دانلود 8 فیلم کاربردی آموزش ساز تنبور که باید دانلود کنید!

در مطلب قبلی کاملترین مقاله آموزش تنبور را به شما علاقمندان به این هنر ارائه دادیم. در این مطلب می خواهیم با آموزش ساز تنبور که در قالب ویدئوهای آموزشی تهیه شده اند در خدمت شما باشیم.

مقدمه:

یکی از قدیمی ترین سازهای متعلق به ایرانیان و اعراب، ساز تنبور است که از گذشته های دور تاکنون بین این ملتها رواج داشته و نواخته می شده است. امروزه  هم تنبور به يك قشر وسيع از جامعه بشری تعلق دارد و در مراسمات مختلف از این موسیقی بکار گرفته می شود. در گردآوری این ویدئوها سعی شده تا بهترین و اصولی ترین آموزش های ساز تنبور را برای شما تهیه نماییم. این فیلمها علاوه بر محتوای آموزشی که دارند بسیار زیبا و جذاب نیز هستند که می توانید از تماشای آنها لذت ببرید. البته قبلا از آن،به بررسی نقش تنبور در موسیقی عرفانی و مقامی ایران، و تحلیل مقام‌های مختلف آن می‌پردازیم.

تاریخچه تنبور

تنبور یکی از کهن‌ترین سازهای زهی است که قدمتی بیش از چند هزار سال دارد. بر اساس منابع تاریخی و باستان‌شناسی، نمونه‌هایی از این ساز در تمدن‌های باستانی ایران و میان‌رودان یافت شده‌اند. تنبور در طول تاریخ دچار تغییرات و تحولات زیادی شده و به شکل‌های مختلفی در مناطق مختلف ایران و جهان نواخته شده است.

ساختار و ویژگی‌های تنبور

تنبور ساز زهی مضرابی است که دارای بدنه‌ای گلابی شکل و دسته‌ای بلند است. این ساز معمولاً دارای دو یا سه سیم است که با زخمه نواخته می‌شوند. صدای تولید شده از تنبور به دلیل ساختار خاص بدنه و استفاده از چوب‌های مخصوص، دارای طنین و لرزش خاصی است که آن را از دیگر سازهای زهی متمایز می‌کند.

نقش تنبور در موسیقی عرفانی

تنبور در موسیقی عرفانی نقش بسیار مهمی ایفا می‌کند. این ساز به دلیل صدای آرام و ملایم خود، به عنوان ابزاری برای تمرکز و توجه به درون و ارتباط با خداوند مورد استفاده قرار می‌گیرد. در طریقت‌های مختلف عرفانی، تنبور به عنوان یک وسیله برای ایجاد حالاتی از وجد و سماع استفاده می‌شود. نوازندگان تنبور با استفاده از تکنیک‌های خاص و نواختن مقام‌های عرفانی، سعی در ایجاد فضایی روحانی و معنوی دارند.

مقام‌های تنبور

مقام‌ها در موسیقی مقامی ایران به عنوان الگوهای ملودیک و ریتمیک شناخته می‌شوند که هر یک دارای خصوصیات و ویژگی‌های خاصی هستند. در موسیقی تنبور، مقام‌های مختلفی وجود دارد که هر یک با توجه به نوع نوازندگی و حال و هوای خاص خود، به بیان احساسات و حالات مختلف عرفانی می‌پردازند.

مقام مجنونی

مقام مجنونی یکی از مقام‌های معروف و مهم در موسیقی تنبور است که با نواختن آن، نوازنده سعی در بیان حالات عاشقانه و شوریده‌وار خود دارد. این مقام معمولاً در مجالس عرفانی و سماع مورد استفاده قرار می‌گیرد و با نواختن آن، حالاتی از عشق و دلدادگی به خداوند در مخاطب ایجاد می‌شود.

مقام شاه خوشین

مقام شاه خوشین یکی دیگر از مقام‌های مهم تنبور است که به بیان حالات عرفانی و معنوی می‌پردازد. این مقام با نواختن نغمات آرام و ملایم، سعی در ایجاد حالتی از سکون و آرامش در مخاطب دارد. مقام شاه خوشین معمولاً در مجالس ذکر و دعا مورد استفاده قرار می‌گیرد و به عنوان یکی از مقام‌های مورد علاقهٔ نوازندگان تنبور شناخته می‌شود.

مقام طرز

مقام طرز یکی از مقام‌های پرشور و هیجان‌انگیز در موسیقی تنبور است که با نواختن آن، نوازنده سعی در ایجاد حالاتی از وجد و سرور در مخاطب دارد. این مقام معمولاً در مجالس شادی و جشن‌های عرفانی مورد استفاده قرار می‌گیرد و با ریتم تند و پرشور خود، حال و هوای خاصی به مجالس می‌بخشد.

تنبور و نقش آن در ادبیات عرفانی

تنبور نه تنها در موسیقی، بلکه در ادبیات عرفانی نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. بسیاری از شاعران و عارفان بزرگ ایرانی، در اشعار خود به تنبور و نقش آن در ایجاد حالات عرفانی اشاره کرده‌اند. مولانا، حافظ، عطار و دیگر شاعران بزرگ، در اشعار خود از تنبور به عنوان ابزاری برای بیان عشق و دلدادگی به خداوند استفاده کرده‌اند.

تأثیر تنبور در موسیقی مقامی مناطق مختلف ایران

تنبور در مناطق مختلف ایران به شکل‌های مختلفی نواخته می‌شود و هر منطقه دارای سبک و سیاق خاص خود در نوازندگی تنبور است. در این بخش، به بررسی تأثیر تنبور در موسیقی مقامی برخی از مناطق ایران می‌پردازیم.

