صدای ساز دهنی هم می توانید خیلی افتضاح باشد و هم خیلی زیبا و گوش نواز. در واقع همه چیز به کسی که ساز دهنی می زند بستگی دارد. خیلی ها برایشان پیش آمده که ساز دهنی را دست گرفته اند و سعی کرده اند با دمیدن در آن صدای زیبایی از این ساز تولید کنند، ولی هر کسی از تکنیک های نواختن ساز دهنی با خبر نیست و نمی تواند به خوبی ساز دهنی بزند. اما اگر روی نواختن ساز دهنی تسلط پیدا کنید، آن وقت است که دیگر همه از شنیدن صدای زیبای ساز دهنی زدن شما به وجد می آیند و هنرتان را تحسین می کنند.

دانلود بهترین کتاب pdf آموزش سازدهنی (رایگان)

حالا فرقی نمی کند می خواهید ساز دهنی بخرید و به صورت جدی نواختن آن را یاد بگیرید یا فقط جزو دوستداران این ساز هستید؛ به هرحال باید با بزرگان این هنر آشنا شوید. ما اینجا 5 نفر از بهترین نوازندگان ساز دهنی در تمام طول تاریخ را به شما معرفی می کنیم. این لیست ترتیب خاصی ندارد و هر 5 نفر جزو بهترین های ساز دهنی هستند.

1- والتر کوچولو (Little Walter)

Little Walter (با نام اصلی Marion Walter Jacobs) در دوران شکوفایی و رونق موسیقی بلوز (blues) و جاز (jazz) به دنیا آمد و خیلی ها او را بهترین نوازنده ساز دهنی در تمام دوران می دانند.

والتر در سن 12 سالگی مدرسه را رها کرد و به سمت کار و نواختن موسیقی در کنار برخی از مشهورترین نوازندگان سبک بلوز رفت. او به عنوان نوازنده اصلی اجرا می کرد و پشت میکروفون ساز دهنی می نواخت. بنابراین شنوندگان به وضوح می توانستند صدای زیبای ساز دهنی او را بشنوند. متاسفانه لیتل والتر در سنین پایین درگذشت.

واقعیت جالب: والتر کوچولو تنها فردی است که توانسته به عنوان نوازنده سازدهنی وارد تالار مشاهیر راک اند رول (Rock & Roll Hall of Fame) شود. اگر قرار است به کسی عنوان بهترین نوازنده سازدهنی بلوز تمام دوران را بدهیم، او کسی نیست جز والتر کوچولو!

2-اینیارا اسفیر

اسفیر نوازنده هارمونیکای بلوز معاصر به خاطر به کارگیری تکنیک های منحصر به فرد و استعدادش در نواختن این ساز مشهور است. شما می توانید آثار این هنرمند را در پلتفرم هایی مثل اسپاتیفای و یوتیوب دنبال کنید. او اهل شهری بزرگ در برزیل به نام کورتابا است و علاوه بر نوازندگی ساز دهنی، آهنگ سازی هم می کند.

خانواده ایندیارا اهل موسیقی هستند. پدرش به سبک بلوز می خواند و مادربزرگ و عمویش نوازندگان پیانو هستند. برادرش درام می نوازد و عمویش گیتاریست است. آن ها باید یک گروه موسیقی تشکیل بدهند! او با گوش دادن به موسیقی راک، بلوز، نیو ایج و البته موسیقی برزیلی بزرگ شده است .

13 حقیقت بسیار جالب راجب سازدهنی که باید بخوانید!

جهش او در لیست بهترین نوازندگان ساز دهنی سریع بوده و ظهور اینترنت و شبکه های اجتماعی باعث شده تا آگاهی مردم نسبت به این ساز بسیار بیشتر از قبل شود که قابل تقدیر است.

واقعیت جالب: ایندیارا اسفیر عضو گروه موسیقی بلوز برزیلی Milk’n است. در کنار نوازندگی ساز دهنی، آهنگ ساز برجسته ای هم هست. از هنرمندان مورد علاقه اش می توان به اریک کلپتون و دیوید گلیمور اشاره کرد. البته هارپ نواز مورد علاقه اش کارلوس دل جانکو است.

3-بیگ ماما تورتون

ویلی می تورنتون معروف به بیگ ماما، خواننده زن آمریکایی آفریقایی، قدرتمند ترین و تاثیرگذار ترین صدا را در ژانر R&B (ریتم و بلوز) داشت. بیگ ماما فعالیت حرفه ای اش را بعد از نقل مکان به هوستون در سال 1948 آغاز کرد و در سال 1951 با پیکاک رکوردز قرار داد امضا کرد. تورنتون در سال 1952 در تئاتر آپولو برنامه اجرا کرد.

کمی بعد او آهنگ معروفی به نام Hound dog که بیش از نیم میلیون نسخه فروخت را منتشر کرد. این آهنگ هفته ها در جدول R&B، در صدر بود. در سال 1965 بیگ مام تورنتون به خاطر تور هایی که با جشنواره آمریکایی فولکلور بلوز در سراسر اروپا می رفت، به موفقیت بزرگی دست پیدا کرد. این اتفاق بی نظیر بود زیرا به ندرت اتفاق می افتاد که یک خواننده زن بلوز در کشور های دیگر پذیرفته شود و طرفدار پیدا کند.

تورنتون صدای زیبا و منحصر به فردی داشت و می توانست ساز دهنی و درام بنوازد. او به خاطر نقش به سزایی که در احیای موسیقی بلوز داشت ، از طرف افراد بسیاری مورد تحسین قرار گرفت. او برای بسیاری از هنرمندان معروف بعد از خودش هم قابل احترام بود، مثلا الویس پریسلی که سبک او را شگفت انگیز و جذاب می دانست. آخرین آلبوم بیگ ماما Sassy mama مربوط به سال 1975 است که در سراسر کشور مورد تحسین قرار گرفت.

واقعیت جالب: بیگ ماما تورنتون فعالیت موسیقی اش را از سن 14 سالگی و وقتی برای پیوستن به گروه Sammy green’s hot harlem revue از خانه خارج شد، آغاز کرد. او دختر یک مبلغ دینی بود و سبک خواندنش هم فوق العاده تحت تاثیر موسیقی گاسپل بود. آهنگ Ball n chain در لیست تالار مشاهیر راک اند رول به عنوان یکی از 500 آهنگ برتری این سبک قرار گرفته است. او ترانه سرای برجسته ای هم بود.

4-فیل ویگنز

فیل ویگنز عضو یک گروه دو نفره آکوستیک بلوز آمریکایی Cephas & Wiggins‌ بود. ویگنز در ابتدا عضوی از گروه ویلبرت الیس (Big Chief) بود اما در سال 1980 با همراهی سفاس از گروه جدا شد . این دو به صورت دوئت کارشان را ادامه دادند.

فیل در ورکشاپ ها و کلاس ها موسیقی تدریس و برای اجرا به سراسر دنیا از جمله آسیا، آفریقا، اتحاد جماهیر شوروی و مناطق دیگر سفر می کرد.

دانلود ۱۳ درس طلایی آموزش سازدهنی از مبتدی تا پیشرفته

ویگینز در سال 2017 جایزه National Heritage Fellowship را دریافت کرد. این بالا ترین افتخاری است که از طرف دولت به هنرهای محلی و سنتی اعطا می شود. فیل که به خاطر نوازندگی به سبک موسیقی بلوز معروف است، به سرعت پیشرفت کرد و به یک مدیر موسیقی تبدیل شد.

