برای خوانندگی و خواننده شدن نکاتی وجود دارد که هم باید بدانید و هم به انها عمل کنید. در این مقاله 10 نکته مهم برای خوانندگی را جمع اوری کرده ایم.
۱۰ نکته مهم که برای خوانندگی و خواننده شدن، باید بدانید
خوانندگی، هنری است که در آن از صدای انسان برای اجرای قطعات موسیقی استفاده میشود. این هنر نه تنها به معنای سادهی خواندن یک قطعه موسیقی نیست، بلکه یک روش برای ابراز عواطف، احساسات و پیامهای مختلف به مخاطب است.
اهمیت خوانندگی در بسیاری از جنبهها آشکار است. اولا، از طریق خوانندگی میتوان با مخاطب ارتباط برقرار کرد و احساسات و پیامهای خود را به او منتقل کرد. خواننده با استفاده از تنبریها، ریتم و ملودی میتواند احساسات مختلفی از شادی و شور تا غم و اندوه را منعکس کند.
دوما، خوانندگی امکان ایجاد لحظات خاطرهانگیز و بینظیر را فراهم میآورد. چه در یک مراسم خصوصی، چه در یک کنسرت بزرگ، صدای یک خواننده میتواند موجب ایجاد لحظاتی جاودانه و به یادماندنی شود.
در این مقاله قصد داریم با مهمترین نکات و تکنیکهایی که یک خواننده باید بداند آشنا شویم. امید است با رعایت این نکات بتوانیم گامی در مسیر دستیابی به صدایی زیباتر و مهارت بالاتر در عرصه خوانندگی برداریم.
۱- سن مناسب برای شروع خوانندگی
یکی از سوالاتی که اغلب ذهن کسانی را که علاقهمند به خوانندگی هستند، به خود مشغول میکند، این است که چه سنی مناسبترین زمان برای شروع یادگیری خوانندگی است. در پاسخ باید گفت هر چند خوانندگی را میتوان از سنین پایین نیز آغاز نمود، اما بهتر است حداقل تا سن بلوغ و پایداری صدا، آموزش حرفهای آن به تعویق بیفتد. به طور کلی سنین 15 تا 16 سالگی به بعد میتواند زمان مناسبی برای شروع آموزشهای جدی و حرفهای خوانندگی باشد.
دلیل این موضوع این است که در سنین پایین، صدای کودکانه در حال تکامل است و تغییرات فیزیولوژیکی زیادی میپذیرد. این تغییرات میتواند باعث شود صدا به طور موقت یا دائمی آسیب ببیند اگر فشار زیادی بر آن وارد شود. همچنین، عضلات حنجره و گلو در این سنین هنوز کاملاً تکامل نیافته و آمادگی لازم برای تمرینات سنگین خوانندگی را ندارند.
۲- انتخاب مربی ماهر و مجرب
یکی از مهمترین تصمیمات در آغاز مسیر خوانندگی، انتخاب یک مربی مجرب و ماهر است. مربی خوانندگی نقش مهمی در پیشرفت و صیقل دادن استعدادهای شما دارد.
هنگام انتخاب مربی باید نکات زیر را مد نظر قرار داد:
- سابقه و تجربه کافی در تدریس خوانندگی
- داشتن دانش نظری و عملی قوی در خوانندگی
- سبک و شیوه تدریس مناسب با شرایط و استعداد شاگرد
- توانایی الهامبخشی، انگیزهدهی و ایجاد علاقه در شاگرد
- داشتن روحیه مثبت و حمایتکننده
انتخاب درست مربی میتواند تضمینکننده موفقیت در مسیر خوانندگی باشد.
۳- تمرینات گرم کردن صدا
قبل از هر تمرین یا اجرای خوانندگی، آمادهسازی صدا با تمرینات پیشگرم از اهمیت بالایی برخوردار است. این تمرینات به افزایش انعطافپذیری تارهای صوتی کمک میکنند و از احتمال آسیب به آنها جلوگیری میکند.