تنبور در کرمانشاه

کرمانشاه یکی از مناطق مهم در نوازندگی تنبور است. در این منطقه، تنبور به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی مقامی شناخته می‌شود و نوازندگان برجسته‌ای از این منطقه برخاسته‌اند. موسیقی تنبور در کرمانشاه دارای ویژگی‌های خاصی است که آن را از دیگر مناطق متمایز می‌کند.

تنبور در کردستان

کردستان نیز یکی دیگر از مناطق مهم در نوازندگی تنبور است. در این منطقه، تنبور به عنوان ساز اصلی موسیقی عرفانی و مقامی شناخته می‌شود. نوازندگان کردستان با استفاده از تکنیک‌های خاص و نواختن مقام‌های عرفانی، سعی در ایجاد حالاتی از وجد و سرور در مخاطب دارند.

نوازندگان برجسته تنبور

در طول تاریخ، نوازندگان برجسته‌ای به هنر تنبورنوازی پرداخته‌اند که هر یک به نوبه خود تأثیر زیادی بر تداوم و پیشرفت این هنر داشته‌اند. در این بخش، به معرفی برخی از این نوازندگان برجسته می‌پردازیم.

علی‌اکبر مرادی

علی‌اکبر مرادی یکی از برجسته‌ترین نوازندگان معاصر تنبور است که نقش مهمی در احیای موسیقی کردی و تکنیک‌های خاص تنبورنوازی داشته است. او با برگزاری کنسرت‌های متعدد در سراسر جهان و آموزش نوازندگان جوان، تأثیر زیادی بر موسیقی تنبور گذاشته است.

کیخسرو پورناظری

کیخسرو پورناظری از مؤسسین گروه شمس و یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان معاصر تنبور است. او با تلاش‌های خود، موسیقی مقامی و عرفانی ایران را به سطح جدیدی از شناخت و پذیرش عمومی رساند و آثار متعددی در این زمینه خلق کرد.

خلیل عالی‌نژاد

خلیل عالی‌نژاد یکی دیگر از نوازندگان برجسته تنبور بود که با آثار خود تأثیر عمیقی بر موسیقی عرفانی ایران گذاشت. او با نواختن مقام‌های مختلف تنبور و خلق آثار بی‌نظیر، به عنوان یکی از نوازندگان برجسته این ساز شناخته می‌شود.

تأثیرات تنبور بر فرهنگ و هنر ایران

تنبور نه تنها به عنوان یک ساز موسیقی، بلکه به عنوان نمادی از فرهنگ و هنر ایران نیز شناخته می‌شود. این ساز با صدای خاص و ویژگی‌های منحصر به فرد خود، تأثیر زیادی بر هنر و ادبیات ایران داشته و به عنوان یکی از نمادهای هویت فرهنگی ایرانیان شناخته می‌شود.

تنبور و مراسم‌های عرفانی

تنبور در مراسم‌های عرفانی نقش بسیار مهمی ایفا می‌کند. این ساز به عنوان ابزاری برای ایجاد حالاتی از وجد و سماع در این مراسم‌ها استفاده می‌شود. نوازندگان تنبور با نواختن مقام‌های عرفانی، سعی در ایجاد فضایی روحانی و معنوی دارند که به شرکت‌کنندگان در این مراسم‌ها کمک می‌کند تا به حالات عرفانی و دلدادگی به خداوند نزدیک‌تر شوند.

تنبور و ادبیات عرفانی

تنبور در ادبیات عرفانی نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. بسیاری از شاعران و عارفان بزرگ ایرانی در اشعار خود به تنبور و نقش آن در ایجاد حالات عرفانی اشاره کرده‌اند. این ساز به عنوان نمادی از ارتباط میان انسان و خداوند در ادبیات عرفانی شناخته می‌شود.

تنبور و هنرهای تجسمی

تنبور همچنین در هنرهای تجسمی ایران نیز تأثیر زیادی داشته است. تصاویر و نقوش مربوط به تنبور در آثار هنری مختلفی مانند نقاشی‌ها، مینیاتورها و فرش‌های ایرانی دیده می‌شود. این ساز به عنوان یکی از نمادهای فرهنگی ایران، در هنرهای تجسمی نیز جایگاه ویژه‌ای دارد.

پست مشابه: نوازندگی و آموزش تنبور توسط استاد سید خلیل عالی‌نژاد

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

آموزش تنبور توسط حمیدرضا حیدری:

در اینجا هم تصاویر مختلف این فیلمها را ببینید:

لینک دانلود :

⇓  دانلود فیلم های آموزشی ساز تنبور

همچنین بخوانید: کتاب آموزش تنبور از صفر تا صد

نتیجه‌گیری

تنبور به عنوان یکی از کهن‌ترین و اصیل‌ترین سازهای موسیقی ایرانی، نقش مهمی در موسیقی عرفانی و مقامی این سرزمین دارد. این ساز با صدای خاص و ویژگی‌های منحصر به فرد خود، به عنوان ابزاری برای بیان احساسات و حالات عرفانی شناخته می‌شود. نوازندگان برجسته‌ای در طول تاریخ به هنر تنبورنوازی پرداخته‌اند و هر یک به نوبه خود تأثیر زیادی بر تداوم و پیشرفت این هنر داشته‌اند. تنبور نه تنها به عنوان یک ساز موسیقی، بلکه به عنوان نمادی از فرهنگ و هنر ایران نیز شناخته می‌شود و تأثیر زیادی بر هنر و ادبیات این سرزمین داشته است.

اگر هم سوالی در ارتباط با این ویدئوهای آموزشی ساز تنبور دارید در بخش نظرات با ما در میان بگذارید.