واقعیت جالب : تا سال 1990، حرفه اصلی فیل نجاری بود. او در سال 1987 جایزه هنرمند سال بلوز موزیک اواردز را دریافت کرد. ویگنز سومین هارمونیکا نوازی است که افتخار مادام العمر جایزهNational Heritage Fellowship نصیبش شد. فیل همچنین دو بار جایزه WC Handy Blues Foundation را دریافت کرد.

5-توتز تیلمنز

توتز تیلمنز یک نوازنده جاز بلژیکی بود که طرفداران بسیاری را در دنیا تحت ثاثیر قرار داد. او به عنوان بهترین موسیقیدان همیشه مورد تحسین قرار می گرفت و کارش را بدون هیچ ادعایی در یک گروه کوچک آغاز کرد.

تیلمنز به عنوان یکی از اعضای گروه Benny Goodman به سراسر اروپا و آمریکا سفر می کرد. او در نهایت به ایالات متحده رفت ، رهبری گروه های موسیقی اش را بر عهده گرفت و به سراسر کشور سفر کرد.

تیلمنز موسیقی متن فیلم های بسیاری را ساخت اما معروفترین شان موسیقی تیتراژ آهنگ سریال کودکانه و معروف Sesame street بود که با ساز دهنی نواخته می شد. توتز در سال 2009، جایزه Jazz Master را گرفت. این بزرگترین جایزه ای است که یک موسیقیدان جاز در ایالات متحده می تواند دریافت کند.

بسیاری از هنرمندان و نوازندگان هارمونیکا در سراسر دنیا بر این باورند که هیچ کس در ساز دهنی مثل توتز نیست. او بهترین نوازنده هارپ در طول تاریخ موسیقی به حساب می‌آید .

واقعیت جالب : توتز تیلمنز به خاطر مهارتش در نواختن گیتار، ساز دهنی و سوت زدن معروف است. او در سال 2005 نامزد دریافت جایزه ” بهترین بلژیکی” شد. دو دانشگاه بلژیکی مشترکا، دکترای افتخاری به این هنرمند اعطا کردند. تیلمنز شعاری دارد با این مضمون که :”خودت باش ، نه کمتر نه بیشتر.”

6- دیک جادویی (Magic Dick)

“مجیک دیک” یا “دیک جادویی” که با نام Dick Salwicz هم شناخته می شود، نواختن ساز دهنی را از 9 سالگی شروع کرد و با همزمان با بزرگتر شدن، هنرش را هم به حد کمال رساند.

او در حین تحصیل در کالج با جی. گیلز (J. Geils) آشنا شد و به این ترتیب آنها گروه خودشان را راه اندازی کردند و خیلی زود به شهرت رسیدند. این نوازنده به خاطر نواختن آهنگ هایی مثل “Whammer Jammer”، “Hancock” و آهنگ های دیگرش معروف است. مجیک دیک مدت نسبتا طولانی در حرفه نواختن ساز دهنی فعالیت داشته است و همچنان هم با قدرت به کارش ادامه می دهد.

شکست دادن صداهایی که دیک جادویی در طول دوران موسیقی خودش ساخت کار بسیار دشواریست. اگر برای نواختن سازدهنی به منبعی برای ایده و الهام گرفتن نیاز دارید، آثار دیک جادویی گزینه ای بسیار عالی برای شماست.

7- کیم ویلسون (Kim Wilson)

کیم ویلسون متولد 1951، یکی دیگر از نوازندگان بزرگ سازدهنی است که مادی واترز (Muddy Waters) از او به عنوان یکی از بهترین نوازندگان سازدهنی که بعد از والتر کوچولو این ساز را در دست گرفته اند یاد می کند.

آقای ویلسون خواننده اصلی و نوازنده ساز دهنی گروه The Fabulous Thunderbirds بود. این گروه اجراهای درخشانی مثل “Tuff Enuff” و “Wrap it up” را به نمایش گذاشته اند. ویلسون همچنان به برگزاری تورهای موسیقی و نواختن ساز دهنی ادامه می دهد و توانسته جایزه موسیقی بلوز برای نوازندگی ساز در دسته هارمونیکا یا همان ساز دهنی را از آن خود کند. این جایزه کاملاً شایسته و برازنده او بود، چرا که کیم ویلسون واقعاً یکی از بهترین نوازندگان ساز دهنی سبک بلوز در تمام دوران است.

8- جیسون ریچی (Jason Ricci)

جیسون ریچی به خاطر داشتن سبک خاص و پر جلوه خودش مشهور است. او با اجراهای زنده و پرشور نواختن سازدهنی به شهرت رسید. ریچی در حین نواختن واقعاً قلب و روح خود را در ساز می دمد و اجراهای او واقعا دیدنی هستند. اگر این فرصت برایتان به وجود آمد که از نزدیک شاهد اجرای زنده ریچی باشید هرگز آن را از دست ندهید!

جیسون ریچی و گروهش با نام New Blood، آلبوم‌های موفقی مانند «Done with the devil» و «Rocket Number 9» منتشر کرده‌اند.

9- هاوارد لِوی (Howard Levy)

هاوارد لوی نیز یکی دیگر از نوازندگان چیره دست ساز دهنی است. او می تواند بسیاری از ژانرهای موسیقی را با ساز دهنی بنوازد؛ کاری که واقعا دشوار است. هاوارد سبک های بلوز (Blues)، راک کلاسیک (classic rock)، فانک لاتین (Latin funk)، کانتری (country)، فولک (folk) و غیره را در نوازندگی خود ترکیب می کند. او با خیلی از گروه های مختلف در سراسر جهان به نوازندگی پرداخته و سبک شاهکار و منحصر فرد به خودش در نواختن ساز دهنی را به نمایش گذاشته است.

اگر می خواهید به طور جدی ساز دهنی بزنید، هاوارد لوی یکی دیگر از نوازندگان فوق العاده ساز دهنی است که حتما باید به آثارش گوش بدهید.

جمع بندی

همانطور که قبلا هم گفتیم، مطلب امروز ما فقط لیستی از 5 نوازنده برتر ساز دهنی بود که توانسته اند در زمینه هنر نواختن این ساز گام های بلند و تحسین برانگیزی بردارند. مطمئنا نوازندگان بزرگ دیگری نیز وجود دارند که ممکن است از نظر خیلی ها به همین اندازه یا حتی بیشتر از این 5 نفر در نواختن ساز دهنی مهارت داشته باشند. در هر حال ما فقط به تعداد کمی از بزرگان ساز دهنی اشاره کردیم.

بزرگترین آهنگسازان تاریخ را در اینجا ببینید

اگر به ساز دهنی علاقمندید توصیه می کنیم کمی وقت بگذارید و با مشاهیر این هنر آشنا بشوید. گوش دادن به آثار این هنرمندان شما را تشویق می کند که بیرون بروید و یک ساز دهنی بخرید. فقط یادتان باشد که مدتی طول می کشد تا بتوانید این سبک موسیقی را یاد بگیرید. حتی ممکن است مجبور باشید در این زمینه مطالعه کنید و وقت زیادی برایش بگذارید، اما مطمئن باشید که ارزشش را دارد. خدا را چه دیدید؟ شاید ستاره بعدی دنیای ساز دهنی خود شما باشید!

