تجهیزات استودیویی: لیست همه ابزاری که نیاز دارید

بیشتر افراد فکر می کنند ساختن یک استودیوی خانگی پروژه بزرگی است و به ماه ها برنامه ریزی، تحقیق و آماده سازی نیاز دارد. البته حقیقت چیز دیگری است. انجام این کار بسیار ساده تر از آن چیزی است که تصور می کنید ، زیرا شما واقعا فقط به چند وسیله اولیه نیاز دارید.

در این مقاله به شما نشان خواهیم داد که این تجهیزات دقیقا چه وسایلی هستند و از اول شما را در کل مراحل ساخت یک استودیوی ضبط در خانه به صورت گام به گام راهنمایی می کنیم . پس با ما همراه باشید.

چرا سادگی بهترین چیز است؟

واقعیت این است که شروع کار با یک استودیو ساده نه تنها امکان پذیر است، بلکه بهتر هم هست.

مثل هر کار سرگرم کننده دیگری، با تلاش بیش از حد و اقدام عجولانه خیلی زود خسته و ناامید می شوید و سرمایه و زمان تان هم به هدر می رود.

به همین دلیل بهتر است همیشه کار ها را در ساده ترین حالت انجام دهید.

ارزان اما نه بی کیفیت!

از آن جا که ضبط آهنگ یا صدا بسیار هزینه بر است ، موسیقیدان ها اغلب به دنبال گزینه های ارزان برای ضبط کارهای شان هستند.

البته ایده بدی هم نیست اما به شرط این که انتخاب تان ارزان ترین گزینه ممکن نباشد. از نظر فنی ساختن یک استودیو با هزینه 400 تا 500 دلار هم امکان پذیر است، اما من واقعا ضبط کار در چنین استودیویی را توصیه نمی کنم.

به همین علت در ادامه تجهیزاتی را به شما توصیه می کنم که در عین اقتصادی بودن، کارآمد هم باشد.

تجهیزات یک استودیوی کامل برای تازه کار ها

برای ساختن چنین استودیوی ساده ای به 9 وسیله نیاز است:

1-کامپیوتر

2-محیط کار صوتی دیجیتال و کارت صدای ترکیبی

3-بلندگوهای استودیویی

4-یک یا دو تا میکروفون

5-هدفون

6-چند عدد کابل

7-پایه میکروفون

8-پاپ فیلتر

9-نرم افزار آموزش گوش

این استودیو به شما امکان می دهد تا با کم ترین سرمایه و در سریع ترین زمان ممکن در وقت و پول تان صرفه جویی کنید و از آن مهم تر این که این استودیو یک پایگاه خوب برای زمانی است که مهارت کافی در ضبط پیدا می کنید.

در مورد هر کدام از این تجهیزات بیشتر توضیح می دهیم . . .

1-کامپیوتر

وقتی شروع به ساخت یک استودیو از اول می کنید، بخش اعظمی از سرمایه تان صرف خرید کامپیوتر می شود.

” به طور ایده آل شما سریع ترین و بهترین نوع را می خواهید . “

اما این روز ها کامپیوتر ها در انواع و اقسام مختلف وجود دارند که همه شان به قدر کافی سریع هستند و از حداقل امکانات لازم هم برخوردارند.

بنابراین توصیه می کنم چیزی که در حال حاضر توانایی خریدش را دارید را انتخاب کنید.

یک نمونه قدیمی که برای این کار مناسب است، مک بوک پرو است.

مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید

2-یک محیط کار صوتی دیجیتال و یک کارت صدا به صورت ترکیبی

محیط کار صوتی دیجیتال یا DAW نرم افزاری است که برای ضبط، ویرایش و میکس موسیقی روی کامپیوتر استفاده می شود …

کارت صدا هم سخت افزاری است که به کامپیوتر وصل می شود. این دو مورد را می توان به صورت جداگانه یا به صورت ترکیبی خرید. اما برای اولین استودیو توصیه می کنم این دو را به صورت ترکیبی بخرید زیرا:

• یک قلم از تجهیزات مورد نیازتان کم می شود.
• برای تان ارزان تر از زمانی که آن ها را جداگانه می خرید، تمام می شود.
• قابلیت تطبیق پذیری بالا و همین طور پشتیبانی فنی دارد.

علاوه بر این شرکت هایی مثل Presonus، Avid و Steinberg که این دو را به صورت یک جا ارائه می دهند، بهترین ها در کسب و کارشان هستند.

