مسترینگ چیست؟

مسترینگ صدا آخرین مرحله از فرآیند میکس است. این اتفاقی است که برای یک آهنگ قبل از این که منتشر شود، می ‌افتد.

مسترینگ یک آهنگ با استفاده از ابزار هایی مثل اکوآلایزر، فشرده‌ سازی، سچوریشن و محدود کردن برای انجام این سه چیز است:

1-بلندتر کردن صدای یک آهنگ

2- این که آهنگ صدای بهتری داشته باشد.

3- این که آهنگ برای تمام انواع مختلف بلندگو ها قابل ترجمه شود.

هدف مسترینگ این است که آهنگی شبیه به آهنگ ‌های حرفه‌ ای دیگر موجود در بازار ایجاد کند طوری که وقتی از رادیو یا در فهرست پخش یا در تیتراژ فیلم شنیده می ‌شود، غیر عادی به نظر نرسد.

همچنین بهتر است هنگام انتشار یک آلبوم یا یک آلبوم چندگانه (EP) آهنگ‌های تان را مستر کنید تا مطمئن شوید که همه آهنگ‌ ها یک ولوم و تُن یکسانی دارند.

اما مسترینگ در اصل بازنگری تخصصی میکس است .

شما وقتی میکس یک آهنگ را تمام می ‌کنید، گوش تان به آن عادت خواهد کرد زیرا شما هر ثانیه از آن را بار ها و بار ها شنیده اید. بنابراین درک این که چه جا هایی مشکل‌ دارند ده برابر دشوارتر خواهد شد!

مسترینگ یک مرحله بسیار حساس با مشکلات خاص خودش است، به همین منظور مهندسان صدا شروع به گرفتن تخصص در این تکنیک ‌ها کرده ‌اند. مهندسان مسترینگ می ‌توانند از زوایای دیگری یک میکس را بررسی کنند.

اما دلیل واقعی وجود این مهندسان استاد کار این است که با چند گوش جدید میکس شما شنیده و بررسی شود.

این کار مثل رفتن پیش یک پزشک متخصص بعد از مراجعه به یک پزشک عمومی است!

مهندسان حرفه ‌ای مسترینگ یک اتاق مجزا با مجموعه ‌ای جدید از اسپیکر ها دارند.

از آن جایی که مهندسان مستر قبلا موسیقی شما را نشنیده ‌اند، می ‌توانند اشتباهاتی که در طول ساعت ‌ها و روز ها میکس انجام داده ‌اید را متوجه شوند. آن ها می ‌توانند صدای آهنگ شما را حتی بهتر از قبل کنند.

یادگیری مسترینگ یک آهنگ مهم است، زیرا شیوه میکس تان را تغییر می‌ دهد. با یادگیری این مهارت شما در حین میکس آن را در ذهن تان مستر خواهید کرد.

اما کمک گرفتن از یک متخصص به شما چیزی را می ‌دهد که ساعت ها تمرین نمی ‌تواند و آن هم تشخیص خوب از بد است! به همین دلیل است که توصیه می‌ کنم یکی را استخدام کنید تا روی میکس‌های تان کار کند.

اگر بودجه یا زمان لازم را ندارید، توصیه می‌ کنم از یک سرویس مسترینگ خودکار مثل LANDR یا Aria استفاده کنید.

این ها فقط الگوریتم‌ هایی هستند که می‌ توانند آهنگ شما را تجزیه و تحلیل کنند و آن را طوری بهینه‌ سازی کنند که شبیه آهنگ منتشر شده استاندارد باشد ، بنابراین کامل نیستند.

این سرویس ها هیچ وقت به خوبی گوش های آموزش دیده انسان نخواهند بود اما آن ها به طرز شگفت ‌انگیزی برای مستر و دمو های سریع خوب هستند و ارزان‌اند.

اگر به دلایلی نمی ‌خواهید یک مسترکار حرفه ‌ای استخدام کنید، می ‌توانید با این سرویس ها مسترینگ را انجام بدهید و بعد خودتان دوباره مستر کنید.

و بعد از شنیدن هر کدام را بیشتر دوست داشتید ، نگه دارید.

اگر از این استراتژی استفاده می ‌کنید، حتما به هر آنچه برای کل پروژه انتخاب می ‌کنید، پایبند باشید. مثلا اگر یک آلبوم چندگانه منتشر می‌ کنید، نباید دو آهنگ توسط مثلا Aria و دو آهنگ توسط خودتان مسترینگ شود. باید ثبات داشته باشید.

چه طور آهنگ را مستر کنیم؟

حالا که می ‌دانید مسترینگ صوتی چیست (و چه زمانی باید به یک حرفه ‌ای اجازه داد تا روی آن نظارت کند، بیایید یاد بگیریم که چه طور این کار را انجام بدهیم! )

در واقع مهم ‌ترین چیزی که باید به آن دقت کرد این است که راز یک مسترینگ موفق آمادگی است.

من از رویکرد Sharpen the Axe یا تقویت آکس برای مسترینگ استفاده می ‌کنم…

به قول آبراهام لینکولن اگر شش ساعت به من فرصت بدهید تا یک درخت را قطع کنم، من چهار ساعت اول را صرف تیز کردن تبر خواهم کرد. همین در مورد آکس مسترینگ هم صدق می ‌کند!

8 مرحله اول از این 14 مرحله مربوط به آماده ‌سازی هستند! بدون آن ها، شما در مسترینگ دچار مشکل خواهید شد.

بدون هیچ مقدمه ‌ای، به سراغ مراحل مسترینگ میکس خواهیم رفت!

مرحله 1: در انتخاب فضایی که در آن به میکس گوش ‌می‌ کنید، دقت کنید

مسترینگ یک هنر ظریف است. حرکات بسیار کوچک می ‌تواند صدایی که از کل میکس تان به گوش می ‌رسد را تحت تاثیر قرار دهد.

به همین دلیل، بهتر است مطمئن شوید فضایی که در آن به میکس گوش می ‌دهید تا حد امکان مناسب و بی‌ عیب است.

بیایید این طور فرض کنیم که آهنگ تان را به بهترین شکل مستر کرده ‌اید اما اتاق شما آن طور که باید تنظیم شده است و در حقیقت شاید آهنگ تان در آن فضا خوب به نظر برسد، اما ممکن است در هر جای دیگری بد به نطر برسد!

به طور مثال اگر اتاق شما باس اضافی ایجاد می ‌کند، صدای باستان بلندتر از آنچه که هست به نظر می ‌رسد. بنابراین، حتی اگر در اتاق تان بالانس کاملی برقرار باشد، آیا در هر جای دیگری این تضمین هست که این طور باشد؟ مسلما نه!

حتما بخوانید:  24 نکته که چگونه به یک آهنگساز خوب تبدیل شویم؟

چند کار هست که می‌ توانید برای رفع این مشکل انجام بدهید. اول از همه، می ‌توانید اتاق میکس تان را با پنل های آکوستیک به خوبی بپوشانید.

اگر نمی ‌خواهید زمان یا هزینه اضافی برای آکوستیک کردن اتاقتان صرف کنید، می ‌توانید با استفاده از هدفون اتاق را نادیده بگیرید.

من Sennheiser HD600 را توصیه می‌ کنم. همچنین ارزشش را دارد از یک نرم ‌افزار خنثی‌ سازی هدفون مثل Sonarworks Reference و Waves NX استفاده کنید. این ابزار به تعادل هدفون شما کمک می ‌کند و باعث می ‌شود به نظر برسد که در یک اتاق واقعی هستید و کم تر شبیه خلاء به نظر برسد.

مرحله 2: میکس تان را تکمیل کنید

اول میکس را تمام کنید.

مسترینگ آخرین مرحله از فرآیند میکس است. مطمئن شوید که هر دو را همزمان انجام نمی‌ دهید.

یکی از کار های مهمی که باید انجام بدهید این است که آهنگ تان را طوری میکس کنید که مستر شده به نظر برسد. البته این معنایش این نیست که آهنگ تان را در حین میکس مستر کنید بلکه یعنی میکس را طوری انجام بدهید که آماده مسترینگ باشد.

میکس باید در اکثر سیستم‌ ها متعادل ، دینامیک و هیجان ‌انگیز به نظر برسد.

7 بهترین برنامه میکس آهنگ+ دانلود رایگان

به جای این که انتظار داشته باشید مهندس مسترینگ صدای میکس شما را “استریوتر” کند، خودتان این کار را با پنینگ (panning) انجام بدهید.

به جای این که انتظار داشته باشید مهندس مسترینگ میکس تان را پرانرژی‌ تر کند، خودتان این کار را با سچوریشن انجام بدهید.

