اینکه کدام ساز ملودی اصلی را اجرا کند و کدام سازها پشتیبانی کنند میباشد.
- نهاییسازی تنظیم: مرحله آخر در فرآیند تنظیم موسیقی شامل نهاییسازی تنظیم است. در این مرحله، تنظیمکننده به دقت جزئیات را بررسی میکند و اطمینان حاصل میکند که تنظیم بهطور کامل آماده اجرا است.
ارتباط بین آهنگسازی و تنظیم موسیقی
آهنگسازی و تنظیم موسیقی دو هنر مجزا هستند، اما ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند. یک قطعه موسیقی عالی نیازمند هر دو عنصر آهنگسازی خلاقانه و تنظیم دقیق است. آهنگسازان و تنظیمکنندگان باید بهطور مداوم با یکدیگر همکاری کنند تا اطمینان حاصل کنند که قطعه موسیقی نهایی بهطور کامل تمام انتظارات را برآورده میکند.
همکاری آهنگساز و تنظیمکننده
همکاری موثر بین آهنگساز و تنظیمکننده میتواند به خلق یک قطعه موسیقی بینظیر منجر شود. این همکاری شامل تبادل ایدهها، بازخورد دادن به یکدیگر و انجام تغییرات لازم در مراحل مختلف فرآیند تولید موسیقی است.
- تبادل ایدهها: آهنگساز و تنظیمکننده باید بهطور مداوم ایدههای خود را با یکدیگر به اشتراک بگذارند و درباره راههای مختلف برای بهبود قطعه موسیقی بحث کنند.
- بازخورد دادن به یکدیگر: هر دو طرف باید آماده پذیرش بازخوردهای سازنده از یکدیگر باشند و تغییرات لازم را در ایدهها و طرحهای خود اعمال کنند.
- انجام تغییرات لازم: در طول فرآیند تولید موسیقی، ممکن است نیاز به انجام تغییرات مختلف در آهنگسازی یا تنظیم باشد. آهنگساز و تنظیمکننده باید بهطور مداوم بر روی این تغییرات کار کنند تا اطمینان حاصل کنند که قطعه موسیقی نهایی بهطور کامل تمامی اهداف را برآورده میکند.
همچنین بخوانید: مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید
نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس
نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):
لینک دانلود :
در این قسمت هم تصاویر مختلف از این دروس را می بینید:
مطالعه این پست مشابه را از دست ندهید: آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به صورت اصولی
آهنگسازی و تنظیم موسیقی دو عنصر حیاتی در خلق یک قطعه موسیقی بینظیر هستند. هر کدام از این عناصر نیازمند دانش و مهارتهای خاص خود هستند، اما در عین حال ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند و همکاری موثر بین آهنگساز و تنظیمکننده میتواند به خلق یک اثر هنری بینظیر منجر شود. با درک عمیقتر اصول و فرآیندهای مربوط به آهنگسازی و تنظیم موسیقی، میتوان به بهبود کیفیت و جذابیت موسیقی کمک کرد و تجربهای فراموشنشدنی برای شنوندگان ایجاد کرد.
آموزش نرم افزار به عنوان یک وسیله کمکی در نظر گرفته می شود. افرادی که تمایل به یادگیری و آموزش انواع موسیقی را دارند می توانند با مطالعه آموزش انواع ساز و موسیقی در سایت سازی ها این هنر جذاب وفوق العاده را در کمترین زمان و خیلی راحت یاد بگیرند. در پایان هم از اینکه نظرات باارزش خود را در بخش نظرات با ما درمیان می گذارید از شما سپاسگذاریم.
7 دیدگاه. دیدگاه تازه ای بنویسید
آموزش ها دوبله هستند??
عالیه
بسیار مفید و ارزشمند بود مطالب آموزشیتون.موفق باشید
بدون یادگیری این برنامه ها مثل قدیمی ها نمیشه الان اهنگ ساخت حتی اگه خواننده هم باشی با روش قدیم نمیشه یا باید حتما این برنامه هارو برای شروع کار یاد گرفت؟
خیلی خوب بود.هرچند که بین ویدیو ها چندتا فیلم آموزشی انگلیسی زبان بود
سلام.
پیشنیاز میخواد؟
سلام.
در حین یادگیری نرم افزار پیش نیازها هم میشه یاد گرفت.
اگه می خواهید رایگان آموزش ببینید به پیج من سر بزنید!
instagram\mehrdadsafdarii