همه انواع درامهای دوطرفه، کوچک، فلور و رک تام (hi tom و low tom) فضایی روی حاملها دارند و با یک سرِ نُت بیضی ‌شکل نوشته می شوند. سنج ها شامل سنج های با ارتعاش بالا (hi hat) و سنج های زمینه، پاشه ای و غرّشی با سرِ نُت های «x» شکل نمایان می شوند. دنباله های نت برای نمایش لحظه ای که نوازنده نتی را با پاهایش به صدا در می آورد، رو به پایین اشاره می کنند که برای مثال در سازهای کیک درام یا سنج های با ارتعاش بالا به این شکل است. زمانی که نت ها با استفاده از کوبه های کوچک دستی مانند چوب های طبل، سازهای سیمی، کوبک‌ها یا براشهای نواخته می شوند، دنباله ها رو به بالا اشاره می کنند.

دقت کنید قبل از شروع این آموزش یا بطور کلی یادگیری نوت های درام، باید با تئوری موسیقی تا حدی آشنا باشید وگرنه بعضی اصطلاحات را ممکن است متوجه نشوید!

راهنمای ساده نت نویسی سازهای درام

همانطور که گفتیم، آوانویسی های سازهای درام روی همان حامل موسیقی پنج ‌خطی به‌ کار رفته برای سازهای ملودیک نشان داده می شود، اما به جای خطوط و فضاهای حامل‌ نشانگر زیر و بمی های مختلف، بیانگر درام ‌ها و سنج‌ های دیگر درون درام ست هستند. تنظیم‌کنندگان موسیقی در طول زمان پوزیشن های نت مختلفی را به سازهای درام مختلف تخصیص داده اند اما در اکثر موارد، نت های درام اصلی به شکل زیر بر روی حامل نشان داده شده اند:

صدای کیک درام یک نوع صدای دولبه منعطفه. یعنی اینکه اینجوری تولید میشه: که کاملا دو لب بسته بشه و همراه با شلیک هوا به ارتعاش در بیان! به همین راحتی.

آموزش همه نکات کاربردی ساز درامز برای افراد مبتدی-متوسط

دیرندها یا کشش های زمانی ریتمی در موسیقی درام

دیرندهای (Duration) ریتمی کلیدی در موسیقی درام شامل نت کامل، نت سفید، نت سیاه، نت اکتاو و نت یک شانزدهم هستند. هر یک از این نت ها به مدت نصف زمان دیرند نت پیش از خود نواخته می شوند. برای مثال، یک نت سفید به مدت نصف دیرند یک نت کامل و یک نت سیاه به مدت نصف یک نت سفید است و به همین ترتیب ادامه می یابد. نت نویسی آن ها به شکل زیر است:

۳ کسر میزان رایج برای موسیقی درام

دیرندهای نت منجر به کسر میزان های موسیقیایی می شوند که دیرند هر ضرب درون یک میزان موسیقی و تعداد ضرب ‌ها در هر میزان را تعیین می کنند. کسر میزان های رایج برای موسیقی درام عبارتند از:

• کسر میزان ۴/۳: این کسر میزان که ۴/۳ نام دارد بیانگر وجود سه ضرب در هر میزان و یک دیرند سیاه برای هر ضرب است.
• کسر میزان ۸/۶: کسر میزان ۸/۶ بیانگر وجود شش ضرب در هر میزان و یک دیرند اکتاو برای هر ضرب است.
• کسر میزان ۴/۴: پرکاربرد ترین کسر میزان در موسیقی غربی کسر میزان ۴/۴ است که بیانگر وجود چهار نت سیاه در هر میزان است. کسر میزان ۴/۴ به دلیل همین استفاده متداول اغلب «چهار ضرب» نامیده شده و گاهی اوقات با یک «c» نشان داده می شود.

نت نویسی های ریتمیک پیشرفته از این هم فراتر می روند و توپلت ها (tuplet)، نت های تزئینی و دیرندهای بسیار کوتاه تر از نت یک شانزدهم را در بر می گیرند.

حتما بخوانید: 20 حقیقت جالب  ساز درامز که حتما باید بخوانید!

ویدیوی آموزش نت خوانی ساز درام

نت خوانی کامل موسیقی را در 30 دقیقه با این مطلب یاد بگیرید!