Presonus یک نسخه رایگان از مدل محیط کار صوتی دیجیتال Studio One Artist را همراه با این رابطهای پر طرفدار ارائه می دهد:

• Presonus Audioox USB
• Presonus AudioBox iOne (مخصوص iOS)
• Presonus AudioBox iTwo (مخصوص iOS)
• Presonus AudioBox 44VSL

Avid یک نسخه رایگان از مدل محیط کار صوتی دیجیتال Pro Tools 12 را همراه با این رابط های پر طرفدار ارائه می دهد :

• Pro Tools DUET
• Pro Tools QUARTET

در نهایت Steinberg هم یک نسخه رایگان از مدل محیط کار صوتی دیجیتال Cubase را همراه با این رابط های پر طرفدار ارائه می دهد:

• Steinberg UR22C
• Steinberg UR44C
• Steinberg UR816C

من شخصا Pro Tools ها را برای کسانی که تمایل دارند بیشتر هزینه کنند و گزینه های Presonus که مقرون به صرفه تر هستند را برای اکثر تازه کار ها پیشنهاد می کنم.

3-میکروفون

با گذشت زمان استودیوی شما پیشرفته تر می شود. در نهایت به خودتان می آیید و می بینید مجموعه ای متشکل از ده ها میکروفون متفاوت دارید که هر کدام برای هدف خاصی خریداری شده اند.

اما در حال حاضر شما به بیشتر از 1 یا 2 میکروفون نیاز ندارید و مدل هایی که انتخاب می کنید به ساز هایی که قرار است صدای شان را ضبط کنید، بستگی دارد.

از آن جا که اکثر افراد شروع کارشان را با ضبط وکال یا آواز شروع می کنند، من Rode NT1A که یک میکروفون کندانسری مخصوص آواز کلاسیک است و دیاگرام بزرگی هم دارد را توصیه می کنم.

برای ساز هایی مثل گیتار آکوستیک و پیانو یا کریمبال که فرکانس فوق العاده بالایی دارند، میکروفون کندانسر دیاگرام کوچک AkG P170 را برای مبتدی ها توصیه می کنم.

برای درام ها، پرکاشن و آمپلی فایر های گیتار الکتریک بهترین میکروفون، Shure SM57 است.

برای گیتار باس، کیک درام و سایر ساز های فرکانس پایین میکروفون AKG d112 فوق العاده است.

اگر می خواهید هر چه زودتر ضبط را شروع کنید، 4 میکروفونی که معرفی شد ، بهترین گزینه هستند.

فرکانس نت های موسیقی (لیست کامل)

4-هدفون

وقتی تازه کارتان را شروع می کنید، بیشتر وقت تان صرف ضبط می شود. به همین دلیل از همان ابتدای کار به یک جفت هدفون نیاز دارید.

برای انجام کار های استودیوی از دو نوع هدفون مخصوص استفاده می شود:

1-هدفون های پشت بسته برای ردیابی طراحی شده اند که صدا را به صورت بهینه ایزوله کرده اما کیفیت صدای پایین تری ارائه می دهد.

2-هدفون پشت باز مخصوص میکس طراحی شده که کیفیت صدای خوبی ارائه می دهد اما از نظر ایزوله سازی ضعیف است.

با این که هدفون های پشت باز لاکچری تر به حساب می آیند، اما برای اولین استودیو پشت بسته ها مناسب ترند.

چند نمونه از این میکروفون ها Sennheiser HD280 و Sony MDR 7506 هستند.

توصیه می کنم یک کابل اکستنشن که قابلیت بلند شدن دارد هم داشته باشید زیرا کابل هدفون های استاندارد معمولا خیلی کوتاه هستند.

حتی برای خرید این کابل هم به شدت توصیه می کنم بهترین نوعش را بخرید زیرا با مدل های ارزان تر با مشکل سیگنال های ناخوشایند ناشی از حرکات مداوم مواجه خواهید شد.

من شخصا Mogami Headphone Extension 25 را پیشنهاد می کنم.

5-بلندگو های استودیویی

بر خلاف این واقعیت که در بسیاری از استودیو های خانگی بخش اعظم کار میکس با هدفون های پشت باز انجام می شود، اما همیشه میکس با توجه به بلندگو ها که در این حرفه به بلندگو های استودیویی یا میدان نزدیک (nearfield) معروفند، صورت می گرفته است.

