در ایتدای آموزش بخشی از آموزش را برای شما قرار میدیم و سپس همه آموزش را در قالب یک فایل زیپ و در ۸ درس میتوانید از سازی ها دانلود نمایید.

نمونه این مجموعه رایگان آموزشی را ببینید:

  دانلود بخش اول آموزش دف به صورت رایگان

  دانلود بخش دوم آموزش دف به صورت رایگان

دف ایرانی از آموزش سازهای کوبه ای است. بهترین آموزش دف توسط اساتید آکادمی موسیقی سازی ها در آموزش دف تخصصی صورت میگیرد.

 این مطلب هم کاربردی است: دانلود رایگان ۸ تا از بهترین آهنگ های دف نوازی شاد بیژن کامکار

ساز دف مخصوص منطقه کردستان ایران است و مهد آن منطقه مهاباد ، سقز ، سنندج تا کرمانشاه مرسوم بود

بیوگرافی دف نوازان مشهور ایرانی

در موسیقی ایران، دف یکی از سازهای مهم و محبوب است که در انواع موسیقی‌های سنتی، مذهبی و عرفانی مورد استفاده قرار می‌گیرد. دف نوازان برجسته ایرانی با تکنیک‌های منحصر به فرد و نوآوری‌های خود، نقش مهمی در ارتقاء و ترویج این ساز داشته‌اند. در این مقاله به بررسی بیوگرافی چند نفر از دف نوازان مشهور ایرانی می‌پردازیم.

1. بیژن کامکار

زندگی‌نامه

بیژن کامکار در سال 1328 در سنندج متولد شد. او یکی از اعضای برجسته گروه موسیقی کامکارها است و یکی از مهم‌ترین دف نوازان ایران به شمار می‌آید. بیژن از کودکی به موسیقی علاقه‌مند بود و در کنار برادرانش، زیر نظر پدرشان حسن کامکار که خود موسیقیدانی برجسته بود، آموزش دید.

فعالیت‌های هنری

بیژن کامکار با استفاده از تکنیک‌های نوین و خلاقانه، دف را به سطح جدیدی از نوازندگی رسانده است. او با گروه کامکارها و بسیاری از هنرمندان مشهور ایرانی همکاری کرده و در کنسرت‌های بین‌المللی نیز شرکت داشته است. کامکار با تکیه بر اصول موسیقی سنتی و کردی، صدایی جدید و متفاوت از دف را به مخاطبان ارائه داده است.

2. مسعود حبیبی

زندگی‌نامه

مسعود حبیبی در سال 1342 در تهران متولد شد. او یکی از برجسته‌ترین دف نوازان ایران و موسس گروه دف نوازان شمس است. مسعود از کودکی به موسیقی علاقه‌مند بود و تحت تأثیر استادانی چون بیژن کامکار به نوازندگی دف روی آورد.

فعالیت‌های هنری

مسعود حبیبی با تاسیس گروه دف نوازان شمس، تاثیر بزرگی بر آموزش و ترویج دف در ایران داشته است. او با تکنیک‌های خاص و منحصر به فرد خود، توانسته است دف را به عنوان سازی برجسته در موسیقی ایرانی معرفی کند. حبیبی در کنسرت‌های داخلی و بین‌المللی حضور داشته و با بسیاری از هنرمندان برجسته ایرانی همکاری کرده است.

3. شهرام صارمی

زندگی‌نامه

شهرام صارمی در سال 1353 در تهران به دنیا آمد. او یکی از چهره‌های جوان و نوآور در دنیای دف نوازان ایرانی است. شهرام از سنین نوجوانی به موسیقی علاقه‌مند شد و به یادگیری دف زیر نظر استادان مختلف پرداخت.

فعالیت‌های هنری

شهرام صارمی با ترکیب تکنیک‌های سنتی و مدرن، توانسته است سبک جدیدی در نوازندگی دف ایجاد کند. او با همکاری با گروه‌ها و هنرمندان مختلف، نقش مهمی در ترویج دف و موسیقی ایرانی در سطح بین‌المللی داشته است. صارمی با استفاده از ایده‌های خلاقانه و نوآورانه، دف را به ساز اصلی در بسیاری از قطعات موسیقی تبدیل کرده است.

4. پژمان حدادی

زندگی‌نامه

پژمان حدادی در سال 1347 در تهران متولد شد. او یکی از پرآوازه‌ترین نوازندگان سازهای کوبه‌ای، به ویژه دف و تمبک است. پژمان از سنین کودکی به موسیقی علاقه‌مند بود و به یادگیری سازهای کوبه‌ای پرداخت.

فعالیت‌های هنری

پژمان حدادی با استفاده از تکنیک‌های متنوع و خلاقانه، دف را به سطح جدیدی از نوازندگی رسانده است. او با هنرمندان بزرگی چون حسین علیزاده، کیهان کلهر و شهرام ناظری همکاری کرده و در کنسرت‌های بین‌المللی نیز حضور داشته است. حدادی با ترکیب موسیقی سنتی و نوآورانه، توانسته است دف را به عنوان سازی جهانی معرفی کند.

5. آرش رستمی

زندگی‌نامه

آرش رستمی در سال 1356 در تهران به دنیا آمد. او یکی از نوازندگان جوان و با استعداد دف در ایران است که با نوآوری‌های خود، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در دنیای موسیقی پیدا کند.

فعالیت‌های هنری

آرش رستمی با استفاده از تکنیک‌های جدید و خلاقانه، دف را به سطح بالاتری از نوازندگی رسانده است. او با گروه‌ها و هنرمندان مختلف همکاری کرده و در کنسرت‌های داخلی و بین‌المللی حضور داشته است. رستمی با ترکیب موسیقی سنتی و مدرن، توانسته است دف را به عنوان سازی پویا و جذاب به مخاطبان معرفی کند.

دف نوازان برجسته ایرانی با تلاش‌ها و نوآوری‌های خود، نقش مهمی در ارتقاء و ترویج این ساز در موسیقی ایران و جهان داشته‌اند. این هنرمندان با ترکیب تکنیک‌های سنتی و مدرن، توانسته‌اند دف را به سازی پویا و جذاب تبدیل کنند و تاثیر بزرگی بر موسیقی ایرانی و جهانی داشته باشند. بیژن کامکار، مسعود حبیبی، شهرام صارمی، پژمان حدادی و آرش رستمی تنها چند نمونه از دف نوازان برجسته‌ای هستند که با هنرمندی و تلاش‌های خود، نام دف را در دنیای موسیقی برجسته کرده‌اند.

نوشته آموزش رایگان ۸ درس گلچین شده دف از مبتدی تا حرفه ای اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

اهمیت حرکت تم

• ایجاد ریتم: حرکت تم، پایه و اساس بسیاری از ریتم‌های پیچیده و متنوع در موسیقی ایرانی است.
• تنوع در صدا: با تغییر سرعت و شدت ضربه‌ها در حرکت تم، می‌توان به صداهای متنوع و جذابی دست یافت.
• همراهی با سایر سازها: حرکت تم، نقش مهمی در همراهی با سایر سازها، به خصوص سازهای ملودی‌ساز مانند تار و سه تار ایفا می‌کند.
• بیان احساسات: با تغییر ریتم و شدت حرکت تم، می‌توان احساسات مختلفی را بیان کرد.

