آهنگ سه تار – سازی ها

آموزش تصویری نت های سه تار و نحوه نت خوانی به زبان ساده

تیم تولید محتوا — Sun, 07 Apr 2019 06:47:05 +0000

در مطلب قبلی همه چیز درباره سه تار الکتریک + نمونه فیلم های فوق العاده زیبا را برای شما نگاشتیم. در این پست می خواهیم نحوه نت خوانی سه تار را بصورت تصویری و به زبانی ساده به شما طرفداران موسیقی سه تار آموزش دهیم.

مقدمه:

نت خوانی در آموزش موسیقی اهمیت زیادی دارد چرا که یکی از مشکل ترین کارها برای هنرجویانی که در ابتدای مسیر آموزش موسیقی هستند نت خوانی می باشد.نت در واقع شبیه به الفبای زبان میباشد. برای یادگیری، خواندن و نوشتن باید الفبای هر چیزی را یاد گرفت. موسیقی هم در سبک خودش دارای الفباست که به آن نت گفته می شود. در ادامه با نت خوانی ساز سنتور آشنا خواهید شد.

ویدئو شماره 1- آشنایی با ویژگی صدا و نت خوانی- آموزش نیما فریدونی:

ویدئو شماره 2- آموزش سه تار-آشنایی با کشش نت ها:

ویدئو شماره3- آموزش سه تار- تمرین نت های سیاه و چنگ:

علاقمندان بخوانند: دانلود سه تا از بهترین کتاب های آموزش سه تار (pdf رایگان)

در صورت تمایل به آموزش نت خوانی موسیقی می توانید با دانلود کتاب آموزش نت نویسی و نت خوانی موسیقی را حرفه ای تر یاد بگیرید. ین کتاب به صورت گام به گام و به زبانی ساده شما را با الفبای موسیقی آشنا کرده و تئوری موسیقی را به شما علاقه مندان یادگیری این هنر می آموزد.

1- آشنایی با نت های موسیقی

هفت عدد نت که به اشکال زیر از سمت چپ به راست خوانده می شوند:
سی      لا سُل فا می رِ دو
do       re       mi       fa       sol      la        si
C        D        E        F         G        A        B

هر نت موسیقی در حالت “تیز یا زیر”: دییِز یا شارپ (Sharp) خوانده می شود و با علامت ” ♯ “ نمایش داده می شود. مثال: ♯F (فا دییِز)
هر نت موسیقی در حالت “بم”: بِمُل یا فِلَت (Flat) خوانده می شود و با علامت ” ♭ “ نمایش داده می شود. مثال: ♭F (فا بِمُل)

2 – آشنایی با پنج خط حامل

نتهای موسیقی، علائم و نشانه ها همگی وقتی معنا پیدا می کنند که روی 5 خط موازی با فواصل یکسان قرار می گیرند. این خطوط در تمام صفحات موسیقی در چندین ردیف پشت سر هم و با فواصل یکسان کشیده شده اند. خطوط حامل نت های موسیقی را در روی خطوط و بین خطوط حمل می کند. از این رو به آنها خطوط حامل گفته می شود.

3- کلید موسیقی (Clef)

اولین علامتی که روی خطوط حامل نوشته یا کشیده می شود، “کلید” است. این کلید به شما می گوید که، خطوط و فواصلی که بر روی خطوط حامل قرار دارند برابر با چه نت هایی هستند.

کلید سُل (کلید تریبل):

به این دلیل به آن کلید سل گفته می شود، زیرا به دور خط نت سُل (G)، یک دایره می کشد. این کلید برای نوشتن نت های موسیقی اکثر صدا ها و آواهای موسیقی مانند: سوپرانو (Soprano)، متزو سوپرانو (Mezzo-Soprano)، آلتو (alto) و تنور (Tenor)، ساز های چوبی-بادی (مانند: فلوت، کلارینت و …)، ساز های زهی (مانند: ویالون و گیتار) و ساز های برنجی (مانند: ساکسیفون و ترومپت) مورد استفاده قرار می گیرد. همچنین با تمام نت های قابل نواختن با دست راست روی پیانو نیز مطابقت دارد.
نت هایی که بر روی خطوط حامل در “کلید سُل” نواخته می شوند به ترتیب از پایین به بالا عبارتند از: E، G، B، D و F. و نت های بین خطوط نیز به ترتیب از پایین به بالا، F، A، C و E هستند.

کلید فا (کلید باس):

به این دلیل به آن کلید فا گفته می شود، زیرا خط حامل نت فا (F) را با قرار دادن دو نقطه در دو طرف این خط معین می کند. کلید فا برای نوشتن نت های موسیقی ساز های با تن صدای بم یا پایین (مانند: باس، باسون)، ساز های برنجی (مانند: ترومبون، توبا) و ساز هایی دیگری مانند ویالون سل، یوفونیوم، باریتوم استفاده می شود. همچنین قطعات پیانو برای دست چپ نیز اینروزها عموما در کلید فا (F) نوشته می شوند.
نت هایی که بر روی خطوط حامل در “کلید فا” نواخته می شوند به ترتیب از پایین به بالا عبارتن از : G، B، D ، F و A. و نت های بین خطوط نیز به ترتیب از پایین به بالا، A، C، E و G هستند.

4- مایه نما (Key Signature)

درست در سمت راست کلید سل یا کلید فا، پیش از آغاز نت ها، زیر و بمی نت ها با علائم ♯ و ♭مشخص می شود. این مجموعه علائم مایه نما خوانده می شوند که در واقع مایه یا تن موسیقی ما را مشخص می کنند.

علامت بِمُل (♭ ) در کنار کلید سل یا کلید فا، به این معنی است که تمامی نت ها روی آن خط یا بین این خطوط، باید به صورت بمل ( ♭ ) نیم گام یا نیم پرده به پایین نواخته شوند. بنابرین اگر علامت ♭ در کنار کلید، روی خطی از خطوط حامل قرار بگیرد که مطابق با نت B باشد، تمامی نت های B تا انتها باید به صورت “بِمُل” یا B♭ نواخته شوند که در میانه نت B (سی) و نت A (لا) قرار دارد.
علامت دییِز (♯) در کنار کلید سل یا کلید فا، به این معنی است که تمامی نت ها روی آن خط یا بین این خطوط، باید به صورت بمل ( ♯ ) نیم گام یا نیم پرده به بالا نواخته شوند.
اگر مایه نما مشخص کند که نت سی (B) به عنوان مثال تا انتها باید به صورت “بِمُل” نواخته شود، یک علامت ( ♮ ) پیش از نت B تعیین می کند که این نت خاص و دیگر نت های B در آن میزان باید به جای B♭ به صورت B نواخته شوند.