نوشته 9 تا از بهترین نوازندگان ساز دهنی تمام تاریخ اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

حتی اگر کاملا مبتدی و نابلد هم باشید، می توانید با ساز دهنی صدا تولید کنید. تمام آن چه لازم است انجام بدهید این است که دهان تان را روی آن حرکت داده و بدمید تا این ساز بی ادعا آکورد های ماژورش را برای تان به صدا در بیاورد! چه بخواهید برای سرگرمی ساز دهنی بزنید و چه امیدوارید این هنر را به صورت حرفه ای دنبال کنید، کار های بسیار زیادی وجود دارد که می توانید با این ساز انجام بدهید. ممکن است این سوال برایتان پیش بیاید که آیا یادگیری ساز دهنی سخت است یا خیر . بیایید برخی از چالش هایی که ممکن است به عنوان نوازنده ساز دهنی مبتدی با آن روبرو شوید را بررسی کنیم:

یادگیری هارمونیکا چقدر سخت است ؟

انتخاب هارمونیکای مناسب

انتخاب ساز دهنی مناسب برای یک مبتدی می تواند یک تجربه چالش برانگیز باشد. چند نوع هارمونیکا وجود دارد که می توانید از بین آن ها یکی را انتخاب کنید. البته معمولاً گزینه ها به ترمولو، کروماتیک و یا دیاتونیک خلاصه می شوند. برای یادگیری و تمرین باید روی یک ساز دهنی با کیفیت سرمایه گذاری کنید، اما اگر ندانید کدام یک برای شما مناسب است، ممکن است در نهایت با خرید اشتباه پول تان را دور بریزید . راهنمای خرید هارمونیکا در اینجا

نداشتن قدرت تنفس کافی

در مقایسه با سایر ساز های بادی ، ساز دهنی یک ساز نسبتاً آسان برای یادگیری به حساب می آید. با این وجود برای اجرای صحیح باید یاد بگیرید که نفس تان را کنترل کنید. هر نت ساز دهنی با مکش یا دمیدن روی سوراخ ها ایجاد می شود. تقریباً همه مبتدیان به اشتباه تصور می کنند دمیدن در ساز دهنی به سادگی فوت کردن در یک بادکنک است، در صورتی که صدا های تولید شده به این روش معمولاً ناخوشایند بوده و بدون به کارگیری تکنیک های صحیح ، کنترل آن ها دشوار است. اگر قبلاً هیچ وقت با ساز بادی کار نکرده اید، درک این نکته ممکن است برای تان دشوار باشد.

سخت بودن بِند کردن نت ها (bending)

یکی از جالب ترین قسمت های یادگیری سازدهنی اجرای تکنیک بِندینگ یا بم کردن نت ها است. بِند کردن هارمونیکا برای تولید نت های مختلف می تواند بسیار سرگرم کننده باشد اما مدتی طول می کشد تا یاد بگیرید این کار را ماهرانه انجام دهید. نوازندگانی که نت ها را بِند می کنند، باید با قرار دادن زبان در جای درست و تنظیم محل دهان روی ساز دهنی، نت را کنترل کنند تا به میزان بمی دلخواه شان برسند.

البته این کار برای نوازندگانی که سال ها این کار را کرده اند هم دشوار است. از آن جا که توضیح نحوه بِند کردن نت ها به صورت بصری حتی برای مربیان هارمونیکا هم دشوار است، معمولا شاگردان نمی توانند این کار را به درستی اجرا کنند و همین هم باعث می شود از یادگیری این تکنیک ناامید شوند.

بالا بردن استقامت

افراد مبتدی اکثرا از همان ابتدای یادگیری ساز دهنی، خیلی زود خسته می شوند. شما نه تنها باید حوصله کافی برای یادگیری این که چطور نفس تان را کنترل کنید که هوا از دست نرود داشته باشید، بلکه درد احتمالی لب ها و دهان بعد از تمرین مداوم را هم باید به جان بخرید! نواختن سازدهنی بدن و سیستم تنفسی تان را به چالش می کشد که البته کاملاً طبیعی است! به همین دلیل، هنرآموزان معمولا تشویق می شوند که برای غلبه بر این چالش ها، تمرینات شان را آهسته و پیوسته پیش ببرند تا دل زده نشوند.

چطور بر چالش ها غلبه کنیم (نکات مفید برای مبتدیان)

در کلاسی که امتحانش را پس داده و تایید شده، ثبت نام کنید

هنگامی که به صورت آنلاین شروع به جستجوی معلمان ساز دهنی می کنید، گزینه های متعددی خواهید یافت. شما می توانید یک معلم ساز دهنی استخدام یا در کلاس هایی که توسط سایر افراد تایید و امتحان شده اند، ثبت نام کنید. بهترین کلاسهای آموزش سازدهنی در اینجا معرفی شده اند

کلاسهای هوارد لوی همچنین یک ویژگی منحصر به فرد دارد و آن هم تبادل ویدئو است که به هنرآموزان امکان می دهد ویدئو هایی از خودشان که در حال تمرین هستند یا سوالی دارند را آپلود کنند. لِوی هم در مقابل با ویدئویی پاسخ می دهد. این امکان برای کمک به پیشرفت و رشد شاگردان طراحی شده است. چنین چیزی در دوره های آموزشی آنلاین نادر است، به همین دلیل بسیاری از شاگردان با اشتیاق بیشتری در این کلاس ها شرکت می کنند.

دانلود ۱۳ درس طلایی آموزش سازدهنی از مبتدی تا پیشرفته (فیلم+PDF)

حتما هر هفته تمرین کنید

اگر می خواهید در هارمونیکا نوازی حرفه ای شوید، باید هر هفته زمانی را به تمرین اختصاص دهید. تمرین به شما در بالا بردن استقامت تنفسی و بهبود تکنیک هایی مثل بِندینگ یا زدن تک نت ها که ممکن است برایتان دشوار باشند، کمک می کند. حداقل دو بار در هفته و هر بار 10-15 دقیقه تمرین کنید. مطمئنا از تاثیری که این استمرار روی توانایی هایتان می گذارد، شگفت زده خواهید شد.

تمرین تنفس انجام بدهید

تمرین تنفس حتی وقتی که ساز دهنی کنارتان نیست، بسیار مهم است. نفس شما در واقع سوخت و انرژی لازم برای خلق ریتم است پس درست و قوی بودن آن بسیار ضروری است. از الگو های تنفسی که مربی تان توصیه می کند پیروی یا الگو های خاص خودتان را خلق کنید. با تمرین، باید این توانایی را به دست بیاورید که آرام و یکنواخت نفس بکشید و جریان هوای مورد نیاز برای خلق یک موسیقی دلنشین در ساز دهنی را برقرار و تقویت کنید.

زحمت و سختی یادگیری هارمونیکا

اگر پرس و جو و تحقیق کنید، سریع متوجه خواهید شد که سازدهنی یکی از آسان ترین ساز ها برای مبتدی ها است طوری که می توانند در آن استاد شوند. از آن جا که هارمونیکا یک ساز دهانی است، از قبل روی یک کلید کوک شده و آکوردهایش مشخص شده اند. این یعنی شما می توانید با قرار دادن دهانتان در هرجایی از ساز دهنی، آکورد تولید کنید. با اینکه یادگیری این ساز به اندازه کافی آسان است، اما نباید از کنارش ساده رد شد.

این ساز هم چالش های خاص خودش را دارد. به عنوان مثال، ایجاد نت های درست با ساز دهنی دشوار است و همین هم می تواند به قدر کافی شما را نا امید کند. در هر مرحله از مسیر، شما باید حواس تان باشد دهان تان را در چه جاهایی بگذارید. پس انجام درست مفاهیم اولیه اراده و پشتکار می خواهد. با همه این ها وقتی شروع می کنید، یادگیری نحوه نواختن هارمونیکا و خوب زدن آن یکی از جالب ترین کارهایی خواهد بود که تا به حال انجام داده اید. پس وقت را تلف نکنید و در یک کلاس ثبت نام کنید.