انواع حرکت تم

حرکت تم، انواع مختلفی دارد که هر کدام ویژگی‌های خاص خود را دارند. برخی از مهم‌ترین انواع حرکت تم عبارتند از:

• تم ساده: تکرار یک الگوی ساده و کوتاه از ضربه‌ها.
• تم ترکیبی: ترکیبی از الگوهای مختلف تم ساده.
• تم تزئینی: اضافه کردن تزئینات و تغییرات به الگوی اصلی تم.
• تم سینکوپی: ایجاد ریتم‌های شکسته و نامنظم.

در پست قبلی دف در رابطه با حرکت تم از سمت راست با شما صحبت کردیم و در این آموزش قرار است حرکت تم را به شما آموزش دهیم.ضربه تم ضربه اي است كه با دست راست و به شرح زير اجرا ميشود.

چهار انگشت را به هم چسبانده ، كف دست را كمي گود كنيد ، تيغه بيروني دست را از دف فاصله دهيد و با سرعت به دف ضربه وارد كنيد و با سرعت نيز از ساز دور نمائيد ( در هيچكدام از ضربات اصلي دف نوازي دست بر روي ساز نگه داشته نميشود)

قسمتهائي از كف دست در اين ضربه با دف تماس پيدا ميكنند كه عبارتند از :

بند اول انگشتان انگشتري و ميانه ، نرمي انگشت اشاره ، بند اول دوم و سوم انگشت كوچك و در امتداد آن نرمي تيغه پائيني دست از طرف داخل تا انتهاي دست و نرمي انتهائي دست در زير انگشت شست .

آموزشهای کاربردی: آموزش تصویری دف برای مبتدی ها ( ۵ درس ارزشمند)

تمام موارد فوق در يك زمان ضربه وارد ميكنند.محل اجراي ضربه را با توجه به عكس داده شده اجرا كنيد.در ضربه زدن توجه كنيد كه ضربه را از مچ وارد نكنيد ، تيغه دست به همراه ساعد دست و در يك راستا با هم حركت ميكنند و نيروي وارده از مچ دست نيست.

ویدئوی آموزشی حرکت تم در دف:

در ویدئوی بالا به صورت کامل این حرکت را به شما آموزش داده ایم اما در زیر به صورت متن نیز نکات مهم ضربه تم را برای شما بازنویس می کنیم.
نکات مهم حرکت تم :

– انگشتان دست شما باید به هم چسبیده باشد و سعی کنید در هنگام اجرای این حرکت از هم دیگر فاصله نداشته باشند.

– انگشتان دست شما صاف قرار گرفته باشد و به صورت خمیده به ساز ضربه نزنید تا صدای بهتری از ساز تولید شود.

– دقت نمایید بعد از اجرای حرکت تم در دف به هیچ عنوان دست خود را به ساز نچسبانید و بلافاصله بعد از وارد کردن ضربه کف دست از پوسته دف فاصله بگیرد تا صدای حاصل از ساز نمایان شود.

این آموزش اصولی را از دست ندهید: آموزش کامل نشستن و گرفتن دف در دست (تصویری)

– همانطور که گفته شد شاخصه ضربه تم صدای بم آن می باشد که باید به این موضوع توجه کنید که ضربات شما صدای بم تری از ساز تولید نمایند.

نکات مهم در اجرای حرکت تم

• مچ دست: مچ دست، نقش بسیار مهمی در اجرای حرکت تم دارد. با حرکت دادن مچ دست، می‌توان به سرعت و دقت بیشتری در اجرای ضربه‌ها دست یافت.
• انگشتان: انگشتان، نیز در اجرای حرکت تم نقش دارند. با استفاده از نوک انگشتان، می‌توان ضربه‌های ظریف‌تری ایجاد کرد.
• کف دست: کف دست، برای ایجاد ضربه‌های قوی‌تر و عمیق‌تر استفاده می‌شود.
• تمرین مداوم: برای تسلط بر حرکت تم، تمرین مداوم و منظم ضروری است.

چنانچه سوالی در این زمینه دارید با ما در میان بگذارید تا همکاران ما پاسخگوی شما عزیزان باشند.

جمع‌بندی

حرکت تم، یکی از جذاب‌ترین و مهم‌ترین تکنیک‌های نوازندگی دف است. با تسلط بر این تکنیک، می‌توان به اجرای قطعات موسیقی متنوع و پیچیده‌ای پرداخت. برای یادگیری حرکت تم، می‌توان از آموزش‌های حضوری، ویدیوهای آموزشی و کتاب‌های تخصصی استفاده کرد.

منبع: آکادمی موسیقی آرمیس

نوشته آموزش حرکت تم در دف به صورت تصویری اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

در این آموزش قرار هست به شما حرکت راست دف را یاد بدهیم همانطور که قبلا گفته شد حرکت راست همانند حرکت تم جزء یکی از حرکات اصلی در ساز دف می باشد که باید وقت بسیار زیادی برای یادگیری صحیح آن بگذارید بنابراین به سادگی از کنار این حرکات پایه ای رد نشوید.

ابتدا فیلم آموزشی را ببینید:

  یا اینجا دانلود نمایید

نکات مهم در حرکت راست :

– به علامت راست در دف دقت نمایید که به شکل یک هشت فارسی می باشد() علامت راست البته این نکته را بدانید که علامت ها در این ساز و بسیاری از ساز های دیگر می تواند قراردادی باشد یعنی امکان این وجود دارد که در ابتدای کتاب آموزشی، علامت دیگری را به عنوان علامت راست جایگزین کرد ولی در اکثر کتاب ها و عرف آموزش ها در ساز دف از این علامت استفاده می کنند.

– همانطور که در ویدئو بالا توضیح داده شد حرکت راست دف باید صدای تیزی داشته باشد برعکس حرکت تم در دف که باید صدای بمی داشته باشد! پس به این نکته مهم توجه کنید که در تمرین هایی که برای ضربه راست انجام می دهید به سمتی پیش بروید که صدای شفاف تری از ساز خارج شود هر چه این صدا شفاف تر و تیز تر باشد در آینده در اجرای ریتم ها صدای بسیار زیبا تری به گوش شنونده خواهد رسید.

– بعد از اجرای این حرکت حتما دست خودتان را از ساز جدا کنید تا صدای ساز خفه یا Mute نشود این نکته را بسیاری از هنرجویان در ابتدا در حین تمرین فراموش می کنند بنابراین به این مورد توجه کنید و نکته بعدی در اجرای این حرکت این است هرچقدر در جدا کردن دست پس از ضربه سرعت بالاتری پیدا کنید صدایی که از ساز خارج می شود بسیار زیبا تر خواهد شد که به مرور در تمرین های متوالی قطعا چنین اتفاقی خواهد افتاد.