تمرینات گرم کردن صدا شامل موارد زیر است:
- تکرار آواهای مختلف مانند آ، او، ای
- خواندن واکهها با افزایش تدریجی در قدرت صدا
- خمیازههای طولانی و کنترل شده برای باز کردن حنجره
- ماساژ ملایم بر روی عضلات گردن، فک و اطراف حنجره
- تمرینات کششی برای فک، لبها و زبان
۴- تکنیکهای تنفسی در خوانندگی
تسلط بر تکنیکهای تنفسی صحیح، گام اساسی در راه موفقیت و پیشرفت در خوانندگی است. تنفس صحیح نه تنها به کنترل صدا کمک میکند، بلکه به خواننده امکان میدهد تا با قدرت و وضوح بیشتری بخواند.
بیایید به مرور برخی از این تکنیکها بپردازیم:
- تنفس دیافراگمی: در این روش، خواننده از دیافراگم خود برای کنترل و مدیریت جریان هوا استفاده میکند. این تکنیک به افزایش قدرت و استقامت صدا کمک میکند.
- تنفس عمیق: این تکنیک به خواننده کمک میکند تا ریههای خود را به طور کامل با هوا پر کند، این امر باعث افزایش ظرفیت تنفسی و انرژی صدا میشود.
- کنترل فشار هوا: مهارت در کنترل فشار هوای خروجی از ریهها به خواننده امکان میدهد تا صدای خود را با دقت بیشتری تنظیم کند.
- تنظیم زمان نفسگیری: هماهنگسازی زمان نفسگیری با متن و موزیک، از جمله مواردی است که خواننده باید به آن توجه داشته باشد.
صدای خوب در خوانندگی از اهمیت ویژگی ای برخوردار است که با تمرین و ممارست زیاد کسب می شود.اینکه چگونه برای خوانندگی صدای خوبی داشته باشید تکنیک ها و اصولی دارد. برای یادگیری و تسلط بر این تکنیکها، توصیه میشود که تحت نظر یک مربی ماهر و تجربی در زمینه خوانندگی آموزش ببینید. این مربی میتواند به شما کمک کند تا اشتباهات خود را شناسایی و رفع کنید و به سطح حرفهایتری از خوانندگی دست یابید.
۵- کنترل فشار و ارتعاش صدا
کنترل صحیح فشار و ارتعاش صدا از جمله مهارتهای پایهای و ضروری در خوانندگی است. خواننده باید بتواند با تنظیم درست فشار هوای خروجی از ریهها، ارتعاش مناسبی را در تارهای صوتی ایجاد کند.
کنترل نامناسب فشار ممکن است موجب آسیب دیدگی تارهای صوتی، از دست دادن کنترل بر صدا یا خستگی زودرس شود. یک خواننده حرفهای باید بتواند با ظرافت صدای خود را تنظیم کند و فشار مناسب را برای هر نت یا قسمتی از آهنگ اعمال نماید.
۶- تقویت عضلات مرتبط با صدا
خوانندگی نیازمند هماهنگی و همکاری چندین گروه عضلانی در بدن است. عضلاتی که در اطراف حنجره، حفره دهانی، فک و زبان قرار دارند، نقش مهمی در تولید صدا و کنترل آن دارند.
بنابراین، تقویت این عضلات از طریق تمرینات منظم، بخشی جدایی ناپذیر از فرایند آموزش خوانندگی است. انجام تمرینات ورزشی مخصوص برای عضلات صورت و گردن، ماساژ منظم و تمرینات تنفسی، از جمله راهکارهایی هستند که میتوانند به تقویت عضلات دخیل در خوانندگی کمک کنند.
۷- تمرکز بر نقاط ضعف و استراتژیهای رفع آنها
در مسیر یادگیری هر مهارتی، نقاط ضعف حتماً وجود دارد و خوانندگی نیز مستثنا نیست. هر خواننده در مراحل مختلف یادگیری با مشکلات و چالشهایی مواجه میشود که ممکن است در زمینههایی مانند تنفس، تلفظ، دیکشن و کنترل صدا باشد.
- شناسایی نقاط ضعف: اولین گام برای رفع مشکلات، شناسایی دقیق آنهاست. با استفاده از ضبط صدا و گوش دادن به خود، میتوانید نقاط ضعف خود را مشخص کنید. همچنین، بازخورد از یک مربی ماهر میتواند در این زمینه بسیار مفید باشد.