5- میزان نما (Time Signature)

در سمت راست “مایه نما” (در صورت وجود) “میزان نما” قرار دارد. میزان نما به طور معین، از دو عدد تشکیل شده است و شبیه به یک کسر به نظر می رسد. ممکن است تا انتهای یک قطعه موسیقی ثابت باشد و همین طور می تواند در فواصل زمانی مختلف تغییر کند.

عدد بالا: مشخص می کند که در هر “میزان” چند ضرب وجود دارد. برای مثال اگر میزان نما ¾ باشد، به این معنی است که در هر میزان 3 ضرب وجود دارد.

نکته: “میزان” توسط خطوطی عمود بر خطوط حامل مشخص می شود. به این خطوط، خط میزان گفته می شود.

عدد پایین: مشخص می کند که چه نوع نتی یک ضربی است. این عدد معمولا 4 است و این معنا را می دهد که هر “نت سیاه یا ¼ ” (گام بعدی را بخوانید)، معادل یک ضرب است. همچنین اگر 2 باشد که در آن هر “نت سفید یا ½ “، معادل یک ضرب است و اگر 8 باشد هر “نت چنگ یا 1/8” معادل یک ضرب است.

6- با توجه به میزان نما، نت ها را بنوازید و به موقع سکوت کنید.

اکنون می توانید تمامی نت ها را روی خطوط حامل بخوانید. کلید، “مایه نما” و “میزان نمای” هر قطعه موسیقی را تشخیص دهید، اما نمی توانید معنای علائم مختلفی را که روی خطوط و لا به لای خطوط قرار می گیرند متوجه شوید. برای شکل گیری یک قطعه موسیقی، صدای هر نت موسیقی در هر میزان باید به اندازه معینی ادامه پیدا کند و همچنین در لا به لای این نتها باید در فواصل زمانی معینی سکوت وجود داشته باشد. سکوت به این معنی که در این فواصل هیچ نتی نواخته نمی شود. علائم گوناگونی برای نشان دادن مدت زمان کشش نت و سکوت ها وجود دارد که در ادامه آن ها را فرا خواهیم گرفت.

نت گرد یا نت کامل: به صورت دایره ای در خطوط حامل ظاهر می شود و این نت در میزان 4/4 به اندازه 4 ضرب ادامه پیدا می کند یا کشیده می شود. نت گرد واحد مبنایی است برای دیگر نت ها؛ به این معنی که میزان کشش دیگر نت ها نسبت به این نت سنجیده می شود.
سکوت گرد یا سکوت کامل: یک مستطیل سیاه رنگ که از خط حامل دوم به پایین آویزان است. از لحاظ ارزش زمانیف معدل نت گرد است. هرچند که در موقعیت هایی به معنای سکوت در کل میزان است حتی اگر نت گرد به معنای این میزان کشش نباشد. برای مثال در میزان ¾ نت گرد نمی تواند استفاده شود، چون برای یک میزان زیادی بزرگ است. با این وجود سکوت گرد (سکوت کامل) گاهی برای نشان دادن سکوت در کل میزان مورد استفاده قرار می گیرد.
نت سفید یا نت ½ : از لحاظ ارزش زمانی، ½ نت گرد محسوب می شود. نت سفید به صورت یک دایره و یک خط راست در خطوط حامل قرار می گیرد. این خط راست می تواند در سمت راست به سوی بالا یا در سمت چپ به سوی پایین کشیده شود. در یک میزان 4/4، صدای نت سفید به اندازه 2 ضرب ادامه پیدا می کند.
سکوت سفید: یک مستطیل سیاه رنگ که روی خط حامل سوم به سمت بالا می نشیند و ارزش زمانی اش به اندازه نت سفید می باشد.
نت سیاه یا نت ¼: از لحاظ ارزش زمانی، ¼ نت گرد محسوب می شود. یک دایره سیاه رنگ تو پر که یک خط مستقیم از یک سمت ان به یک سو کشیده شده است. در یک میزان 4/4، صدای نت سیاه معادل 1 ضرب خواهد بود.
سکوت سیاه یا ½: یک علامت منحصر به فرد که شبیه پرنده ایست که به یک سو به پرواز در آمده است. گاهی این علامت به شکل آینه تصویر “سکوت چنگ” نشان داده می شود.
نت چنگ: از لحاظ ارزش زمانی، 1/8 نت گرد محسوب می شود. در یک میزان 4/4، صدای نت سیاه معادل ½ ضرب خواهد بود. نت چنگ شبیه به نت سیاه است، با این تفاوت که در انتهایش چیزی شبیه به یک دم یا یک پرچم نیز وجود دارد که به سمت خطوط حامل خمیده می شود.

نکته: دو نت چنگ یا بیشتر به وسیله یک خط افقی از پایین یا از بالا به یکدیگر مطابق شکل متصل می شوند.

سکوت چنگ: یک خط اریب که در انتهایش چیزی شبیه به پرچم به سمت چپ و مابین خطوط حامل دوم و سوم کشیده شده است. ارزش زمانی سکوت چنگ معادل نت چنگ است.
نت دولا چنگ: ارزش زمانی اش 1/16 نت گرد است و در یک میزان 4/4 صدای نت دولاچنگ معادل ¼ خواهد بود. نت دولاچنگ شبیه به نت چنگ است با این تفاوت که در انتهایش دو پرچم دارد.

نکته: نت های دولاچنگ با دو خط افقی موازی به یکدیگر متصل می شوند.