3 روش برای تمرین خواندن پارتیتورهای موسیقی درام

نکته کلیدی برای عملکرد خوب در خواندن موسیقی درام گنجاندن آن در برنامه روزانه تمرینی تان است. برای تمرین کردن درام، نکات زیر را مد نظر قرار بدهید:

• یک درام معروف را تک نوازی کنید: در کنار تمرین تکنیک های مقدمات موسیقی درام مانند پارادیدل (paradiddle) (ترکیبی از رول تک ضربی و دو ضربی)، نواخت دودستی طبل، زمانی را هم برای گوش دادن به گرووهای (Groove) درام یا یادگیری تک‌ نوازی یک موسیقی درام مشهور مانند آهنگ «نهنگ سفید» (Moby Dick) از لِد زپلین (Led Zeppelin) یا «هر کاری دلت میخواد بکن» (Do What You Lik) از گروه راک کریم (Cream) اختصاص بدهید.
• به تمرین دید خوانی موسیقی بپردازید:در برنامه تمرینی روزانه تان وقتی را برای دید خوانی موسیقی اختصاص بدهید. پارتیتورهای رایگان موسیقی درام در اینترنت موجود است و می توانید از آنها استفاده کنید. اگر در کلاس های تدریس موسیقی درام ثبت نام کرده اید به مدرستان اطلاع بدهید که قصد دارید خواندن نت های درام و نت نویسی سازهای ضربی را یاد بگیرید. به این ترتیب استادتان برخی پارتیتورهای مناسب را جهت تمرین به شما می دهد.
• قطعات درام را آوانویسی کنید: روش دیگری که می توانید مهارت خواندن تان را تقویت کنید، آوانویسی قطعات درام موجود است. می توانید ضرب ها یا پاساژ های درام مشهور را امتحان کنید یا اینکه قطعه جدیدی بنویسید و بعد آواهای قطعه خودتان را روی یک برگه کاغذ بازنویسی کنید. قطعات درامتان را می توانید به هر دو روش دست نوشته یا استفاده از نرم افزار نت نویسی کامپیوتری بنویسید. با تمرین نوشتن قطعات و نت نویسی می توانید مهارت های دید خوانی موسیقی تان را هم تقویت کنید.

دانلود 8 کلیپ زیبای درام نوازی حرفه ای که باید دانلود کنید!

نوشته روش خواندن نوت های ساز درام و نکات کاربردی (برای مبتدیها) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

اگر شما یک درامر هستید به خوبی می‌توانید اهمیت مراقبت از سنج‌ها را درک کنید. دست کم گرفتن اهمیت مراقبت، رسیدگی و پاک نگه داشتن سنج می‌تواند به سادگی در کاهش عمر و نزول کیفیت صدای این ساز تاثیر چشم‌گیری داشته باشد. تغییر رنگ، زنگ‌زدگی و بروز شکاف در سطح ساز از جمله نشانه‌های مراقبت ناکافی از سنج می‌باشد. در یک مثال ساده تمیز نکردن ساز شما را می‌توانیم به کاهلی در مسواک زدن تشبیه کنیم! دقت داشته باشید به‌منظور افزایش طول عمر ساز خود، هیچ وقت با دست‌های آلوده ساز نزنید و همچنین هنگام حمل ساز حتما از دو دست خود استفاده کنید. لبه‌های سنج را با دستان خود بگیرید تا جای انگشتان شما روی ساز جا خوش نکند.

آلودگی و لکه‌ها باید به‌سرعت از سطح سنج پاک شوند. برای این منظور می‌توانید از آب گرم و صابون استفاده کنید. از زمان‌های قدیم و روزهایی که تنوع مواد پاک‌کننده مناسب سنج‌ها به خوبی امروز نبود، نوازنده‌ها از پولیش‌های برنجی استفاده می‌کردند. هرچند امروزه تنوع محصولات بیشتر شده و کمپانی‌های بسیاری مواد جلادهنده و پاک‌کننده مخصوص سنج‌ها را تولید می‌کنند. کمپانی‌هایی همچون zildjian, sabian, ‍‍‍‍‍ ‍paiste و dunlop.

همه مطالب : آموزش آنلاین درامز

کافی است اسپری جلادهنده را روی سطح سنج پاشیده و حدود ۳۰ ثانیه تا ۱ دقیقه فرصت دهید تا اثر خود را روی سطح ساز بگذارد. در مرحله بعد به وسیله یک تکه پارچه تمیز، مرطوب و بدون پرز سطح سنج را پاک کرده و در دراز مدت تاثیر تمیز کردن و رسیدگی به ساز خود را ببینید. اگر میزان گرد و غبار روی سنج زیاد است قبل از شروع به انجام مراحل فوق می‌توانید سنج را برای مدت یک دقیقه در محلول آب و صابون غیراسیدی قرار دهید.

در تمیز کردن سنج‌ها دقت کنید که هرگز از مواد اسیدی استفاده نکنید. مخصوصا اگر سنج شما دست‌ساز و بسیار قیمتی باشد مطمئنا نمی‌خواهید با دست خودتان زمینه نابودی آن را فراهم کرده باشید. پس دقت کنید!! مراقب باشید استفاده از جلادهنده‌ها برای سنج‌های مات به‌هیچ وجه مناسب نمی‌باشد و حتی می‌تواند در موارد بسیاری منجر به ایجاد لکه و از بین رفتن رنگ سنج‌ها شود.

