دانلود رایگان ۲۱ درس آموزش نی از صفر تا صد (فیلم+PDF)

ساز نی از جمله سازهای پرطرفدار در ایران میباشد که سازی ها در ادامه آموزش های کاربردی ساز نی،۲۱ درس آموزش نی مقدماتی تا پیشرفته را بصورت فیلم رایگان برای شما گلچین کرده و بصورت یکجا برای دانلود رایگان قرار دادیم. بعد از آن هم یک جزوه نسبتا کامل پی دی اف را برای تکمیل فرآیند یادگیری شما عزیزان قرار دادیم.

مقدمه

در گلچین کردن این ویدیوها سعی کرده ایم کاربردی ترین آموزش های نی را گرد هم بیاوریم. این ۲۱ ویدیوی آموزشی شامل موضوعات متنوعی از نی نوازی هستند، از جمله:

• برسی فواصل و انگشت گذاری
• آموزش نفس گیری و صدادهی
• نوازندگی نی پیش درآمد اصفهان
• درآوردن صدای بم
• صداسازی _صدای اوج
• چهار مضراب شور
• روغن کاری نی
• انگشت‌ گذاری قطعه گلنار
• روری بر نحوه مراحل صداسازی
• و…

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک های دانلود:

دانلود همه دروس

نکته مهم! هیچ فیلم رایگان یا وب سایتی در سرتاسر اینترنت، نی را بصورت مدون و اصولی، به شما آموزش نمی دهد و آموزش های آنها فقط جنبه تکمیلی دارند. سعی کنید از این بسته آموزشی فوق العاده و کامل استفاده کنید تا نی را بدون نیاز به کلاس، خیلی سریع و حرفه ای بیاموزید! (بسیاری از اساتیدی که در حال تدریس نی هستند، فقط از همین بسته برای یادگیری استفاده کرده اند!)

دانلود جزوه PDF آموزش نی

جزوه ای که برای دانلود قرار داده ایم، تقریبا، جدیدترین و بهترین پی دی اف آموزش نی موجود در اینترنت فارسی می باشد. از این پی دی اف بعنوان مکمل یادگیری (و نه منبع اصلی!) استفاده کنید:

دانلود پی دی اف آموزش نی

مراحل اولیه یادگیری نی

انتخاب نی مناسب

نی‌های هفت‌بند و دوازده‌بند دو نوع رایج نی هستند که در موسیقی ایرانی استفاده می‌شوند. هر کدام از این انواع نی، ویژگی‌ها و کاربردهای خاص خود را دارند و انتخاب بین آن‌ها بستگی به سطح تجربه نوازنده و هدف یادگیری او دارد.

نی هفت‌بند:

نی هفت‌بند از هفت بند یا گره تشکیل شده است و به دلیل ساختار ساده‌تر و قابل‌فهم‌تر، برای مبتدیان مناسب‌تر است. این نوع نی به دلیل تعداد کمتر بندها، کنترل بیشتری روی صدا و نت‌ها فراهم می‌کند و نوازنده مبتدی می‌تواند راحت‌تر به تکنیک‌های پایه‌ای مسلط شود. نی هفت‌بند به خاطر سادگی ساختار، معمولا اولین انتخاب بسیاری از مبتدیان است که به تازگی یادگیری این ساز را شروع کرده‌اند.

نی دوازده‌بند:

نی دوازده‌بند پیچیدگی بیشتری دارد و از دوازده بند تشکیل شده است. این نوع نی صدای غنی‌تر و قابلیت‌های بیشتری برای اجرای تکنیک‌های پیچیده‌تر و پیشرفته‌تر دارد. نوازندگان حرفه‌ای بیشتر به این نوع نی گرایش دارند، زیرا به آن‌ها اجازه می‌دهد تا با دقت بیشتری به اجرای جزئیات موسیقی بپردازند و دامنه گسترده‌تری از نت‌ها و اصوات را تولید کنند.