سکوت دولاچنگ: شبیه به سکوت چنگ با این تفاوت که یک پرچم دیگر در زیر پرچم اول و مابین خطوط حامل سوم و چهارم کشیده شده است. ارزش زمانی سکوت دولاچنگ معادل نت دولاچنگ است.
هنگامی که یک نقطه در کنار یک نت یا یک سکوت قرار می گیرد، باید به اندازه نصف ارزش زمانی نرمال نت بیشتر ادامه پیدا کند. برای مثال: یک نقطه در کنار نت سفید، به این معنی است که آن نت باید به اندازه 3/2 یک نت سفید معمولی ادامه پیدا کند. از آنجایی که یک نت سفید در میزان 4/4 معادل دو ضرب می باشد، پس با یک نقطه در کنارش این نت باید 3 ضرب ادامه پیدا کند.
نت ها و سکوت هایی با زمان های کوتاهتر نیز وجود دارند، که از همان الگوی نتهای چنگ و دولا چنگ پیروی می کنند.

7- دقت به نحوه نواختن نت ها !

به نواخته شدن دو یا چند نت به طور همزمان “کورد” یا “آکورد” گفته می شود. برای نشان دادن یک کورد، نت ها روی یک دیگر و به صورت ستونی، روی خطوط حامل نشان داده می شوند. آکوردها تنها در ساز های پولیفونیک (توانایی نواختن چند نت به صورت مستقل یا همزمان) مانند گیتار و پیانو امکان نواخته شدن دارند.
اگر دو نت به وسیله یک کمان به یکدیگر متصل شده باشند، این خط خمیده، خط اتحاد یا خط اتصال خواهد بود. خط اتحاد تنها بین نتهای همنام (از لحاظ آوایی و نه ارزش زمانی) اتفاق می افتد و به این معنی است که ارزش زمانی هر دو نت باید با یکدیگر جمع شود. کاربرد خط اتحاد برای مواقعی است که می خواهیم در فاصله زمانی که صدای یک یا چند نت ادامه پیدا می کند، نت های دیگری در این بین نواخته شوند. خط اتصال بین نت های همنام و غیر همنام کشیده می شود و به این معنی است که نتها باید به صورت به هم پیوسته و بدون وقفه نواخته شوند.
اگر نتی را دیدید یک نقطه در بالا یا در زیر آن قرار گرفته است، باید بدانید که خواندن یا نواختن اینگونه نت ها باید با یک سکوت کوتاه یا یک وقفه همراه باشد. به طوری که مجموعه این نتها به صورت غیر پیوسته و منقطع نواخته می شوند. به اینگونه نواخته شدن نت ها “استاکاتو” گفته می شود.

همچنین بخوانید: برای یادگیری کدامیک را انتخاب کنیم؟ تار بهتر است یا سه تار؟

معرفی نرم افزار:

برای طرفداران موسیقی برنامه جدید اندرویدی با نام نرم افزار آموزش نت خوانی سه تار طراحی و ساخته شده است که قابل نصب بر روی گوشی های اندرویدی میباشد. حجم ی که این برنامه از گوشی شما اشغال می کند چیزی حدود ۱۰٫۸ مگابایت است. این برنامه با نشون دادن شکل نت ها ازتون میخواد که اسمش رو انتخاب کنید و در مراحل بعدی هم چند مورد از کلیات اصلی نت خوانی و نت نویسی رو برای شما آموزش می دهد. در صورت تمایل به داشتن این برنامه می توانید روی لینک زیر کلیک نمایید.

لینک دانلود برنامه آموزش نت خوانی سه تار

تصاویر زیر گویای محیط کار برنامه آموزش نت خوانی سه تار می باشد.

همچنین پیشنهاد ما این است که برای یادگیری یک ساز موسیقی، با این بسته های آموزشی فوق العاده شروع کنید! شما مخاطبان گرامی می توانید نظرات با ارزش خود را با ما در میان بگذاریدو ما با پاسخگویی به سؤالات مرتبط شما در بخش نظرات میتوانیم گام کوچکی در رفع ابهامات شما برداریم.

نوشته آموزش تصویری نت های سه تار و نحوه نت خوانی به زبان ساده اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

دانلود 20 تا از بهترین آهنگ های سه تار نوازی از بزرگان ایران

تیم تولید محتوا — Mon, 25 Feb 2019 04:35:37 +0000

در مطلب قبلی با 10 نکته مهم و کاربردی برای نواختن ساز ساکسیفون که باید بدانید را برای طرفداران ساز ساکسیفون نگاشتیم. در این مطلب 20 ویدئو زیبا از سه تار نوازی های بزرگان ایران را برای شما تهیه کرده ایم که می توانید بصورت رایگان آنها را دانلود نمایید. در گردآوری این ویدئوها سعی کرده ایم تا بهترین و زیباترین کلیپ ها از نوازندگی سه تار را برای شما تهیه نماییم تا علاوه بر الگوبرداری از نحوه نواختن موسیقی از تماشای این ویدئوها لذت ببرید.

مقدمه

سه‌تار یکی از سازهای سنتی ایران است که به دلیل ظرافت و صدای دلنشین خود، جایگاه ویژه‌ای در موسیقی ایرانی دارد. این ساز کوچک و ساده‌نما با چهار سیم خود، قادر است احساسات عمیق و متنوعی را به نمایش بگذارد. در طول تاریخ، نوازندگان برجسته‌ای با تسلط بر این ساز، نامی درخشان در موسیقی ایرانی به دست آورده‌اند. این مقاله به بررسی بزرگان سه‌تار نوازی ایران، از نسل‌های اولیه تا معاصر می‌پردازد و تاثیرات آنها را بر موسیقی سنتی ایران مورد بحث قرار می‌دهد.

نسل اول بزرگان سه‌تار

میرزا عبدالله فراهانی: پدر سه‌تار نوازی نوین

میرزا عبدالله فراهانی (1821-1887) یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و موسیقیدانان ایرانی بود که به عنوان پدر سه‌تار نوازی نوین شناخته می‌شود. او یکی از بزرگترین مکتب‌داران موسیقی ایرانی بود و نقش مهمی در تدوین و تثبیت ردیف موسیقی ایرانی داشت. میرزا عبدالله با تسلط بر سه‌تار و تار، ردیف موسیقی ایرانی را به شکل منسجمی درآورد و به آموزش آن به شاگردان بسیاری پرداخت. وی با نوآوری‌های خود در تکنیک نوازندگی و همچنین تنظیم ردیف‌ها، تحولی شگرف در هنر سه‌تار نوازی ایجاد کرد.