بهتر است تمیز کردن سنج‌ها را از سطح زیرین شروع کرده و در نهایت به سطح رویی ساز برسید. دستمال را دایره‌وار روی سطح ساز حرکت دهید. استفاده از جلادهنده‌ در هر بار تمیز کردن سنج هیچ ضرورتی نداشته و گاهی اوقات حتی بسیار مضر نیز می‌باشد. تنها مسئله‌ای که انجام هر روزه آن توصیه می‌شود غبارزدایی سطح رویی و زیری سنج می‌باشد.

گرد و غبار همیشه معضل بزرگی در نگهداری انواع سازهای موسیقی بوده است و این مورد مخصوصا برای ساز بزرگی مانند درامز جدی‌تر و قابل توجه‌تر می‌باشد. استفاده از سیستم‌های تهویه هوا نیز گرچه بی‌تاثیر نیست اما برطرف‌کننده این مشکل نخواهد بود.

توجه داشته باشید برای تمیز کردن درامز، هیچ‌گاه از محلول‌های پاک‌کننده ساینده استفاده نکنید.

کاربردی: راهنمای جامع آشنایی با آلات موسیقی (اسامی ،سنتی و غربی)

در مرحله اول یک تکه پارچه تمیز، نرم و بدون پرز را بر سطح ساز کشیده و گرد و غبار موجود روی سطح سازتان را پاک کنید. اکنون مقداری از محلول شستشوی درامز «بدون آمونیاک» را روی دستمال نرم، خشک و تمیز اسپری کرده و به صورت دایره‌وار روی سطح درامز بکشید و در مرحله آخر دوباره با یک دستمال خشک، نرم و بدون پرز سطح ساز را خشک کنید. توجه داشته باشید تحت هیچ شرایطی و به هیچ وجه محلول را مستقیما روی سطح درامز اسپری نکنید. این کار صدمات جبران ناپذیری را به سطح ساز شما وارد می‌کند. دقت در عدم استفاده از محلول‌های حاوی آمونیاک بسیار حائز اهمیت می‌باشد. آمونیاک در گذر زمان می‌تواند به‌سادگی باعث از بین رفتن رنگ ساز شده و آن را کدر و تیره کند.

حالا که درامز خود را تمیز کرده‌اید مراقب باشید اثر زحمات خود را در عرض چند ساعت به باد ندهید. در صورت عدم استفاده از ساز سعی کنید سطح آن را با کاور، ملافه یا روتختی پوشش دهید و به این ترتیب بر طول عمر پاکیزگی ساز خود بیافزایید. توجه داشته باشید اصلا مهم نیست خانه و اتاق شما چقدر تمیز و عاری از گرد و غبار باشد، زیرا به هر حال وجود مقداری آلودگی در هوا غیر قابل اجتناب است. اگر به نواختن ساز در حالی که سطح آن مملو از گرد و غبار است بپردازید، این ناپاکی‌ها به‌سرعت جذب ساز شده و دیگر قابل زدودن نخواهند بود. پس تمیز کردن ساز خود را در برنامه‌های روزانه بگنجانید تا بتوانید زمان بیشتری را به نواختن ساز خود اختصاص دهید تا تمیز کردن و یا حتی پس‌انداز پول برای تعویض آن!

منبع نوشته:‌barbadpiano.com

با استفاده از این پکیج آموزشی و فوق العاده آموزش درامز ( این ساز را به راحتی در خانه یاد بگیرید)

نوشته ۱۳ دقیقه فیلم آموزش درامز برای آماتور ها (همراه با آموزش نگهداری) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

حالت درست بدن هنگام نواختن ساز بسیار مهم است. فرق حالت درست با حالت نادرست منجر به تفاوت بین تولید صدای خوب و صدای بد می شود.