این آموزش کاربردی را از دست ندهید: آموزش ضربات ابتدایی و اصلی دف با ویدیو

– در اجرای این حرکت دقت کنید که تمامی انگشت های دست از هم دیگر فاصله داشته باشند و به هم متصل نباشند در این حالت صدای تیزتری از ساز به گوش می رسد همانطور که قبلا گفته شد پیشنهاد می کنیم جلوی آینه تمرین کنید چون باعث می شود ضعف های خود را در اجرا ببینید.

– زمان ضربه زدن به دف باید تمام انگشت هایتان صاف باشد و محکم ضربه وارد کنید پس به این مورد هم دقت کنید که انگشتانتان جمع شده نباشد تا فقط قسمت هایی از انگشت دست به ساز ضربه وارد کند ، باید نیروی ضربه شما از طریق کل انگشت ها به ساز وارد شود.

کتابهای کاربردی: معرفی و دانلود رایگان ۱۰ کتاب آموزش دف

امیدواریم که آموزش امروز نیز مورد توجه شما قرار گرفته باشد و توانسه باشیم کمکی در پیشرفت شما داشته باشیم.

منبع: آکادمی موسیقی آرمیس

نوشته آموزش تصویری حرکت راست در دف همراه با نکته های مهم اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه

داشتن یک مربی خوب مهم تر ازهر چیزی است که فرد را می تواند ترغیب به یادگیری کند و علاقه در فرد ایجاد کند در قسمت زیر 7 مورد از خصوصیات مربی خوب را برای شما بیان می کنیم :

• بی طرفی
• دیگاه چالشی
• تشویق
• موشکافی
• پختگی
• ارتباط قوی

نکته : ارتباطات قوی بین شاگرد و استاد می تواند باعث تشویق فرد برای یادگیری شود و از همه موارد گفته شده در بالا مهم تر است.

معرفی بهترین آموزشگاه  های موسیقی در تهران:

پست مهم :آموزش تصویری دف برای مبتدی ها ( ۵ درس ارزشمند)

مطلب مهم : معرفی و دانلود رایگان ۱۰ کتاب آموزش دف

3- آموزشگاه موسیقی آکورد

اساتید این آموزشگاه دارای تحصیلات آکادمیک موسیقی و کارت صلاحیت تدریس می باشند.
این عزیزان تلاش می نمایند با رفتاری حرفه ای و مناسب شما هنردوستان عزیز در محیطی گرم و صمیمانه، تجربیات و دانش خود را به زبانی ساده و قابل درک برای تمامی سنین، به صورت کامل منتقل نمایند.

نوشته معرفی 3 تا از بهترین کلاس های آموزش دف در تهران اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه

در گذشته برای یادگیری موسیقی وکارکردن با وسایل آن زمان زیادی صرف می شدولی امروزه اینگونه نیست وراحت تر می توان موسیقی را یاد گرفت . دف ساز درامی فریم دار بزرگ است که هم در موسیقی های سنتی و هم پاپ مورد استفاده قرار می گیرد. چارچوب معمولا از چوب سخت با حلقه های فلزی الحاق شده تشکیل شده است و پوسته آن معمولا از پوست بز است. دف بیشتر در خاورمیانه، ایران، مناطق کرد نشین، ارمنستان، افغانستان، ترکیه، تاجیکستان و آذربایجان استفاده می شود و معمولا ساز همراهی کننده خوانندگان و نوازندگان سازهای تمبور، ویولن و سایر سازهای خاورمیانه است. بعضی از این سازها به سنج هایی کوچک نیز مجهز می شوند.

مطلب مرتبط:آموزش ضربات ابتدایی و اصلی دف با ویدیو

دانلود دف نوازی های استاد بیژن کامکار:

ویدیوی زیر نمونه ای از سایر ویدیوها می باشد:

دانلود دف نوازی های شاد بیژن کامکار

مطلب مشابه :همه آنچه در باره ساز جذاب دف باید بدانید! (مقدماتی)

در انتخاب دف باید توجه داشته باشیم که دف مورد نظر سبک باشد و همچنین از کیفیت خوبی برخوردار باشه در صورت سنگین بودن دف دست فرد از گرفتن آن خسته می شود ولی برای افراد تازه وارد بهتر است که دف کمی سنگین تر باشد که دست فرد عادت کند و بعدا دف سبک تری را انتخاب نماید .

ای عاشقان ،ای عاشقان  من از کجا عشق از کجا                              ای بی دلان ، ای بی دلان منارز کجا عشق از کجا 

گشتم خریدار غمت حیران به بازار غمت                                            جان داده در کار غمت ، من از کجا ،عشق از کجا 

ای مطربان ،ای مطربان ، بر دف زنید احوال مرا                                    من بیدلم ، من بیدلم ،من از کجا ،عشق از کجا 

پست مهم :آموزش کامل نشستن و گرفتن دف در دست (تصویری)

بیژن کامکار، یکی از برجسته‌ترین و شناخته‌شده‌ترین نوازندگان دف و موسیقی سنتی ایران، نقش مهمی در معرفی و ترویج این ساز در موسیقی معاصر ایرانی داشته است. در این بیوگرافی، به بررسی زندگی، آثار و دستاوردهای او می‌پردازیم.

دوران کودکی و جوانی

بیژن کامکار در سال 1328 (1949 میلادی) در شهر سنندج، واقع در استان کردستان ایران، در خانواده‌ای هنرمند و موسیقی‌دوست به دنیا آمد. او یکی از اعضای خانواده بزرگ و مشهور کامکارها است که همگی به نوعی در حوزه موسیقی فعالیت دارند. از همان دوران کودکی، عشق و علاقه به موسیقی در او شکل گرفت و تحت تأثیر فضای هنری خانواده‌اش قرار گرفت.

تحصیلات و آموزش

بیژن کامکار آموزش‌های اولیه موسیقی را از پدرش حسن کامکار، که خود نوازنده و مدرس موسیقی بود، دریافت کرد. او به فراگیری سازهای مختلفی از جمله تنبور و دف پرداخت. تحت تأثیر موسیقی کردی و سنتی ایران، کامکار به تدریج در نواختن دف تخصص یافت و به یکی از برجسته‌ترین نوازندگان این ساز تبدیل شد.

فعالیت‌های حرفه‌ای

گروه کامکارها

بیژن کامکار یکی از اعضای بنیان‌گذار گروه موسیقی کامکارها است. این گروه که متشکل از اعضای خانواده کامکار است، نقش مهمی در احیای موسیقی سنتی و محلی ایران، به ویژه موسیقی کردی، ایفا کرده است. گروه کامکارها با اجرای کنسرت‌های متعدد در داخل و خارج از ایران و انتشار آلبوم‌های موسیقی، تاثیرات عمیقی بر موسیقی سنتی ایران داشته‌اند.

همکاری با هنرمندان بزرگ

بیژن کامکار در طول فعالیت حرفه‌ای خود با بسیاری از هنرمندان برجسته ایرانی همکاری کرده است. او در کنار نوازندگان و آهنگسازان مشهور مانند حسین علیزاده، محمدرضا شجریان، کیهان کلهر و شهرام ناظری، به اجرای برنامه‌های موسیقی پرداخته است. این همکاری‌ها موجب شده تا کامکار به یکی از چهره‌های برجسته و معتبر موسیقی سنتی ایران تبدیل شود.