در مقایسه با بلندگو های رایج که با Enhancments های مختلف صدا طراحی شده اند، بلندگو های استودیویی پاسخ فرکانس بسیار تخت تری دارند که صدایی خنثی تر و بدون تغییر را برای ارزیابی واقع بینانه میکس تان ارائه می دهد.

و با این که این بلندگو ها گران هستند، باز هم گزینه های مقرون به صرفه زیادی برای مبتدی ها در دسترس است.

KRL Rokit 5 G3 یک بلندگوی استودیویی کلاسیک است.

آموزش ضبط صدای خواننده: همه نکات کاربردی که باید بدانید!

6-کابل XLR

روزی می رسد که در استودیوی تان کابل های بسیار زیادی خواهید داشت اما فعلا شما فقط به سه کابل نیاز دارید:

• یک کابل XLR بلند برای میکروفون تان
• دو کابل کوتاه برای بلندگوهای تان

برای یک استودیوی استاندارد که اتاق کوچکی با ابعاد 10*10 متر دارد، این کابل ها را توصیه می کنم:

1-کابل 7.6 متری Mogami silver XLR برای میکروفون

2-کابل 1.8 متری Mogami silver XLR برای بلندگو ها

اما قبل از این که این کابل ها را بخرید، چک کنید که خروجی های استریوی کارت صدا رابط XLR داشته باشد.

گاهی اوقات در این کارت ها از رابط TRS استفاده شده که در این صورت به کابل 1.8 متری Mogami TRS/XLRM نیاز خواهید داشت.

7-پایه میکروفون

با این که بسیاری از مبتدی ها فکر می کنند همه پایه ها مثل هم هستند، اما واقعیت این است که خرید یک پایه میکروفون محکم و باکیفیت یکی از ارزشمندترین سرمایه گذاری هایی است که یک استودیوی خانگی جدید می تواند انجام بدهد.

با این حال این پایه ها معمولا گران قیمت هستند و اکثر مبتدی ها بودجه کافی برای خریدشان را ندارند.

یک پایه ارزان و در عین حال خوب برای شمایی که تازه می خواهید شروع به کار کنید، قابل قبول است.

DR Pro Boom یکی از این گزینه ها است.

8-پاپ فیلتر

حتما در فیلم ها دیده اید که وقتی یک خواننده می خواهد در یک استودیو بخواند مقابل یک صفحه دایره ای توری می ایستد. این شی جالب همان پاپ فیلتر است و هدفش فیلتر کردن صدا های انفجاری ناخوشایند ناشی از تلفظ برخی حروف مثل “پ” و “ب” است.

آیا این وسیله جز اقلام ضروری در استودیو است؟ نه لزوما!

اما این فیلتر ها بسیار ارزان هستند و روی کیفیت صدای ضبط شده تاثیر بسیار خوبی دارند. بین بسیاری از مبتدی ها این طور جا افتاده که باید یکی از آن ها داشته باشند به همین دلیل من نام این وسیله کاربردی را در لیست گنجاندم. پاپ فیلتر چیست؟ چرا در موسیقی به آن نیاز داریم؟

به عنوان نمونه می توان به مدل Stedman Proscreen XL‌ اشاره کرد.

9-نرم افزار آموزش گوش

معمولا نرم افزار های آموزش گوش جز تجهیزات مورد نیاز برای ساختن یک استودیو به حساب نمی آیند زیرا حقیقت این است که از نظر فنی شما نه الان و نه هیچ وقت دیگر به آن نیاز نخواهید داشت.

اما به دلایلی من این مورد را در این لیست قرار دادم. در واقع این گوش شما است که بیشتر از هر وسیله دیگری با ارزیابی خوب یا بد بودن صدا هایی که ضبط می کنید، در نتیجه تفاوت ایجاد می کند.

شاید باورش سخت باشد اما گوش های شما بهترین ابزار هستند. مسلما گوش یک نوازنده مثل گوش یک مهندس صدا عمل نمی کند.

ما به عنوان یک نوازنده یاد می گیریم نت ها، فواصل و آکورد ها را تشخیص بدهیم اما یک مهندس صدا فقط قادر به شناسایی باند فرکانس ها است.

و تا زمانی که گوشهای تان مهارت کافی در این زمینه پیدا نکنند، واقعا نمی توانید تشخیص بدهید چه صدایی خوب هستند و چه صدایی بد.

آکوستیک چیست؟ تجهیزات مناسب و نکات مهمی که باید بدانید

به همین دلیل من معتقدم اگر از همان روزهای اول گوشهای تان را آموزش بدهید، زودتر پیشرفت می کنید.