البته نباید در هیچ کاری زیاده‌ روی کنید. میکس تان باید تا حد امکان حرفه‌ ای به نظر برسد.

مرحله 3: سطوح را بررسی کنید

قبل از این که از میکس تان خروجی بگیرید، باید مطمئن شوید که لازم نیست هیچ چیزی بریده ‌شود. هنگام میکس، دیستوریشن دیجیتال اغلب می ‌تواند بی‌صدا باشد، اما در مرحله مسترینگ، تمام عیوب کوچک در میکس‌های تان آشکار می‌ شوند.

مطمئن شوید که روی همه فیدرهای تان فاصله ایمن دارید. هر کانال، باس یا ارسالی باید از محدوده خطر دور بماند.

امیدواریم این درست همان چیزی باشد که شما توانسته باشید قبل از پایان میکس آن را برطرف کنید. همیشه بهتر است میکس را با مرحله ‌بندی درست آهنگ‌های تان شروع کنید و مطمئن شوید که در حین کار هیچ چیزی کات نمی ‌شود.

از طرفی هم نباید خروجی استریو قطع ‌شود و فاصله ایمن کافی برای کار در حین مسترینگ وجود داشته باشد.

بلندترین قسمت آهنگ شما بین 4- تا 6- دسی بل در خروجی استریو باشد.

مرحله 4: آهنگ استریوی تان را بانس کنید

مرحله بعدی بسیار ساده است. فقط کافی است آهنگ استریوی تان را به عنوان فایل به بانس (Bounce) کنید.

حواس تان باشد که تنظیمات پروژه ‌تان هنگام خروجی گرفتن دقیقا یکی باشد. مثلا اگر آهنگ را در 24 بیت ضبط کرده‌ اید، فایل را با 24 بیت بانس کنید. یا اگر با رزولوشن 48 کیلو هرتز ضبط کرده ‌اید، فایل تان را با فرکانس 48 کیلوهرتز بانس.

چند نکته دیگر:

مطمئن شوید که فایل را با فرمتی که باعث هدر رفت اطلاعات نمی‌ شود، بانس می کنید. از آهنگ با فرمت MP3 خروجی نگیرید! این کار بعد از مسترینگ انجام می‌ شود. از آن به عنوان فایل wav یا aiff خروجی بگیرید.

همچنین، اگر DAW شما در هنگام بانس گزینه “normalize” دارد ، از آن استفاده نکنید. عادی ‌سازی اساسا یک کار ناشیانه برای بلندتر کردن صدای آهنگ شما است. ما این کار را در حین مسترینگ انجام خواهیم داد. نیازی نیست عجله کنیم.

مرحله 5 : حداقل یک روز استراحت کنید

حتما به گوش تان استراحت بدهید!

مسترینگ کار ظریف و حساسی است. بنابراین بهتر است قبل از شروع، گوش‌ های تان آماده و خام باشند!

مهم تر از آن این که ذهن تان هم باید سرحال باشد.

اگر ساعت‌ ها (یا روز ها) روی میکس کار کرده ‌اید، هیچ تضمینی وجود ندارد که بتوانید در حین مسترینگ بی‌ طرفانه و بدون اشتباه کار کنید.

حداقل یک روز استراحت کنید. چند روز هم شد ، بهتر‍!

هر چه وقفه بیشتری بین میکس کردن و مسترینگ تان بیفتد، می ‌توانید بهتر و دقیق تر کار کنید.

مرحله 6: یک پروژه جدید ایجاد و آهنگ های مرجع تان را ایمپورت کنید

یک پروژه جدید باز و میکس تان را در آن ایمپورت کنید. سپس ترک های رفرنس تان را زیر آن ایمپورت کنید.

در این اثنی بهتر است این را هم بگویم که آهنگ ‌های مرجع یکی از بزرگ ترین راز های یک میکس و یک مسترینگ موفق است.

در حین انجام کار به چیزی نیاز دارید که بتوانید با آن مقایسه کنید. در غیر این صورت ممکن است میکس هایی انجام بدهید که در خلاء عالی به نظر می‌ رسند، اما در مقایسه با میکس‌ های دیگر در دنیای واقعی خوب از آب در نیایند.

مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید

در دسترس داشتن موسیقی که حرفه ‌ای میکس شده باشد لازم است تا هر چند وقت یک بار در حین کار به آن گوش بدهید و بتوانید بهترین تصمیم را برای آهنگ تان بگیرید.

مرحله 7: برای اولین بار به میکس گوش و یادداشت ‌برداری کنید

اول از همه: شما باید به آهنگ میکس گوش کنید. این مرحله واقعا مهم است.

اگر به خودتان استراحت کافی داده باشید؛ یعنی چند روزی است که میکس تان را نشنیده ‌اید و حالا با گوش‌ های آماده ‌تری به بررسی ‌اش خواهید پرداخت.

معمولا 80 درصد از مشکلات را با اولین گوش دادن خواهید شنید.

حتما یک دفترچه یادداشت کنار دست تان داشته باشید یا یک سند ورد در کامپیوتر تان باز کنید. در حین گوش دادن یادداشت بردارید. این یادداشت ها در حین مسترینگ به مبنایی برای کارتان تبدیل می ‌شوند.

آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به‌ صورت اصولی

آیا صدا های تربل خیلی زیر و نامشخص به گوش می ‌رسند؟

آیا وکال برجسته ‌تر از آهنگ شنیده می‌ شود یا خفه و گرفته است؟

آیا آهنگ درهم و برهم و بی ‌حال به گوش می ‌رسد؟

همه این نکات را بنویسید. شما فقط با شنیدن در اولین بار متوجه شان خواهید شد.

مرحله 8: یک آنالیز کامل انجام بدهید

حالا وقت آن است که تمام عوامل مخرب را کنار بگذاریم.

چند بار آهنگ را گوش کنید. آنچه می ‌شنوید را بنویسید.

به رفرنسهای تان گوش دهید، سپس به آهنگ تان گوش بدهید. آنچه که نمی‌ شنوید یا آنچه که بیش از حد می ‌شنوید را یادداشت کنید.

به بلندگو های دیگر گوش بدهید. با هدفون گوش کنید و آنچه می ‌شنوید را بنویسید.

در گوشی تان به میکس گوش بدهید. در ماشین تان گوش کنید و باز هم آنچه می ‌شنوید را یادداشت کنید.

ریمیکس چیست؟ 6 نوع رایج آن که باید بشناسید

هدف از این کار این است که تصویر دقیقی از آنچه آهنگ شما در حال حاضر به نظر می ‌رسد و آنچه باید باشد، داشته باشید.

به این ترتیب می‌ توانید به ‌جای استفاده تصادفی از ابزارهای تان، تصمیم‌ های مهمی در مسترینگ بگیرید.

بد نیست کمی هم در مورد آهنگ های مرجع صحبت کنیم.

چند کار وجود دارد که به غیر از استفاده از گوش‌های تان می‌ توانید انجام بدهید تا از آن ها به بهترین شکل بهره ‌برداری کنید.

اگر یک آنالایزر گرافیکی داشته باشید، می ‌توانید از آن برای مقایسه طیف فرکانسی دو میکس استفاده کنید.

این آنالیز به شما کمک می ‌کند تا از چشم ها و همین طور گوش‌های تان استفاده کنید. کدام بخش از آهنگ تان خیلی بم یا خیلی زیر شنیده می‌ شود؟

یادتان باشد این تحلیل کامل نیست و طیف فرکانس هر آهنگ متفاوت است.

این فقط ترفندی است که به شما کمک می ‌کند تا نواحی مشکل ‌دار که ممکن است کم تر مشخص باشند را پیدا کنید.

کار دیگری که می ‌توانید انجام بدهید؛ این است که از یک فیلتر برای گوش دادن به بخش های باس مرجع استفاده کنید.

حتما بخوانید: تفاوت gain با volume در چیست؟

فقط این را یادتان باشد که شرایط در مسترینگ صدا بسیار مهم است! مهم ‌تر این است که هر میکسی در مقایسه با آهنگ‌ های دیگر خوب به نظر برسد تا این که فقط در خلاء خوب به نظر برسد.

یک نکته مهم که باید توجه داشته باشید اینست که حتما ولوم آهنگ های مرجع تان را با ولوم میکس تان مطابقت بدهید. در غیر این صورت، گوش شما تفاوت ‌هایی را می ‌شنود که وجود ندارند.

بلندی صدا بر نحوه شنیدن صدا تأثیر می ‌گذارد. همان طور که ما صدای موسیقی را بالا می ‌بریم، مغزمان آن صدا را به خاطر باس و تربل بالایش می ‌شناسد.