سبک و تکنیک‌های نوازندگی

بیژن کامکار به دلیل تکنیک‌های منحصر به فرد و خلاقانه خود در نواختن دف شناخته می‌شود. او با استفاده از تکنیک‌های متنوع و نوآورانه، توانسته صدای دف را به شیوه‌ای جدید و متفاوت به گوش مخاطبان برساند. همچنین، سبک نوازندگی او تاثیرات زیادی بر نسل‌های بعدی نوازندگان دف گذاشته است.

آثار و آلبوم‌ها

بیژن کامکار در طول فعالیت هنری خود، در ضبط و انتشار آلبوم‌های متعددی شرکت داشته است. برخی از آثار مهم او شامل اجرای قطعات موسیقی کردی و سنتی ایران با گروه کامکارها، و همکاری در آلبوم‌های موسیقی با هنرمندان برجسته ایرانی می‌شود. این آثار نقش مهمی در معرفی موسیقی دف به مخاطبان داخلی و خارجی داشته‌اند.

نقش آموزشی

بیژن کامکار علاوه بر فعالیت‌های هنری، به آموزش دف نیز پرداخته است. او با تدریس در مراکز موسیقی و برگزاری کارگاه‌های آموزشی، نقش مهمی در پرورش نسل جدید نوازندگان دف ایفا کرده است. تلاش‌های او در زمینه آموزش، موجب تداوم و گسترش هنر دف‌نوازی در ایران شده است.

جوایز و افتخارات

بیژن کامکار در طول فعالیت هنری خود، جوایز و افتخارات متعددی دریافت کرده است. او به عنوان یکی از پیشگامان موسیقی سنتی و دف‌نوازی در ایران شناخته می‌شود و نقش برجسته‌ای در معرفی و ترویج این ساز به جهان ایفا کرده است.

نتیجه‌گیری

بیژن کامکار، با فعالیت‌های هنری و آموزشی خود، تاثیرات عمیقی بر موسیقی سنتی ایران و دف‌نوازی گذاشته است. او با تکنیک‌های منحصر به فرد و همکاری با هنرمندان برجسته، توانسته نقش مهمی در حفظ و ترویج موسیقی سنتی ایران ایفا کند. بیژن کامکار همچنان به عنوان یکی از مهم‌ترین چهره‌های موسیقی ایران شناخته می‌شود و تلاش‌های او در زمینه هنر و آموزش، الهام‌بخش نسل‌های جدید نوازندگان دف خواهد بود.

اگر سوالی در این زمینه دارید در بخش نظرات همین پست مطرح کنید.

نوشته دانلود رایگان 8 تا از بهترین آهنگ های دف نوازی شاد بیژن کامکار اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

دَفّ، یکی از سازهای کوبه‌ای در موسیقی ایرانی است که شامل حلقه‌ای چوبی است که پوست نازکی بر آن کشیده‌اند و با ضربه‌های انگشت می‌نوازند.دف ایرانی شبیه به ساز دایره و کمی بزرگتر از آن و با صدایی بم‌تر است. دف حلقه‌ای از جنس چوب می‌باشد که عرض آن حدود ۵ تا ۷ سانتی‌متر و قطر آن از ۲۵ تا ۴۰ سانتی‌متر است. بر یکی از سطوح این ساز پوست کشیده شده و در داخل جدار چوبی آن حدود ۴۰ حلقه‌ی فلزی قرار گرفته است. این حلقه‌ها با فواصل مساوی صدایی زنگ‌وار تولید کرده به همراه صدای اصلی ساز حالت دلنشین و ذابی را به وجود می‌آورد. در گوشه‌ای از جدار چوبی دایره سوراخی تعبیه شده که نوازنده برای نگه‌داشتن ساز به هنگام اجرا انگشت شست خود را درون آن می‌گذارد و با بقیه‌ی انگشتان هر دو دستش بر روی سطح پوستی ساز می‌کوبد. نوازنده در هنگام نواختن با تکان‌هایی که به ساز می‌دهد سبب لرزش حلقه‌های آویزان در جدار داخلی آن می‌گردد و از این طریق صدای زنگ‌وار، توأم با کوبش پوست به وجود می‌اورد. هیچ‌یک از صداهای تولید شده در این ساز، ارتفاع معینی، ندارند.

دایره در ابعاد بزرگتر نیز ساخته می‌شود که آن را دف می‌نامند. دف دارای همین مشخصات دایره می‌باشد، فقط در اندازه‌ی بزرگتر از آن ساخته می‌گردد. دف نسبت به دایه از صدای بم‌تری برخوردار می‌باشد که همین امر باعث گردیده تا صدایی کاملاً جذاب و استثنایی داشته باشد. این ساز از سازهای ضربی ایرانی شبیه به دایره ولی بزرگ‌تر از آن و با صدای بم‌تر است. چنان‌که از کتاب‌های موسیقی و نوشته‌ها و اشعار بر می‌آید، در دوره اسلامی ایران، این ساز برای پشتیبانی از ساز و حفظ وزن به کار می‌رفته و رکن اصلی مجالس عیش و طرب و محافل اهل ذوق و عرفان بوده که قوالان هم با خواندن سرود و ترانه آن را به کار می‌بردند. در کتاب‌های لغت در معنی دف یا دایره می‌نویسند: آن چنبری است از چوب که بر روی آن پوست کشند و بر چنبر آن حلقه‌ها آویزند. در قدیم برای آنکه طنین بهتری داشته باشد روی دف پوست آهو می‌کشیدند. در قدیم دف یا دایره کوچک را که چنبر آن از روی و برنج ساخته می‌شد خمک یا خمبک می‌گفتند. به دست زدن با وزن و به اصطلاح بشکن زدن هم خمک یا خمبک می‌گفتند. دف‌هایی هم بوده که بر چنبر آن زنگ تعبیه می‌کردند و می‌نواختند. زنگ‌های دف را جلاجل می‌گفتند. در دوره اسلامی به کسانی که دف یا دایره می‌نواختند جلاجل‌زن می‌گفتند.در ایران کهن جلاجل وسیله‌ای بیضی شکل و بزرگ بود که زنگ‌هایی بر آن می‌بستند و در جنگ‌ها به کار می‌بردند و ظاهراً صدای مهیبی داشته است. دف را که بر آن زنگوله تعبیه می‌کنند دف زنگی می‌گویند.