 بامبو و چوب درختان میوه

جنس نی نیز نقش مهمی در کیفیت صدا و تجربه نوازندگی دارد. نی‌های بامبو و نی‌های ساخته شده از چوب درختان میوه، دو نوع رایج از جنس نی هستند که هر کدام ویژگی‌های خاص خود را دارند.

نی‌های بامبو:

نی‌های بامبو به دلیل وزن سبک و انعطاف‌پذیری بالا، به راحتی قابل حمل و نواختن هستند. این نی‌ها صدای شفافی تولید می‌کنند و به دلیل ساختار طبیعی بامبو، حس خوشایندی در نوازنده ایجاد می‌کنند. نی‌های بامبو معمولا در میان نوازندگان مبتدی و حرفه‌ای محبوبیت دارند.

نی‌های چوب درختان میوه:

نی‌های ساخته شده از چوب درختان میوه، مانند چوب درختان زردآلو، آلبالو و گردو، صدای گرم‌تر و غنی‌تری تولید می‌کنند. این نوع نی‌ها ممکن است سنگین‌تر از نی‌های بامبو باشند، اما به دلیل کیفیت بالای صدا، در میان نوازندگان حرفه‌ای بسیار محبوب هستند. انتخاب بین این دو نوع جنس نی، بستگی به سلیقه شخصی و نیازهای نوازندگی دارد.

کوک نی

کوک نی نیز یکی از عوامل مهم در کیفیت صدای تولید شده است. نی باید به درستی کوک شود تا صدای مطلوب و هماهنگ تولید کند. تنظیم کوک نی نیاز به دقت و تجربه دارد و نوازنده باید با اصول کوک کردن آشنا باشد. کوک صحیح نی باعث می‌شود که نت‌ها به درستی و بدون خطا نواخته شوند و صدای هماهنگ و خوشایندی تولید شود.

آشنایی با انگشت‌گذاری

انگشت‌گذاری صحیح یکی از پایه‌ای‌ترین و مهم‌ترین مهارت‌هایی است که نوازنده نی باید به آن تسلط پیدا کند. هر سوراخ نی، با انگشت خاصی بسته یا باز می‌شود تا نت‌های مختلف تولید شود. در اینجا به برخی اصول و تمرینات انگشت‌گذاری اشاره می‌کنیم:

1. شناخت سوراخ‌ها و انگشتان:

نی‌ها به طور معمول دارای شش سوراخ در جلوی ساز و یک سوراخ در پشت ساز هستند. هر یک از این سوراخ‌ها با انگشتان خاصی بسته یا باز می‌شوند. انگشتان دست چپ مسئول سوراخ‌های بالایی و انگشتان دست راست مسئول سوراخ‌های پایینی هستند. انگشت شست دست چپ سوراخ پشت نی را می‌بندد.

2. تمرین‌های انگشت‌گذاری:

تمرین‌های منظم انگشت‌گذاری به شما کمک می‌کند تا به سرعت و دقت نت‌ها را اجرا کنید. تمرینات ساده‌ای مانند نواختن مقیاس‌های مختلف (مانند مقیاس‌های ماژور و مینور) به شما کمک می‌کند تا به جایگاه انگشتان خود عادت کنید و حرکات دست‌ها را بهبود بخشید.

3. تقویت انگشتان:

تقویت انگشتان از طریق تمرینات منظم و متنوع، به شما کمک می‌کند تا کنترل بهتری بر روی نی داشته باشید. تمریناتی مانند نواختن سریع نت‌ها و الگوهای ریتمیک می‌تواند به تقویت عضلات انگشتان و هماهنگی بین آن‌ها کمک کند.