در ادامه بخوانید: 13 حقیقت بسیار جالب راجب سازدهنی

نوشته یادگیری ساز دهنی سخت است ؟ 7 ترفند برای یادگیری سریع اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

پس اگر در این فکر هستید که کودکان تان را وارد دنیای موسیقی کنید اما بودجه لازم برای خرید یک گیتار یا پیانو را ندارید، هارمونیکا گزینه خوبی است زیرا یک ساز ایده‌آل برای کودکان مبتدی به حساب می آید. خوشبختانه ما نکات مفیدی را در این مقاله گردآوری کرده ایم که برای شروع به دردتان می خورد.

از کجا باید شروع کنیم؟

قبل از هر کاری باید یک هارمونیکا تهیه کنید. این ساز انواع مختلفی دارد که دو نوع محبوب و پرطرفدار آن، دیاتونیک و کروماتیک هستند. یک ساز دیاتونیک معمولا ده سوراخ دارد و هر هارمونیکا برای یک کلید خاص (مثل C، A، B، F# و …) کوک یا ساخته می شود. اما ساز دهنی دیاتونیک یک دکمه در بغل دارد که به نوازنده اجازه می دهد ت تمام 12 کلید را بنوازد و نواختن آن سخت تر از دیاتونیک است.

معمولا توصیه می شود برای کودکان و مبتدی ها ساز دهنی دیاتونیکی تهیه کنید که روی کلید C کوک شده باشد.

بهتر است چه نوع هارمونیکایی بخریم؟

هارمونیکا های ارزان قیمت بسیاری برای کودکان در بازار عرضه می شود اما بهترین مدل برای شروع، مارک هونر است. شرکت هونر طی 150 سال گذشته ساز دهنی های زیادی ساخته است که همه آن ها از استاندارد کیفی خوبی برخوردارند و می توانید از بین شان یکی را انتخاب کنید.

اگر کودک خردسال دارید، می توانید با یک هارمونیکای ابتدایی و ساده شروع کنید. این نوع ساز دهنی ها 4 سوراخ دارند بنابراین نواختن یک نت در آن واحد برای کودکتان ساده تر خواهد بود. مثلا مدل PL-106 هونر گزینه خوبی است.

اگر کودک بالای 5 سال دارید، بهتر است خریدن هارمونیکا های اسباب بازی را از ذهن تان دور و یک ساز دهنی باکیفیت که چند سال برایتان کار کند را تهیه کنید. هارمونیکایی که بیشتر از همه برای کودکان و مبتدی ها توصیه می شود، مدل Special twenty کلید C هونر است. این ساز با کیفیت و قیمت مناسب (چیزی حدود 35 دلار) بهترین گزینه است. ظاهر و صدای بسیار خوبی دارد و برای یک مبتدی ایده‌آل است.

اگر به دنبال چیزی هستید که کمی ارزان تر و در عین حال باکیفیت باشد، مدل Blues Band هونر را پیشنهاد می کنیم. صدای خوبی دارد، نواختن آن اسان است و قیمت بسیار پایین آن (کم تر از 10 دلار) شما را شگفت زده خواهد کرد.

آموزش های آنلاین رایگان و وبسایت های مخصوص هارمونیکا

خوشبختانه آموزش های رایگان بسیاری وجود دارند که با کمک آن ها می توانید به کودکان تان ساز دهنی یاد بدهید. بعضی از این سایت ها عبارتند از:

• Harmonica 4 kids که در آن آموزش هارمونیکا به کودکان وسط Dave Gage تدریس می شود. اطلاعات مفید و بسیار زیادی روی این سایت وجود دارد، مثل آهنگ، نکات و بازی های مختلف. این سایت یک منبع فوق العاده با محتویات به درد بخور است.
• Harmonica for Children یک سایت عالی دیگر است که در آن درس ها و آموزش های آنلاین گذاشته شده است. آهنگ های معروف و آشنا هم در اینجا وجود دارد که کودکان می توانند همزمان با آن ها بنوازند.
• در سایت Funky Nursery آموزش های مختلفی برای نواختن ساز دهنی وجود دارد. علاوه بر این طوری طراحی شده تا نوازندگان جوان بتوانند شیوه نواختن شعر های کودکانه قدیمی را روی هارمونیکای کلید C به بچه ها آموزش دهند.

10 فیلم آموزشی سازدهنی

درس اول

درس دوم

درس سوم

درس چهارم

درس پنجم

درس ششم

درس هفتم

درس هشتم

درس نهم

درس دهم

یک محصول که شما را از همه چیز بی نیاز می کند!

نوشته آموزش ساز دهنی برای کودکان با 10 فیلم+ نکات کاربردی اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

خب! هارمونیکا یکی از راحت ترین سازها برای نواختن است. صدای واقعا جالبی دارد و می تواند در سبکهای مختلف مورد استفاده قرار گیرد. البته شاید همه سبکها را در بر نگیرد اما نواختن آن به هر حال لذت بخش است. در ادامه این مقاله به مراحل نواختن هارمونیکا پرداخته ایم، آن را از دست ندهید!

گام اول: انواع هارمونیکا

دیاتونیک: این مدل رایجترین و ساده ترین نوع هارمونیکاست. احتمالا می خواهید با این نوع شروع کنید. یک هارمونیکای دیاتونیک 10 حفره دارد. برای نواختن گام های ماژور دیاتونیک ساخته شده است. نت های اضافی را می توان با بندینگ هارمونیکا (در ادامه به آن خواهیم پرداخت) ایجاد کرد و گام های مختلف را می توان با نواختن در پوزیشن های مختلف به دست آورد.

کروماتیک: این هارمونیکا فانتزی است. یک دکمه کوچک در کنارش دارد. وقتی این دکمه را فشار می دهید، هر نتی که بنوازید، نیم پرده بالا می رود. این ساز به شما این امکان را می دهد تا هر نتی را در مقیاس کروماتیک موسیقی بنوازید. اگرچه این نوع هارمونیکاها تطبیق پذیری بیشتری دارند، اغلب سخت نواخته می شوند، به ویژه اگر سعی کنید آنها را به روش بندینگ بنوازید که برای مدلهای بلوز توصیه نمی شود.

هارمونیکاهای ترمولو و اکتاو: این هارمونیکاها یک ردیف حفره دارند. در نوع ترمولو، نتها کمی جدا از هم کوک می شوند اما تقریبا یکسان هستند. در هارمونیکاهای اکتاو، نتها در یک اکتاو (8 نت) جدا از هم کوک می شوند که صدای کاملتری ایجاد می کنند. آن را با گیتار 12 سیمی مقایسه کنید. هر دو نسبتا کم مورد استفاده قرار می گیرند.

کوک کردن ویژه: برخی هارمونیکاها دارای گام های متفاوتی مثل گام های مینور هستند و این گامها برای نواختن با بیش از یک کلید ایجاد شده اند.

توصیه می شود با هارمونیکای دیاتونیک و ترجیحا با کلید C (چون راحت ترین کلید برای یادگیری است) شروع کنید.

گام دوم: برندهای هارمونیکا

رایجترین برندها عبارتند از: هوهنر، هرینگ، لی اسکار، سوزوکی، سیدل، بوشمان و هوانگ.

نام هوهنر بیشتر به گوشتان خورده است زیرا رایجتر است. اگرچه این بدین معنا نیست که بهترین نوع هارمونیکاست. هوهنر هارمونیکاهای مختلفی می سازد که برخی از آنها خوب هستند و برخی هم خیلی خوب نیستند. درباره برندهای مختلف هامونیکا تحقیق کنید.

برای یک مبتدی، من شخصا، لی اسکار را توصیه می کنم. نواختن آن بسیار آسان است و صدای فوق العاده ای دارد. اما نمی گویم همیشه می توانید از آن استفاده کنید. قطعا هارمونیکاهای دیگری هم هستند که به همان اندازه خوب باشند.