میتوانید مطالب آموزشی را اینجا ببینید: آموزش دف

تاریخچه حضور دف در موسیقی

در دوران پیش از اسلام دف در موسیقی ایرانی و کردی حضور داشته بطوریکه رد پای ریتم‌های آن هنوز در موسیقی کردی وجود دارد، اما با ورود اسلام به‌دلیل حرام بودن موسیقی این ساز جهت بقای خود در خانقاه‌ها و تکایای کردستان بست نشست و برای بیش از ۱۳ قرن در خانقاه‌های کردستان همدم دراویش کردستان شد و با ذکر و سماء آنها آمیخته شد بطوریکه ذکرها در هر مقامی با ریتم خاص خود در دف همراه هستند و بعبارتی هر ذکری مقام خود را دارد که مقامهای دف نام دارند. مقام‌های دف در طرایق کسنزانی و قادری و دیگر طرایق از ۷ تا ۱۰ مقام اصلی هستند. این بست نشینی دف تا سال ۱۳۵۳ ادامه داشت تا این که به اهتمام محمدرضا لطفی و با زحمات بیژن کامکار این بست به پایان رسیده و در این سال پس از قرن‌ها در اجراهای عمومی و در موسیقی غیرعرفانی استفاده شد.

گستره جغرافیایی استفاده از دف به نقل ار ویکی پدیا:

از این ساز در قاره آسیا بیش از مناطق دیگرجهان استفاده می‌کنند و هر کشوری به فراخور حال و هوای موسیقی خود، از آن استفاده می‌کنند. کاربرد دف به ویژه در خاورمیانه از سایر جاها بیشتر است. در کشورهای عربی همچون عربستان و عمان و کشورهای دیگری چون ترکیه، عراق و آذربایجان از جمله جاهاییست که دف رواج دارد. پس از آنکه تمبک مجلسی شد به تدریج جای دف را گرفت و از رونق دف کاست و دف را بیشتر در شهرهای کوچک و قصبات در مجالس عیش و سرور به کار می‌بردند به ویژه در کردستان و آذربایجان بسیار متداول بود و نوازندگان ماهر داشت. در سال‌های اخیر دف نوازی در بیشتر شهرهای ایران رایج‌تر شده است و هنر آموزان به آموختن آن روی آورده‌اند. در کردستان و به ویژه در استان کردستان و استان کرمانشاه دف نوازی در میان مردم جایگاه خاصی دارد. رواج بسیار زیاد دف در کردستان به دلیل وجود آیین‌های عرفانی در این ناحیه است. پیروان طریقت قادریه و آیین یارسان از گروه‌هایی هستند که از این ساز در مراسمهای عرفانی خود استفاده می‌کنند. به همین خاطر بسیاری از مردم کردستان آشنایی مقدماتی با دف دارند.همچنین به دلیل حلال شمردن دف در دین اسلام پیروان سایر طریقت‌ها از جمله نقشبندیه از دف استفاده می‌کنند. مراسمهای مولودخوانی از دیگر مراسمهایی است که مردم کردستان در آن دف نوازی می‌کنند.از نوازندگان صاحب سبک آن می‌توان بیژن کامکار و مسعود حبیبی را نام برد که استاد کامکار نقش به سزایی را در شخصیت دادن به این ساز در موسیقی اصیل ایرانی ایفا کرده است.

نکته مهم! دف را خیلی راحت، اصولی و سریع، بدون نیاز به کلاس بیاموزید! با این بسته آموزشی استثنایی!

نوازندگان دف

از نوازندگان به نام دف در ایران می‌توان بیژن کامکار و مسعود حبیبی را نام برد. هژار زهاوی از نوازندگان بنام بین‌المللی است.

ساختمان دف

کلاف اصلی دف، بدنه‌ای استوانه‌شکل و کوتاه از جنس چوب است که در یک طرف آن استوانه، پوست حیوانات یا پلاستیک کشیده‌شده‌است (بهترین نوع دف، با پوست حیوانات و در فصل بهار ساخته می‌شود). ابتدا و انتهای قاب اصلی با برش زاویه‌دار (اصطلاحاً برش فارسی) به هم چسبیده می‌شوند و ضخامت یک سمت از کلاف با تراشیدن چوب کمتر شده و پوست با سریش روی این لبه می‌چسبد و با گل‌میخ محکم می‌شود.

ساختمان دف را می‌توان به اجزای زیر تقسیم کرد:

کلاف اصلی
پوست
حلقه‌ها
گل‌میخ‌ها

سن یادگیری دف:

اموزش سازدف در همه سنین امکان پذیر است. کودکان می توانند به آموزش دف بپردازند ولی شروع کلاس آموزش دف بهتر است بعد از گذراندن دوره آموزش موسیقی کودک (ارف) باشد. نوجوانان و بزرگسالان هم می توانند به آموزش دف بپردازند .اموزش موسیقی در هیچ سنی دیر نیست و علاوه بر اینکه بعنوان تفریح محسوب می شود می تواند در تقویت حافظه و توانایی های ذهنی، و هماهنگی چشم ودست نقش داشته باشد.

میزان تمرین آموزش دف

پیشرفت در یادگیری موسیقی و کلیه رشته های هنری بتدریج و به آرامی انجام می شود و برای موفقیت و کسب مهارت، تمرین و ممارست لازم است. پیشرفت هنرجویان در نواختن دف بستگی به میزان تمرین و استعداد آنها دارد .و معمولاتمرین روزانه و مداوم کارایی بیشتری دارد.

کمانه

کمانه حلقه‌ای چوبی است با عرض ۵ الی ۶٫۵ سانتی‌متر (تفاوت در اندازه به دلیل تفاوت در اندازه دستان نوازندگان این ساز است و اینکه این ساز برای دستان خانم‌ها نیز مناسب باشد) با دایره‌ای به قطر ۵۰ الی ۵۵ سانتی‌متر که کمتر به اندازه‌های کوچکتر یا بزرگتر دیده می‌شود. ضخامت چوب از طرف پوست، به ۲ الی ۳ میلیمتر و از طرف پشت به ۱٫۵ سانتی‌متر می‌رسد. در صورتی که کمانه به شکل دایره ساخته شده و از تقارن کامل برخوردار باشد و پوست از طرفین یکسان کشیده شود، ساز صدای بسیار مطلوبی خواهد داشت. روی قسمت پشت چوب، یک فرو رفتگی ایجاد می‌گردد که محل استقرار انگشت شست می‌باشد و اصطلاحاً آنرا شستی می‌گویند.

انواع کمانه

کمانه دو گونه است.

کمانه یک کمه

از چوبی با قطر ۱٫۵ سانتی‌متر تهیه می‌گردد. دو سر چوب را طوری به یکدیگر متصل می‌کنند که به شکل دایره شود. این نوع کمانه، کم‌تر بر اثر فشار پوست کج می‌شود و از نظر وزن، نسبت به نوع دیگر، سبک‌تر است.

کمانه دو کمه

از دو چوب با قطری در حدود نیم سانتی‌متر که روی هم پرس شده‌اند ساخته می‌شود. این نوع کمانه سنگین تر می‌باشد اما در برابر فشار پوست، مقاوم تر است.
پوست

پوست مصنوعی

ساختمان دف از کلاف اصلی، پوست، حلقه‌ها وگل‌ میخ‌ها تشکیل شده است.

روی قسمت پشت چوب کلاف، یک فرو رفتگی ایجاد می‌گردد که محل قرار گرفتن انگشت شست دست چپ می‌باشد و اصطلاحاً آنرا شستی می گویند.