حاج محمد ایرانی مجرد: از شاگردان برجسته میرزا عبدالله

حاج محمد ایرانی مجرد (1848-1927) یکی از شاگردان برجسته میرزا عبدالله بود که نقش مهمی در انتقال و گسترش دانش موسیقی سنتی ایران ایفا کرد. او نه تنها یک نوازنده برجسته سه‌تار بود، بلکه به عنوان معلمی بزرگ، شاگردان برجسته‌ای مانند نورعلی برومند، داریوش صفوت و محمود کریمی را تربیت کرد. حاج محمد ایرانی مجرد با حفظ اصالت‌های موسیقی ایرانی، به نوآوری‌هایی در نوازندگی سه‌تار نیز دست زد که تأثیرات آن تا به امروز باقی مانده است.

درویش خان: نوازنده‌ای با تسلط بر سه‌تار و تار

غلامحسین درویش، معروف به درویش خان (1872-1926)، یکی از برجسته‌ترین موسیقیدانان و نوازندگان سازهای زهی در ایران بود. او اگرچه بیشتر به عنوان نوازنده تار شناخته می‌شود، اما در نواختن سه‌تار نیز مهارت خاصی داشت. درویش خان با تسلط بر ردیف‌های موسیقی ایرانی و نوآوری‌های خود، نقش مهمی در گسترش و ارتقای موسیقی ایرانی ایفا کرد. او همچنین به خاطر ایجاد سیستم جدیدی در کوک سازهای زهی، به یادگار مانده است.

نسل دوم بزرگان سه‌تار

نورعلی برومند: استادی در ردیف‌های موسیقی ایرانی

نورعلی برومند (1905-1977) یکی از بزرگ‌ترین اساتید و پژوهشگران موسیقی ایرانی بود. او از شاگردان برجسته حاج محمد ایرانی مجرد بود و تسلط کامل بر ردیف موسیقی ایرانی داشت. برومند با سبک نوازندگی منحصر به فرد خود و تعهد به حفظ اصالت‌های موسیقی ایرانی، تحولی شگرف در هنر سه‌تار نوازی ایجاد کرد. او به عنوان معلم بسیاری از نوازندگان بزرگ سه‌تار از جمله محمدرضا لطفی و حسین علیزاده شناخته می‌شود.

محمدرضا لطفی: نوآوری در سه‌تار نوازی

محمدرضا لطفی (1947-2014) یکی از مشهورترین نوازندگان و آهنگسازان موسیقی سنتی ایران بود. او از شاگردان نورعلی برومند و یکی از پرچمداران موسیقی سنتی ایران در دوران معاصر بود. لطفی با تسلط بر سه‌تار و تار و نیز دانش عمیق خود از ردیف‌های موسیقی ایرانی، به یکی از نوآوران برجسته این عرصه تبدیل شد. آثار او همچون “گل‌صدبرگ” و “خوش آمدی” جزء ماندگارترین آثار موسیقی سنتی ایران هستند.

داریوش صفوت: پژوهشگر و نوازنده‌ای برجسته

داریوش صفوت (1928-2013) یکی از نوازندگان و پژوهشگران برجسته موسیقی ایرانی بود. او از دیگر شاگردان حاج محمد ایرانی مجرد بود و نقش مهمی در حفظ و انتشار ردیف‌های موسیقی ایرانی ایفا کرد. صفوت به عنوان یکی از پایه‌گذاران مرکز حفظ و اشاعه موسیقی سنتی ایران، به تربیت نسل‌های جدیدی از نوازندگان پرداخت. وی همچنین با تدوین کتب و مقالات مختلف، به معرفی موسیقی سنتی ایران در سطح جهانی کمک کرد.

محمود کریمی: استاد ردیف‌های آوازی و سازی

محمود کریمی (1924-1984) یکی از نوازندگان و آهنگسازان برجسته موسیقی ایرانی بود. او نیز از شاگردان حاج محمد ایرانی مجرد بود و به عنوان یکی از بزرگ‌ترین استادان ردیف‌های آوازی و سازی شناخته می‌شود. کریمی با تسلط بر سه‌تار و تار، آثار زیادی را در زمینه موسیقی سنتی ایرانی خلق کرد و به عنوان یکی از بزرگ‌ترین معلمان این حوزه شناخته می‌شود.

نسل سوم و نسل‌های بعدی

پرویز مشکاتیان: آهنگساز و نوازنده‌ای نوآور

پرویز مشکاتیان (1955-2009) یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان و نوازندگان موسیقی سنتی ایران بود. او بیشتر به عنوان نوازنده سنتور شناخته می‌شود، اما در نوازندگی سه‌تار نیز توانمندی خاصی داشت. مشکاتیان با آثاری چون “دستان” و “گروه عارف”، نقش مهمی در نوزایی موسیقی سنتی ایران ایفا کرد. او با نوآوری‌های خود، به غنای موسیقی سنتی ایران افزود و تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی گذاشت.

حسین علیزاده: نوازنده‌ای برجسته و آهنگسازی خلاق

حسین علیزاده (1951-) یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان معاصر موسیقی سنتی ایران است. او به عنوان نوازنده تار و سه‌تار، آثار بسیاری را خلق کرده و در زمینه موسیقی فیلم نیز فعالیت داشته است. علیزاده با تلفیق سنت و مدرنیته، به نوآوری‌های زیادی در موسیقی ایرانی دست زده است. آثار او همچون “ترانه‌های کوچک غربت” و “زندان” جزء ماندگارترین آثار موسیقی ایرانی هستند.

و بسیاری دیگر: ستارگان نسل‌های بعدی

در نسل‌های بعدی، نوازندگان توانمندی به جامعه موسیقی ایران معرفی شده‌اند که هر یک به نوبه خود به غنای موسیقی سنتی ایران افزوده‌اند. این نوازندگان، با تلفیق تکنیک‌های سنتی و مدرن، به خلق آثار جدید و نوآورانه پرداخته‌اند و نقش مهمی در توسعه موسیقی ایرانی ایفا کرده‌اند.

ویژگی‌های مشترک بزرگان سه‌تار

تسلط بر ردیف موسیقی ایرانی

یکی از ویژگی‌های مشترک بین همه بزرگان سه‌تار، تسلط کامل بر ردیف‌های موسیقی ایرانی است. ردیف، مجموعه‌ای از ملودی‌ها و نغمه‌هاست که به عنوان پایه و اساس موسیقی سنتی ایران شناخته می‌شود. بزرگان سه‌تار با تسلط بر این ردیف‌ها، توانسته‌اند زیبایی‌های نهفته در موسیقی ایرانی را به شنوندگان منتقل کنند.