معرفی انواع مختلف سازدهنی و بهترین آنها برای یادگیری +تصاویر

گام سوم: هارمونیکا چطور کار می کند

اگر در سوراخهای هارمونیکا فوت کنید، یکی یکی از چپ به راست نتهای 1 و 3 و نتهای آکورد ماژور (یعنی C، E، G در کلید C) که سه بار تکرار می شود (همچنین یک C بالا در انتها) را می شنوید. انجام این کار به تنهایی چیز جالبی از آب در نمی آید، زیرا تنها یک آکورد است.

به همین دلیل است که نواختن هارمونیکا ترکیبی از دم و بازدم ها (که به آن دمش و مکش هم می گویند) را می طلبد. اگر در سوراخ شماره 4 فوت کنید، صدای نت C را خواهید شنید. حالا اگر عمل مکش هوا را انجام دهید، نت به D تبدیل می شود. دمش در سوراخ بعدی نت E و مکش در آن نت F را به وجود می آورد. دمش در سوراخ 6 ام، نت G و مکش در آن نت A را ایجاد می کند. در این مرحله احتمالا می توانید حدس بزنید اگر در حفره 7 ام فوت کنید چه نتی اجرا می شود، نت B درست است؟ اما باید بگویم که اینطور نیست و شما صدای نت C را خواهید شنید. و با مکش صدا B را می شنوید. همانطور که می بینید، الگوی مشخصی برای دمش و مکش یک هارمونیکا وجود ندارد. سه حفره عجیب و غریب شماره های 2، 7 و 10 هستند که برخلاف الگوی بالا، با دمیدن در آنها نت به جای اینکه بالا برود، پایین می آید.

کمی گیج کننده به نظر می رسد، نه؟ نمودار بالا چیدمان نت ها را واضح تر نشان می دهد.

گام چهارم: تکنیک های نواختن

و حالا به مشکلی که بیشتر هارمونیکانوازان مبتدی با آن روبرو هستند، می پردازیم. ممکن است با وجود نمودار، نواختن هارمونیکا به نظرتان ساده بیاید اما اگر در سازتان بدمید، سه نت بیرون می آید!

در این بخش به نحوه نواختن یک نت می پردازیم.

متد غنچه کردن لب ها: برای نواختن به این صورت، ابتدا لبها را شل کنید. اگر دم یا بازدم کنید، چندین نت می شنوید. حالا لبهایتان را به طرف بیرون فشار دهید، تقریبا طوریکه انگار می خواهید کسی را ببوسید. تمرین کنید تا زمانیکه بتوانید یک نت واضح و واحد بنوازید. حالا در همان حالت بمانید. شاید نگه داشتن لبها در اطراف هارمونیکا بهتر از گذاشتن آن روی ساز باشد. شاید دور نگه داشتن هارمونیکا کاملا مضحک به نظر برسد، اما روش درست همین است.

ممکن است در وهله اول کار سختی به نظر برسد، اما وقتی لِم آن دستتان آمد (که زمان زیادی هم طول نمی کشد) متد بسیار کارآمدی خواهد بود.

متد زبانی: دهانتان را شل کنید تا چندین حفره را با هم پوشش دهید، سپس آن حفره هایی که نمی خواهید را با زبان بپوشانید. این تکنیک که اغلب برای نتهای جدا به کار می رود به شما این امکان را می دهد تا دو نتی که مستقیما نزدیک هم نیستند را با گذاشتن زبان در میان آنها بنوازید.

اینکه کدام شیوه را به کار می برید، به خودتان بستگی دارد.

گام پنجم: بندینگ هارمونیکا – بخش اول

بندینگ هارمونیکا در ابتدا کار سختی است اما یکبار که انجام دهید، آسان می شود. اگرچه، این کاری نیست که یک مبتدی از پس آن بر بیاید. مطمئن شوید می توانید تمام موارد ذکر شده در قسمتهای قبل به ویژه نواختن نتهای تک را قبل از بندینگ ساز، اجرا کنید.

از تکنیک بندینگ برای تغییر دادن نواک یک نت استفاده می شود. اگر در حین دم و بازدم فرم دهان را تغییر دهید، سرعت زبانه ای که می لرزد و نواک نتی که اجرا می شود تغییر می کند. بندینگ در درجه اول هنگام نواختن هارمونیکای بلوز مورد استفاده قرار می گیرد.

رایجترین روش بِند، نوع مکش به ویژه در نتهای پایین تر است. اگرچه تکنیک های بند به روش دمش، Overblow و Overdraw وجود دارند.

گام ششم: بندینگ – بخش دوم

توضیح تکنیک بندینگ در قالب کلمات کار سختی است، در سایتهای مختلف ویدئوهای بسیاری در این زمینه وجود دارد که می توانید با مشاهده آنها بیشتر با این تکنیک آشنا شوید.

نواختن “بندها” با استفاده از متد TILT یا کج کردن

با مکش حفره شماره 4 شروع کنید (می توانید با هر نتی که می خواهید شروع کنید اما به نظر می رسد شروع کار با شماره 4 ساده تر است). به یاد داشته باشید که برای بند کردن نت، باید زاویه جریان هوا روی زبانه را تغییر دهید. پس بیایید تقلب کنیم و به جای تغییر زاویه جریان هوا با تغییر حالت دهان، زبان و گلو، زاویه هارمونیکا را تغییر دهیم.

هارمونیکا را از دو طرف نگه دارید و سپس حین نواختن نت حفره شماره 4، عمل مکش را انجام دهید. قسمت عقبی هارمونیکا را به سمت بینی تان کج کنید. مطمئن شوید که وقتی هارمونیکا را به سمت بالا کج می کنید، می توانید به مکش هوا از طریق هارمونیکا ادمه دهید.

اجازه ندهید سر، دهان و زبانتان همراه با جریان هوا به دنبال زاویه هارمونیکا کج شوند یا اثر کج کردن ساز را در مرحله اول خنثی کنید.

به یاد داشته باشید که شما باید زاویه جریان هوا را در امتداد زبانه ای که نت را بِند می کند، تغییر دهید. این ترفند که از نظر فیزیکی هارمونیکا را به سمت بالا کج می کند، همان تغییر زاویه ای را ایجاد خواهد کرد که شما باید به تدریج با دهان، زبان و دهنی ساز یاد بگیرید. اگر هارمونیکا از دهنتان بیرون آمد، دوباره شروع کنید و مطمئن شوید هارمونیکا فاصله کافی با دهانتان را دارد تا دوباره خارج نشود.

نکات کج کردن هارمونیکا: زبانه در هر حفره نیازمند زاویه ای متفاوت است تا یک بند حاصل شود. به طور کلی این زوایا باید به صورت زیر باشند:

• مکش در حفره شماره چهار، تقریبا تغییر زاویه 45 درجه ای جریان هوا را می طلبد.
• مکش در حفره شماره 2، تقریبا تغییر زاویه 75 درجه ای جریان هوا را می طلبد
• مکش در حفره شماره ،3 زاویه ای بین 45 تا 90 درجه را می طلبد.

با تکنیک کج کردن تمرین کنید تا تغییری در نواک ایجاد کنید. وقتی شروع به گرفتن یک بند می کنید، به این کار ادامه دهید تا بتوانید تغییر قابل توجهی در نواک ایجاد کنید. اگر از طریق بند کردن نتوانستید در حفره شماره 4 نواک مورد نظر را ایجاد کنید، سراغ حفره دیگری بروید. اگر یک جلسه تمرین نتیجه نداد، آن را به فردا موکول کنید و دوباره تمرین کنید. در انجام این کار زود تسلیم نشوید.