بر روی دف پوستی کشیده شده است که می تواند از جنس پوست طبیعی و یا مصنوعی باشد.پوست مصنوعی نسبت به پوست‌های طبیعی از برخی جهات ترجیح دارد که از جمله آن می‌توان به:

• داشتن کوک ثابت
• یک دستی ضخامت سطح پوست دف
• یکسان بودن کشش و یک دستی مواد سازنده در کل پوست
• عدم جذب رطوبت و عدم تغییر حالت بر اثر آن
• تاب برنداشتن کمانه به دلیل کشش یک سان پوست
• صدای استاندارد شده همانند دیگر سازهای ارکستر
• تجزیه نشدن توسط باکتری‌ها و میکروب‌ها
• نداشتن بوی نا مطبوع
• و عدم ایجاد بیماری و حساسیت اشاره کرد.

برای ساختن دف با پوست طبیعی، از پوست حیواناتی همانند گوسفند، بز، آهو و میش استفاده می‌گردد.

پوست طبیعی

برای ساختن دف با پوست طبیعی، از پوست حیواناتی همانند گوسفند، بز، آهو و میش استفاده می‌گردد. پوست مناسب پوستی است که کهنه باشد. برای امتحان، اگر به پوستی آب بزنیم و از آن بوی نامطبوع ساطع نشود، پوست کهنه است. پوست باید به خوبی دباغی شده باشد، یعنی ضخامت تمام نقاط آن یکسان باشد. برای دباغی پوست نباید از موادی همانند آهک که در صنایع چرم سازی به کار می‌رود، استفاده شود. بلکه باید در آب خوابانده شود و به مرور زمان موها را از پوست جدا نمود. آهک و مواد شیمیایی که در چرم سازی به کار می‌رود، چربی پوست را از بین می‌برند و در صدای آن تأثیر بدی می‌گذارند.

پوست دف را نباید خیلی گرم کرد چون احتمال پاره شدن پوست وجود دارد. در ضمن، ممکن است در اثر کشیدگی زیاد پوست، کمانه کج شود. گرم کردن پوست، باعث خشک شدن چربی پوست شده و ساز را بد صدا می‌کند. حتی الامکان نباید به پوست دف آب زد چرا که در دراز مدت، بر کیفیت صدای آن اثر گذار است. اگر پوست دف در اثر گرمی هوا یا آفتاب بسیار کشیده شود، می‌توان آنرا از طرف پوست روی زمین صاف یا موزاییک شده گذار تا رطوبت زمین را آهسته آهسته به خود جذب کند.

پوست را نباید روی آتش گرم کرد. برای گرم کردن پوست باید از هوای خشک، آفتاب یا تشک برقی استفاده کرد. اگر هیچ‌کدام از موارد در دسترس نبود، ناگزیر از هیتر برقی یا آتش استفاده می‌شود. لازم است ذکر شود که در این روش، احتمال وقوع شوک حرارتی، پاره شدن پوست، خشک شدن چربی پوست و در نهایت پاره شدن پوست را به همراه دارد. برای جلوگیری از این مورد، باید دف را به فاصله مناسبی از آتش گرفت. باید دف را دایماً بر روی حرارت بچرخانیم تا پوست بتدریج منقبض شود. با دست دما را کنترل می‌کنیم و اگر در جایی دمای پوست از حد مطبوع بیشتر باشد، دف را به صورت رفت و برگشتی (بادبزنی) حرکت می‌دهیم تا آن جایی که دف انقباض لازم را کسب کند.

حلقه‌ها

در جدار داخل کمانه، میخ‌ها قلاب مانندی تعبیه می‌گردد که روی آنها حلقه‌های فلزی ۳تایی یا ۴تایی و با فاصله ۳ سانتی‌متر از پوست و ۱ سانتی‌متر از دسته پهلویی نصب می‌گردند. این حلقه‌ها را با نام دیگری چون جلاجل نیز می‌شناسند. گل میخ‌ها به منظور مهار کردن و نگاه داشتن پوست روی کمانه در قسمت پشت، روی ضخامت ۵/۱ سانتی‌متری، کمانه پوست را به وسیلهٔ میخ‌های سر تخت (شبیه به پونز) مهار می‌کنند.

حدود قیمت ساز دف

قیمت ساز دف از حدود نود هزار تومان به بالا می باشد. برای تهیه ساز دف بهتراست با هماهنگی و راهنمایی استاد موسیقی خود اقدام فرمایید.

همچنین بخوانید: پاسخ همه سوالات شما درباره دف

همه روزه در وب سایت آکادمی موسیقی سازی ها مطالبی در مورد دف و سایر سازهای پرطرفدار در ایران را برای شما قرار میدهیم که سعی ما بر آن است که این آموزش ها ناب و کامل و از صفر تا صد باشند.پس با ما باشید تا آموزش های دف برای مبتدیان و نو آموزان را در پست های آینده قرار دهیم.

نوشته همه آنچه در باره ساز جذاب دف باید بدانید! (مقدماتی) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

در ابتدای آموزش پاسخ ده سوال متدوال را برای شما شرح میدهیم:

• آيا براي آموختن دف متد نوشته شده خاصي وجود دارد؟
• آيا نواختن دف سخت است؟
• آيا يادگيري اين ساز براي من دير نيست؟
• از چه موقع بايستي ساز را تهيه كنم؟
• در حال حاضر قيمت يك دف چقدر است و من به چه نوع سازي نياز دارم؟
• ويژگي هاي يك ساز خوب چيست؟
• آيا آموزش دف براي كودكان نيز مناسب است؟
• قبل يا همزمان با فراگيري دف چه درس هاي ديگري به من كمك مي كند تا نواختن اين ساز را بهتر بياموزم؟
• چه مدت زماني طول مي كشد تا من بتوانم اين ساز را در حد قابل قبولي بنوازم؟
• شيوه آموزش براي ساز چگونه است؟ آيا در طي دوره آموزشي ناگهان درس ها سخت مي شود؟

1- براي آموزش دف چه متد هايي وجود دارد؟

بله كتاب هاي زيادي وجود دارد. مانند: كتاب شيوه دف نوازي آقاي مسعود حبيبي،در مكتب دف نوازي آقاي عرفان به اميد حق، صد درس دف مجيد وطنيان،

2- آيا نواختن دف سخت است؟

هيچ سازي آسان يا سخت نيست و براي نواختن هر كدام بايستي روزانه تمرين كنيد. خوب نواختن هر سازي به دو عامل زمان و تمرين نياز دارد. سازهايي مانند پيانو يا سنتور از آنجا كه از قبل كوك شده اند، در ابتدا صدايي بسيار دلنشين تر دارند. اما سازي مانند ويلن كه هنرجو خود بايستي صداي مورد نظر را ايجاد كند كمي سخت تر بنظر مي رسد.

3- آيا يادگيري اين ساز براي من دير نيست؟

آموختن موسيقي در هيچ سني دير نيست. بقول معروف ماهي را هر وقت از آب بگيريد تازه است!

4- از چه موقع بايستي ساز را تهيه كنم؟

قبل از تهيه ساز حتما با مربي خود مشورت كنيد. حدودا از جلسه دوم يا سوم بهتر است كه ساز را داشته باشيد.

