سنتور، یکی از سازهای زهی-کوبه‌ای موسیقی ایرانی، دارای اجزای مختلفی است که هر کدام نقشی مهم در تولید صدای منحصربه‌فرد آن دارند.

اجزای اصلی سنتور

1. جعبه رزونانس: بدنه سنتور که به شکل ذوزنقه است، از چوب ساخته شده و وظیفه تقویت و طنین‌اندازی صدای تولیدشده را دارد.

2. صفحه رویی و پایینی: صفحه رویی دارای سوراخ‌هایی برای خروج صدا (گل‌ها) است. صفحه پایینی نیز برای استحکام ساز عمل می‌کند.

3. خرک‌ها: تکه‌های چوبی کوچکی هستند که روی صفحه قرار می‌گیرند و سیم‌ها را از آن عبور می‌دهند. خرک‌ها نقش تعیین‌کننده‌ای در ایجاد فاصله سیم‌ها و تولید نت‌ها دارند.

4. سیم‌ها: سیم‌های سنتور از دو نوع سیم سفید (برنجی) و سیم زرد (فولادی) تشکیل شده‌اند. هر دسته از سیم‌ها، صدای متفاوتی تولید می‌کنند.

5. کلید کوک: کلیدهای فلزی در سمت راست ساز قرار دارند و برای تنظیم کشش سیم‌ها و کوک کردن استفاده می‌شوند.

6. شیطانک: قطعه‌ای باریک است که سیم‌ها از روی آن عبور کرده و به کلیدهای کوک متصل می‌شوند.

7. مضراب‌ها: چوب‌های باریک و ظریفی هستند که نوازنده با آن‌ها به سیم‌ها ضربه می‌زند. مضراب‌ها معمولاً دارای روکش نمدی برای نرمی صدا هستند.

8. گوشی‌ها: قطعات فلزی کوچک که در سمت چپ ساز قرار دارند و سیم‌ها را محکم نگه می‌دارند.

این اجزا با همکاری یکدیگر صدای زلال و طنین‌دار سنتور را ایجاد می‌کنند.

بلد باشید: 50 گیتاریست برتر تمام تاریخ تا امروز

اساتید سنتور در ایران (از گذشته تا به امروز)

1. محمدصادق خان (سنتورنوازباشی)

محمدصادق خان، از نوازندگان برجسته دوره قاجار، نخستین هنرمند شناخته‌شده در تاریخ معاصر سنتورنوازی است. او به‌عنوان نوازنده دربار ناصرالدین‌شاه شناخته می‌شد و لقب سنتورنوازباشی را از شاه دریافت کرد. محمدصادق خان در کنار نواختن، نقش مهمی در تدوین و گسترش دستگاه‌های موسیقی ایرانی داشت. وی با ایجاد شیوه‌های جدید در نوازندگی سنتور، الهام‌بخش نوازندگان بعدی شد و توانست این ساز را به یکی از ارکان موسیقی ایرانی تبدیل کند.

2. حبیب سماعی

حبیب سماعی (1905-1946) فرزند علی‌اکبر سماعی، از کودکی به نواختن سنتور علاقه نشان داد و تحت تعلیم پدرش، نوازنده ماهری شد. او در دوره پهلوی اول به یکی از برجسته‌ترین نوازندگان ایران تبدیل شد. سبک نوازندگی حبیب سماعی ظرافت، روانی و دقت بالایی داشت که الهام‌بخش نسل‌های بعدی شد. با وجود عمر کوتاهش، شاگردان بزرگی مانند فرامرز پایور از مکتب او بهره بردند. سماعی همچنین نقش مهمی در حفظ و انتقال سنت‌های قدیمی سنتورنوازی داشت.

3. ابوالحسن صبا

ابوالحسن صبا (1902-1957) یکی از تاثیرگذارترین موسیقی‌دانان ایرانی بود که در نواختن چندین ساز از جمله سنتور تبحر داشت. او علاوه بر نوازندگی، به تدوین و تنظیم ردیف‌های موسیقی ایرانی برای سازهای مختلف پرداخت. کتاب‌ها و تمرین‌های آموزشی صبا برای سنتور، همچنان از منابع اصلی آموزش این ساز به شمار می‌رود. صبا همچنین شاگردانی تربیت کرد که نقش مهمی در موسیقی ایران ایفا کردند. هنر او در حفظ اصالت موسیقی ایرانی و ارائه آن به نسل‌های بعدی بسیار مؤثر بود.

آهنگ سنتور شاد: 16 زیباترین آهنگ ها با سنتور شاد

4. رضا ورزنده

رضا ورزنده (1922-1976) یکی از خلاق‌ترین نوازندگان سنتور بود که با تکنیک‌های خاص و نوآورانه، صدایی شفاف و زلال از این ساز خلق کرد. او با انگشت‌گذاری‌های منحصر به فرد و استفاده از بداهه‌نوازی، تحولی در سنتورنوازی به وجود آورد. ورزنده بیشتر قطعاتش را به‌صورت بداهه و در چارچوب دستگاه‌های موسیقی ایرانی اجرا می‌کرد. او از حفظ اصالت موسیقی ایرانی غافل نبود و آثارش همچنان الهام‌بخش نوازندگان مدرن است.

5. فرامرز پایور

فرامرز پایور (1933-2009) از بزرگ‌ترین اساتید سنتور و موسیقی ایرانی بود. او در تدوین و آموزش ردیف‌های موسیقی ایرانی نقش بسزایی داشت. پایور نخستین کسی بود که موسیقی سنتی را به شکل گروهی و ارکسترال تنظیم کرد. آثار مشهور او مانند چهارمضراب‌ها و رنگ‌های موسیقی ایرانی به عنوان شاهکارهای موسیقی سنتی شناخته می‌شوند. او شاگردانی برجسته مانند پرویز مشکاتیان، مجید کیانی، و داریوش طلایی را تربیت کرد و با آموزش‌های دقیقش تأثیر عمیقی بر موسیقی ایرانی گذاشت.