بنابراین اگر آهنگ‌ های مرجع شما خیلی بلند یا خیلی ملایم باشد، مسترینگ تان متعادل نخواهند بود!

مرحله 9 : دینامیک‌ ها را کنترل کنید

حالا به اندازه کافی آماده شده ‌اید. باید دست به کار شوید.

اولین کاری که باید انجام بدهید انجام کمی فشرده‌ سازی است. بهتر است مطمئن شویم که دینامیک کل ترک در حال کنترل است.

هدف شما از فشرده ‌سازی این است که قطعات آهنگ به هم چسبیده به نظر برسند.

در این جا نحوه انجام تنظیمات مربوط به فشرده ‌سازی میکس باکس آمده است:

البته تا این حد هم فشرده‌ سازی لازم نیست. 1 تا 2 دسی‌بل کاهش کافی است. شما نباید فراتر از 3 دسی‌بل بروید.

این قاعده در کل ترک اعمال می ‌شود، بنابراین کم تر باشد بهتر است.

آهنگسازی چیست؟ مهارتهای لازم، نقش آهنگساز و 7 نکته کاربردی

با احتیاط Attack Time را انجام بدهید. سرعت بالا می ‌تواند کل آهنگ را کسل‌ کننده کند. اَتک را حدود 10 میلی‌ ثانیه شروع کنید و از آن جا تغییرش بدهید. اگر آهنگ سریع‌ تری است، کمی آن را بالا ببرید. اگر کندتر است، آن را به پایین ببرید.

در مورد زمان انتشار هم از عملکرد انتشار خودکار (البته در صورت وجود) استفاده کنید زیرا به احتمال زیاد طبیعی ‌ترین صدا را تولید می ‌کند. اگر این توانایی را ندارید، زمان انتشارتان را در حدود 150 میلی ‌ثانیه شروع و از همان‌ جا تغییرات را لحاظ کنید.

ظرافت در این جا بسیار مهم است. اقدامات کوچک در این جا تفاوت بیشتری نسبت به یک میکس ایجاد می‌ کنند.

از گوش‌های تان استفاده کنید! اگر همه چیز خیلی‌کسل ‌کننده یا تهاجمی به نظر می‌ رسد، یعنی زیاده ‌روی کرده‌ اید.

مرحله 10: تن را اصلاح کنید

قدم بعدی این است که لحن آهنگ تان را با توجه به رفرنس ها متعادل کنید.

ابزار اصلی شما اکوآلایزر خواهد بود. حواس تان به این کهDAW تان یک اکوآلایزر خطی دارد یا نه باشد. در واقع این ها اکوآلایزر هایی هستند که در درجه اول برای تأثیر گذاری بر چندین ابزار به طور هم زمان ساخته شده ‌اند. آن ها فوق ‌العاده “کامل” بوده و برای مسترینگ in the box عالی هستند.

به یادداشت‌های تان برگردید. چه نوشته‌ اید که باید درست شود؟ آیا باس بیشتری لازم است؟ آیا به هم ریختگی ها در میکس باید کم شود؟

از اکوآلایزر خطی تان برای شکل دادن به تن آهنگ به منظور حل آن مشکلات استفاده کنید.

در مسترینگ بهتر است از کات ها و بوست های (Boost) گسترده استفاده کنید. در کل میکس کات ها باریک تر و نزدیک به هم خواهند بود اما زمانی که در کل آهنگ اعمال شود، از هم فاصله می ‌گیرند.

حتما بخوانید: 70 اصطلاح رایج موسیقی که باید بدانید

سعی کنید بوست یا کاتهای تان بیش از 3 دسی بل نشود. حرکت شما در حین مسترینگ باید ظریف باشد. تغییرات بزرگ و ناگهانی، اساس میکس تان را تغییر خواهد داد.

گاهی اوقات اگر حس می‌ کنید انرژی زیر باس در آهنگ بیش از حد است، یک فیلتر High Pass جزئی می ‌تواند خوب باشد. در مورد استفاده از فیلتر Low Pass هم احتیاط کنید زیرا می ‌تواند صدای آهنگ را خفه و نا واضح کند.

راهکار دیگر ما برای این مرحله، فشرده‌ سازی چند باندی است.

فرض کنید بعد از اتمام اکوآلایز کردن، وِرس ها کاملا متعادل هستند. اما کورس هنوز هم ضربات باس زیادی دارد که بر وکال غلبه می ‌کند.

اگر بخواهید با استفاده از اکوآلایز بیشتر باس را از بین ببرید، مشکل در کورس حل می ‌شود، اما ورس هایتان آسیب می ‌بینند.

فشرده ‌سازی چند بانده را اعمال کنید. این کمپرشن اساسا این توانایی را دارد که فقط یک محدوده فرکانس خاص و نه کل آهنگ را فشرده کند. این ابزار برای وقتی مناسب است که می ‌خواهید نت هایی که در سرتاسر آهنگ ناهماهنگ هستند را اصلاح کنید.

حتما بخوانید: مهندسی صدا چیست؟ 5 نقش اصلی آن که باید بدانید

یک کمپرسور چندبانده مثل یک کمپرسور معمولی کار می‌ کند. شما هنوز همان آستانه، نسبت، حمله (Attack)، انتشار و Makeup Gain را دارید. هیچ چیزی فرق ندارد.

شما فقط باید محدوده فرکانس ‌هایی که می‌ خواهید روی آن عمل شود را تنظیم کنید.

به طور مثال اگر بخواهید باس ‌های ناسازگار را برطرف کنید، باید محدوده را بین 20 تا 150 هرتز تنظیم و 2 تا 3 دسی‌بل کاهش گِین داشته باشید. لازم نیست این مقادیر زیاد باشند زیرا می ‌خواهید آن را فقط در قسمت ‌های ناسازگار اعمال کنید نه کل آهنگ.

چند نکته در مورد فشرده ‌سازی چند‌ بانده:

• هنگامی که از کمپرسور چندبانده برای رفع مشکلات استفاده می ‌کنید، لازم نیست از هیچ میک‌آپ گینی استفاده کنید. فشرده ‌سازی به طور طبیعی صدا های بلند را کاهش می ‌دهد. اما زمانی که از میک ‌آپ برای قرار دادن آهنگ در همان سطح صدا مثل قبل استفاده می ‌کنید، در واقع برعکس عمل کرده اید و صدا های ملایم را بالا می‌ برید. اگر هدف تان این است که بخش ‌های خاصی از طیف فرکانس را بی ‌صداتر کنید، اضافه کردن میک‌آپ گین برعکس منظورتان را انجام می ‌دهد.
• به جز در مواقعی که میکس نیاز دارد، از بیش از یک باند استفاده نکنید. در غیر این صورت ممکن است به جای حل بیشتر مشکل ‌تراشی کنید.
• فشرده‌ سازی چند بانده یک ابزار قدرتمند است اما همیشه هنگام مسترینگ لازم نیست. بنابراین با دقت و فقط در صورت نیاز از آن استفاده کنید!

مرحله 11: میکس را تقویت کنید

حالا که آهنگ را به صورت پویا و آهنگین متعادل کرده ‌اید، می ‌توانید با چند کار ساده بهترش کنید.

البته این کار ها اختیاری هستند و اگر میکسی که کردید به آن ها نیازی نداشت، استفاده نکنید.

اولین کاری که در راستای تقویت آهنگ می ‌توانید انجام بدهید، سچوریشن است. این می ‌تواند یک پلاگین سچوریشن، یک شبیه ‌سازی نوار یا یک محرک باشد. همه این ها گونه ‌های مختلف یک مفهوم هستند.

از سچوریشن می‌ توان برای افزودن کمی رنگ و لعاب به میکس هم استفاده کرد. این کار میکس را کمی پرتر، پرشورتر و هیجان‌انگیز تر می ‌کند. اگر میکس تان هنوز کمی کم ‌مایه یا ضعیف باشد، عالی است.

البته آسیب سچوریشن می‌ تواند بیشتر از سودش باشد. سچوریشن بیش از حد میکس، باعث ایجاد دیستوریشن می ‌شود و برخی از ظرافت ها و پویایی آن را از بین می ‌برد. و به طور بالقوه می ‌تواند صدای میکس را صاف ‌تر کند.

بنابراین سچوریشنی اضافه نکنید مگر این که لازم باشد.

حتما بخوانید: پلی بک چیست؟ تفاوت آن با ضبط صدا و نکات

یکی دیگر از گزینه‌ های بهبود، وسیع کردن استریو است. این کار به آهنگ کمک می‌ کند تا گسترده ‌تر و متمایز تر از قبل به نظر برسد.