5- در حال حاضر قيمت يك دف چقدر است و من به چه نوع سازي نياز دارم؟

دف با پوست طبيعي از 60000 تومان و با پوست مصنوعي از 40000 تومان مي توانيد تهيه كنيد. براي خريد حتما با مربي خود مشورت كنيد و نظر او را جويا شويد. سعي كنيد از سازندگان ساز را تهيه كنيد. خريد ساز از سازنده هميشه به صرفه تر و مطمئن تر است.

6- ويژگي هاي يك ساز خوب چيست؟

در مورد دف، تاب نداشتن كمانه ي ساز مهمترين مشخصه آن است.

7- آيا كودكان نيز مي توانند به فراگيري اين ساز بپردازند؟

بلي از آنجا كه دف سايز كوچك براي كودكان هم هست از سنين كم هم مي توانند به فراگيري دف بپرداند.

8- قبل يا همزمان با فراگيري دف چه درس هاي ديگري به من كمك مي كند تا نواختن اين ساز را بهتر بياموزم؟

آموختن مباني موسيقي (خصوصا وزن خواني) به يادگيري شما كمك مي كند. همينطور گوش دادن به آثار صوتي كه شامل تكنوازي يا گروه نوازي دف و دف باشد و خواندن كتاب هاي مربوط به موسيقي نيز موثر است.

9- چه مدت زماني طول مي كشد تا من بتوانم اين ساز را در حد قابل قبولي بنوازم؟

دوره مقدماتي حدودا هفت ماه طول مي كشد. البته اين زمان بسته به زمان تمرين هر هنرجو متفاوت است. براي دوره متوسطه تا عالي حدود يكسال و نيم تا دوسال در نظر بگيريد.

10- شيوه آموزش دف براي ساز چگونه است؟ آيا در طي دوره آموزشي ناگهان درس ها سخت مي شود؟

شيوه آموزشي براي همه سازها به تدريج و از آسان به دشوار مي باشد. در صورت تمرين مرتب روزانه و فراگيري كامل درس ها ، درس هاي جديد بسيار ساده خواهند بود.

پاسخ سری دوم سوالات درباره دف:

• -آيا بعد از يادگيري دف نوازي مي توان سازهاي كوبه اي ديگر مثل تمبك و دايره را نواخت؟

تكنيكهاي نواختن هر ساز كوبه اي مختص به همان ساز است البته نواختن هر سازي ، باعث دادن ديدي وسيعتر جهت يادگيري سازهاي هم خانواده خود مي شود و اين مساله در مورد سازهاي كوبه اي ايراني هم صدق مي كند.با يادگيري دف نوازي ، هنرجو با ريتمها ، نحوه ضربه زدن به پوست و حس ريتميك موسيقي ايراني آشنا مي شود و اين امر باعث افزايش شعور نوازندگي ديگر سازهاي كوبه اي ايراني مي شود.مسلما يادگيري سازهاي مشابه دف مثل دايره راحتتر خواهد بود تا تمبك  كه خود داراي تكنيكهاي پيچيده تري نسبت به دف نوازي مي باشد.

• -آيا يادگيري ساز دف براي كودكان هم امكان پذير است؟

بله . كودكان نيز مي توانند نواختن دف را به راحتي فرا بگيرند و حتي گاهي از بزرگسالان بهتر بنوازند! براي اثبات اين مطلب شواهدي در كردستان و كرمانشاه در بين كودكان محلي وجود دارد .در تهران نيز آموزشگاه موسيقي پارس به مديريت آقاي ناصر نظر چند سالي است كه اقدام به تشكيل گروه بزرگ دف نوازي كودكان و نوجوانان به رهبري آقاي امير مقرب صمدي كرده است و اجراهاي موفقي در تالارهاي بزرگ انجام داده است.در حال حاضر نيز آموزش دف نوازي به كودكان توسط آقايان امير مقرب صمدي و هومن توتونچيان درآموزشگاه پارس انجام مي گيرد.

-من در خارج از كشور سكونت دارم و زياد با زبان فارسي آشنايي ندارم، آيا مي توانم از مجموعه هاي مشق عشق استفاده كنم؟

بله البته.شما مي توانيد هم از كتاب آموزش دف دفتر اول و نرم افزار آن استفاده كنيد كه به دو زبان انگليسي و ايتاليايي ترجمه شده است و هم از نرم افزار آموزش دف و كمك آموزشي هفت چشمه استفاده كنيد كه براي شما جنبه آموزش تصويري خواهد داشت.

• چه مدت زماني لازم است تا ساز دف را فرا گرفت؟

براي پاسخ به اين پرسش نمي توان يك جواب قطعي داد.موارد زيادي از قبيل مقدار تمرين و برنامه  تمرين هنر جو ، استفاده از شيوه مناسب براي يادگيري دف ، استفاده از منابع مختلف آموزشي براي يادگيري دف و … وجود دارد.ولي بطور كلي اگر هنرجو علاوه بر توجه كامل به توضيحات استاد دف خود و انجام تمرينات منظم و مداوم  با استفاده از منابع مختلف آموزشي اعم از كتاب  و سي دي و شنيدن و ديدن آثار دف نوازي بزرگان دف و با چاشني اراده و دقت مي تواند در مدت زمان هشت ماه تا يكسال به حد متوسطه اي از دف نوازي برسد.

• -آيا واقعاً يادگيري دف نوازي فقط از طريق كتاب يا سي دي امكان دارد؟

مسلماً يادگيري كامل هيچ سازي صرفاً از طريق كتاب خوداموز ويا سيدي خودآموز امكان پذير نيست .مجموعه اي از منابع آموزشي مانند كلاس ساز ، كتاب و نت ، سي دي صوتي و تصويري ، مقالات تخصصي و… مورد نياز است تا هنرجو بتواند سازي را بياموزد.

ميزان تنوع و وجود كتاب هاي آموزشي و در درجه بالاتر، دردسترس بودن نت هاي قطعات مختلف يك ساز، بايستي بسيار جدي گرفته شود.” درحال حاضر” تهيه كتب آموزشي نسبت به تهيه نت قطعات تخصصي سازها در ايران ساده تر است.مشق عشق با ارائه منابع آموزشي مختلف براي آموزش دف سعي در ارتقاء سطح آموزشي دف نوازي در بين افراد مختلف در هر سني را دارد.

• -روشهاي مختلفي براي يادگيري ساز دف وجود دارند.مجموعه هاي مشق عشق با چه روشي ساز دف را آموزش مي دهد؟

روشهاي مختلفي براي آموزش دف نوازي وجود دارد.در گذشته اين ساز مانند ديگر سازهاي اصيل ايراني بصورت روش شفاهي يا همان روش سينه به سينه توسط استاد دف به شاگرد آموخته مي شد كه يادگيري دف مبتني بر مشاهده و دقت شنيدن شاگرد و تقليد سبك دف نوازي استاد دف توسط شاگرد بود.اين روش روش اصيل آموزش سازهاي ايراني مي باشد كه دانشمند و موسيقيدان بزرگ ايران ، فارابي در اين باب مطالب زيادي نگاشته است.امروزه با استفاده از نت نويسي ريتم ها ، حفظ و بسط ريتمهاي دف نوازي وسيع تر شده است كه اين امر در گروه نوازي دف نمود بيشتري دارد.مشق عشق با استفاده از نحوه آموزش دف نوازي قديم و سيستم هاي آموزشي نوين مبتني بر استفاده از ابزار مالتي مديا و امكانات صوتي و تصويري پيشرفته ، مجموعه اي از روشهاي آموزشي دف را براي آموزش دف بكار گرفته است.