6. پرویز مشکاتیان

پرویز مشکاتیان (1955-2009) یکی از نوآورترین و تأثیرگذارترین نوازندگان و آهنگسازان سنتور بود. او از شاگردان برجسته فرامرز پایور بود و توانست سبک نوازندگی و آهنگسازی خاص خود را خلق کند. مشکاتیان در خلق آثار تلفیقی میان موسیقی و شعر فارسی مانند بیداد، دستان، و سرّ عشق بسیار موفق بود. او همکاری نزدیکی با محمدرضا شجریان داشت و آثار مشترکشان جزء ماندگارترین آثار موسیقی ایرانی هستند. پرویز مشکاتیان همچنین در تدوین و حفظ ردیف‌های موسیقی نقش مهمی ایفا کرد.

دانلود کن: 14 ماندگارترین ترانه های خارجی (نظر مردم و کارشناسان)

7. مجید کیانی

مجید کیانی (متولد 1941) نوازنده، آهنگساز، و پژوهشگر موسیقی ایرانی است. او از شاگردان فرامرز پایور بود و با تمرکز بر حفظ اصالت موسیقی ایرانی، یکی از برجسته‌ترین مفسران ردیف موسیقی شد. کیانی در آثارش تلاش زیادی برای ارائه دقیق و وفادارانه به موسیقی سنتی ایرانی انجام داده است. او همچنین با تالیف کتاب‌های آموزشی و برگزاری کلاس‌های پیشرفته نقش بسزایی در گسترش دانش سنتور داشته است. آلبوم ردیف میرزا عبدالله برای سنتور از آثار شاخص اوست.

8. اردوان کامکار

اردوان کامکار (متولد 1968)، عضو خانواده کامکارها، یکی از تکنیکی‌ترین و نوآورترین نوازندگان معاصر سنتور است. او با بهره‌گیری از تکنیک‌های پیچیده و سبک بدیع خود، آثار مدرنی مانند آلبوم بی‌تو به‌سر نمی‌شود را خلق کرده است. اردوان با ترکیب اصالت و نوگرایی، صدای جدیدی به سنتور بخشیده است. او همچنین در اجراهای بین‌المللی نقش مهمی در معرفی سنتور به جهان داشته است.

9. سیامک آقایی

سیامک آقایی (متولد 1974)، از نوازندگان برجسته و نوگرای سنتور، با استفاده از خلاقیت‌های تکنیکی و نگاه مدرن به موسیقی ایرانی، آثار جدیدی ارائه کرده است. او با آلبوم‌هایی مانند گذر از صداها نشان داد که چگونه می‌توان موسیقی سنتی را با مدرنیته ترکیب کرد. آقایی همچنین در پروژه‌های موسیقی جهانی شرکت کرده و سنتور را به عرصه بین‌المللی معرفی کرده است.

این اساتید، هر یک در دوره خود، با استعداد و تلاش بی‌نظیرشان، مسیر سنتورنوازی را هموار کرده و این ساز را به یکی از محبوب‌ترین و تاثیرگذارترین سازهای ایرانی تبدیل کرده‌اند.

آهنگ سنتور شاد: 16 زیباترین آهنگ ها با سنتور شاد

16 زیباترین آهنگ سنتور شاد عروسی (و بندری)

۱. رنگ شهرآشوب

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه شاد و ریتمیک با سنتور که برای مراسم عروسی بسیار مناسب است.

۲. رنگ فرح

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش با سنتور.

۳. چهارمضراب شور

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه کلاسیک و شاد با سنتور.

۴. رنگ نوا

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه نوا.

۵. چهارمضراب اصفهان

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه اصفهان.

۶. رنگ سه‌گاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه سه‌گاه.

۷. چهارمضراب بیات ترک

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه بیات ترک.

۸. رنگ ماهور

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه ماهور.

۹. چهارمضراب راست‌پنجگاه

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه راست‌پنجگاه.

۱۰. رنگ همایون

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه همایون.

۱۱. چهارمضراب دشتی

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه دشتی.

۱۲. رنگ شور

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه شور.

۱۳. چهارمضراب نوا

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه نوا.

۱۴. رنگ چهارگاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه چهارگاه.

۱۵. چهارمضراب سه‌گاه

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه سه‌گاه.

۱۶. رنگ راست‌پنجگاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه راست‌پنجگاه.

جدول کوک سنتور (بهترین فرکانس های کوک سنتور)

سنتور با صدای دلنشین و انعطاف‌پذیری شگفت‌انگیزش، پلی میان اصالت و نوآوری در موسیقی ایرانی است. اساتید برجسته سنتور با تلاش‌های مداوم خود نه‌تنها به حفظ این میراث گران‌بها پرداخته‌اند، بلکه این ساز را به جهان معرفی کرده‌اند. اکنون، دانلود و شنیدن قطعات شاد سنتور، فرصتی بی‌نظیر برای بهره‌گیری از این هنر زیبا و لذت بردن از طنین ناب آن در زندگی روزمره است.

نوشته دانلود سنتور شاد عروسی (و بندری) 16 زیباترین اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

معرفی سازها

سنتور: صدای آسمانی

سنتور یکی از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که صدای زلال و شفاف آن همچون قطرات باران در دل طبیعت شنیده می‌شود. این ساز ذوزنقه‌ای شکل، با سیم‌های فراوان خود که به ضربات مضراب‌های چوبی واکنش نشان می‌دهند، صدایی پر طنین و الهام‌بخش ایجاد می‌کند. سنتور به دلیل گستره صوتی وسیع و تنوع در توانایی‌های اجرایی، به‌عنوان نماد لطافت و پیچیدگی در موسیقی ایرانی شناخته می‌شود.

تار: صدای زمین

تار نیز یکی از اصلی‌ترین سازهای موسیقی سنتی ایران است که صدای گرم و پرطنین آن نمایانگر عمق احساسات و تجربیات انسانی است. این ساز زهی مضرابی، با بدنه چوبی و پرده‌بندی خاص، توانایی ایجاد نغمات متنوع و بسیار احساسی را داراست. نوازنده تار با استفاده از مضراب، انگشت‌گذاری بر پرده‌ها، و بهره‌گیری از تکنیک‌های پیچیده، صدایی دلنشین و پرشور ایجاد می‌کند.