یادگیری نت‌ها و دستگاه‌ها

یادگیری نت‌ها و دستگاه‌های موسیقی ایرانی، برای نوازندگی نی ضروری است. موسیقی ایرانی بر اساس دستگاه‌ها و آوازها ساخته می‌شود و هر دستگاه ویژگی‌های خاص خود را دارد. در اینجا به برخی از اصول یادگیری نت‌ها و دستگاه‌ها اشاره می‌کنیم:

1. نت‌های موسیقی:

نوازنده نی باید با نت‌های موسیقی آشنا باشد و بتواند آن‌ها را به درستی اجرا کند. نت‌ها به صورت نمادهای موسیقی روی خطوط حامل نوشته می‌شوند و هر نت نمایانگر یک فرکانس خاص است. یادگیری خواندن و نواختن نت‌ها یکی از اولین مراحل یادگیری موسیقی است.

2. دستگاه‌های موسیقی ایرانی:

دستگاه‌های موسیقی ایرانی شامل مجموعه‌ای از مقیاس‌ها و ملودی‌های خاص هستند که هر کدام ویژگی‌های منحصر به فردی دارند. یادگیری دستگاه‌ها به نوازنده نی کمک می‌کند تا به درک عمیق‌تری از ساختار موسیقی ایرانی برسد و بتواند با تسلط بیشتری به اجرای قطعات بپردازد. برخی از دستگاه‌های مهم موسیقی ایرانی شامل دستگاه‌های شور، ماهور، نوا، همایون و چهارگاه هستند.

3. تمرینات دستگاهی:

تمرینات دستگاهی شامل نواختن مقیاس‌ها و ملودی‌های خاص هر دستگاه است. این تمرینات به نوازنده کمک می‌کند تا با الگوها و خصوصیات هر دستگاه آشنا شود و بتواند به صورت خلاقانه‌تری به نواختن بپردازد.

تمرین‌های تنفسی

تنفس صحیح یکی از مهم‌ترین عوامل در نوازندگی نی است. تمرین‌های تنفسی به شما کمک می‌کند تا کنترل بهتری بر روی هوای خود داشته باشید و صدای زیباتری تولید کنید. در اینجا به برخی از اصول و تمرینات تنفسی اشاره می‌کنیم:

1. تنفس دیافراگمی:

تنفس دیافراگمی به شما کمک می‌کند تا هوای بیشتری را به شش‌ها برسانید و کنترل بهتری بر روی جریان هوا داشته باشید. این نوع تنفس باعث می‌شود که صدای نی پربارتر و قوی‌تر باشد. برای تمرین تنفس دیافراگمی، به آرامی نفس بکشید و دیافراگم خود را منبسط کنید، سپس هوا را به آرامی و با کنترل خارج کنید.

2. تمرینات تنفسی منظم:

تمرینات تنفسی منظم شامل تمریناتی مانند نفس‌کشیدن عمیق و آرام، نگه داشتن نفس و خروج آهسته هوا است. این تمرینات به تقویت ظرفیت شش‌ها و کنترل بهتر جریان هوا کمک می‌کند.

3. ترکیب تنفس و نواختن:

تمرین ترکیب تنفس و نواختن شامل نواختن نت‌های طولانی با نفس‌های عمیق و کنترل‌شده است. این تمرین به شما کمک می‌کند تا هماهنگی بین تنفس و نوازندگی را بهبود بخشید و بتوانید قطعات موسیقی را با ثبات و کیفیت بهتری اجرا کنید.

نتیجه‌گیری

یادگیری نی نیازمند صبر، تمرین منظم و توجه به جزئیات است. انتخاب نی مناسب، آشنایی با انگشت‌گذاری، یادگیری نت‌ها و دستگاه‌های موسیقی ایرانی و تمرین‌های تنفسی، از مراحل اولیه و اساسی یادگیری این ساز محسوب می‌شوند. با پیروی از این مراحل و توجه به نکات کلیدی، می‌توانید به تدریج مهارت‌های خود را در نوازندگی نی بهبود بخشید و از زیبایی‌های موسیقی ایرانی لذت ببرید.

هر گونه سوالی در زمینه این مطلب دارید در بخش نظرات مطرح کنید تا به آن پاسخ دهیم.