نوآوری و خلاقیت

این نوازندگان نه تنها به حفظ اصالت‌های موسیقی ایرانی پرداخته‌اند، بلکه با نوآوری‌های خود به توسعه و ارتقای این موسیقی کمک کرده‌اند. آنها با تلفیق سنت و مدرنیته، به خلق آثار جدید و نوآورانه پرداخته‌اند که تأثیر زیادی بر موسیقی سنتی ایران داشته است.

نگاه جامع به موسیقی

بزرگان سه‌تار علاوه بر نوازندگی، به پژوهش و تدریس موسیقی سنتی ایران نیز پرداخته‌اند. آنها با تدوین کتب، مقالات و آثار صوتی، به معرفی و توسعه موسیقی ایرانی کمک کرده‌اند و نقش مهمی در حفظ و انتقال این میراث فرهنگی به نسل‌های بعدی ایفا کرده‌اند.

تأثیر بزرگان سه‌تار بر موسیقی ایران

بزرگان سه‌تار نوازی ایران نقش بسیار مهمی در حفظ و گسترش موسیقی سنتی ایران داشته‌اند. آنها با نوازندگی بی‌نظیر و تعلیم شاگردان، به موسیقی سنتی ایران هویت و جایگاه ویژه‌ای بخشیده‌اند و آن را به نسل جوان معرفی کرده‌اند. این بزرگان با فعالیت‌های خود، موسیقی سنتی ایران را از خطر فراموشی نجات داده و به غنای آن افزوده‌اند.

مطلبی برای طرفداران استاد لطفی پور: 10 نمونه کلیپ از سه تار نوازی فوق العاده زیبای استاد لطفی

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

https://saziha.ir/wp-content/uploads/2019/02/استاد-لطفی-سه-تار_0001.mp4

لینک دانلود :

⇓ دانلود بهترین آهنگ های سه تار نوازی از بزرگان ایران

در این قسمت نیز تصاویر مختلف از این ویدئوها را می بینید:

آموزشگاه موسیقی در سراسر ایران دوره هایی مرتبط با موسیقی سه تار برگزار می کنند. شما می توانید سایت سازیها خیلی سریع، اصولی و حرفه ای ساز سه تار را یاد بگیرید و در دورهمی ها و مهمانی ها این ساز را بنوازید و لحظات خوشی را با این موسیقی جذاب برای خود و دیگران رقم بزنید.

کلام آخر

بزرگان سه‌تار نوازی ایران، میراث گران‌بهایی از خود به یادگار گذاشته‌اند که شامل آثار متعدد ضبط شده، آموزش‌های ارزشمند و نسل‌های از نوازندگان تربیت شده است. آنها با نوازندگی بی‌نظیر و شخصیت والای خود، الگویی برای نسل‌های آینده شده‌اند و نقش مهمی در حفظ و انتقال موسیقی سنتی ایران ایفا کرده‌اند. این مقاله تلاشی بود برای تجلیل از این هنرمندان بزرگ و تأکید بر اهمیت حفظ و توسعه موسیقی سنتی ایران.

چنانچه سؤالی درخصوص سه تار نوازی دارید در بخش نظرات با ما در میان بگذارید تا پاسخ دهیم.

نوشته دانلود 20 تا از بهترین آهنگ های سه تار نوازی از بزرگان ایران اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

دانلود آهنگ های تک نوازی سه تار (لطفی،علیزاده،غمگین و…)

تیم تولید محتوا — Sun, 01 Oct 2017 05:07:45 +0000

مقدمه

سه‌تار یکی از سازهای سنتی ایرانی است که با صدای نرم و دلنشین خود، جایگاه ویژه‌ای در موسیقی ایرانی دارد. این ساز که به دسته‌ی تارها تعلق دارد، از قرن‌ها پیش تاکنون همراه موسیقی‌دانان ایرانی بوده و تحولات زیادی را پشت سر گذاشته است. سه‌تار با ساختار منحصر به فرد خود، نه تنها در موسیقی کلاسیک ایرانی بلکه در موسیقی معاصر نیز تاثیرگذار بوده است. در این مقاله به بررسی تاریخچه، ویژگی‌ها و ساختار سه‌تار، جایگاه آن در موسیقی ایرانی و تاثیرات آن بر موسیقی معاصر پرداخته خواهد شد. همچنین به معرفی اساتید برجسته‌ی سه‌تار از جمله یوسف فروتن، احمد عبادی، جلال ذوالفنون، محمدرضا لطفی و حسین علیزاده خواهیم پرداخت.

تاریخچه و تکامل سه‌تار

سه‌تار یکی از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که تاریخچه‌ی آن به دوران باستان بازمی‌گردد. این ساز در ابتدا به شکل‌های مختلف و با نام‌های گوناگون وجود داشته است. اولین نشانه‌های وجود سه‌تار به دوران ساسانیان بازمی‌گردد. در آن زمان، سازهای تارمانند با چهار سیم ساخته می‌شدند که بعدها یکی از این سیم‌ها حذف شد و به شکل سه‌تار امروزی درآمد.

در طول تاریخ، سه‌تار تحولات زیادی را پشت سر گذاشته است. در دوره‌ی صفویه، سه‌تار به یکی از محبوب‌ترین سازهای موسیقی ایرانی تبدیل شد و در دوره‌ی قاجار نیز این روند ادامه یافت. در این دوره، نوازندگان برجسته‌ای چون میرزا عبدالله و آقا حسینقلی به نوازندگی سه‌تار پرداختند و تکنیک‌های جدیدی را برای این ساز ابداع کردند.

با گذشت زمان، سه‌تار به یکی از مهم‌ترین سازهای موسیقی ایرانی تبدیل شد و در دهه‌های اخیر نیز با نوآوری‌هایی که توسط اساتید برجسته‌ی موسیقی ایرانی صورت گرفته است، این ساز به شکلی نوین و مدرن ارائه شده است. امروزه، سه‌تار نه تنها در موسیقی سنتی بلکه در موسیقی معاصر نیز جایگاه ویژه‌ای دارد.