هم‌نوازی: تلفیق اصوات در تعامل

هم‌نوازی میان سنتور و تار نمایشی از هماهنگی در تنوع است. این دو ساز با ویژگی‌های صوتی و اجرایی متفاوت، به‌طور هم‌زمان در یک چارچوب مدال (دستگاه یا آواز) به تعامل می‌پردازند و ترکیبی از نغمات بدیع را ارائه می‌دهند.

تفاوت‌ها و تکمیل‌گری

سنتور با صدای شفاف و الگوهای ریتمیک دقیق خود، بستر مناسبی برای ملودی‌پردازی تار ایجاد می‌کند. از سوی دیگر، تار با صدای گرم و انعطاف‌پذیری در تغییر دینامیک، می‌تواند مکملی احساسی برای ساختار منظم سنتور باشد. این دو ساز به‌صورت متقابل یکدیگر را کامل می‌کنند؛ سنتور رنگ‌های صوتی گوناگون ارائه می‌دهد، در حالی که تار عمق و احساسی عمیق‌تر به اثر می‌افزاید.

ریتم و ملودی

یکی از مهم‌ترین چالش‌ها در هم‌نوازی سنتور و تار، هماهنگی دقیق در بخش ریتمیک است. سنتور معمولاً نقشی اساسی در ایجاد ریتم‌های دقیق ایفا می‌کند، در حالی که تار می‌تواند با بداهه‌پردازی ملودیک به شکوه اجرا بیفزاید. نوازندگان ماهر با تعامل مداوم و گوش سپردن به صدای یکدیگر، این دو ساز را به‌گونه‌ای هماهنگ می‌کنند که نتیجه نهایی یک قطعه هنری یکپارچه و متوازن باشد.

5 تا از بهترین آهنگ های خواننده های ایران در دهه 80 شمسی

چالش‌های هم‌نوازی

تفاوت در ماهیت صوتی

یکی از چالش‌های اصلی در هم‌نوازی این دو ساز، تفاوت در جنس و ماهیت صوتی آنهاست. صدای سنتور به دلیل ساختار خاص سیم‌ها و بدنه، شفاف و درخشان است، در حالی که تار صدایی گرم و عمیق‌تر دارد. این تفاوت می‌تواند در ابتدا هماهنگی را دشوار کند، اما با تنظیم دقیق تونالیته و هماهنگی دینامیک، به نقطه قوتی برای هم‌نوازی تبدیل می‌شود.

بداهه‌پردازی

بداهه‌پردازی یکی از ارکان اصلی موسیقی سنتی ایرانی است. در هم‌نوازی، هر نوازنده باید توانایی پاسخگویی به خلاقیت‌های نوازنده دیگر را داشته باشد. این امر نیازمند تسلط فنی بالا، گوش موسیقایی قوی، و توانایی درک متقابل است. نوازندگان سنتور و تار باید در بداهه‌پردازی به یکدیگر توجه کرده و از نظر ملودیک و ریتمیک به گفت‌وگو بپردازند.

تعادل صوتی

سنتور به دلیل گستره وسیع صوتی و توانایی تولید صداهای بلند، ممکن است در هم‌نوازی بر تار غالب شود. تنظیم دقیق شدت صدا و استفاده متناسب از دینامیک‌ها می‌تواند این مشکل را برطرف کند. در اجراهای حرفه‌ای، نوازندگان با تغییر تکنیک‌های مضراب‌زنی و نواختن، تعادل صوتی مناسبی را ایجاد می‌کنند.

زیبایی‌های هم‌نوازی

ایجاد فضاهای صوتی متنوع

هم‌نوازی سنتور و تار توانایی ایجاد فضاهای صوتی غنی و متنوعی را دارد. این تنوع به‌واسطه تفاوت در طنین، گستره صوتی، و قابلیت‌های اجرایی دو ساز حاصل می‌شود. سنتور می‌تواند الگوهای ریتمیک پیچیده‌ای ایجاد کند، در حالی که تار با ملودی‌های تغزلی و شورانگیز، بر احساس شنونده تأثیر می‌گذارد.

گفت‌وگوی موسیقایی

در هم‌نوازی این دو ساز، نوعی گفت‌وگوی موسیقایی شکل می‌گیرد که در آن هر ساز نقش خود را در پاسخ به دیگری ایفا می‌کند. این گفت‌وگو می‌تواند شامل بداهه‌پردازی‌های جذاب، تعویض نقش‌ها بین ریتم و ملودی، و خلق لحظات ناب هنری باشد.

ارتباط با دستگاه‌های موسیقی ایرانی

موسیقی سنتی ایرانی با دستگاه‌ها و آوازهای متعدد خود بستری غنی برای هم‌نوازی فراهم می‌کند. سنتور و تار می‌توانند در هر دستگاه یا آوازی با هم هماهنگ شوند و از طریق تکنیک‌های مختلف به زیبایی‌های آن بپردازند. برای مثال، در دستگاه شور، سنتور با ایجاد فضای شاداب و تار با ملودی‌های تغزلی، ترکیبی از احساسات را به نمایش می‌گذارند.

نمونه‌های برجسته در تاریخ موسیقی ایران

تاریخ موسیقی ایران پر است از نمونه‌های ماندگار هم‌نوازی سنتور و تار. از جمله این نمونه‌ها می‌توان به اجراهای استادانی همچون فرامرز پایور و جلیل شهناز اشاره کرد که با هم‌نوازی بی‌نظیر خود، نشان دادند چگونه این دو ساز می‌توانند به خلق لحظات بی‌بدیل هنری بپردازند.

همچنین، در آثار معاصر، نوازندگان جوان با ترکیب سبک‌های سنتی و مدرن، به هم‌نوازی سنتور و تار رنگ‌وبوی تازه‌ای بخشیده‌اند. این اجراها نشان‌دهنده قابلیت بالای این دو ساز در انطباق با سلیقه‌های مختلف موسیقایی است.