• -آيا امكان يادگيري كامل دف نوازي توسط مجموعه هاي دف مشق عشق وجود دارد؟

براي جواب اين سئوال توجه شما را به مصاحبه آقاي امير مقرب صمدي (مؤلف آثار مشق عشق) با روزنامه همشهري با عنوان همراه با استاد همراه با كتاب جلب مي كنيم.

• -آيا  دف نوازي ، مانند سازهاي ديگر نت موسيقي دارد؟

بله . البته نت نويسي سازهاي ملودي مانند تار ، سنتور و يا پيانو به دليل ملوديك بودن سازها بصورت نت نويسي روي پنج خط حامل و استفاده از هفت نت اصلي دو تا سي و فواصل زيروبم بين آنها مي باشد كه براي نت نويسي سازهاي كوبه اي مانند دف ،به دليل استفاده از بخش ريتميك موسيقي ، احتياجي به اين نوع نت نويسي نمي باشد.در شيوه آموزش دف مشق عشق ، براي يادگيري اصول ريتم دف نوازي از شيوه نت نويسي روي يك خط حامل استفاده شده است و يادگيري دف نوازي را براي هنرجو ساده مي كند.

 1- براي آموزش دف چه متد هايي وجود دارد؟

بله كتاب هاي زيادي وجود دارد. مانند:

افسانه دف خانم اعظم السادات طايفه مرسل

كتاب شيوه دف نوازي آقاي مسعود حبيبي،

در مكتب دف نوازي آقاي عرفان به اميد حق،

صد درس دف مجيد وطنيان،

2- آيا نواختن دف سخت است؟

هيچ سازي آسان يا سخت نيست و براي نواختن هر كدام بايستي روزانه تمرين كنيد.

پشتكار و عشق به ساز مهمترين ركن است.

خوب نواختن هر سازي به دو عامل زمان و تمرين نياز دارد. سازهايي مانند پيانو يا سنتور از آنجا كه از قبل كوك شده اند، در ابتدا صدايي بسيار دلنشين تر دارند. اما سازي مانند ويلن كه هنرجو خود بايستي صداي مورد نظر را ايجاد كند كمي سخت تر بنظر مي رسد.

3- آيا يادگيري اين ساز براي من دير نيست؟

آموختن موسيقي در هيچ سني دير نيست. بقول معروف ماهي را هر وقت از آب بگيريد تازه است!

4- از چه موقع بايستي ساز را تهيه كنم؟

قبل از تهيه ساز حتما با مربي خود مشورت كنيد. حدودا از جلسه دوم يا سوم بهتر است كه ساز را داشته باشيد.

5- در حال حاضر قيمت يك دف چقدر است و من به چه نوع سازي نياز دارم؟

دف با پوست طبيعي از 60000 تومان و با پوست مصنوعي از 40000 تومان مي توانيد تهيه كنيد. براي خريد حتما با مربي خود مشورت كنيد و نظر او را جويا شويد. سعي كنيد از سازندگان،ساز را تهيه كنيد. خريد ساز از سازنده هميشه به صرفه تر و مطمئن تر است.

6- ويژگي هاي يك ساز خوب چيست؟

در مورد دف، تاب نداشتن كمانه ي ساز مهمترين مشخصه آن است.

7- آيا كودكان نيز مي توانند به فراگيري اين ساز بپردازند؟

بلي از آنجا كه دف سايز كوچك براي كودكان هم هست از سنين كم هم مي توانند به فراگيري دف بپرداند.

8- قبل يا همزمان با فراگيري دف چه درس هاي ديگري به من كمك مي كند تا نواختن اين ساز را بهتر بياموزم؟

آموختن مباني موسيقي (خصوصا وزن خواني) به يادگيري شما كمك مي كند. همينطور گوش دادن به آثار صوتي كه شامل تكنوازي يا گروه نوازي دف باشد و خواندن كتاب هاي مربوط به موسيقي نيز موثر است.

9- چه مدت زماني طول مي كشد تا من بتوانم اين ساز را در حد قابل قبولي بنوازم؟

دوره مقدماتي حدودا هفت ماه طول مي كشد. البته اين زمان بسته به زمان تمرين هر هنرجو متفاوت است. براي دوره متوسطه تا عالي حدود يكسال و نيم تا دوسال در نظر بگيريد.

10- شيوه آموزش براي ساز چگونه است؟ آيا در طي دوره آموزشي ناگهان درس ها سخت مي شود؟

شيوه آموزشي براي همه سازها به تدريج و از آسان به دشوار مي باشد. در صورت تمرين مرتب روزانه و فراگيري كامل درس ها ، درس هاي جديد بسيار ساده خواهند بود.

11-كلاس هاي دف بايستي چند جلسه در هفته باشند و مدت زمان هر جلسه چقدر است؟

معمولاً كلاس هاي موسيقي هفته اي يكبار برگزار مي شود ولي تايم آن بسته به تشخيص مدرس تعيين مي گردد. به نظر من نيم ساعت، زمان مناسبي است. نكته اي را ياد آور مي شوم! تمرين در فاصله ي بين كلاس ها ، مهمترين  عامل پيشرفت شما خواهد بود.

12-آيا فيزيك بدني در دف نوازي تاثير بسزايي دارد؟

براي دف نوازي فيزيك بدني اهميت چنداني ندارد. قطعاً با توجه به تحرك بالاي نوازنده دف ، افرادي كه اندام متناسبي دارند ، راحت تر از سايرين مي توانند اين ساز را بنوازند. البته نه به اين معنا كه افراد لاغر يا چاق از نوازندگي عاجز باشند. در موارد بسيار نوازندگان توانايي را ديده ام كه اندام متناسبي نداشته اند.

به قول يكي از دوستانم همان طور كه صداي انسان ها با هم متفاوت است ، صداي سازها هم باهم متفاوت است. اين كه صداي دف شما با صداي دفي كه صدايش را در يك آهنگ شنيده ايد، متفاوت باشد ، امري طبيعي است. ممكن است صداي زير يا بم داشته باشد.

انتظار نداريم كه هنرجويان در ابتداي كار بتوانند دف را به طور مطلوب بنوازند. مدتي كه تمرين كنيد از ساز شما هم صداي واقعي دف شنيده خواهد شد. در ضمن نگران صداي غير قابل كنترل حلقه ها هم نباشيد. آن هم با تمرين در كنترل شما قرار خواهد گرفت.

منبع:partmusic.ir

نوشته پاسخ همه سوالات شما درباره دف اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.