چهار نکته اساسی که یک درامز به آنها نیاز دارد عبارتند از:

حالت درست بدن، ست درامز مناسب، کوک صحیح و نحوه بدست گرفتن چوب ها؛همه این موارد مهم هستند. با رعایت این چهار نکته مهم قطعا” اجرای بهتری خواهید داشت. همچنین احساس می کنید انرژی بیشتری دارید و احساس آزادی عمل بیشتری در هنگام ساز زدن می کنید. رعایت این نکات دروازه های جدیدی را به روی شما باز می کند و به شما اجازه می دهد حرکت روان تر و آسان تری در هنگام اجرا داشته باشید؛ علاوه بر آن بعد از یک اجرای زنده میلیون ها برابر احساس بهتری خواهید داشت تا اینکه در مقابل احساس درد، خستگی یا خمودی کنید. بنابراین به این سوال می رسیم که حالت صحیحبدن برای یک درامر چیست؟

صاف بنشینید

شاید خیلی واضح به نظر برسد ولی بسیار مهم است که بدانید باید صاف بنشینید. قوز کردن هنگام نشستن روی صندلی بدترین چیزی است که یک نوازنده درام می تواند انجام دهد. وقتی ساز میزنید به وضعیت کمر خود توجه کنید، ببینید آیا صاف است؟ شاید به این نتیجه برسید که قوز می کنید یا روی ساز خم می شوید. ساز زدن در این وضعیت آن هم برای مدت طولانی می تواند منجر به آسیب و تنش های ناخواسته به ناحیه تحتانی کمر شود. اگر یک بار برای امتحان، صاف بنشینید، تفاوت آن را با حالت بد نشستن درک خواهید کرد. شاید برای دفعات نخست، سخت باشد که صاف بنشینید. طبیعتا” تمایل به قوز کردن دارید؛ به هر حال تلاش کنید که بر آن غلبه کنید. اگر کمی سختی را تحمل کنید که وضعیت نشستن بهتری داشته باشید در نهایت این حالت به حالت طبیعی شما بدل خواهد شد. با دقت در وضعیت نشستن درامرهای حرفه ای می بینید که همه آنها صاف مینشینند و قوز نمیکنند.

ارتفاع صندلی

حالت صحیح بدن تنها به وضعیت نشستن محدود نمی شود و بسیار گسترده تر از همین یک مورد است. برای مثال می توان به ارتفاع صندلی درام اشاره کرد. ارتفاع صندلی بسیار مهم است چراکه مستقیما” به موضوع استقامت و تسلط روی پدال ها مربوط است. هر نوازنده یک قد و اندازه دارد، بنابراین نمی شود یک عدد مشخص برای ارتفاع صندلی معیین کرد. به هر حال با راهنمایی هایی که گفته خواهد شد شما قادر خواهید بود به تعیین ارتفاع مناسب برای خود برسید. در حالت کلی، تولید صدایی قدرتمند از بیس درام ها مد نظر است بطوریکه مطمئن باشیم پدال های زیر پایمان جابجا نمی شوند. ارتفاع صندلی را طوری تنظیم کنید که وقتی پاهایتان روی پدال هاست، زاویه زانوهایتان بین 90 تا 110 درجه باشد. راه دیگر تعیین درجه زاویه زانوها اینست که روی ران های پا باید کمی شیب به سمت پایین داشته باشد(نه خیلی زیاد). زیادی شیب روی ران ها باعث کاهش قدرت پاها می گردد. اگر زاویه ای غیر از این برای پاها ایجاد شود باعث صرف انرژی بیشتری می شود.

آرشیو کامل: آموزش آنلاین درامز

بازو ها در حالت ریلکس باشند

حال که حالت صحیح بالا تنه و پایین تنه را بررسی کردیم نوبت به دست ها و بازوها می رسد. اصولا” می خواهیم که حالت، حالت آرامش (relax) باشد. اگر برای بالا نگه داشتن دست ها تقلا می کنید، اجازه دهید پایین تر قرار بگیرند. باید مطمئن شوید که دست ها و بازوهایتان در حالت کاملا” راحتی قرار گرفته اند. همین مطالب برای آرنج ها نیز صادق است. در ضمن اطمینان حاصل کنید که نحوه صحیح بدست گرفتن چوب ها را نیز درست انجام می دهید. هرگز نحوه صحیح بدست گرفتن چوب ها را فدای راحتی نکنید.

با این بسته آموزشی فوق العاده، نواختن درامز را در کمتر از ۲ ماه یاد بگیرید!- بدون نیاز به کلاس

دفعه بعد که پشت درامز مینشینید این موارد را رعایت کنید؛ قطعا” از بهبود نوازندگی خود شگفت زده خواهید شد. نه تنها احساس بهتری از ساز زدن به شما دست می دهد، بلکه ساز زدن، شما را ارضاء می کند. هر چند نکات گفته شده،مفاهیم متداولی هستند ولی درامرهایی هستند که این قوانین ساده را نادیده می گیرند. این یکی از چیزهایی است که یک درامر حرفه ای را از یک درامر گاراژ (garage drummer) متمایز می کند!

نوشته آموزش طرز صحیح نشستن یک نوازنده درامز اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

من نمی‌خواستم یک درامر تقلیدکارِ دیگر باشم. به همین خاطر تمرکزم را روی خلق قطعه‌های کوتاه اصیل، یادگیری تکنیک‌های جدید، کنترل، اصلاح و بهبود کیفیتِ ضربات پایه بیت‌ها و سعی برای ساختنِ تکنوازی‌های درام می‌کردم.