آهنگ سنتور شاد: 16 زیباترین آهنگ ها با سنتور شاد

12 بهترین آهنگ همنوازی تار و سنتور:

۱. چهارمضراب ابوعطا

• هنرمندان: استاد جلیل شهناز (تار) و استاد فرامرز پایور (سنتور)
• یکی از زیباترین چهارمضراب‌های موسیقی ایرانی با همنوازی تار و سنتور.

۲. تصنیف “مرغ سحر”

• هنرمندان: استاد محمدرضا لطفی (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• یک اثر ماندگار با ترکیب تار و سنتور.

۳. رنگ شهرآشوب

• هنرمندان: استاد فرهنگ شریف (تار) و استاد حبیب سماعی (سنتور)
• یک قطعه شاد و ریتمیک با همنوازی تار و سنتور.

۴. تصنیف “ز من نگارم”

• هنرمندان: استاد حسین علیزاده (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• ترکیب تار و سنتور با نوای دلنشین این دو استاد.

۵. چهارمضراب شور

• هنرمندان: استاد جلیل شهناز (تار) و استاد فرامرز پایور (سنتور)
• یک قطعه کلاسیک با همنوازی تار و سنتور.

۶. تصنیف “آمد نوبهار”

• هنرمندان: استاد محمدرضا لطفی (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• یک قطعه زیبا با همنوازی تار و سنتور.

۷. رنگ فرح

• هنرمندان: استاد فرهنگ شریف (تار) و استاد حبیب سماعی (سنتور)
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش با همنوازی تار و سنتور.

۸. چهارمضراب اصفهان

• هنرمندان: استاد جلیل شهناز (تار) و استاد فرامرز پایور (سنتور)
• یک قطعه زیبا در دستگاه اصفهان.

۹. تصنیف “بهار دل‌نشین”

• هنرمندان: استاد محمدرضا لطفی (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• یک اثر زیبا با همنوازی تار و سنتور.

دانلود کن: 14 ماندگارترین ترانه های خارجی (نظر مردم و کارشناسان)

۱۰. چهارمضراب بیات ترک

• هنرمندان: استاد جلیل شهناز (تار) و استاد فرامرز پایور (سنتور)
• یک قطعه زیبا در دستگاه بیات ترک.

۱۱. تصنیف “سروستان”

• هنرمندان: استاد حسین علیزاده (تار) و استاد پرویز مشکاتیان (سنتور)
• یک اثر ماندگار با همنوازی تار و سنتور.

۱۲. رنگ نوا

• هنرمندان: استاد فرهنگ شریف (تار) و استاد حبیب سماعی (سنتور)
• یک قطعه زیبا در دستگاه نوا.

نکته مهم و جمع بندی

برای گوش دادن به این آهنگ‌ها، می‌توانید نام آهنگ و هنرمندان را در پلتفرم‌های موسیقی مانند YouTube, Spotify, Apple Music یا نرم‌افزارهای ایرانی مانند بیپ‌تونز و رسا جستجو کنید. این آثار از جمله بهترین نمونه‌های همنوازی تار و سنتور در موسیقی ایرانی هستند و گوش دادن به آن‌ها لذت‌بخش خواهد بود.

هم‌نوازی سنتور و تار، هنر خلق هارمونی در دل تنوع است. این دو ساز با وجود تفاوت‌های صوتی و اجرایی، می‌توانند به‌طور هماهنگ و مکمل یکدیگر عمل کنند و شنونده را به دنیایی از احساسات و زیبایی‌های صوتی ببرند. چالش‌های این نوع هم‌نوازی، به لطف مهارت نوازندگان و تعامل میان آنها، به نقاط قوتی تبدیل می‌شوند که نتیجه آن، آثاری ماندگار در تاریخ موسیقی ایرانی است.

بلد باشید: سبک ها و ژانرهای معروف موسیقی با مثال

در نهایت، هم‌نوازی سنتور و تار نه تنها تجلی هنر و خلاقیت، بلکه نشان‌دهنده قدرت موسیقی در ایجاد ارتباط و همبستگی است. این نوع اجراها به ما یادآوری می‌کنند که موسیقی، زبانی است جهانی که می‌تواند تفاوت‌ها را به زیبایی تبدیل کند.

نوشته آهنگ سنتی با سنتور و تار: 12 زیباترین با دانلود رایگان اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

سنتور و تاریخچه آن

سنتور یکی از قدیمی‌ترین سازهای ایرانی است که سابقه آن به دوران باستان بازمی‌گردد. نام سنتور در زبان پهلوی به معنی صد تار است و این ساز برای اولین بار در نقش‌برجسته‌های باستانی مشاهده شده است. اگرچه منشأ دقیق آن هنوز مشخص نیست، اما شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد سنتور در ایران اختراع شده و بعدها به کشورهای دیگر مانند هند، چین، و حتی اروپا انتقال یافته است.

این ساز دارای شکلی ذوزنقه‌ای است و با مضراب‌هایی از جنس چوب نواخته می‌شود. ویژگی منحصر‌به‌فرد سنتور، امکان تولید صدای زنگ‌دار و ملودی‌های پیچیده است که آن را برای انواع موسیقی، از جمله قطعات شاد و ریتمیک، ایده‌آل می‌سازد.

جایگاه سنتور در موسیقی ایرانی

سنتور از گذشته‌های دور تا به امروز، نقش پررنگی در موسیقی سنتی ایرانی ایفا کرده است. این ساز بیشتر در دستگاه‌ها و ردیف‌های موسیقی ایرانی کاربرد دارد و توانایی اجرای ملودی‌های پرانرژی و شاد را نیز داراست. در عین حال، با گسترش موسیقی پاپ و تلفیقی، سنتور در آثار مدرن نیز به کار رفته و محبوبیت بیشتری پیدا کرده است.

سنتور نه تنها یک ساز تکنیکی برای موسیقی‌دانان حرفه‌ای است، بلکه به دلیل صدای دلنشین و ملایم خود، بسیاری از مردم عادی نیز به یادگیری و شنیدن آن علاقه‌مند هستند. این ساز در جشن‌ها، مراسم و حتی موسیقی فیلم نیز حضوری پررنگ دارد و با خلق فضایی شاد و دلنشین، لحظات خاصی را رقم می‌زند.