این ویژگی برای زمانی که میکس به صورت خوشه ‌ای یا نزدیک به هم به نظر می ‌رسد، عالی است. وسیع کردن استریو می ‌تواند به پخش صدا ها کمک یا می ‌تواند صدای میکس را خارق ‌العاده کند.

با این حال، می ‌تواند مشکلات فاز بندی را هم وارد میکس کند. این طور که هر بار که آهنگ به صورت مونو پخش می‌ شود، بدتر از قبل به نظر می ‌رسد.

بنابراین از آن استفاده نکنید مگر این که لازم باشد.

در نهایت، اتوماسیون صدا می ‌تواند به افزایش تاثیر بخش‌ های خاصی از آهنگ کمک کند. مثلا با آن می ‌توانید صدای آهنگ را تا جایی که کورس نهایی در 0 دسی بل قرار داشت، خودکار کنید، اما بقیه آهنگ در 1- دسی بل باشد.

افزایش و کاهش جزئی صدا در مسترینگ کاملا واضح است ، بنابراین بیش از 2 دسی‌بل اتوماسیون انجام ندهید. حتما اسلپ (Slop) را هم اصلاح کنید. شما می ‌خواهید این افزایش طبیعی به نظر برسد، نه ناگهانی.

مرحله 12 : میکس را محدود کنید

این یکی از مهم ترین مراحل در مسترینگ و محدود کردن فرآیند بلندتر کردن صدای میکس به اندازه‌ صدایی است که در رادیو می شنوید.

پیش از این هم اشاره کردیم که ولوم برای یک میکس چقدر مهم است. هر چه آهنگی آرام‌ تر باشد، به گوش ما بی‌ حال‌تر و کسل ‌کننده‌تر به نظر می ‌رسد. پس باید مطمئن شد که آهنگ با آهنگ‌ های دیگر ژانری که کار می ‌کنیم یکی است.

حالا، اگر بخواهید فقط صدای یک میکس را زیاد کنید، باید یک سری جاها را کات کنید. شما ولوم بیشتری خواهید داشت، اما ولومی که برداشت می ‌شود زیاد نیست. در واقع آهنگ در گوش بلندتر از آنچه که هست احساس می ‌شود. شما همچنین باعث ایجاد دیستوریشن خواهید شد که صدای آهنگ را بدتر می ‌کند!

محدود کردن میکس تان باعث افزایش حجم آهنگ می‌ شود و در عین حال ولوم بیشتری ایجاد می ‌کند. این بهترین راه برای تنظیم آهنگ مطابف با سطوح رسایی در این صنعت است.

تهیه کنندگی موسیقی چیست؟ تجهیزات لازم و چطور تهیه کننده موسیقی شویم؟

یک محدود کننده (Limiter) در اصل یک کمپرسور ساده است. اما به جای داشتن یک نسبت عادی (مثل 2:1 یا 3:1)، دارای نسبت ” دیوار آجری ” است.

این یعنی هیچ مقدار صدایی از آستانه تعیین شده بالاتر نمی ‌رود؛ یعنی 100% آن پذیرفته نمی‌ شود. بنابراین بدون کات خواهد بود.

ما می‌ خواهیم آهنگ در حدود 0 دسی‌ بل باشد، اولین کاری که باید انجام بدهیم این است که سطح خروجی را (نسخه لیمیتر آستانه) را در آن جا تنظیم کنیم. بهتر است آن را بین 0.3- و 0.8 دسی ‌بل تنظیم کنید. این اطمینان به وجود می‌ آید که در بلندگو هایی که کمی افزایش گین در مدارهای شان دارند، کات نمی ‌شود.

سپس می‌ توانید گین آهنگ را افزایش دهید تا زمانی که 2 تا 3 دسی ‌بل کاهش داشته باشد. اگر از یک محدود‌ کننده شخص ثالث استفاده می‌ کنید، از این مقدار بالاتر نروید، زیرا می ‌تواند صداهای مصنوعی بدی ایجاد کند. اگر از یک محدود کننده شخص ثالث با‌کیفیت استفاده می ‌کنید، می‌ توانید کاهش گین را به 4 تا 5 دسی بل افزایش دهید.

پیچ گین حجم واقعی را افزایش می‌ دهد، اما محدودیت دیوار آجری بلندی صدایی که حس می ‌شود را افزایش می‌ دهد. به این ترتیب هم اصل آهنگ تان بلند است و هم بلندتر حس می ‌شود.

مرحله 13: بررسی ‌های نهایی را انجام بدهید

حالا زمان بررسی نهایی است.

من شخصا از Dynameter برای این که ببینم ترک هنوز محدوده دینامیکی بالایی دارد یا خیر، استفاده می ‌کنم.

برخی دوست دارند از یک متر LUFS برای بررسی سطح بلندی نهایی استفاده کنند.

اگر پلاگین خاصی برای این منظور ندارید، این مرحله را رد کنید. در این برهه از زمان، شما قبلا هر کاری که در توان داشتید را انجام داده‌ اید تا مسترینگ تان عالی شود.

شاید مطالعه این مقاله را دوست داشته باشید: تاریخچه کامل موسیقی سنتی ایران بهمراه تصاویر بزرگان

مرحله 14: از پروژه خروجی بگیرید (در 16 بیت و 44.1 کیلوهرتز)

کار مسترینگ تمام است و حالا آماده انتشار آن هستید!

مرحله آخر، خروجی گرفتن آهنگ در فایلی است که با انواع سیستم‌های پخش سازگار باشد.

اول از همه آهنگ را به عنوان فایلی که اطلاعاتش از بین نمی ‌روند و به صورت mp3. انتخاب کنید. شما می ‌توانید هر نوع فرمت که می ‌خواهید را انتخاب کنید :

.wav،.aiff ، .caf

سپس باید مطمئن شوید که آهنگ با وضوح 16 بیت و نرخ نمونه ‌برداری 44.1 کیلوهرتز اکسپورت می ‌شود. این ها استاندارد های صوتی هستند.

مطمئن شوید که ترک تان را قبل از دیتِرینگ (Dither) تغییر داده ‌اید. دیترینگ به جلوگیری از ایجاد دیستوریشن اضافی در زمانی که ترک تان را با وضوح متفاوتی باس می ‌کنید، کمک می‌ کند. بدون آن، زحمات تان به هدر می ‌رود.

DAW شما به احتمال زیاد گزینه ‌های متفاوتی برای میکس خواهد داشت. توصیه می ‌کنم از تنظیمات pow-r 2 استفاده کنید.

فایل صوتی تان را فقط یک بار دیتر بدهید! اگر چندین بار دیتر کنید می توانید نویز بلند ایجاد کنید.

در نهایت، اگر عمل “نرمال ‌سازی” در پنجره Bounce‌ محیط کار دیجیتال تان وجود دارد، از آن استفاده نکنید. نرمال ‌سازی اساسا یک کار ناشیانه برای بلندتر کردن صدای ترک شما است . وقتی آهنگ تان را مستر کردید به آن نیاز ندارید.

دکمه OK را فشار بدهید تا مسترینگ تکمیل شود.

دانلود کنید: 4 تا از بهترین نرم افزارهای حرفه ای آهنگسازی در کامپیوتر

دروس ویدیویی آموزش میکس مسترینگ

از خانه مسترینگ:

حتما بلد باشید: 5 تا از بهترین استودیوهای موسیقی

نوشته آموزش میکس و مسترینگ حرفه‌ ای: 11 روش و 12 ویدئوی رایگان اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

نکته اینجاست که اگر می خواهید ساختن موسیقی برای تان کمتر خسته کننده و گیج کننده باشد، باید ابزار مناسب را انتخاب کنید.

در این مقاله، من قصد دارم بهترین نرم افزار تولید موسیقی را معرفی کرده و نحوه انتخاب آن را به شما نشان بدهم.

پس بیایید دست به کار شویم . . .

3 نکته کاربردی انتخاب بهترین نرم افزار

1- انتخاب DAW مناسب

اکثر تولید کنندگان و نوازندگان زمان زیادی را صرف تصمیم گیری در مورد این که از محیط صوتی دیجیتالی یا DAW استفاده کنند یا خیر؛ می کنند.

انتخاب DAW کار دشواری نیست، به شرطی که موارد زیر را در نظر داشته باشید:

• شما می توانید موسیقی حرفه ای در هر DAW بسازید.
• مهم نیست که دیگران از چه چیزی استفاده می کنند.
• تست کردن بهتر از خواندن باشد.

از آن جایی که DAW مهم ‌ترین نرم‌ افزار تولید موسیقی است که در اختیار دارید، بیایید به جزئیات در موردش بپردازیم و ببینیم کدام DAW به کارتان می آیند.