ویژگی‌ها و ساختار سه‌تار

سه‌تار از سازهای زهی مضرابی است که با استفاده از یک مضراب فلزی نواخته می‌شود. این ساز از بخش‌های مختلفی تشکیل شده است که هر کدام نقش مهمی در تولید صدای خاص سه‌تار دارند.

بدنه

بدنه‌ی سه‌تار از چوب ساخته شده و به شکل گلابی است. این بخش از ساز که به آن کاسه گفته می‌شود، به تولید صدای طنین‌دار و دلنشین سه‌تار کمک می‌کند. چوب مورد استفاده برای ساخت کاسه‌ی سه‌تار معمولاً از چوب توت یا گردو انتخاب می‌شود.

دسته

دسته‌ی سه‌تار از چوبی محکم ساخته شده و طول آن به گونه‌ای است که نوازنده بتواند به راحتی بر روی پرده‌ها حرکت کند. دسته‌ی سه‌تار به کاسه متصل است و پرده‌های سه‌تار بر روی آن قرار می‌گیرند.

پرده‌ها

سه‌تار دارای ۲۵ تا ۲۸ پرده است که از جنس روده‌ی حیوانات ساخته می‌شوند. این پرده‌ها به صورت متحرک بر روی دسته قرار می‌گیرند و امکان تنظیم فواصل صوتی مختلف را فراهم می‌کنند.

سیم‌ها

سه‌تار دارای چهار سیم است که هر یک از آنها نقش خاصی در تولید صدای سه‌تار ایفا می‌کنند. سیم اول و دوم از جنس فولاد و سیم سوم و چهارم از جنس برنز ساخته می‌شوند. این سیم‌ها با کشش مناسب تنظیم می‌شوند تا صدای دلنشین و هماهنگی تولید کنند.

مضراب

مضراب سه‌تار یک قطعه فلزی کوچک است که برای نواختن سیم‌ها استفاده می‌شود. مضراب به نوازنده این امکان را می‌دهد که با ضربه‌های دقیق و کنترل شده به سیم‌ها، صدای سه‌تار را تولید کند.

جایگاه سه‌تار در موسیقی ایرانی

سه‌تار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی ایرانی، جایگاه ویژه‌ای در این هنر دارد. این ساز با صدای نرم و دلنشین خود، توانایی بیان احساسات و عواطف مختلف را دارد و به همین دلیل در بسیاری از سبک‌های موسیقی ایرانی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

موسیقی سنتی

در موسیقی سنتی ایرانی، سه‌تار یکی از سازهای اصلی است که به عنوان همراهی کننده‌ی آواز و نیز به صورت تکنوازی مورد استفاده قرار می‌گیرد. این ساز با توانایی تولید نغمات دلنشین و پیچیده، به نوازنده این امکان را می‌دهد که احساسات و حالت‌های مختلف را به خوبی بیان کند.

موسیقی مقامی

سه‌تار در موسیقی مقامی نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. این ساز با قابلیت اجرای ردیف‌های موسیقی ایرانی، به نوازنده امکان می‌دهد که قطعات مختلف مقامی را با دقت و هنرمندی اجرا کند. سه‌تار به دلیل صدای خاص و منحصر به فرد خود، در اجرای قطعات مقامی بسیار تاثیرگذار است.

موسیقی معاصر

در موسیقی معاصر ایران نیز سه‌تار به عنوان یکی از سازهای پرکاربرد مورد استفاده قرار می‌گیرد. با توجه به توانایی‌های خاص این ساز، بسیاری از آهنگسازان معاصر از سه‌تار در آثار خود بهره می‌برند. این ساز با تطبیق‌پذیری بالا، می‌تواند در سبک‌های مختلف موسیقی معاصر نیز نقش ایفا کند.

نقش سه‌تار در موسیقی کلاسیک ایرانی

سه‌تار در موسیقی کلاسیک ایرانی نقش بسیار مهمی دارد. این ساز با قابلیت‌های منحصر به فرد خود، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در این سبک از موسیقی پیدا کند. در موسیقی کلاسیک ایرانی، سه‌تار به عنوان ساز اصلی در اجرای ردیف‌ها و قطعات مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرد.

اجرای ردیف

یکی از مهم‌ترین کاربردهای سه‌تار در موسیقی کلاسیک ایرانی، اجرای ردیف‌های موسیقی ایرانی است. ردیف‌ها مجموعه‌ای از قطعات موسیقی هستند که به صورت سنتی و آموزشی به نوازندگان آموزش داده می‌شوند. سه‌تار با صدای دلنشین و توانایی اجرای دقیق، به نوازنده این امکان را می‌دهد که ردیف‌ها را با دقت و هنرمندی اجرا کند.

تکنوازی

سه‌تار در تکنوازی‌های موسیقی کلاسیک ایرانی نیز نقش بسیار مهمی دارد. نوازندگان برجسته‌ی سه‌تار با استفاده از تکنیک‌های مختلف، قادرند قطعات پیچیده و دلنشینی را به صورت تکنوازی اجرا کنند. تکنوازی سه‌تار یکی از بخش‌های مهم کنسرت‌های موسیقی کلاسیک ایرانی است که همواره مورد استقبال مخاطبان قرار می‌گیرد.

همراهی آواز

سه‌تار به عنوان ساز همراهی کننده‌ی آواز نیز در موسیقی کلاسیک ایرانی بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد. این ساز با توانایی تولید نغمات نرم و دلنشین، به خوبی می‌تواند صدای آواز را همراهی کند و به آن جلوه‌ای ویژه ببخشد. نوازندگان سه‌تار با تجربه و مهارت خود، قادرند با صدای آواز هماهنگی کاملی ایجاد کنند.

اساتید و مشاهیر معروف سه‌تار

در طول تاریخ موسیقی ایرانی، بسیاری از نوازندگان برجسته و اساتید سه‌تار با هنر و مهارت خود، توانسته‌اند این ساز را به یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین سازهای موسیقی ایرانی تبدیل کنند. در این بخش به معرفی چند تن از معروف‌ترین اساتید سه‌تار پرداخته خواهد شد.