بزرگان سنتور و آثار معروف آنان

در طول تاریخ موسیقی ایران، اساتید بزرگی با نبوغ خود سهم بسزایی در ارتقای این ساز و توسعه موسیقی ایرانی داشته‌اند. در ادامه، برخی از مهم‌ترین این بزرگان و آثار برجسته آنها معرفی می‌شوند.

۱. ابوالحسن صبا

ابوالحسن صبا، یکی از بزرگ‌ترین موسیقی‌دانان معاصر ایران، نقش مهمی در ارتقای موسیقی سنتی ایرانی ایفا کرد. هرچند بیشتر به خاطر مهارتش در ویلن شناخته می‌شود، اما در نوازندگی سنتور نیز تبحر داشت. مجموعه آثار صبا شامل تمرین‌ها و قطعاتی برای سنتور است که همچنان به عنوان مرجع آموزش در ایران استفاده می‌شود. یکی از برجسته‌ترین آثار او در این زمینه، تنظیم گوشه‌های دستگاه‌های موسیقی ایرانی برای سنتور است.

۲. فرامرز پایور

فرامرز پایور از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان سنتور در ایران است. او نه تنها به عنوان یک نوازنده چیره‌دست شناخته می‌شود، بلکه آثارش نقش بزرگی در حفظ و گسترش موسیقی سنتی ایران داشته‌اند. پایور نخستین کسی بود که موسیقی سنتی را به شکلی گروهی و ارکسترال تنظیم کرد. آثار ماندگاری مانند قطعه شکسته، چهارمضراب دشتی، و تنظیم ردیف موسیقی سنتی از او به یادگار مانده است. کتاب‌های آموزشی او نیز همچنان منبعی اصلی برای یادگیری سنتور به‌شمار می‌روند.

۳. پرویز مشکاتیان

پرویز مشکاتیان، یکی از تاثیرگذارترین نوازندگان و آهنگسازان معاصر ایران، با تکنیک و خلاقیت فوق‌العاده خود سنتورنوازی را به سطحی جدید ارتقا داد. او از جمله افرادی بود که موسیقی ایرانی را با شعر فارسی به بهترین شکل پیوند داد. آثار مشکاتیان با صدای خوانندگانی چون محمدرضا شجریان ماندگار شده‌اند. از جمله آثار برجسته او می‌توان به بر آستان جانان، بیداد، و دستان اشاره کرد. او همچنین در تنظیم و تدوین ردیف موسیقی ایرانی سهم بسزایی داشت.

۴. رضا ورزنده

رضا ورزنده یکی از نوابغ سنتور بود که توانست با سبک خاص خود جایگاهی ویژه در تاریخ موسیقی ایران به‌دست آورد. او با بهره‌گیری از تکنیک‌های خاص، صدایی بسیار زلال و شفاف از سنتور خلق می‌کرد. ورزنده بیشتر آثارش را به صورت بداهه اجرا کرده و قطعاتی مانند تکنوازی‌هایش در دستگاه‌های همایون و ماهور به یادگار مانده‌اند.

بلد باشید: 50 گیتاریست برتر تمام تاریخ تا امروز

۵. اردوان کامکار

اردوان کامکار، از اعضای خانواده کامکارها، به عنوان یکی از نوگراترین نوازندگان سنتور شناخته می‌شود. سبک نوازندگی او ترکیبی از تکنیک‌های پیچیده و بداهه‌نوازی خلاقانه است. اردوان با بهره‌گیری از تکنیک‌های خاص توانسته صدایی مدرن و متفاوت از سنتور خلق کند. آلبوم بی‌تو به‌سر نمی‌شود از آثار برجسته اوست که تحسین بسیاری از مخاطبان و منتقدان را برانگیخته است.

۶. مجید کیانی

مجید کیانی یکی از برجسته‌ترین اساتید و پژوهشگران سنتور در ایران است. او با تمرکز بر ردیف موسیقی ایرانی، تلاش زیادی برای حفظ اصالت این ساز کرده است. کتاب‌های آموزشی و پژوهشی او درباره سنتور و موسیقی ایرانی از منابع اصلی آموزش موسیقی در ایران به‌شمار می‌روند. آلبوم ردیف میرزا عبدالله برای سنتور از مهم‌ترین آثار اوست.

۷. منصور صارمی

منصور صارمی یکی دیگر از بزرگان سنتور است که تأثیر زیادی بر آموزش این ساز داشته است. او علاوه بر اجراهای تکنوازی، کتاب‌های آموزشی متعددی تألیف کرده که به عنوان منابع مرجع برای هنرجویان استفاده می‌شود. از جمله آثار ماندگار او می‌توان به اجرای ردیف‌های موسیقی ایرانی اشاره کرد.

دانلود کن: 14 ماندگارترین ترانه های خارجی (نظر مردم و کارشناسان)

آثار ماندگار بزرگان سنتور

بزرگان سنتور با خلق آثار برجسته‌ای نقش زیادی در ماندگاری این ساز ایفا کرده‌اند. مهم ترین این آثار شامل موارد زیر است:

• بر آستان جانان (پرویز مشکاتیان)
• چکاوک (فرامرز پایور)
• چهارمضراب‌ها (فرامرز پایور)
• دستان (پرویز مشکاتیان)

این آثار نه تنها به‌عنوان نمونه‌های تکنیکی برجسته شناخته می‌شوند، بلکه حس و حال موسیقی ایرانی را به‌خوبی منتقل می‌کنند.

16 آهنگ شاد با سنتور

۱. رنگ شهرآشوب

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه شاد و ریتمیک با سنتور.

۲. رنگ فرح

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش با سنتور.

۳. چهارمضراب شور

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه کلاسیک و شاد با سنتور.

۴. رنگ نوا

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه نوا.

۵. چهارمضراب اصفهان

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه اصفهان.

۶. رنگ سه‌گاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه سه‌گاه.

۷. چهارمضراب بیات ترک

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه بیات ترک.

۸. رنگ ماهور

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه ماهور.