هر DAW محبوبی کارتان را راه خواهد انداخت

بسیاری از تولیدکنندگان و نوازندگان جدید که به دنبال خرید DAW هستند، نگران این هستند که آیا نیازهایشان را برآورده می کند یا خیر.

نکته این جاست که اکثر DAW های محبوب می توانند هر کاری که نیاز دارید و حتی بیشتر را انجام بدهند. در واقع برای همین طراحی شده اند. مگر این که موسیقی فوق پیچیده یا بسیار فنی می سازید که در این صورت این سه نرم افزار به دادتان می رسند:

Ableton Live، Logic و FL Studio هستند که در ادامه به معرفی آن ها خواهیم پرداخت.

حتما بخوانید:  24 نکته که چگونه به یک آهنگساز خوب تبدیل شویم؟

کارگاه صوتی دیجیتالی که انتخاب می کنید قرار نیست باعث بهتر یا بدتر شدن حرفه شما به عنوان یک هنرمند شود. این نرم افزار قرار نیست کیفیت موسیقی تان را ده برابرکند . DAW شما به اندازه زمان و تلاشی که برای ساخت موسیقی صرف می کنید، خوب خواهد بود.

2-به آنچه دیگران استفاده می کنند؛ توجه نکنید

وقتی به عنوان تهیه کننده شروع به کار کردم، یک سوال داشتم و آن هم این بود که از Ableton Live استفاده کنم یاFL Studio ؟

ساعت ها وقت صرف تحقیق کردم. در تلاش بودم تا بفهمم چه هنرمندانی از FL Studio و چه کسانی از Ableton استفاده می کنند .

دوست داشتم مثل هنرمندان الگو و مورد علاقه ام باشم. فکر می کردم راه رسیدن به موفقیت استفاده از همان DAW ای است که آن ها استفاده می کنند. اما این کار اتلاف وقت است.

بعضی هنرمندان موفقی از Ableton Live استفاده می کنند، دیگری از FL Studio یا Logic استفاده می کند. این نشان می دهد که همهDAW ها اگر کاربر ماهر باشد، پتانسیل خروجی موسیقی عالی را دارند.

3-تست زدن بهتر از خواندن است

به ‌جای این که ساعت ‌ها به تحقیق درباره این که از کدام کارگاه صوتی دیجیتال استفاده کنید، بپردازید. نسخه آزمایشی را دانلود کرده و شروع به کار با آن کنید.

برخی ازDAW ها نسخه آزمایشی ارائه نمی دهند ، اما Ableton و FL Studio این کار را انجام می دهند. پس با آن ها شروع کنید.

اگر از رابط کاربری یکی متنفر هستید، دیگری را امتحان کنید. اگر از روند کار برنامه ای متنفرید، دیگری را امتحان کنید. اما مدتی را با هر یک از آن ها کار کنید زیرا اگر تازه کار هستید؛ یادگیری و مهارت در آن ها زمان می برد.

بهترین نرم افزارهای موجود در دنیا

1-برنامه آبلتون Ableton Live

• دانلود رایگان

به دو دلیل Ableton Live احتمالا محبوب ترین DAW در فضای تولید موسیقی الکترونیک است:

1-استفاده از آن بسیار ساده و قابل فهم است (حداقل برای اکثر افراد؛ به خصوص تازه کارها و مبتدی ها )

2- قابلیت اجرای زنده دارد.

حالا که نسخه 11 این نرم افزار منتشر شده است، ویژگی های باورنکردنی دارد که این DAW را به یک ابزار محبوب در سطح جهانی تبدیل می کند.

مزایا

• منابع و مطالب آموزشی برای کاربران جدید Ableton Live وجود دارد.
• انعطاف پذیر و همه کاره است (و توسط نوازندگان و تولیدکنند گان موسیقی الکترونیک مثل هم استفاده می شود(
• قابلیت استفاده به عنوان یک ابزار اجرای زنده را دارد.
• ارتباط قوی با سخت افزار بومی مثل Ableton Push 2(برای اجرای زنده) برقرار می کند.
• دارای مجموعه ای عالی از سینتی سایزر ها، صدا ها، و جلوه های صوتی بومی است.

معایب

• گران است (به خصوص اگر نسخه Suite را بخواهید )
• می تواند در ابتدا به دلیل رابط کاربری و گزینه های بسیار زیاد خسته کننده باشد.

5 هنرمندی که از Ableton Live استفاده می کنند:

• Skrillex
• Flume
• Diplo
• Deadmau5
• Odesza

همچنین بخوانید: مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید

2-برنامه اف ال استودیو FL Studio (محبوب ترین و پیشنهادی)

• دانلود رایگان

به چند دلیل در میان تولید کنندگان موسیقی هیپ هاپ و الکترونیک مجبوب است:

1-فهمیدن و کار با آن آسان است ( در مقایسه با Ableton که پیچیده تر است )

2- به نظر عالی می آید.

3- منابع آموزشی زیادی به صورت آنلاین برای یادگیری FL Studio وجود دارد.

مزایا

• ارزان تر از برخیDAW های دیگر است.
• مطالب آموزشی زیادی در یوتیوب و جاهای دیگر دارد.
• درک و شروع کار با آن آسان است.

معایب

• امکان اجرای زنده قوی ندارد.
• گردش کار خلاقانه اش کمتر از Ableton Liveاست.

5 هنرمندی که از FL Studio استفاده می کنند :

• Martin Garrix
• Madeon
• Lex Lugar
• Feed Me/Spor
• Afrojack

3-برنامه لاجیک Logic Pro X

• دانلود رایگان

Logic Pro (فقط مخصوص مک) در بین تولید کنندگان موسیقی الکترونیک و همین طور بسیاری از نوازندگان و مهندسان به دلیل گردش کار سنتی تر و پلاگین های میکس عالی اش محبوب است.

متأسفانه، فقط در مک در دسترس است. بنابراین اگر شما کاربر ویندوز هستید ، شانسی ندارید. این برنامه رقیب جدی FL و Ableton است.

اگر قصد دارید که بیش از حد ضبط و یا میکس انجام بدهید، ارزش استفاده را دارد. Ableton و FL هم می توانند از عهده این کار بربیایند، اما خیلی برای این کار مناسب نیستند.

مزایا

• مقرون به صرفه ( بدون نیاز به ارتقاء ) است.
• گردش کار سنتی تری دارد.
• برای میکس، ضبط، امتیاز دهی فیلم و هر چیزی که بیشتر جنبه صوتی حرفه ای دارد، مناسب است.

معایب

• نسخه آزمایشی ندارد.
• به اندازه Ableton یا FL مطالب آموزشی آنلاین ندارد .

5 هنرمندی که از Logic Pro X استفاده می کنند:

• Disclosure
• Hardwell
• Hyperbits
• Calvin Harris
• David Guetta

حتما بخوانید: تنظیم در آهنگسازی چیست؟ 7 نکته کاربردی

4-برنامه کیوبیس Cubase (پیشنهادی)

• دانلود رایگان

Cubase مثل 3 نمونه قبلی عالی است، البته نه کاملا . هنوز هم بین تهیه کنندگان و نوازندگان بسیار محبوب است، اما برای تهیه کنندگان جوان و تازه کار جذابیت زیادی ندارد.

گفته می شود، این نرم افزار به خوبی ساخته شده است و ویژگی های چشم گیری دارد. حتما دلیلی دارد که Hans Zimmer، Dodge & Fuski ، Noisia و Amon Tobin از آن استفاده می کنند.

مزایا

• برای آهنگ سازی و پردازش آواز عالی است . (VariAudio یک امتیاز مثبت است ).
• پلاگین های بومی مناسبی دارد.

معایب

• رابط کاربری می تواند بهتر شود ( البته در سال های اخیر بهتر هم شده است )
• تا حدودی گران است.

5-برنامه Pro Tools

• دانلود رایگان

Pro Tools پرکاربرد ترین Pro Audio DAW است. اگر وارد یک استودیوی ضبط حرفه ای شوید، احتمالا Pro Tools را روی صفحه خواهید دید .

این استاندارد صنعتی برای تکنسین ‌ها و مهندسان حرفه ‌ای صدا است، اما در میان تولید کنندگان موسیقی الکترونیک یا موسیقی ‌دانانی که از سر علاقه این کار را می کنند، رایج نیست و احتمالا علتش هم این است که ویژگی های ویرایش MIDI آن در مقایسه با 3 نرم افزار اول لیست، کم رنگ است.

Matt Lange یکی از تولید کنندگان موسیقی الکترونیک است که از Pro Tools استفاده می کند.

مزایا

• به صورت حرفه ای صدا را ویرایش می کند و برای میکس ، مسترینگ، بعد از تولید و غیره عالی است.
• یک نرم افزار استاندارد صنعت در صوت حرفه ای است ( در نتیجه منابع آموزشی زیادی پیدا خواهید کرد).
• پلاگین های عالی دارد.