یوسف فروتن

یوسف فروتن یکی از برجسته‌ترین نوازندگان سه‌تار در تاریخ موسیقی ایرانی است. وی با تکنیک‌های منحصر به فرد و اجرای دقیق ردیف‌های موسیقی ایرانی، توانست تاثیر زیادی بر نوازندگان نسل‌های بعدی بگذارد. یوسف فروتن با آموزش به شاگردان خود، نقش مهمی در حفظ و انتقال هنر سه‌تارنوازی به نسل‌های بعدی ایفا کرد.

احمد عبادی

احمد عبادی نیز یکی از معروف‌ترین نوازندگان سه‌تار است که با سبک خاص و تکنیک‌های بی‌نظیر خود، تاثیر زیادی بر موسیقی ایرانی گذاشته است. وی با استفاده از تکنیک‌های خاصی مانند تریل‌ها و آرپژها، توانست صدای سه‌تار را به شکلی نوین و جذاب ارائه کند. احمد عبادی با کنسرت‌های متعدد و آموزش به شاگردان، نقش مهمی در ارتقاء سطح نوازندگی سه‌تار داشت.

جلال ذوالفنون

جلال ذوالفنون یکی دیگر از اساتید برجسته‌ی سه‌تار است که با سبک خاص و اجرای تکنیک‌های پیچیده، توانست جایگاه ویژه‌ای در موسیقی ایرانی پیدا کند. وی با استفاده از تکنیک‌های مختلف، توانست صدای سه‌تار را به شکلی نوین و مدرن ارائه کند. جلال ذوالفنون با برگزاری کنسرت‌های متعدد و آموزش به شاگردان، نقش مهمی در ترویج هنر سه‌تارنوازی داشت.

محمدرضا لطفی

محمدرضا لطفی نیز یکی از اساتید برجسته‌ی سه‌تار است که با سبک خاص و اجرای تکنیک‌های پیچیده، توانست جایگاه ویژه‌ای در موسیقی ایرانی پیدا کند. وی با استفاده از تکنیک‌های مختلف، توانست صدای سه‌تار را به شکلی نوین و مدرن ارائه کند. محمدرضا لطفی با برگزاری کنسرت‌های متعدد و آموزش به شاگردان، نقش مهمی در ترویج هنر سه‌تارنوازی داشت.

حسین علیزاده

حسین علیزاده نیز یکی از اساتید برجسته‌ی سه‌تار است که با سبک خاص و اجرای تکنیک‌های پیچیده، توانست جایگاه ویژه‌ای در موسیقی ایرانی پیدا کند. وی با استفاده از تکنیک‌های مختلف، توانست صدای سه‌تار را به شکلی نوین و مدرن ارائه کند. حسین علیزاده با برگزاری کنسرت‌های متعدد و آموزش به شاگردان، نقش مهمی در ترویج هنر سه‌تارنوازی داشت.

تاثیر سه‌تار در موسیقی معاصر ایران

سه‌تار در موسیقی معاصر ایران نیز تاثیر زیادی داشته است. این ساز با صدای دلنشین و قابلیت‌های منحصر به فرد خود، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در موسیقی معاصر پیدا کند. بسیاری از آهنگسازان معاصر از سه‌تار در آثار خود بهره می‌برند و با استفاده از این ساز، توانسته‌اند آثار بی‌نظیری خلق کنند.

ترکیب با سازهای دیگر

یکی از تاثیرات مهم سه‌تار در موسیقی معاصر، ترکیب این ساز با سازهای دیگر است. آهنگسازان معاصر با ترکیب صدای سه‌تار با سازهای مختلف، توانسته‌اند آثار جدید و جذابی خلق کنند. این ترکیب‌ها باعث شده‌اند که صدای سه‌تار به شکلی نوین و مدرن در موسیقی معاصر ظاهر شود.

نوآوری در تکنیک‌های نوازندگی

سه‌تار در موسیقی معاصر با نوآوری‌های مختلفی در تکنیک‌های نوازندگی نیز همراه بوده است. نوازندگان معاصر با استفاده از تکنیک‌های جدید و خلاقانه، توانسته‌اند صدای سه‌تار را به شکلی نوین و جذاب ارائه کنند. این نوآوری‌ها باعث شده‌اند که سه‌تار جایگاه ویژه‌ای در موسیقی معاصر پیدا کند.

تاثیر بر موسیقی پاپ و راک

سه‌تار در موسیقی پاپ و راک نیز تاثیر زیادی داشته است. بسیاری از گروه‌های موسیقی پاپ و راک ایرانی از صدای سه‌تار در آثار خود استفاده می‌کنند و با ترکیب این ساز با سازهای مدرن، توانسته‌اند آثار جذاب و متفاوتی خلق کنند. این ترکیب‌ها باعث شده‌اند که صدای سه‌تار به شکلی نوین و مدرن در موسیقی پاپ و راک ظاهر شود.

شیوه‌های نوازندگی و تکنیک‌های سه‌تار

نوازندگی سه‌تار با استفاده از تکنیک‌های مختلفی صورت می‌گیرد که هر یک از آنها نقش مهمی در تولید صدای خاص این ساز دارند. در این بخش به بررسی برخی از مهم‌ترین تکنیک‌های نوازندگی سه‌تار پرداخته خواهد شد.

مضراب‌زنی

مضراب‌زنی یکی از مهم‌ترین تکنیک‌های نوازندگی سه‌تار است. نوازنده با استفاده از مضراب، ضربه‌های دقیقی به سیم‌ها وارد می‌کند و صدای خاص سه‌تار را تولید می‌کند. این تکنیک به نوازنده این امکان را می‌دهد که با کنترل دقیق مضراب، صدای دلنشین و هماهنگی ایجاد کند.

تریل

تریل یکی دیگر از تکنیک‌های مهم نوازندگی سه‌تار است. در این تکنیک، نوازنده با استفاده از انگشتان دست چپ، به سرعت بین دو نت مجاور جابجا می‌شود و صدای لرزان و دلنشینی ایجاد می‌کند. این تکنیک به نوازنده این امکان را می‌دهد که حالت‌های مختلف احساسی را به خوبی بیان کند.

آرپژ

آرپژ نیز یکی از تکنیک‌های مهم نوازندگی سه‌تار است. در این تکنیک، نوازنده با استفاده از مضراب، نت‌های مختلف یک آکورد را به صورت جداگانه و به ترتیب اجرا می‌کند. این تکنیک به نوازنده این امکان را می‌دهد که صدای دلنشین و هماهنگی ایجاد کند و قطعات پیچیده‌تری را اجرا کند.