۹. چهارمضراب راست‌پنجگاه

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه راست‌پنجگاه.

۱۰. رنگ همایون

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه همایون.

۱۱. چهارمضراب دشتی

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه دشتی.

۱۲. رنگ شور

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه شور.

۱۳. چهارمضراب نوا

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه نوا.

۱۴. رنگ چهارگاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و ریتمیک در دستگاه چهارگاه.

۱۵. چهارمضراب سه‌گاه

• هنرمند: استاد فرامرز پایور
• یک قطعه زیبا و شاد در دستگاه سه‌گاه.

۱۶. رنگ راست‌پنجگاه

• هنرمند: استاد پرویز مشکاتیان
• یک قطعه شاد و انرژی‌بخش در دستگاه راست‌پنجگاه.

دانلود 25 آهنگ دشتی برتر گلچین شده (صوتی+ تصویری)

جمع‌بندی

سنتور با حضور اساتید بزرگی مانند فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان، و اردوان کامکار همواره در اوج هنر موسیقی ایرانی بوده است. هر یک از این هنرمندان با نبوغ و خلاقیت خود تأثیری جاودان بر تاریخ موسیقی ایرانی گذاشته‌اند. آثار آنان گنجینه‌ای ارزشمند برای نسل‌های آینده خواهد بود.

نوشته آهنگ سنتور شاد: 16 زیباترین آهنگ ها با سنتور شاد اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

برای آموزش نواختن سنتور ابتدا بهتر است ۱۶ نکته طلایی برای یادگیری مقدماتی سنتور را بدانید. آموختن مبانی موسیقی (تئوری و سلفژ) به یادگیری شما کمک می کند. همینطور گوش دادن به موسیقی سنتی و خواندن کتاب های مربوط به موسیقی نیز موثر است. سنتور سازی زهی مضرابی است. وسعت صوتی آن حدود سه اکتاو و جعبۀ صوتی آن از جنس چوب و به شکل ذوذنقۀ متساوی الساقین است. این جعبه از دو صفحۀ ذوذنقه ای که در زیر و روی ساز قرار دارند و چهار کلاف که در نقش دیواره های ساز، صفحه های ذوذنقه ای رو و زیر ساز را به هم متصل می نماید تشکیل می شود. سنتورها انواع مختلفی دارند مانند سالاری، صادقی و علیزاده، موسوی، مدنی و … سنتور به دلیل اینکه از قبل کوک شده است، صدای خوش آیندی از آن ایجاد می شود. بهرحال برای خوب نواختن آن نیاز به تمرین و ممارست دارید.

سبک‌های مختلف نوازندگی سنتور

سبک‌های سنتی

در موسیقی سنتی ایرانی، سنتور به عنوان یکی از سازهای مهم و اصیل شناخته می‌شود. نوازندگان سنتور از سبک‌های مختلفی برای اجرای قطعات موسیقی استفاده می‌کنند. سبک‌های سنتی شامل ردیف‌های موسیقی ایرانی است که توسط اساتید بزرگی همچون ابوالحسن صبا، فرامرز پایور و پرویز مشکاتیان تدوین و توسعه یافته‌اند. این سبک‌ها تاکید زیادی بر تکنیک‌های خاصی همچون مضراب‌زنی دقیق و استفاده از دینامیک‌های مختلف دارند.

سبک‌های مدرن

با گذر زمان، نوازندگان معاصر به ترکیب سبک‌های سنتی با ایده‌ها و تکنیک‌های جدید پرداخته‌اند. این نوازندگان از امکانات صوتی و تکنیکی سنتور برای ایجاد آثاری نوآورانه بهره می‌برند. نمونه‌هایی از این نوازندگان شامل اردوان کامکار و پشنگ کامکار هستند که با استفاده از ریتم‌ها و ملودی‌های پیچیده و نامتعارف، سبک‌های جدیدی را در نوازندگی سنتور به وجود آورده‌اند.

آموزش سنتور

شروع یادگیری

آموزش سنتور معمولاً با یادگیری مبانی موسیقی و شناخت ساز آغاز می‌شود. هنرجویان ابتدا با تئوری موسیقی، نت‌خوانی و شناخت اجزای ساز آشنا می‌شوند. سپس، تمرینات اولیه شامل مضراب‌زنی و اجرای قطعات ساده از ردیف‌های موسیقی ایرانی است.

مراحل پیشرفته

با پیشرفت هنرجو، تکنیک‌های پیچیده‌تری همچون دست‌گذاری، ترکیب‌های ریتمیک و دینامیک‌های مختلف آموزش داده می‌شود. در این مرحله، هنرجویان معمولاً به اجرای قطعات مشهور و تکنیک‌های ویژه نوازندگان بزرگ می‌پردازند و تلاش می‌کنند تا سبک خاص خود را پیدا کنند.

نقش اساتید

اساتید نقش مهمی در آموزش سنتور دارند. آنها با انتقال تجربیات و دانش خود، هنرجویان را در مسیر یادگیری هدایت می‌کنند. اساتید برجسته‌ای همچون فرامرز پایور، پرویز مشکاتیان و اردوان کامکار تاثیر زیادی در تربیت نسل‌های جدید نوازندگان سنتور داشته‌اند.

سازندگان معروف سنتور

ابراهیم قنبری‌مهر

ابراهیم قنبری‌مهر یکی از برجسته‌ترین سازندگان سنتور در ایران است. او با بهره‌گیری از دانش فنی و هنری خود، سازهایی با کیفیت بالا و صدای بسیار خوب ساخته است. آثار او همواره مورد تحسین نوازندگان و کارشناسان موسیقی قرار گرفته است.

جعفر شجاعی

جعفر شجاعی نیز یکی از سازندگان برجسته سنتور است که با دقت و ظرافت خاصی به ساخت این ساز می‌پردازد. سنتورهای ساخته شده توسط او به دلیل کیفیت بالا و صدای دلنشین، محبوبیت زیادی بین نوازندگان دارد.