تعادل بین تجربه و خلاقیت

به عقب که نگاه می‌کنم، مطمئنم که اشتباه فاحشی کردم و مشخصاً به‌خاطر انجام دادنش احساس نادانی می‌کنم. من بینش و تجربه درامرهای دیگر را کم‌ارزش کردم و ارزش بیش از حدی برای “شوق و ذوق تازه‌کاری”اَم قائل شدم.

با عجله و تحتِ فشار گذاشتنِ روند گسترش محدودیت‌های خلاقیتم، تمرکز روی اصول اساسی را فراموش کردم. طی تلاش برای ناب و اصیل شدن، از درس‌های به سختی آموخته شده‌ای که از درامرها قبل از من آمده بود سود نبردم. قادر نبودم [روی شانه آن‌ها رفته و] بر اساس [و در ادامه] پیشرفتشان قرار بگیرم و چیزی بسازم، چون نه قدر آموخته‌هایشان را می‌دانستم نه این آموخته‌ها را می‌فهمیدم.

سرچشمه درام‌نوازیِ خلاقانه و پیشرفت در کار

در قلب همه خلاقیت‌ها، ایده‌ها رد و بدل می‌شوند. ما درامرها، ایده‌هایمان را در شکل بیت‌ها و قطعه‌های کوتاه نت بیان می‌کنیم. پیشرفت، نتیجه تطابق‌پذیری، تغییر یا در غیر این‌صورت اجرای این بیت‌ها به شیوه [منحصربه‌فردِ] شخصی‌مان است.

قبل از این، لازم داریم تجربه کسب کنیم. نیاز داریم درباره چیزی که بقیه درامرها می‌نوازند بینش پیدا کنیم، درباره اینکه چرا آن‌ها به آن شکل می‌نوازند و چه گزینه‌های دیگری [برای اجرای هر مهارت و تکنیک] موجود است.

پا جا پای درامر مورد علاقه‌تان بگذارید

نواختن درام یک هنر است، نه یک دانش. هرچند در طول راه مطالبی اصولی و اساسی برای یادگیری وجود دارد، اما هیچ مسیرِ آغاز تا پایانِ الف تا ی مانندی برای اینکه مثل درامر نیروانا درام بزنید وجود ندارد. این بخاطر تفاوت اندک ما در فکرمان از آنچه می‌خواهیم به دستش بیاوریم است.

درحالی‌که هیچ نقشه‌ای برای رساندن ما به آن نقطه وجود ندارد، می‌توانیم جای پا و سرنخ‌های باقی مانده از درامرهای پیش‌از خودمان را دنبال کنیم. به خصوص درامرهایی که بیشتر به درامری که خودمان می‌خواهیم بشویم شباهت دارند.

مهم‌ترین چیزی که می‌توانید درباره درام انجام دهید

سریع‌ترین راه برای یادگیری درام شروع به نواختن موسیقی واقعی است. به طور خاص هم‌نوازی با آهنگ‌های مورد علاقه با استفاده از بیت، ردیف‌های کوتاه نت و ایده‌های موسیقیایی دیگر از درامرهای باتجربه‌تر.

نکته راهگشا و کلید یادگیری برای تبدیل شدن به درامر عالی، به اندازه کافی متواضع بودن برای پذیرش این است که چیزی برای یادگیری داریم. ما روی کار درامرهای دیگر طی یک تلاش برای کپی کارشان، کار نمی‌کنیم، به جای آن ما این کار را می‌کنیم چون آن‌ها چیزی برای یادگیری به ما در موزیک‌شان دارند. این کار را می‌کنیم چون می‌خواهیم کارشان را بفهمیم و قدر دستاورد‌هایشان را بدانیم.

تمرکز روی درک و فهم ایده‌ها و تجربیات

فهم و درک به صورت یک فرمول؛ مساوی است با حاصل‌ضرب ایده‌ها در تجربیات. من به عنوان یک تازه‌کار سعی می‌کردم با تجربیات درام‌نوازی محدود و ایده‌های ‌شخصی‌ام خلاق باشم. اساساً کارم ضرب کردن دو عدد بسیار کوچک [شامل ایده‌ها و تجربیات کوچکم] برای دستیابی به یک نتیجه متوسط بود. مهم نبود چقدر وقت و انرژی سرمایه‌گذاری می‌کردم، پیشرفت چندانی نکردم.