گلویی

گلویی یکی دیگر از تکنیک‌های مهم نوازندگی سه‌تار است. در این تکنیک، نوازنده با استفاده از انگشتان دست چپ، به سرعت بین دو نت مجاور جابجا می‌شود و صدای لرزان و دلنشینی ایجاد می‌کند. این تکنیک به نوازنده این امکان را می‌دهد که حالت‌های مختلف احساسی را به خوبی بیان کند.

نمونه‌هایی از قطعات معروف برای سه‌تار

سه‌تار در طول تاریخ موسیقی ایرانی، در اجرای بسیاری از قطعات معروف و دلنشین نقش داشته است. در این بخش به بررسی برخی از مهم‌ترین قطعاتی که برای سه‌تار نوشته شده‌اند پرداخته خواهد شد.

قطعه‌ی «دشتی» از جلال ذوالفنون

قطعه‌ی «دشتی» یکی از معروف‌ترین قطعاتی است که برای سه‌تار نوشته شده است. این قطعه با استفاده از تکنیک‌های مختلف نوازندگی، توانسته است صدای دلنشین و احساسی سه‌تار را به خوبی به نمایش بگذارد. جلال ذوالفنون با اجرای این قطعه، توانسته است تاثیر زیادی بر نوازندگان سه‌تار بگذارد.

قطعه‌ی «شور» از احمد عبادی

قطعه‌ی «شور» یکی دیگر از معروف‌ترین قطعاتی است که برای سه‌تار نوشته شده است. این قطعه با استفاده از تکنیک‌های مختلف نوازندگی، توانسته است صدای دلنشین و احساسی سه‌تار را به خوبی به نمایش بگذارد. احمد عبادی با اجرای این قطعه، توانسته است تاثیر زیادی بر نوازندگان سه‌تار بگذارد.

قطعه‌ی «همایون» از محمدرضا لطفی

قطعه‌ی «همایون» یکی دیگر از معروف‌ترین قطعاتی است که برای سه‌تار نوشته شده است. این قطعه با استفاده از تکنیک‌های مختلف نوازندگی، توانسته است صدای دلنشین و احساسی سه‌تار را به خوبی به نمایش بگذارد. محمدرضا لطفی با اجرای این قطعه، توانسته است تاثیر زیادی بر نوازندگان سه‌تار بگذارد.

قطعه‌ی «اصفهان» از حسین علیزاده

قطعه‌ی «اصفهان» یکی دیگر از معروف‌ترین قطعاتی است که برای سه‌تار نوشته شده است. این قطعه با استفاده از تکنیک‌های مختلف نوازندگی، توانسته است صدای دلنشین و احساسی سه‌تار را به خوبی به نمایش بگذارد. حسین علیزاده با اجرای این قطعه، توانسته است تاثیر زیادی بر نوازندگان سه‌تار بگذارد.

علاقه مندان سه تار امروز برای شما چند آهنگ تکنوازی سه تار و آلبوم تکنوازی را برای دانلود شما قرار داده ایم.

آلبوم پرند استاد ذوالفنون

نکته مهم! با کمک این بسته آموزشی استثنایی، سه تار را بصورت حرفه ای، اصولی و بدون نیاز به کلاس بیاموزید!

جلال ذوالفنون یک از نوازندگان سه تار سنتی ایران بود که از روش های اساتیدی مانند ابوالحسن صبا، ارسلان درگاهی و همچنین راهنمایی‌ های احمد عبادی بهره یافت.در این مطلب آلبوم پرند استاد ذوالفنون را برایتان آماده کرده ایم که به صورت تک نوازی سه تار میباشد.

دانلود آلبوم پرند استاد ذوالفنون

این مطلب مهم را بخوانید: خلاصه ای از آموزش صفر تا صد سه تار

تک نوازی سه تار جلال الدین ذوالفنون

دانلود مجموعه پرواز تک نوازی سه تار جلال الدین ذوالفنون

دانلود مجموعه دوم پرواز تک نوازی سه تار جلال الدین ذوالفنون

دانلود آهنگ فوق العاده زیبای محمدرضا شجریان به نام تکنوازی سه تار ونی

دانلود آهنگ فوق العاده زیبای پرویز مشکاتیان به نام تکنوازی سه تار

دانلود آهنگ تکنوازی سه تار محمدرضا لطفعلی

این مطلب آموزشی به کار شما می آید: آموزش نحوه صحیح نشستن و به دست گرفتن سه تار

این هم کلیپ تک نوازی بسیار زیبای سنتور برای علاقه مندان این ساز پرطرفدار…

چنانچه به دنبال آهنگ خاص از سازی ها و یا تکنوازی از هر استادی دارید با ما درمیان بگذارید تا برای شما قرار داده شود.لینک های بالا چنانچه حق نشر مولف دارند بفرمایند تا از سایت حذف گردد.

نتیجه‌گیری

سه‌تار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی ایرانی، جایگاه ویژه‌ای در این هنر دارد. این ساز با تاریخچه‌ی طولانی و تحولات زیادی که پشت سر گذاشته است، توانسته است نقش مهمی در موسیقی ایرانی ایفا کند. سه‌تار با صدای دلنشین و قابلیت‌های منحصر به فرد خود، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در موسیقی سنتی، مقامی و معاصر ایران پیدا کند. اساتید برجسته‌ای مانند یوسف فروتن، احمد عبادی، جلال ذوالفنون، محمدرضا لطفی و حسین علیزاده با هنر و مهارت خود، توانسته‌اند این ساز را به یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین سازهای موسیقی ایرانی تبدیل کنند. نوآوری‌های مختلف در تکنیک‌های نوازندگی سه‌تار و ترکیب آن با سازهای دیگر، باعث شده است که این ساز در موسیقی معاصر ایران نیز نقش مهمی ایفا کند. در نهایت، سه‌تار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی ایرانی، همواره مورد توجه و علاقه‌ی نوازندگان و شنوندگان موسیقی ایرانی خواهد بود.

نوشته دانلود آهنگ های تک نوازی سه تار (لطفی،علیزاده،غمگین و…) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.