- استراتژیهای رفع: پس از شناسایی نقاط ضعف، باید برنامهریزی هدفمند برای رفع آنها داشته باشید. به عنوان مثال، در صورت داشتن مشکل در تلفظ، باید روی تکنیکهای دیکشن و تلفظ تمرکز کرد. اگر مشکل در تنفس باشد، تمرینات تنفسی باید در اولویت باشد.
- برنامهریزی هدفمند: بر اساس نقاط ضعف شناسایی شده، برنامه تمرینی مخصوص به خود ایجاد کنید. این برنامه باید به گونهای باشد که بتوانید به طور مداوم و منظم روی نقاط ضعف خود کار کنید و آنها را رفع نمایید.
۸- انتخاب سبک موسیقی متناسب
یکی از تصمیمات مهم در مسیر یادگیری خوانندگی، انتخاب سبک موسیقی و آوازهایی است که قصد تمرین و اجرای آنها را دارید.
هر سبک موسیقایی ویژگیها و تکنیکهای خاص خود را میطلبد. به عنوان مثال، خوانندگی در سبک اپرا نیازمند تواناییهایی متفاوت از خوانندگی پاپ است.
علاوه بر این، ملاک مهم دیگر، تناسب سبک انتخابی با ویژگیهای صدا و سلیقه شخصی شماست. توصیه میشود حتماً با یک مربی خبره در این زمینه مشورت کنید تا بتوانید سبکی را انتخاب نمایید که بیشترین همخوانی را با استعدادها و علایق شما داشته باشد.
۹- تاثیر جنسیت بر ویژگیهای صدا
تفاوتهای آناتومیک و فیزیولوژیک میان زنان و مردان، تاثیر مستقیمی بر ویژگیهای صدای آنها دارد. به طور کلی، صدای زنان نسبت به مردان از فرکانس بالاتر و رنج وسیعتری برخوردار است.
علاوه بر این، زنان قادرند صداهای بمتر و مردان قادرند صداهای زیرتری تولید کنند. این تفاوتها ناشی از عواملی چون اندازه حنجره، طول و ضخامت تارهای صوتی و حجم حفرات صوتی است.
بنابراین، خوانندگان زن و مرد نیازمند رویکردهای متفاوتی در زمینههایی مانند انتخاب آهنگهای مناسب با رنج صدای خود، تمرینات تقویت صدا و تکنیکهای اجرایی هستند.
۱۰- اهمیت تمرین مداوم و منظم
تمرین مداوم و منظم کلید موفقیت در خوانندگی است، زیرا باعث تقویت حافظه عضلانی میشود. هنگامی که بهطور مرتب تمرین میکنیم، عضلات دخیل در تولید صدا یاد میگیرند چگونه به درستی کار کنند.
علاوه بر این، تمرین مداوم موجب پیشرفت مستمر میشود. هر بار که تمرین میکنیم، فرصتی برای بهبود مهارتهایمان داریم. همین پیشرفتهای مداوم باعث افزایش اعتماد به نفس در خواننده میشود.
از سوی دیگر، تمرین منظم از فراموشی مهارتها جلوگیری میکند و باعث تثبیت آنها در ذهن و بدن میشود. به همین دلیل است که حتی خوانندگان حرفهای نیز برای حفظ سطحشان به تمرین روزانه نیاز دارند.
جمعبندی
خوانندگی هنری پیچیده و در عین حال زیباست که مستلزم تسلط بر مهارتها و تکنیکهای متعددی است. همانطور که در این مقاله مرور کردیم، موفقیت در این حوزه مستلزم توجه به نکاتی چون سن مناسب برای شروع، انتخاب درست مربی، تمرینات صحیح تنفس و گرم کردن صدا، تقویت عضلات، شناسایی و رفع نقاط ضعف، انتخاب سبک موسیقی متناسب، و البته تمرین مداوم و منظم است. نهایتا هر زمان احساس کردید که برای خوانندگی آماده هستید میتوانید به آکادمی پورپروین مراجعه کنید و تست خوانندگی بدهید.
البته اینهایی که در این مقاله ذکر شد تنها بخشی از مهارتهای مورد نیاز برای خوانندگی هستند و هنوز نکات بسیاری وجود دارند که یک خواننده باید بیاموزد. اما با پشتکار و علاقه، میتوان مسیر خوانندگی را با موفقیت و لذت طی کرد. صدا هدیهای ارزشمند است که باید آن را به خوبی شکوفا کرد.