تار-و-کمانچه

دانلود رایگان 20 کلیپ بسیار زیبا از تکنوازی کمانچه

کمانچه

در مطلب قبلی با دانلود 10 کلیپ بسیار زیبا از تکنوازی کمانچه کیهان کلهر در خدمت شما علاقمندان به ساز کمانچه بودیم. در این پست کلیپهای بسیار زیبا از تکنوازی های اساتید برجسته و مطرح کشورمان را برای شما تهیه کرده ایم که برای دانلود رایگان در اختیارتان قرار می دهیم. امیدواریم که این ویدئوها بتوانند رضایت خاطر شما را جلب نمایند.

مقدمه:

در گلچین کردن این ویدئوهای فوق العاده تلاش کرده ایم تا کلیپ هایی را برای شما منتخب کنیم که شامل زیباترین اجراهای کمانچه توسط بهترین استعدادهای موسیقی ایران باشند. با دانلود رایگان و تماشای این ویدئوها می توانید از نوازندگی کمانچه این اساتید الگوبرداری نمایید و مهارت خود را در کمانچه نوازی بالا ببرید.

پست مشابه: دانلود 10 فیلم زیبا از نواختن کمانچه آذری

کمانچه یکی از سازهای زهی سنتی است که در موسیقی ایرانی، آذری، ترکی و کردی جایگاه ویژه‌ای دارد.این ساز به دلیل صدای دلنشین و قابلیت‌های بیانی فراوان، در موسیقی کلاسیک و محلی نقشی اساسی ایفا می‌کند.برای نواختن کمانچه، نوازنده باید بر تکنیک‌های مختلفی مسلط باشد که هر کدام می‌توانند تأثیر قابل توجهی بر کیفیت اجرای موسیقی داشته باشند.در این مقاله، به بررسی برخی از برترین تکنیک‌های کمانچه می‌پردازیم.

تکنیک‌های پایه

1.گرفتن کمانچه و قرارگیری درست دست‌ها

نحوه نگه داشتن کمانچه و قرارگیری دست‌ها بر روی ساز از اهمیت بالایی برخوردار است.این تکنیک پایه‌ای‌ترین مرحله برای یادگیری کمانچه است و به نوازنده امکان کنترل بهتر بر ساز را می‌دهد.

 


توی این پک فوق العاده، استاد مهرزاد اعظمی کیا، نواختن کمانچه رو جوری یاد میگیری که تو هیچ کلاس آموزشی یا پک دیگه ای نه دیدی نه شنیدی! در کمترین زمان یک کمانچه نواز حرفه ای شو همه رو انگشت به دهان کن!


 

  1. نگه داشتن کمانچه: کمانچه باید به‌صورت عمودی نگه داشته شود، به‌طوری که قسمت پایینی آن روی زانوی نوازنده قرار گیرد و قسمت بالایی آن به‌شکل آزادانه بالا بیاید.
  2. قرارگیری دست چپ: دست چپ وظیفه گرفتن دسته و فشار دادن سیم‌ها را دارد.انگشتان باید به‌صورت منحنی و با فشاری مناسب بر روی سیم‌ها قرار گیرند.
  3. قرارگیری دست راست: دست راست وظیفه نگه داشتن و حرکت دادن کمان را دارد.کمان باید به‌طور متعادل و با فشاری مناسب بر روی سیم‌ها کشیده شود.

2.حرکت کمان

یکی از مهم‌ترین تکنیک‌ها در نواختن کمانچه، نحوه حرکت دادن کمان بر روی سیم‌ها است.حرکت صحیح کمان می‌تواند تأثیر زیادی بر کیفیت صدای تولید شده داشته باشد.

  1. حرکت افقی: کمان باید به‌صورت افقی و با حرکتی یکنواخت بر روی سیم‌ها کشیده شود.این حرکت باید با کنترل دقیق سرعت و فشار انجام شود تا صدایی شفاف و دلنشین تولید شود.
  2. تکنیک‌های مختلف کشیدن کمان: تکنیک‌های مختلفی برای حرکت کمان وجود دارد که شامل کشیدن طولانی (لگاتو)، کشیدن کوتاه (استاکاتو) و حرکت‌های متناوب کمان (مارکاتو) می‌شود.