نکته مهم! آشنایی صفر تا صد با درامز + فیلم

الآن درک می‌کنم و می‌فهمم که بهترین نویسندگان، ورزشکاران، موسیقی‌دان‌ها و حرفه‌ای‌های برتر دنیا دقیقاً رویکردی دقیقاً متضاد من داشته‌اند. آن‌ها همه کاری که می‌توانند را برای درک، فهم و تسلط درباره بهترین ایده‌های موجود در شاخه کاری‌شان انجام می‌دهند و دنبال فرصتی می‌گردند تا با استفاده خلاقانه از اجرای آن ایده‌ها، تجربه کسب کنند.

چطور تقویت و پیشرفت درامتان را همین الآن شروع کنید

اولین قدم برای پیشرفت به عنوان یک درامر این است که انتخاب کنید برای گرفتن نتایج دلخواهتان دست‌به‌کار شوید. هرچند شاید این بدیهی به نظر برسد، این نقطه ضعف و شکست بیشتر مردم است. آن‌ها درباره رویای درامر بهتری شدن هیجان‌زده می‌شوند اما نمی‌خواهند برایش کار و زمان بگذارند. براین اساس، اول تصمیم بگیرید آیا این چیزی که واقعاً می‌خواهید و قرار است برایش کار و انرژی بگذارید هست یا خیر.

بعد، با هم‌نوازی با تعدادی از آهنگ‌های مورد علاقه‌تان شروع کنید. روی درک آن‌چه درامرهای دیگر می‌نوازند تمرکز کنید، اینکه چرا به این شکل می‌نوازند و چه چیزهای دیگری می‌توانند بنوازند (بر اساس آهنگ‌های دیگری که آموخته‌اید). به زودی مسیری برایتان پدیدار می‌شود، درحالیکه که به طور پیوسته در حال ارتقای توانایی‌های درام‌زدنتان هستید.

با این بسته آموزشی فوق العاده، نواختن درامز را در کمتر از 2 ماه یاد بگیرید!- بدون نیاز به کلاس

اگر واقعاً می‌خواهید روندِ رشدتان را جلو بیاندازید، سراغ سایت متدِ کوباس بروید. درس‌های ویدیویی فوق‌العاده هستند چون کوباس مثال تمام‌عیاری از درامری است که توانایی‌های درام‌نوازی‌اش را از صافی نواختن موسیقی واقعی گذرانده است. او سال‌ها را صرف همنوازی و کار روی آهنگ‌های معروف در کانال یوتوبش کرده است اما هیچ کدام از بیش‌از 350000 دنبال‌کننده یوتوبش او را یک “درامر تقلیدکار یا میمون صفت” نمی‌خوانند. بلکه برعکس، عمدتاً یکی از خلاق‌ترین درامرهای آنجا درنظر گرفته می‌شود.

متد کوباس توسط تیم درامئو منتشر شده است. در آموزش‌های ویدیویی، کوباس چگونگی نواختن درام با گوش، یادگیری آهنگ‌های معروف، چگونگی خلق ردیف‌های نت کوتاه و بیت‌های خلاقانه، چگونگی تمرین مؤثر و چیزهای بیشتر را آموزش می‌دهد. این حتی شامل 18 آهنگ سرگرم‌کننده مخصوص همنوازی است که لایه درامشان حذف شده است.

اگر سوالی در مورد این پست دارید حتما با وب سایت سازی ها در میان بگذارید.

نوشته چند نکته بسیار مفید برای یادگیری سریع تر نواختن ساز درامز اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

تاریخچه ی ساز درام:

سازهای درام تقریبا به قدمت نسل بشر می باشند. به استثنای حنجره انسان، سازهای درام قدیمی ترین ابزار موسیقایی ما هستند. ابتدایی ترین این سازها احتمالا از قرار گرفتن تکه های چوب و یا سنگ بر روی گودال های زمین ساخته شده اند.بعد از آن این موضوع کشف شد که از تنه ی درختان توخالی، صدای بیشتری می توان تولید کرد(شکل قدیمی درام های چوبی امروزی). مکانی که اولین درام های پوستی در آنجا ساخته شده اند برای کسی شناخته شده نیست، ولی قدمت بعضی از این سازها به ۵۰۰۰ سال می رسد. پوست حیوانات و یا ماهی ها را روی تنه ی درختان تو خالی می کشیدند و احتمالا این سازها صرفا با دست نواخته می شدند.