نواختن نتهای بِند بدون کج کردن هارمونیکا (روش توصیه شده)

پس از اینکه توانستید با به کارگیری متد کج کردن هارمونیکا، نت هایی که با روش بندینگ حاصل می شوند را اجرا کنید، زمان آن است که یاد بگیرید چطور همان صدا را بدون کج کردن ساز ایجاد کنید. کج کردن ساز روش خوبی برای ایده گرفتن جهت بندینگ است اما اگر دائما هارمونیکا را به اطراف کج کنید، قادر نخواهید بود آهنگهای زیادی را اجرا کنید. حالا شما باید یاد بگیرید شکل دهان و زبانتان را برای شبیه سازی همان تغییر جریان هوایی که با کج کردن ساز ایجاد می کردید، تغییر دهید.

این روش یکی از سخت ترین تکنیک ها به لحاظ توصیفی است (افراد مختلف، یک روند یکسان را متفاوت توصیف می کنند) اما در این مقاله به زبان ساده این روش توضیح داده شده است:

• با اجرای مکش یک تک نت شروع کنید.
• فک پایینتان را کمی به سمت جلو هل دهید.
• نوک زبانتان را مقابل دندانهای جلوی پایینتان قرار دهید.
• زبانتان را به سمت سقف دهانتان قوس دهید.( اما خیلی هم زبان را تا نکنید که باعث قطع جریان هوا شود)
• هوا را کمی شدیدتر به بیرون بکشید تا تیزی زاویه جریان هوایی که توسط تغییرات زبان و فک ایجاد شده، جبران شود.
• احتیاط: خیلی با شدت عمل مکش را انجام ندهید زیرا ممکن است در انجام تکنیک بندینگ، از حالت مکش رد شده و Overdraw را اجرا کنید.
• تا جایی که ممکن است به طور همزمان این کار را برای حفره های 2، 3، 4 و 5 انجام دهید.
• برای تغییر نواک به ساز گوش دهید.
• کار تمام است!
• بلافاصله پس از انجام تکنیک بندینگ، فک و زبانتان را ریلکس کنید.
• زبانتان را به جای اولش برگردانید (پایین دهان).

به مکش ادامه دهید و نت باید به صدای تک نت واضح عادی اش برگردد.

برای بندینگ یک نت، تنها به دو چیز نیاز است:

کنترل نفس خوب و قابلیت جابه جایی یا تغییر جریان هوا.

گام هفتم: نواختن در پوزیشن های مختلف– معرفی

هارمونیکای شما شاید بیش از یک کلید چاپ شده داشته باشد. در یک طرف آن احتمالا کلید C و در طرف دیگر کلید G وجود دارد. بالاخره کدام کلید مورد نظر است؟ هارمونیکایتان به لحاظ فنی روی کلید C تعریف شده اما انواع دیگر هارمونیکا با مقیاس های مختلف، می توانند روی کلید G تعریف شده باشند.

به پوزیشن طبیعی هارمونیکا (در این مورد، کلید C) اولین پوزیشن یا هارپ مستقیم گفته می شود. دومین پوزیشن یا همان کراس هارپ، کلیدی در موقعیت پنجم از پوزیشن اول است (G).

چرا از پوزیشن های متفاوت استفاده کنیم؟ به دو دلیل. اول اینکه آنها به شما این امکان را می دهند تا چندین کلید در یک هارمونیکا را بنوازید. دوم، به این علت که شما را قادر می سازنند دو گام دیگر به غیر از گام استاندارد ماژور بنوازید. مثلا، اگر من بخواهم یک گام بلوز در C بنوازم، از کلید F هارمونیکا استفاده می کنم.

هر پوزیشن، پنج نت با بعدی فاصله دارد. بنابراین در یک هارمونیکای C، اولین پوزیشن به کلید C، دومین پوزیشن به G، سومین پوزیشن به D و پنجمین به E اختصاص دارند. شما به ندرت به پوزیشن بالاتر از پوزیشن پنجم نیاز پیدا خواهید کرد و معمولا با 1، 2 و 4 امین پوزیشن سر و کار خواهید داشت.

گام هشتم: پوزیشن دوم

پوزیشن دوم، همانطور که قبلا هم گفته شد، در کلید G قرار دارد و در درجه اول برای هارمونیکاهای بلوز مورد استفاده قرار می گیرد.

برای نواختن یک گام در بلوز، از این علائم استفاده کنید:

شما می توانید یک گام میکسولیدین (GABCDEFG) و یک گام ماژور پنتاتونیک (GABDEG) را هم بنوازید اما آنها خیلی رایج نیستند.

گام نهم: پوزیشن سوم

پوزیشن سوم پنج نت از دومین پوزیشن فاصله دارد. در یک هارمونیکای C این پوزیشن می بایست در کلید D قرار داشته باشد. شما می توانید از پوزیشن سوم برای نواختن یک گام بلوز یا یک گام مینور دورین (که تقریبا یک گام مینور است و می توان از آن در نواختن بسیاری از بخش های با گام مینور استفاده کرد. فقط نت هفتم این گام دیز است).

گام دهم: پوزیشن چهارم

پوزیشن چهارم پنج نت از پوزیشن سوم فاصله دارد. در هارمونیکای C این پوزیشن می بایست در کلید A قرار داشته باشد. شما می توانید از پوزیشن چهارم برای نواختن یک گام مینور یا یک گام پنتاتونیک استفاده کنید که یک نت کوتاه در گام بلوز است (ACDEGA). اگر شما در بند کردن مسلط شده باشید، می توانید نت Eb را در گام بالاتر اضافه کرده و آن را به یک گام بلوز تبدیل کنید. اما اکثرا از آن برای گام مینور استفاده می شود.

گام یازدهم: پوزیشن پنجم

این پوزیشن نسبت به بقیه کاربرد کمتری دارد و بعید به نظر می رسد به آن نیاز پیدا کنید. این پوزیشن در کلید E قرار دارد. با کمی بندینگ، می توانید یک گام بلوز یا یک گام مینور پنتاتونیک یا حتی یک گام مینور فریژین بنوازید، اگرچه تمام این گامها در مدهای مختلف کمی خارج از گستره اکثر هارمونیکاها هستند. برای اجرای یک گام مینور فرژین (یا هر مد دیگری) فقط کافیست نت به نت شروع به نواختن هارمونیکا کنید و در نت هر کلیدی که در آن هستید گام را پایان دهید. بنابراین یک گام مینور فرژین در هارمونیکای C می بایست به صورت EFGABCDE باشد. در تصویر بالا علائم مربوط به گام بلوز نشان داده شده است. برای تبدیل گام بلوز به گام مینور پنتاتونیک، نت چهارم را حذف کنید.

گام دوازدهم: گردآوری هارمونیکاها

اگر واقعا به هارمونیکا علاقه مندید و قصد دارید به طور جدی از آن برای نواختن موسیقی استفاده کنید، به هارمونیکاهایی با کلیدهای متفاوت نیاز دارید. البته با هارمونیکای C شروع کنید. سپس اگر می خواهید پیشرفت کنید، می توانید از آنها در همان کلیدهایی که می خواهید استفاده کنید. من به کلیدهای طبیعی (مثلا C به جای C#) پایبند مانده ام البته به استثنای B. به جای آن، از کلید Bb که رایجتر است استفاده کنید زیرا به شما امکان اجرای بلوز در کلیدF به جای F# را می دهد. هارمونیکاهایی در کلیدهای A، Bb، C، D، E، F و G هم وجود دارند.