تکنیک‌های پیشرفته

1.ویبراسیون

ویبراسیون یکی از تکنیک‌های پیشرفته در نواختن کمانچه است که به تولید صدای متناوب و لرزشی کمک می‌کند.این تکنیک باعث می‌شود که صدای ساز زنده‌تر و جذاب‌تر به‌نظر برسد.

  1. نحوه اجرا: ویبراسیون با حرکت سریع و متناوب انگشت بر روی سیم ایجاد می‌شود.این حرکت باید به‌گونه‌ای باشد که انگشت به‌صورت متوالی سیم را فشار دهد و رها کند.
  2. کنترل سرعت و عمق ویبراسیون: نوازنده باید بتواند سرعت و عمق ویبراسیون را کنترل کند تا به صدای مطلوب دست یابد.این کنترل نیازمند تمرین و تجربه زیاد است.

2.پیتزیکاتو

پیتزیکاتو تکنیکی است که در آن نوازنده به‌جای استفاده از کمان، با انگشتان خود سیم‌ها را می‌نوازد.این تکنیک صدایی ملایم و متفاوت از صدای معمول کمانچه تولید می‌کند.

  1. نحوه اجرا: انگشتان دست راست (یا گاهی دست چپ) برای کشیدن و رها کردن سیم‌ها استفاده می‌شود.این حرکت باید با دقت و کنترل انجام شود تا صدایی شفاف و دقیق تولید شود.
  2. استفاده در قطعات مختلف: پیتزیکاتو معمولاً در بخش‌های خاصی از قطعات موسیقی برای ایجاد تنوع در صدا و ریتم استفاده می‌شود.

3.گلیساندو

گلیساندو تکنیکی است که در آن نوازنده به‌صورت متوالی و بدون قطع کردن صدا از یک نت به نت دیگر حرکت می‌کند.این تکنیک به تولید صدایی روان و پیوسته کمک می‌کند.

  1. نحوه اجرا: انگشتان دست چپ به‌صورت پیوسته بر روی سیم‌ها حرکت می‌کنند و بدون قطع کردن صدا از یک نت به نت دیگر جابجا می‌شوند.
  2. کنترل حرکت: برای اجرای صحیح گلیساندو، نوازنده باید حرکت دست و انگشتان خود را به‌طور دقیق کنترل کند تا صدایی یکنواخت و دلنشین تولید شود.

4.دابل استاپ (Double Stop)

دابل استاپ تکنیکی است که در آن نوازنده به‌صورت همزمان دو سیم را می‌نوازد.این تکنیک به تولید صداهای چندگانه و هارمونیک کمک می‌کند.

  1. نحوه اجرا: نوازنده با استفاده از انگشتان دست چپ دو سیم را به‌صورت همزمان فشار می‌دهد و با کمان دست راست هر دو سیم را به‌صورت همزمان می‌نوازد.
  2. کنترل فشار و حرکت کمان: برای اجرای صحیح دابل استاپ، نوازنده باید فشار انگشتان و حرکت کمان را به‌طور دقیق کنترل کند تا هر دو سیم به‌صورت یکنواخت و هماهنگ صدا دهند.

5.ترمولو

ترمولو تکنیکی است که در آن نوازنده با سرعت بالا و به‌صورت متوالی کمان را بر روی سیم‌ها حرکت می‌دهد.این تکنیک به تولید صدایی لرزان و پرانرژی کمک می‌کند.

  1. نحوه اجرا: کمان به‌صورت سریع و متناوب بر روی سیم‌ها حرکت می‌کند.این حرکت باید با کنترل دقیق سرعت و فشار انجام شود تا صدای مورد نظر تولید شود.
  2. استفاده در قطعات پرانرژی: ترمولو معمولاً در بخش‌های پرانرژی و هیجان‌انگیز قطعات موسیقی استفاده می‌شود تا به تولید احساسات قوی و پرتنش کمک کند.