معایب

• گران قیمت ( به صورت اشتراک متناوب عرضه می شود؛ یعنی 10 سال مالک آن هستید که می شود 2990 دلار است )
• فاقد ویژگی ‌های ویرایش خلاقانه MIDI است. یعنی برای این که ترکیب الکترونیکی انجام بدهید، خوب نیست.

چطور دی جی شویم؟ 7 نوع دی جی که باید بشناسید

6-برنامه ریزن Reason

• دانلود رایگان

عملکرد Reason با اکثرDAW ها متفاوت است. اگر آن را باز کنید ، خواهید دید که دقیقا شبیه قفسه های سخت افزاری است که به شما امکان می دهد تا کابل کشی و جریان های سیگنال پیچیده را تنظیم کنید.

برای برخی از تولید کنندگان و هنرمندان ، این امر بسیار دشوار و پیچیده است. اما برای دیگران، خیلی قابل درک است.

تا همین اواخر Reason به پلاگین های شخص ثالث اجازه استفاده نمی داد ، که عملا باعث می شد تا از رده خارج شود. اما در حال حاضر می ‌توانید از افزونه ‌های شخص ثالث همراه آن استفاده کنید، زیرا دوباره وارد گود شد و با ویژگی ‌های خوبی همراه شده است.

مزایا

• سینتی سایزر ها و ساز های باور نکردنی آماده ای برای استفاده دارد.
• افکت های بومی عالی دارد.
• دست کاری صوتی عالی دارد.

معایب

• نسبت به اکثر DAWها یادگیری سخت تری دارد .
• محتوای آموزشی آنلاین کم تری دارد.

7-برنامه Studio One

• دانلود رایگان

Studio One با طرح جدید اجاره تا مالکیتش (به نامSplice ) به شما امکان می دهد تا فقط با 16.99 دلار در ماه شروع کنید. این نرم افزار یک گزینه کاربردی برای تهیه کنندگان و نوازندگان است.

یادگیری آن آسان و ساده و در عین حال بسیار قدرتمند است.

مزایا

• قابلیت ساخت آهنگ های آکوردی دارد (آکورد ها را به طور هوشمند در فایل های صوتی شما تشخیص می دهد ).
• برای یادگیری آسان است.

معایب

• افزونه و افکت بومی زیادی ندارد.
• محتوای آموزشی آنلاین کمی دارد .

در ادامه بخوانید: روش میکس صدا/آهنگ در منزل (و 7 نکته)

نوشته 7 بهترین برنامه میکس آهنگ+ دانلود رایگان اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

میکس صدا چیست؟

میکس صدا فرآیند متعادل کردن و ویرایش آهنگ های صوتی ضبط شده برای ایجاد یک میکس مناسب از تمام صدا های موجود در یک آهنگ است. اگر در مرحله میکس موسیقی هستید، معنایش این است که از قبل تِرَک موسیقی هایی را با ساز هایی مثل درام، گیتار، باس، کیبورد، ساز های بادی، زهی یا آواز ساخته اید. و شاید شما ترک های صوتی را با استفاده از سینت سایزر های نرم افزاری کنترل شده با MIDI ایجاد کرده باشید. مهم نیست از چه ابزاری استفاده می کنید، میکس بعد از ترک سازی انجام می شود.

حتما بخوانید: آموزش 24 نکته مهم که چگونه به یک آهنگساز خوب تبدیل شویم؟

وقتی میکس می کنید، در صدد هستید تا کار های زیر انجام شوند:

1-سطوح صدا را متعادل کنید تا همه ساز ها با حجم و رسایی دلخواه شان شنیده شوند. این کار را می توان با کمک افزونه های فشرده سازی انجام داد.

2- طیف وسیعی از فرکانس ها را پوشش بدهید تا پالت صوتی پر به نظر برسد. این را می توان با افکت ها و پلاگین های EQ انجام داد.

3- افکت ‌هایی مثل ریورب، مدولاسیون و دیستوریشن را به ترک های صوتی خشک اضافه کنید.

4- اشتباهاتی که در حین ترک سازی رخ داده است را برطرف کنید. مثلا از AutoTune استفاده کنید یا صدا های ناخوشایندی ناشی از تلفظ حروف “س”، “ش”، “چ” و “پ” از وکال، را حذف کنید و یا از فیلتر ها و اکوالایزر برای قطع صدای جیر جیر سیم های گیتار استفاده کنید.

مهم ترین اصول آهنگسازی برای شروع حرفه ای

5 نکته برای میکس صدا در خانه

میکس صدا تا حد زیادی نتیجه آزمون و خطا است. به عبارت ساده تر، هر چه میکس های بیشتری انجام بدهید، بیشتر یاد خواهید گرفت و نتایج بهتری خواهید داشت. به همین منظور در ادامه چند نکته برای پیشگیری از مشکلات رایجی که آهنگ سازان خانگی با آن مواجه هستند، آورده شده است:

1-ترک های سازهای تان را در سر تا سر میکس تان پخش کنید. برخی از میکسر های مبتدی این اشتباه را مرتکب می شوند که ترک تمام سازهای شان را در بخش میانی یک میکس استریو قرار می دهند. یک panning ظریف برای گنجاندن برخی ساز ها به سمت چپ یا راست یک میدان صوتی به متمایز کردن هر ساز برای شنونده کمک می کند.

2– فشرده سازی کنید، اما زیاده روی نکنید. فشرده سازی روشی عالی برای عمق بخشیدن به موسیقی و پر کردن میکس های شما در فضا است. اما استفاده بیش از حد از این افکت می تواند میکس را از بین ببرد. یادتان باشد که فشرده سازی با کاهش حجم بلندترین سیگنال شما و سپس افزایش کلی صدای هر چیزی کار می کند. این کار باعث می شود تا صدا های بلند میکس شما آرام تر اما صدا های آرام شما بلندتر باشد. اگر بیش از حد از فشرده سازی استفاده کنید، هر گونه تغییر صدا را از دست خواهید داد و موسیقی تان خسته کننده خواهد شد. بنابراین به اندازه کافی از آن استفاده کنید تا مطمئن شوید همه چیز شنیده می شود.

3- بازگشت صدا یا Reverb هم عالی است، اما اجازه ندهید میکس را شلوغ و آشفته کند. با فناوری دیجیتال امروزی، معمولا بهترین کار این است که از یک آواز یا ساز یک اثر بسیار خشک و بدون ریورب دریافت کنید و بعد در مرحله میکس افکت ریورب را اضافه کنید. این افکت می تواند با ایجاد توهم یک استودیوی ضبط زیبا و جادار یا سالن کنسرت جادو کند. اما مثل فشرده سازی، یک Reverb کوچک می تواند کلی تغییر ایجاد کند. این ویژگی مخصوصا در مورد آواز صادق است. اگر خواننده شما پیامی در اشعارش داشته باشد، آن را در افکت ریورب غرق نکنید. برای ایجاد اتمسفر لازم هر قدر که لازم است، این افکت را اضافه کنید، البته نه آنقدر که دقت و شفافیتش را از دست بدهد.

4- از یک فیلتر بالاگذر استفاده کنید، اما باز هم در حد اعتدال. باس بیش از حد ممکن است در هدفون جالب به نظر برسد، اما می تواند میکس را شلوغ و به هم ریخته و شنیدن تک تک قطعات را سخت کند. استفاده از یک فیلتر بالاگذر که فرکانس ‌های پایین خاصی را کم می‌ کند و به فرکانس ‌های بالاتر اجازه عبور می‌ دهد، می‌ تواند میکس تان را شفاف تر کند. اکثر افکت ‌ها و پلاگین ‌های EQ یک گزینه برای فیلتر بالا گذر را دارند.

5- میکس تان را روی چند بلندگو تست کنید. اگر هنگام استفاده از هدفون های پیشرفته یا مانیتور های استودیویی میکس می کنید، دست تان در اضافه کردن جزئیات و آهنگ های ظریف بازتر می شود. مشکل این است که بسیاری از شنوندگان شما ممکن است آهنگ را با چنین تجهیزات باکیفیتی پخش نکنند. واقع بینانه فکر کنید تا بفهمید بیشتر مخاطبان تان قرار است چطور به این موسیقی گوش بدهند. آیا روی اسپیکر لپ تاپ خواهد بود؟ یا استریو ماشین؟ هدفون ؟ و یا نوار صوتی تلویزیون؟ مطمئن شوید که میکس تان را در رسانه ای گوش می دهید که احتمال استفاده از آن وجود دارد.