گام سیزدهم: تمیز کردن هارمونیکا

هنگام نواختن ، متوجه تجمع مواد چسبنده و کثیف در هارمونیکا خواهید شد که ممکن است تاثیر بدی روی کار با ساز نداشته باشد. تمیز کردن بیش از حد هم می تواند آسیب زننده باشد اما پاک کردن گهگاهی آن ضرری ندارد.

تمیز کردن بدون باز کردن هارمونیکا

اگر هارمونیکایتان دارای یک شانه پلاستیکی است می توانید آن را با آب هم دمای محیط شسته و بگذارید خشک شود.

باز کردن هارمونیکا

برای تمیز کردن بیشتر، می توانید در پوش ساز را باز کرده، شانه را بردارید و آن را با آب، صابون و یک مسواک قدیمی تمیز کنید. اما مطمئن شوید تمام صابون را از شانه پاک کرده اید زیرا هارمونیکا را با دهان می نوازید و ممکن است مزه صابون برایتان آزار دهنده باشد. اگر جنس شانه، چوبی بود فقط آن را با مسواک تمیز کنید. از آب و صابون استفاده نکنید. می توانید از آب و صابون برای شانه فلزی استفاده کنید، اما از خشک شدن کامل آن اطمینان پیدا کنید تا زنگ نزند.

می توانید صفحه درپوش را با همین متدها تمیز کنید. صفحات زبانه ها را هم به همین روش منتهی بدون مسواک تمیز کنید. کیت های متنوع همراه با قلم موها و اقلام دیگر برای تمیز کردن هارمونیکا وجود دارند که می توانید آنها خریداری کنید.

• دانلود 5 تا از بهترین تکنوازی های سازدهنی (رایگان)
• دانلود رایگان 10 تا از بهترین نت های سازدهنی
• دانلود بهترین کتاب pdf آموزش سازدهنی (رایگان)
• 13 حقیقت بسیار جالب راجب سازدهنی که حتما باید بخوانید!

نوشته آموزش نواختن ساز دهنی برای مبتدیان (از نوت ها تا نواختن) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

1-افراد بسیاری هستند که تا به حال چیزی درباره هارمونیکا نشنیده اند، اما جالب است بدانید این ساز پس از گیتار پر فروش ترین در دنیاست. مثلا تنها در ایالات متحده بیش از 40 میلیون هارمونیکا فروخته شده است! این بدان معناست که در کشوری با جمعیتی نزدیک به 320 میلیون نفر، احتمالا یک عدد از این ساز در هر خانه وجود دارد!

2-هارمونیکا اولین بار در سال 1821 در آلمان توسط فردی به نام کریستین باخمن اختراع شد و حق امتیاز آن ثبت گردید. کریستین در آن زمان پسر بچه ای 16 ساله بود! او هارمونیکا را Mundaeoline نامید. هارمونیکا بعدها شروع به گسترش در سراسر اروپا به گونه های مختلف کرد و در نیمه دوم قرن نوزدهم به ایالات متحده هم آورده شد که خیلی زود توسط بخش عظیمی از موسیقیدانان سبک بلوز مورد استفاده قرار گرفت.

3-اولین هارمونیکاها در قسمت صفحات محافظ از چوب ساخته شده اند. امروزه هارمونیکاهایی که بدنه شان تماما از چوب ساخته شده باشد، بسیار گران قیمت بوده و سازهای ویژه ای هستند.

دانلود رایگان 10 تا از بهترین نت های سازدهنی

4-در سال 1857، یک ساعت ساز از شهر تروسینگن، شروع به ساختن هارمونیکا در خانه اش کرد. کار او با استقبال خوبی همراه شد و در سال اول 600 قطعه از این ساز را به فروش رساند. 600 هارمونیکا را به همراه یک کارگر ساخته بود.

او شغل خود را از ساعت سازی به تولید هارمونیکا در یک کارخانه تغییر داد و به رشد قابل توجهی در این زمینه دست یافت. نام او متیاس هانر (Matthias Hohner) بود. هانر در سال اول بیش از یک میلیون هارمونیکا تولید کرد که به همین دلیل او از بهترین های این عرصه به شمار می رود.

در ویدئوی زیر گشتی می زنیم در کارخانه هانر و نحوه ساخت هارمونیکا با دست را می بینیم:

5-در حال حاضرکوچکترین هارمونیکای قابل نواختن، لیدی کوچک هانر یا (Hohner Little Lady) است. چهار حفره دارد که به شما این امکان را می دهد تا 8 نت متفاوت بنوازید و همچنین اولین سازیست که در فضا نواخته شده است! این اتفاق در سال 1965 توسط والتر شیرا، فضانورد آمریکایی رخ داد. او دوستش را در فضاپیمای ماموریت جمینی 5 با نواختن آهنگ Jingle Bells با هارمونیکا در شب قبل از کریسمس غافلگیر کرد.

6-بزرگترین هارمونیکا در نوامبر 2009 توانست در هنگ کنگ یک گروه کر را دور هم جمع کند و رکورد جهانی را بشکند. این گروه شامل 6.131 شرکت کننده بود که ملودی رکورد جهانی گینس را به مدت هفت دقیقه در کنار ارکستر سازهای زهی اجرا کردند.

7-دهه 60 میلادی دوران طلایی برای هارمونیکا بود، فروش آن به خاطر استفاده گروه های بلوز و محبوبترین ژانرهای موسیقی مانند راک و فولک افزایش یافت.

از نمونه های برجسته باب دیلان بود که به نواختن همزمان گیتار و هارمونیکا می پرداخت (و الهام بخش میلیون ها نفر دیگر به خاطر اجرای خوب بود). جان لنون هم مسئولیت نواختن هارمونیکای آهنگ Love Me Do (1963) را بر عهده داشت که اولین آهنگ موفق گروه Beatles بود که در بیشتر قسمتهای آن از هارمونیکا استفاده شد.

8-در میان مشهورترین موزیسینهایی که قبلا روی صحنه هارمونیکا می نواختند و ممکن است بشناسید، می توان به شکیرا، جان مایر، جانی کش، شریل کرو، میک جاگر، ون موریسون، آلانیس موریست، استیوی واندر، تام پتی، جان ملنکامپ، جیمی پیج و رابرت پلنت (لد زپلین)، بونو (یو تو)، ادی ودر (پیرل جم)، نیل یانگ، بن ژاوی، اوزی اسبورن، بروس اسپرینگزتین و ستاره های دیگر اشاره کرد.

9-این ساز وقتی با قاعده و منظم نواخته شود، می تواند در عمل یک تمرین هوازی خوب و ورزشی برای تنفس باشد که به شما کمک می کند کنترل بهتری روی سیستم تنفسیتان داشته باشید. از دیگر مزیتهای آن، افزایش انرژی در تمام روز و داشتن لبخند بر روی صورتتان است.

دانلود بهترین کتاب pdf آموزش سازدهنی (رایگان)

10-در دهه 50 میلادی، لیتل والتر، نوازنده مشهور هارمونیکای گروه های بلوز، در نواختن هارمونیکا مستقیما از طریق میکروفون پیشگام بود. او از یک میکروفون مدل فشنگی استفاده می کرد که بعدها مورد استفاده راننده تاکسی ها هم قرار گرفت!

میکروفون فشنگی صدای واضح و بلندی از هارمونیکا ارائه می دهد که روی فرکانسهای رنج میانی تاکید دارد و این امکان را فراهم می کند تا صدای هارمونیکا از بین صداهای بلندی مثل گیتار الکتریک به خوبی شنیده شود. از آن به بعد نوازندگان هارمونیکا در سراسر دنیا این متد را به کار گرفتند تا از صدای فوق العاده و واضحی که ایجاد می شد، بهره مند شوند.