پیشرفت های بعدی منجر به ساخت کاسه ها و پوسته هایی شد که شکل های خاصی داشتند. این کاسه ها و پوسته ها به شیوه های متنوعی ساخته می شدند و این شیوه ها با به کارگیری تنوع در کشش پوسته ها حاصل می شدند. درام هایی که به این روش ساخته شدند، همچنین درام هاییکه طی مراسم مذهبی و با همان کیفیت موسیقایی به دست آمده بودند، تبدیل به آیین مهمی در فرهنگ های مختلف شدند. امروزه درامز به بدنه های جوبی و پوسته ایی از جنس طلق دارن که معمولا در دو طرف طبل قرار دارن. و البته سوراخهایی هم در کناره بدنه برای خروج صدا.. سایز طبلها هم متفاوته و براساس قطر طبلها بر مبنای اینج محاسبه میشه. معمولا هم شامل این قطعات هستن:
۱- kick یا همون طبل بزرگ که با پدال نواخته میشه.
۲- snare یا همون سایدارم که طبلی با ارتفاع کم و فنری برای ارتعاش در زیر اون هستش
۳- hi tom که طبل ۱ هم گفته میشه.
۴- low tom یا mid tom یا همون طبل دوم ( بسته به نوع سبک موسیقی ممکنه مقدار تام ها افزایش داشته باشه. )
۵- flor tom یا طبلی با ارتفاع بلندتر و صدای بم.
۶- hihat مه تشکیل شده از ۲ عدد سنج که روی هم قراردارن و با پدال بالا و پائین میشن
۷- crash یا سنج
تامهای ۱ و ۲ معمولا در ست استاندارد درامز بر روی طبل بزرگ بسته میشه. اما در سبکهای دیگه موسیقی ممکنه مقدار تامها و سنجها بیشتر بشه و حتی kick هم دو تا بشه. که برای بستن تام های بیشتر معمولا از نوعی داربست المینیومی که جلوی درامز قرار میگیره استفاده میشه.

درامز از لحاظ سختي يادگيري در چه دسته اي از سازها قرار مي گيرد؟

اصولا کسی که به هر نحو سازی یاد میگیره هنرمند به حساب میاد و باید بگن که هنر مند شدن کار راحتی نیست. ولی درام جزئ سازهای کوبه ای هست و اصولا از سازهای پلی فونیک راحت تره اما خب بدیهی است که سختیه خودش رو داره و نمیشه بگید که راحت است. ولی از لحاظ سختی ممکن نسبت به برخی سازها رتبه پایین تری داشته باشه.

تفاوت درامز با پركاشن

درامز همون سازیه که تو ایران به اشتباه جاز خونده میشه. حداقل از 7 تکه تشکیل شده است. درام 7 تكه است: 1-باس(طبل بزرگ) 2-سایدرام(طبل ریز كه محرم زده میشود به غلط به ان دوغول میگن)3-تك سنچ 4-جفت سنچ(دوعدد سنچ كوچك است روی هم قرارمیگیرد)5-تام تام سمت راست نوازنده قرارمیگیرد 6- دوعدد طبل بدون فنر كه معمولا در دو نت كوك میشوند جهت پاساژ ها از انها استفاده میگردد جهت اشنائی بهتر به شناخت ادوات موسیقی مراجعه فرمائید.

پرکاشن یعنی کوبه ای. تمامی سازهایی که با زدن ضربه نواخته میشن رو پرکاشن میگن. در حقیقت درامز هم عضوی از طبقه پرکاشن هاست. سازهای کوبه ای ایرانی مثل دف، تمبک و غیره، سازهای کوبه ای آفریقایی مثل تومبا، کانگو، و غیره و انواع جدید تر سازهای پرکاشن که برقی هستند، و انواع سازهای مکمل مثل مثلث رو پرکاشن میگیم.

دسته بندي ساختار چوبي چوبهاي درام:

Hickory(چوب گردوي آمريکايي)

اين نوع چوب بسيار سخت با خاصيت ارتجاعي بالاست وبخاطر جذب بالاي ضربه بسيار بادوام ميباشد.به همين خاطر اين نع چوب بسيار برطرفدار براي توليد چوب درام است.

Maple(چوب افرا)

چوب افرا چوب نسبتا سبکي است که برايکارهاي استوديويي وکنسرتهاي جز يا اجراا در سمفونيک بسيار مناسب است.

shira Kashi oak(بلوط)

اين نوع چوب توسط شرکت pro mark درسال 1957 به دنيا معري شد.که هم مقاومتو هم دوام بالايي دارد 39 نع از اين چوب در شرکت نامبرده توليد ميشود.