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، دارای کیفیت بالاتری می باشند):

لینک دانلود :

⇓  دانلود فیلم های تکنوازی های بی نظیر کمانچه 

و حالا در سایت سازی ها تصاویر مختلف از این دروس را می بینید:

مطلب کاربردی: آموزش کوک کردن کمانچه به صورت کاملا اصولی + فیلم آموزش

نوازندگان برجسته و تکنیک‌های منحصر به فرد

1.کیهان کلهر

کیهان کلهر یکی از برجسته‌ترین نوازندگان کمانچه در ایران و جهان است.وی با استفاده از تکنیک‌های منحصر به فرد خود، توانسته است سبک خاصی را در نواختن کمانچه ایجاد کند.

  1. تکنیک‌های پیشرفته: کلهر با استفاده از تکنیک‌های پیشرفته‌ای مانند ویبراسیون‌های پیچیده، گلیساندوهای نرم و کنترل دقیق حرکت کمان، صدایی بی‌نظیر و دلنشین تولید می‌کند.
  2. اجرای زنده: اجراهای زنده کیهان کلهر به دلیل تکنیک‌های منحصر به فرد و احساسات عمیق موسیقایی، همواره مورد تحسین قرار گرفته است.

2.علی اکبر مرادی

علی اکبر مرادی یکی دیگر از نوازندگان برجسته کمانچه است که با استفاده از تکنیک‌های خاص خود، توانسته است تأثیر زیادی بر موسیقی سنتی و محلی ایران بگذارد.

  1. تکنیک‌های محلی: مرادی با استفاده از تکنیک‌های محلی و سنتی کمانچه، صدایی خاص و منحصر به فرد تولید می‌کند که بازتاب‌دهنده فرهنگ و موسیقی محلی ایران است.
  2. تکنیک‌های نوآورانه: وی همچنین با ترکیب تکنیک‌های سنتی و نوآورانه، توانسته است به‌طور مداوم سبک خود را بهبود بخشیده و صدایی بی‌نظیر ایجاد کند.

نتیجه‌گیری

نواختن کمانچه نیازمند تسلط بر تکنیک‌های مختلفی است که هر کدام می‌توانند تأثیر قابل توجهی بر کیفیت و زیبایی صدای تولید شده داشته باشند.از تکنیک‌های پایه مانند نحوه نگه داشتن کمانچه و حرکت کمان تا تکنیک‌های پیشرفته‌ای مانند ویبراسیون، پیتزیکاتو و دابل استاپ، هر یک نقش مهمی در نواختن این ساز دارند.نوازندگان برجسته‌ای مانند کیهان کلهر و علی اکبر مرادی با استفاده از این تکنیک‌ها و خلق تکنیک‌های منحصر به فرد خود، توانسته‌اند به‌طور مداوم موسیقی کمانچه را به سطح بالاتری ارتقا دهند و تأثیر زیادی بر دنیای موسیقی داشته باشند.

اشتیاق به کمانچه نوازی در هر فرد ایرانی وجود دارد چون بخشی از فرهنگ ملی مان است. تکنیک‌های نوازندگی ساز کمانچه نسبت به دهه های گذشته خیلی افزون شده است و افراد زیادی با حضور در کلاسها و آموزشگاههای مختلف این ساز سنتی را یاد می گیرند. اما این ویدئوها می تواند درک و دید شما را نسبت به این موسیقی ایرانی بالا ببرند. چنانچه سؤالی در خصوص کمانچه نوازی دارید در بخش نظرات با ما در میان بگذارید تا پاسخگوی آنها باشیم.

کمانچه
آموزش کمانچه

حتما بخوانید!

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

این فیلد را پر کنید
این فیلد را پر کنید
لطفاً یک نشانی ایمیل معتبر بنویسید.