حتما بخوانید: آهنگسازی به چه وسایلی نیاز دارد؟ از کجا باید شروع کنیم؟

تفاوت بین میکس و مسترینگ موسیقی چیست؟

مسترینگ آخرین مرحله فرآیند ضبط است. بر خلاف میکس که در آن یک مهندس صدا هر ترک ساز حاوی یک آهنگ واحد را تغییر می دهد، مسترینگ کار با یک میکس تمام شده است. معمولا این به این معناست که یک ترک استریو دو کاناله (یک کانال چپ و یک کانال راست) است، اما برای میکس ‌های سینمای خانگی، محصول نهایی ممکن است شش تا هشت ترک داشته باشد تا تجهیزاتی مثل بلندگو های ساب ووفر (Subwoofer) و بلندگوهای فراگیر (Surround) هم در نظر گرفته شوند.

مهندسان مسلط معمولا کمی فشرده ‌سازی، محدود کردن و اکوالایز را اضافه می ‌کنند تا میکس نهایی مطابق با استاندارد های رادیو، تلویزیون، فیلم و استاندارد های پخش امروزی را ایجاد کنند. معمولا این بدان معنی است که آن ها صدای ترک را تا حد ممکن بلند می کنند بدون اینکه تفاوت های ظریف میکس اصلی مهندس تضعیف شود.

9 نکته در مورد میکس و مسترینگ آرمین ون بورن

آرمین ون بورن، دی ‌جی موسیقی رقص، تهیه ‌کننده، ریمیکس گر و صاحب لیبل هلندی، دیدگاه ‌های خاص خودش را در مورد فرآیند میکس و مسترینگ دارد:

1-میکس و مسترینگ همه چیز در مورد انتخاب خلاقانه برای برجسته کردن عناصر مختلف در ترک های آهنگ شما است. در واقع شما با استفاده از اکوالایز و کنترل صدا، سعی می کنید تا مطمئن شوید که مخاطب مهم ترین بخش های آهنگ تان را بشنود.

2- بهتر است یک یا دو روز قبل از میکس و مستر آهنگ های تان به خودتان استراحت بدهید. وقتی با گوش های استراحت کرده، گوش می کنید، همیشه چیز ها متفاوت به نظر می رسند. وقتی می ‌نشینید و آهنگ‌های تان را مرور و میکس می‌کنید، میکس‌های تان را روی چندین سیستم صوتی مثل ماشین تان و یا استودیوی دوست تان تست کنید تا مطمئن شوید که در هر محیطی کیفیت صدای یکسانی دارند.

حتما بخوانید: آموزش اصطلاحات موسیقی (رایج ترین ها)

3- حتما توجه داشته باشید که روی هر ترک تنظیمات EQ مخصوص به خودش را انجام بدهید و توجه داشته باشید که تغییر ریورب و انتشار در هر ترک می تواند در صدای کلی تفاوت ایجاد کند. ریورب لازمه موسیقی ترنس و ایجاد فضا برای رقص است ، اما می تواند بدون اکوالایز مناسب، میکس تان را خراب کند. یک پلاگین ریورب به شما امکان می دهد تا طیف فرکانس طنین ها را تنظیم کنید. به طور مثال ArtsAcoustic می تواند به شما در جلوگیری از این مشکل کمک کند.

4- هنگامی که صحبت از میکس آواز یا وکال به میان می آید، مهم است خودتان به تنهایی بدون هیچ گونه پردازش افکت یا موسیقی در پس زمینه آن، به ترکیب آوازتان گوش بدهید. شما باید با دقت به ایرادات، هر گونه صدای پس زمینه، صدا های عجیب دهان و نفس کشیدن، نادرستی نواک ها و غیره گوش بدهید. اگر شما یا خواننده تان از ترکیب تان ناراضی هستید، از هنرمند بخواهید که کار های بیشتری روی آن انجام بدهد. هنگامی که راضی شدید، می توانید شروع به پاک کردن ترک ها کنید.

5- هنگامی که یک آواز را ویرایش می کنید، کمی صدای تنفس بگذارید تا صدایی طبیعی به آن بدهد، اما هر گونه تنفس پر سر و صدایی که ممکن است موسیقی را خراب کند، حذف کنید . از یک پلاگین deesser را برای کاهش وضوح صدا های خشن مثل “s” استفاده کنید، البته مراقب باشید بخش های مهم کلمات خواننده را از دست ندهید.

آهنگسازی چیست؟ مهارتهای لازم، نقش آهنگساز و 7 نکته کاربردی

6- همه وکال های اصلی تان را به طور همزمان ضبط کنید تا از تغییر در کیفیت صوتی آواز، به دلیل غذایی که خواننده خورده است (مثل شیر)، بیماری یا فشار روی تار های صوتی، پیشگیری شود. اگر بهترین عملکرد را از خواننده تان دریافت نمی کنید، با افزودن ریورب به صدای خواننده یا اجرای یک میکس پشتیبان متفاوت، آنچه که خواننده در هدفون می شنود را دست کاری کنید. هدف این است که خواننده را هیجان زده و تشویق کنیم تا اجرای بعدی اش را به بهترین نحو انجام بدهد.

7- از چند باند برای فشرده سازی استفاده کنید تا صدای ترک را در سر تا سر طیف فرکانس بالا ببرید. از یک محدود کننده استفاده کنید تا کل ترک را تا جایی که می توانید بدون دیستوریشن بلند کنید.

8- به عنوان بخشی از فرآیند مسترینگ، سعی کنید به طور مداوم میکس پردازش شده تان را با میکس پردازش نشده تان با هم تست A/B کنید تا نحوه تغییر صدا را بشنوید . برای سهولت این کار، دو میکس را روی نوار های کانال کمکی که سیگنالتان را از گذرگاه پیش دینامیک دریافت می کنند، تنظیم کنید. هنگام تغییر دادن میکس، مطمئن شوید که حجم مورد نظر با میکس پردازش نشده یکی است، در غیر این صورت گوش شما فریب می خورد تا صدایی که بلندتر است را انتخاب کند.

9- هنگام تست میکس نهایی تان، صدای همه چیز را پایین بیاورید، اگر بتوانید تمام عناصر مهم را با صدای کم بشنوید، به احتمال زیاد میکس تان متعادل است.

حتما بخوانید: چطور دی جی شویم؟ و 7 نکته کاربردی

6 نکته از deadmau5 در مورد میکس

جوئل زیمرمن، تهیه کننده و آهنگ ساز محبوب کانادایی، که با نام deadmau5 شناخته می شود، نکات زیر را در مورد میکس در زمینه موسیقی رقص الکترونیک دارد:

1-فرآیند میکس زمانی شروع می شود که شما اولین ترک های تان را برای این کار تنظیم می کنید. گروه‌ هایی راه ‌اندازی کنید تا کمک تان کنند که نظم داشته باشید، درام‌ ها همه در یک گروه درام خلاصه می ‌شوند و باس ‌ها و پد های مصنوعی هم هر کدام همین طور.

2- حجم ترک های تان را با هم متعادل و سعی کنید حجم اصلی تان را در حدود 6 دسی بل نگه دارید تا زمانی که بعدا وارد افزونه های مسترینگ تان می شوید، فضای زیادی برای کار داشته باشید.

3- از اکوالایزر ها برای کنار هم قرار دادن ساز های مشابه یا ساز هایی که در محدوده های مشابه نواخته شده اند، بدون این که صدا ناصاف و خفه به نظر برسند استفاده کنید. مشخص کنید که چه بخشی از طیف هارمونیک از یک ساز را می‌ خواهید. و بقیه فرکانس ‌ها را کاهش دهید تا فضای صوتی برای صدا های دیگر ایجاد شود.

4- از فشرده ‌سازی زنجیره جانبی، که با کیک درام هماهنگ شده است، استفاده کنید تا به نظر برسد که لید های بزرگ بخشی منسجم از ترک شما هستند. این کار صدای لید را هر بار که کیک ضربه می زند کاهش می دهد و از صدایی که انگار به طرز ناخوشایندی در بالای میکس قرار گرفته است، جلوگیری می کند.

5- همچنین بد نیست صدای باس تان را هنگام ضربه زدن به درام ها کاهش دهید، تا از Phase cancellation یا از بین رفتن فرکانس های ناهمگون کیک جلوگیری شود. ابزار LFO حتی بهتر از فشرده سازی زنجیره جانبی برای این کار عمل می کند.