نکات ضروری که هر درامر باید بداند

از نظر کلی، آموزش درامز کاری پیچیده ای به نظر می رسد. نکات بسیار زیادی درباره این ساز عظیم وجود دارد که ممکن است خیلی زود فراموش شوند. شاید شما هم اکنون می توانید این ساز را بنوازید ولی نمی دانید که چطور باید پیشرفت کنید. به بر حال در هر مرحله ایکه هستید، دانستن نکات کلیدی این ساز بزرگ یک امر لازم است. درس هایی برای این ساز وجود دارند که لازم است قبل از هر چیز آنها را بیاموزید تا بدانید که چطور موثر بنوازید و تمرین کنید.اگر شما هم اکنون یک نوازنده در سطح پیشرفته هستید نیز احتیاج دارید که دوباره به اصول اولیه بازگردید و اطمینان حاصل کنید که چیزی را از قلم نیانداخته اید. درامرهای زیای هستند که بعضی از این اصول را نمی دانند و به همین علت تمام حس نوازندگی آنها خراب می شود. به همین دلیل است که تأکید می کنم دانستن این نکات برای هر درامر یک ضرورت است.

اولین چیزی که هر نوازننده درامز باید بداند نحوه صحیح بدست گرفتن چوب هاست. بسیاری از درامرها برای یادگیری این موضوع وقت نمی گذارند و چوب ها را هر طور که راحت هستند بدست می گیرند و این اصلاً چیز خوبی نیست. همه روش های دست گرفتن چوب ها یک هدف را دنبال می کنند و آن رسیدن به حداکثر بازگشت از سطح می باشد. با این حساب اگر شما هر کدام از سه روش Traditional,Matched یا Frech را بکار برید باید به حداکثر بازگشت از سطح در آن روش برسید. هرچقدر سریع تر به نحوه صحیح دست گرفتن چوب ها برسید، زودتر می توانید تمرینات مؤثرتری داشته باشید.

بقیه مطالب در مورد آموزش درامز

نکته ضروری بعدی اینست که هر درامر باید بداند که چگونه زمان را بشمارد. شمارش زمان به این سادگی نیست که تا عدد 4 بشماریم؛ بلکه باید بتوانیم میزان های با کسرهای گوناگون، نت ها وضرب ها را بشماریم. اگر شما نمیتوانید ضرب یا ریتمی را که مینوازید بشمارید، چطور انتظار دارید که درست بنوازید؟به همین دلیل ثابت می شود که شما به عنوان نوازنده درامز باید ساعت درونی خود را پرورش دهید. خیلی از درامرها فکر می کنند می توانند این کار را بدون مشکل انجام دهند، ولی وقتی از آنها خواسته می شود که قطعه ای با نت های دولاچنگ در میزان 7/4 بنوازند، بهت زده نگاه می کنند! بنابراین روی شمارش کار کنید تا قادر باشید هنگام نواختن، روی ضرب ها ماهر باشید.

یکی از ضروری ترین تکات برای نوازنده درام را خیلی از درامرها نمی دانند و آن کوک کردن ساز است. با اینکه روش خیلی پیچیده ای ندارد ولی اکثراً برای یادگیری آن وقت نمی گذارند. اگر برای کوک کردن صحیح درامز وقت کافی بگذارید، در کل نوازندگی شما خیلی بهتر خواهد شد. همچنین به درکی فراتر در سازی که می زنید خواهید رسید؛ شناخت ساز اولین قدم در یادگیری آن است.

قبول داشته باشید یا نه، نکته ضروری دیگر که هر درامر باید بلد باشد اینست که بتواند نت های موسیقی را بخواند. خیلی ها برای این مطلب وقت صرف نمی کنند. دانستن حتی مقدار کمی از مفاهیم تئوری درامز بهترین چیزی است که یک نوازنده درامز می تواند برای خود انجام دهد. در نهایت نواختن درامز نیز جنبه موسیقایی دارد. دانستن اینکه چطور نت های درامز را بخوانید باغث می شود بتوانید به گروه ها و کارهای پیشنهادی بیشتری پاسخ دهید؛ همنوازان شما برای شما احترام بیشتری قائل خواهند بود. در کنار همه این مسائل، شما قادر خواهید بود خیلی سریعتر یاد بگیرید. یادگیری و پیشرفت سریع نکته مهمی است؛ وقتی توانایی نت خوانی داشته باشید می توانید از منابع گوناگون استفاده کنید.

این چهار نکته اساسی به نقل از سازی ها، چهار باید برای هر نوازنده درامز، چه مبتدی باشد یا نباشد هستند؛ اگر قبل از شروع به تمرین کردن این مفاهیم را بیاموزید و بکار ببرید، تمرینات شما بسیار مؤثرتر خواهند بود. اگر سالهاست که درامز می نوازید، به عقب بازگردید و ببینید آیا می توانید هر یک از این چهار نکته را نادیده بگیرید؟ اگر نتوانستید، بهتر است به تمرینات خود ادامه دهید. من تضمین می کنم با رعایت این اصول، پیشرفت را در نوازندگی خود خواهید دید.

و این هم فیلمی درباره نواختن درامز توسط یکی از برترین اساتید این ساز در دنیا

نوشته آشنایی کامل با درامز به همراه فیلم اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.