سعید ثابت

سعید ثابت با تجربه و مهارت فراوان، به عنوان یکی از سازندگان معتبر سنتور شناخته می‌شود. او با استفاده از چوب‌های مرغوب و تکنیک‌های دقیق، سازهایی با صدای غنی و ماندگار می‌سازد.

قطعات معروف برای سنتور

شور

یکی از معروف‌ترین دستگاه‌های موسیقی ایرانی، دستگاه شور است که قطعات بسیاری برای سنتور در این دستگاه وجود دارد. آثار استادان بزرگی همچون پرویز مشکاتیان در دستگاه شور از جمله قطعات بی‌نظیر و پرطرفدار هستند.

ماهور

دستگاه ماهور نیز با ملودی‌های شاد و پرانرژی خود، یکی از دستگاه‌های مهم موسیقی ایرانی است. نوازندگان بزرگی همچون فرامرز پایور قطعاتی زیبا و پیچیده در این دستگاه اجرا کرده‌اند که از جمله آثار معروف برای سنتور محسوب می‌شوند.

چهارگاه

چهارگاه با ریتم‌ها و ملودی‌های خاص خود، یکی از دستگاه‌های چالش‌برانگیز برای نوازندگان سنتور است. قطعاتی که در این دستگاه اجرا می‌شوند، معمولاً از پیچیدگی‌های فنی زیادی برخوردارند و مهارت بالایی را می‌طلبند.

بیات ترک

بیات ترک نیز یکی از دستگاه‌های محبوب موسیقی ایرانی است که قطعات زیادی برای سنتور در این دستگاه وجود دارد. آثار استادان بزرگ همچون پشنگ کامکار در این دستگاه، نشان‌دهنده عمق و زیبایی موسیقی ایرانی است.

راست پنجگاه

راست پنجگاه با ساختار منحصر به فرد خود، یکی از دستگاه‌های پیچیده و کمتر شناخته شده موسیقی ایرانی است. قطعاتی که در این دستگاه اجرا می‌شوند، نیازمند تسلط کامل بر تکنیک‌های سنتور و درک عمیق از موسیقی ایرانی هستند.

در نهایت، سنتور به عنوان یکی از سازهای اصیل و مهم موسیقی ایرانی، با تنوع سبک‌ها، آموزش‌های گوناگون، سازندگان ماهر و قطعات بی‌نظیر خود، همواره جایگاه ویژه‌ای در دل و جان دوستداران موسیقی داشته و خواهد داشت

پست مشابه: معرفی کامل سنتور و اجزای آن (فیلم و عکس)

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک دانلود :

⇓  دانلود فیلم های زیبای سنتور نوازی اساتید برتر ایران 

و اینک به سراغ تصاویر گرفته شده از این فیلمها می رویم که در ادامه می بینید.

درباره سنتور بدانید: معرفی انواع سنتور جهت یادگیری+ لیست جدیدترین قیمت ها

 معيارهای زير از اساسی ترين معيارهای انتخاب يک سنتور خوب می باشد.

• صاف و مسطح بودن صفحه رویی
• وجود يک انحنای جزيی به سمت بيرون ، در مرکز صفحه زير
• اندازه  هاي دقيق اضلاع کلاف و ساير بخش هاي بدنه  سنتور
• استفاده از چوب مرغوب و رنگ خوب

این ساز در انواع سنتور نه خرک سُل کوک، نه خرک لا کوک، ده خرک، سنتور باس، سنتور کروماتیک و کروماتیک بم ساخته میشود. سنتور متداول نه خرک سل کوک و لا کوک است. از نوازندگان معروف این ساز می توان از فرامرز پایور، پشنگ کامکار، پرویز مشکاتیان، نادر سینکی، اردوان کامکار نام برد.

پیشنهاد ما برای علاقمندان و هنرجویان به ساز سنتور این است که با دانلود 2تا از بهترین نرم افزارهای آموزش سنتور (موبایل+کامپیوتر) مهارت خود را در این هنر بالا ببرند و سنتورنوازی را حرفه ای اجرا کنند. ضمناً پاسخگوی سؤالات مرتبط شما در بخش نظرات هستیم.

نوشته 20 تا از بهترین کلیپ های سنتور نوازی بزرگان موسیقی ایران (رایگان) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

پرویز مشکاتیان، یکی از برجسته‌ترین نوازندگان و آهنگسازان موسیقی سنتی ایرانی، در ۲۴ اردیبهشت ۱۳۳۴ در شهر نیشابور به دنیا آمد. او از همان دوران کودکی به موسیقی علاقه نشان داد و تحت تأثیر محیط خانوادگی و پدرش حسن مشکاتیان، که خود نوازنده تار و سنتور بود، به یادگیری موسیقی پرداخت.

تحصیلات و شروع فعالیت موسیقی

پرویز مشکاتیان تحصیلات ابتدایی و متوسطه خود را در نیشابور گذراند. او از سنین کودکی به یادگیری سنتور پرداخت و تحت نظر پدرش، اصول اولیه موسیقی را فرا گرفت. پس از اتمام دوره دبیرستان، به تهران آمد و وارد هنرستان موسیقی ملی شد. در این دوره، از محضر اساتید بزرگی همچون نورعلی برومند، داریوش صفوت، عبدالله دوامی، و سعید هرمزی بهره‌مند شد و مهارت‌های خود را در نوازندگی و آهنگسازی بهبود بخشید.

مشکاتیان پس از اتمام تحصیلات هنرستان، وارد دانشگاه تهران شد و در رشته موسیقی به تحصیل پرداخت. او در این دوران، علاوه بر سنتور، به یادگیری سازهای دیگری مانند تار و سه‌تار نیز پرداخت و به‌سرعت توانست مهارت‌های بالایی در نوازندگی این سازها کسب کند.

فعالیت‌های حرفه‌ای و همکاری با گروه‌های موسیقی

پرویز مشکاتیان پس از پایان تحصیلات دانشگاهی، فعالیت حرفه‌ای خود را در عرصه موسیقی آغاز کرد. او به‌سرعت به یکی از چهره‌های برجسته موسیقی سنتی ایران تبدیل شد و با بسیاری از هنرمندان بزرگ این عرصه همکاری کرد. در سال ۱۳۵۶، به عضویت گروه شیدا به رهبری محمدرضا لطفی درآمد و با این گروه، کنسرت‌ها و اجراهای متعددی در داخل و خارج از کشور برگزار کرد.