کاربردی: تهیه کنندگی موسیقی چیست؟ تجهیزات لازم و چطور تهیه کننده موسیقی شویم؟

6- مهم تر از همه، فکر نکنید که برای بهتر شدن در میکس به تجهیزات بهتری نیاز دارید . DAWهایی مثل Ableton با تمام پلاگین هایی که واقعا برای ایجاد یک میکس صدای عالی به آن ها نیاز دارید عرضه می شوند. قبل از این که برای تجهیزات استودیویی بیشتری سرمایه گذاری کنید، روی تربیت گوش های تان تمرکز کنید و به پلاگین ها تکیه کنید که قطعا کارتان را راه خواهند انداخت.

نوشته روش میکس صدا/آهنگ در منزل (و 7 نکته کاربردی) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

رمیکس دقیقا چیست؟

مفهوم ساده ای دارد. به تبدیل یک آهنگ به یک نسخه جدید، رمیکس می گویند. به بیان دیگر رمیکس می تواند از تنظیمات صوتی ساده تا میکس، تغییر در تنظیم یا ساختار آهنگ، بازسازی خلاقانه اثر اورجینال یا هر ترکیبی از آهنگ متغیر باشد.

ما می توانیم ریشه های فرهنگی رمیکس مدرن را در موسیقی جامائیکا اواخر دهه 60 و اوایل دهه 70 جستجو کنیم. تولیدکنندگانی مثل کینگ توبی، لی اسکرچ پری و ارول تامپسون مولتی تِرَک های موجود از آهنگ های سبک موسیقی های پرطرفدار اِسکا، رِگی و راک اِستدی را با استفاده از سطح ولوم کنسول میکس کننده شان یا اکوآلایزر و کنترلهای Solo/Mute در کنار اکو تِیپ (نوعی اکو که هنگام ضبط نوار استفاده می شود تا افکت ایجاد شود) و ریورب رمیکس می کردند تا نسخه های جدید از آهنگ های اصلی را با بازگرداندن وکال ها و هوک های موسیقیایی برای تمرکز بیشتر روی سینکوپیشن باس و درام خلق کند. این رمیکس ها (یا صدا گذاری ها) بیشتر مناسب پیست رقص هستند اما هنوز هم المان های قابل تشخیصی از نمونه های اورجینال را حفظ می کنند.

رمیکس خیلی سریع در ژانر های دیگر موسیقی هم طرفدار پیدا کرد. در اواسط دهه 70، دی جی های دیسکو ها با استفاده از ترفند های ویرایش نوار در کنار دستگاه های درام، دست به خلق میکس های بیشتری از آهنگ های دیسکویی پرطرفدار زدند. این صفحه دیسک های رمیکس شده تبدیل به صفحات اصلی در کیف دی جی ها شدند.

هیپ هاپ در گذشته فرمی از رمیکس بود ؛ یعنی دی جی ها از دو صفحه گردونه استفاده می کردند، دو کپی یکسان از آهنگ ها را برش و اسکراچ می دادند که در نتیجه یک فرم کاملا جدید از موسیقی یا همان هیپ و هاپ را ابداع کردند.

کارهای سفارشی و مشاپ ها

با شروع دهه 80، هنرمندان بزرگ و شرکت های ضبط و پخش موسیقی شروع به بهره برداری از رمیکس ها برای موسیقی شان کردند تا مخاطبان بیشتری را جذب آهنگ های شان کنند. در رمیکس های اولیه آهنگ های پاپ معمولا با حفظ ماهیت، فقط تنظیم طولانی تر شده و چند آهنگ بی کلام دیگر به آهنگ اصلی اضافه می شد تا بتوان از آن ها در کلوپ ها استفاده کرد.

پیشرفت تکنولوژی باعث رشد ناگهانی موسیقی رقص و شکوفایی پدیده ای به نام تابستان عشق در سال 1988 شد، به طوری که رمیکس ها پیچیده تر و جز اصلی بسیاری از تک آهنگ های رقصی شدند.

نمونه های ریمیکس ایرانی را در سایت ببینید

در دهه 90 میلادی، افزایش استفاده از سمپلر های مقرون به صرفه و آهنگ های رایانه ای باعث به وجود آمدن سبک جدید از رمیکس به نام مشاپ شد که فرد رمیکس کار ، یک آهنگ بی کلام پیدا می کند و آن را با یک وکال در همان کلید ترکیب کرده تا از دو آهنگ، هایبرید یا ترکیبی که خیلی هم باظرافت نیست ، بسازد.

حالا می رسیم به سال 2021 که رمیکس کردن دیگر در فرهنگ موسیقی جا افتاده و شش نوع مختلف دارد…

1-رمیکس رسمی یا The official remix

رمیکس رسمی (مثل رمیکس آهنگ Get free ماژور لیزر که توسط دی جی Andy C انجام شد ) معمولا با نسخه استریویی اصلی یا اِستِم (Stem) و یا فایل های MIDI آهنگ مورد نظر، توسط یک هنرمند یا شرکت دوباره آهنگ سازی می شود. اگر سابقه کاری تان به عنوان یک رمیکس کار (یا دی جی) به فروش آهنگ ضبط شده کمک کند، اجرت دریافت خواهید کرد و برای رمیکس هایی که کمتر با استقبال رو به رو می شوند، گاهی اوقات سود فروش برای تان در نظر گرفته می شود.

آموزش گام به گام و تصویری آهنگسازی الکترونیک به‌ صورت اصولی

2-رمیکس ممنوعه یا بوت لِگ یا The bootleg

این نوع رمیکس های معمولا غیر رسمی هستند و بدون داشتن مجوز از هنرمند اصلی ساخته می شوند. اگر خوش شانس باشید، مولتی ترک های اِستِم شاید در دسترس باشند، اما اکثر رمیکس کار های غیرمجاز بخش هایی از میکس استریو تک آهنگ را جدا کرده و آن ها را با هم در قالب یک رمیکس DIY ترکیب می کنند. بوت لگ ها می توانند حرفه تان را از این رو به آن رو کنند؛ مثل بوت لگی که جیسون نوینز با آهنگ It’s like that گروه Run DMC‌ کرد و به صورت رسمی منتشر شد.

3-مشاپ یا The mash-up

رمیکس های مشاپ با ادغام دو آهنگ با هم به وجود می آیند. روند کار به این صورت است که معمولا وکال یک آهنگ بلند به آهنگ بی کلام یک اثر دیگر اضافه می شود تا یک اثر جدید خلق شود. ممکن است که مشاپ ها بی کیفیت و مسخره به نظر برسند اما اگر با مجموعه ابزار یک دی جی اجرا شود، به همان اندازه می توانند جذاب باشند. هنرمندانی مثل Cut Up Boys تمام زندگی و کارشان را وقف مشاپ کردن آهنگ ها با یکدیگر کرده اند.

4-رمیکس VIP یا The VIP remix

اگر آهنگ تان جذابیت کافی را ندارد، یک رمیکس VIP و مخصوص با ابزار مخصوص دی جی ها می تواند ضمن حفظ اصالت آهنگ، آن را به یک اثر منحصر به فرد تبدیل کند. رمیکس VIP وقتی خوب پیش می رود که ریف ها را بادقت تنظیم کنید، الگوی درام را تغییر دهید یا یک وکال شخصی ضبط شده داشته باشید. مثل رمیکسی به نام VIP of Freenote که DJ Zinc با همراهی Ms Dynamite انجام داد!

20 اصطلاح رایج موسیقی که باید بشناسید

5-رمیکس ادیت کلاب/ ادیت رادیویی یا The radio/club edit

ویرایش سفارشی آهنگ تان می تواند آن را برای هر نوع مارکت و طرفداری جذاب تر کند. گروه The Daft Punk و Pharrell Williams با رمیکس آهنگ Get lucky نمونه ای عالی از رمیکس ادیت کلاب ساختند. آن ها با برش و تبدیل یک میکس کامل به یک ادیت رادیو چهار دقیقه ای متمرکزتر بهترین بخش های این آهنگ را خلاصه کردند. این اثر تبدیل به شاهکاری شد که اصلا شباهتی به Get lucky سال 2013 ندارد.

6-ادیت مجدد (Re-edit)

رمیکس های ادیت مجدد در بین دی جی های موسیقی رقصی بسیار محبوب اند و معمولا در این ادیت ها یک میکس استریو کامل انتخاب شده و دوباره به روشی که خودتان انتخاب می کنید، تنظیم می شود. این تغییر می تواند هر چیزی باشد، از طولانی کردن نقطه دراپ تا ساده سازی یک تنظیم پیچیده با حذف بخش بریجی که خوب میکس نمی شود. برای شنیدن این نمونه رمیکس های ادیت مجدد، می توانید آثار هنرمند معروف، Mr.Scruff را بشنوید.

مهم ترین اصول آهنگسازی که برای شروع حرفه ای باید بلد باشید

نوشته ریمیکس چیست؟ 6 نوع رایج آن که باید بشناسید اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.