در سال ۱۳۵۸، مشکاتیان به همراه حسین علیزاده، محمدرضا لطفی و داریوش طلایی، گروه عارف را تأسیس کرد. این گروه به‌سرعت به یکی از مهم‌ترین گروه‌های موسیقی سنتی ایران تبدیل شد و آثار برجسته‌ای را خلق کرد. همکاری مشکاتیان با محمدرضا شجریان، خواننده مشهور ایرانی، از جمله مهم‌ترین و موفق‌ترین همکاری‌های او به‌شمار می‌رود. آلبوم‌های «بیداد»، «آستان جانان»، «نوا»، و «دستان» از جمله آثار مشترک مشکاتیان و شجریان هستند که به عنوان آثار برجسته موسیقی سنتی ایران شناخته می‌شوند.

آثار و تألیفات

پرویز مشکاتیان در طول دوران فعالیت خود، آثار بسیاری را در قالب آلبوم‌های موسیقی و کنسرت‌های مختلف ارائه کرد. او به‌عنوان یک آهنگساز و نوازنده سنتور، تأثیر زیادی بر موسیقی سنتی ایران گذاشت و بسیاری از قطعات او به عنوان آثار کلاسیک و ماندگار موسیقی ایرانی شناخته می‌شوند. برخی از آثار برجسته او عبارتند از:

• بیداد
• آستان جانان
• دستان
• نوا
• وطن من
• لاله بهار

مشکاتیان همچنین کتاب‌های متعددی در زمینه آموزش سنتور و مبانی موسیقی سنتی تألیف کرد که از جمله مهم‌ترین منابع آموزشی برای نوازندگان و دانشجویان موسیقی به‌شمار می‌روند.

جوایز و افتخارات

پرویز مشکاتیان در طول دوران فعالیت خود، جوایز و افتخارات متعددی را کسب کرد. او به‌عنوان یکی از برترین نوازندگان و آهنگسازان موسیقی سنتی ایران، مورد تقدیر و تجلیل قرار گرفت و آثارش در جشنواره‌ها و مسابقات مختلف موسیقی ملی و بین‌المللی برنده جوایز متعددی شد.

زندگی شخصی و مرگ

پرویز مشکاتیان در زندگی شخصی خود نیز فردی متعهد و خانواده‌دوست بود. او در سال ۱۳۵۶ با افسانه رسایی ازدواج کرد و صاحب دو فرزند به نام‌های آیین و آوا شد. مشکاتیان علاوه بر موسیقی، به شعر و ادبیات نیز علاقه‌مند بود و در این زمینه‌ها نیز فعالیت‌هایی داشت.

پرویز مشکاتیان در ۲۹ شهریور ۱۳۸۸ در تهران درگذشت. مرگ او ضایعه بزرگی برای موسیقی سنتی ایران بود و بسیاری از هنرمندان و علاقه‌مندان به موسیقی از دست دادن او را به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین اساتید و نوازندگان این عرصه، سوگوار شدند.

میراث مشکاتیان

پرویز مشکاتیان با آثار و تألیفات خود، میراثی غنی و ماندگار برای موسیقی سنتی ایران به‌جا گذاشت. او با نوازندگی بی‌نظیر و آهنگسازی‌های خلاقانه‌اش، تأثیر زیادی بر نسل‌های بعدی نوازندگان و آهنگسازان موسیقی سنتی گذاشت و نامش به‌عنوان یکی از بزرگ‌ترین اساتید موسیقی ایرانی در تاریخ موسیقی این کشور ماندگار شد. میراث هنری او همچنان الهام‌بخش هنرمندان و نوازندگان جوان است و آثارش به عنوان بخش مهمی از فرهنگ موسیقایی ایران باقی خواهد ماند.

ما امروز برترین آهنگ های سنتورنوازی استاد و همچنین کل آلبوم ها و آهنگ های سنتور این استاد بزرگ را برای دانلود در دسترس شما هنرآموزان رشته سنتور و دوست داران این ساز پرطرفدار قرار داده ایم. ۶ آلبوم استاد مشکاتیان را به همراه چند آهنگ آن برای پخش آنلاین را در ادامه قرار میدهیم.

نکته مهم! سنتور را خیلی سریع، حرفه ای و بدون نیاز به کلاس بیاموزید! با این بسته آموزشی فوق العاده

این مجموعه آموزشی سنتور جمع آوری شده از سطح اینتـرنت است و به منظور آشنایی بیشتر کاربران با آثار این نوازنده بزرگ بر روی سایت قرار گرفته است چنانچه حق نشر فایلی برای شرکت خاصی است ما را مطلع سازید تا از روی سایت حذف گردد.

ابتدا آهنگی از آلبوم ۲۰ قطعه برتر

دانلود آلبوم 20 قطعه سنتور نوازی برتر استاد مشکاتیان

ابتدا آهنگی از آلبوم ۲۰ سال با سنتور

دانلود آلبوم 20 سال با سنتور استاد مشکاتیان

ابتدا آهنگی از آلبوم لجظه دیدار

دانلود دانلود آلبوم لحظه دیدار استاد مشکاتیان

ابتدا آهنگی از آلبوم پگاه

دانلود آلبوم پگاه استاد مشکاتیان

ابتدا آهنگی از آلبوم سرو آزاد

دانلود دانلود آلبوم سرو آزاد پرویز مشکاتیان

ابتدا آهنگی از آلبوم تمنا

دانلود آلبوم تمنا پرویز مشکاتیان

معرفی 50 تا از معروف ترین آهنگسازان تاریخ

اما سنتورنوازیهای تکنوازی استاد

حتما بخوانید: پرویز مشکاتیان کیست؟ نکات جالب و معروف ترین آثار

در ادامه بخوانید: 15 تا از بزرگان موسیقی تمام تاریخ ایران

نوشته دانلود آهنگ های سنتور نوازی پرویز مشکاتیان اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.