11-هارمونیکا همچنین ساز مورد علاقه چند رئیس جمهور ایالات متحده هم هست. در میان فهرست اسامی رئسای جمهور طرفدار این ساز، می توان به نام آبراهام لینکل، کالوین کولیج و رونالد ریگان اشاره کرد.

12– هارمونیکای کروماتیک با یک دکمه در یک طرف، از برادران این ساز به شمار می رود! این مدل برای برطرف کردن مشکل هارمونیکای معمول یعنی دیاتونیک اختراع شد که تنها در نتهای خاصی نواخته می شدند. هر هارمونیکای کروماتیک می تواند تمام نتها را بنوازد.

حدود 90 سال پس از اختراع اولین هارمونیکا، هانر اولین هارمونیکای کروماتیک با 12 حفره را هم ابداع کرد. یکی دیگر از انواع پرطرفداری که بعدها محبوبیت پیدا کرد، هارمونیکای کروماتیک 16 حفره ایست.

13-با اینکه هارمونیکاها اغلب مربوط به سبک های موسیقی بلوز، راک و فولک هستند، اما اگر دقت کرده باشید خواهید دید که هارمونیکا در آهنگهای موفق سایر ژانرهای موسیقی هم به کار رفته است. دو نمونه ای که به ذهنم می رسد، آهنگ Timber پیت بال در سال 2013 است که در آن از هارمونیکا برای ریف اصلی استفاده شده است، و دیگری آهنگیست از خواننده هیپ هاپ، Bad News brown که برای ایجاد ضرب های هیپ هاپش، به وفور از هارمونیکا استفاده کرده است.

نوشته 13 حقیقت بسیار جالب راجب سازدهنی که حتما باید بخوانید! اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

همانطور که می دانید ساز دهنی را از دسته سازهای بادی به حساب می آورند. ساز دهنی سازی است ساده و فوت و فن خیلی پیچیده ای ندارد. ویدئوهای زیادی برای آموزش ساز دهنی و نحوه نواختن این ساز وجود دارد . ولی کتابی که در ادامه برای دانلود شما علاقمندان قرار داده ایم آموزش نواختن این ساز را به صورت اصولی و حرفه ای به شما آموزش می دهد.

ویدئو اجرای آهنگ خواب های طلائی با سازدهنی:

پست مشابه: دانلود رایگان 10 تا از بهترین نت های سازدهنی

≡ لینک دانلود کتاب آموزش ساز دهنی با بهترین کیفیت

آموزشهای این کتاب شامل موارد زیر می باشد:

1. آشنایی با نحوه ساخت ساز دهنی
2. معرفی بهترین نوازنده ساز دهنی بلوز
3. نحوه نگهداری ساز دهنی در دست
4. نامگذاری نت ها
5. نحوه نواختن گامها از روی نت
6. معرفی علائم برای ریتم نت ها
7. تمرین برای اجرای آهنگ
8. و …

این ویدئوهای جذاب را حتماً ببینید: دانلود 5 تا از بهترین تکنوازی های سازدهنی (رایگان)

اگر شما هم از علاقمندان به ساز دهنی هستید حتما با با نام استاد منصور پاک نژاد آشنایی دارید. وی از مدرسان با سابقه سازدهنی کشورمان است. این هنرمند اصفهانی در زمینه آموزش سازدهنی های ترمولو،کروماتیک و دیاتونیک فعالیت دارد و تاکنون کتابهای زیادی را در این خصوص به چاپ رسانده است.

آشنایی با تکنیک های ابتدایی ساز دهنی 

برای یادگیری نوازندگی سازهای بادی مانند نی، فلوت، یا سازدهنی (هارمونیکا)، تکنیک‌های اولیه دمیدن و آشنایی با نت‌ها و سوراخ‌ها بسیار مهم هستند. در اینجا به تکنیک‌های اولیه دمیدن، تولید صداهای پایه‌ای، کنترل جریان هوا، تمرینات تنفس و آشنایی با سوراخ‌ها و نت‌ها پرداخته می‌شود:

تکنیک‌های اولیه دمیدن

1. تولید صداهای پایه‌ای

• قرار دادن لب‌ها: لب‌ها را به آرامی روی سوراخ ساز قرار دهید. لب‌ها نباید خیلی سفت یا خیلی شل باشند.
• دمیدن ملایم: به آرامی دمیدن را شروع کنید تا صدای پایه‌ای از ساز خارج شود. نیازی به دمیدن شدید نیست؛ جریان هوای ملایم برای تولید صدای پایه کافی است.
• تغییر زاویه: با تغییر زاویه لب‌ها و ساز، می‌توانید صدای تولید شده را تغییر دهید و به صدای مطلوب برسید.

2. کنترل جریان هوا

• دمیدن مداوم: سعی کنید جریان هوا را به طور مداوم و یکنواخت کنترل کنید تا صدای پیوسته و صاف ایجاد شود.
• افزایش و کاهش شدت: با تمرین، شدت دمیدن خود را کنترل کنید تا بتوانید صداهای بلند و نرم ایجاد کنید.

3. تمرینات تنفس برای بهبود صدا

• تمرین دیافراگم: تنفس دیافراگمی (تنفس از شکم) را تمرین کنید. این نوع تنفس به شما کمک می‌کند تا جریان هوا را بهتر کنترل کنید.
• تمرین تنفس عمیق: نفس عمیق بکشید و سپس به آرامی هوا را از دهان خارج کنید. این تمرین به بهبود ظرفیت ریه‌ها و کنترل تنفس کمک می‌کند.
• تمرین تنفس متناوب: نفس بکشید، چند ثانیه نگه دارید و سپس به آرامی هوا را خارج کنید. این تمرین به کنترل بیشتر بر تنفس کمک می‌کند.

آشنایی با سوراخ‌ها و نت‌ها

1. نامگذاری سوراخ‌ها

در سازهایی مانند سازدهنی (هارمونیکا)، هر سوراخ نام خاصی دارد که با شماره مشخص می‌شود. مثلاً سوراخ‌های 1 تا 10 در یک سازدهنی استاندارد 10 سوراخه.

2. نت‌های هر سوراخ در حالت دمیدن

• سازهای مختلف: نت‌های هر سوراخ بسته به نوع ساز متفاوت است. برای مثال، در یک سازدهنی دیا تونیک (diatonic harmonica)، هر سوراخ نت‌های متفاوتی تولید می‌کند.
• جدول نت‌ها: معمولاً کتاب‌های آموزشی یا منابع آنلاین جداولی دارند که نت‌های هر سوراخ را در حالت دمیدن و مکیدن نشان می‌دهند.

مثال ساده برای یک سازدهنی در کلید C (C Major Diatonic Harmonica):

تمرین‌های عملی

1. دمیدن و مکش در هر سوراخ: ابتدا با دمیدن و مکیدن در هر سوراخ ساز شروع کنید و سعی کنید صدای هر نت را بشناسید.
2. تمرینات تنفس: تمرینات تنفسی را به طور منظم انجام دهید تا کنترل بیشتری بر جریان هوا داشته باشید.
3. تمرین‌های متناوب: سوراخ‌ها را به صورت متناوب دمیده و مکیده و تمرین کنید تا به تغییرات ناگهانی در نت‌ها عادت کنید.
4. تمرین ملودی‌های ساده: پس از آشنایی با نت‌ها، می‌توانید ملودی‌های ساده را تمرین کنید تا به تدریج به نوازندگی قطعات پیچیده‌تر بپردازید.

با پیروی از این راهنما و تمرین‌های منظم، می‌توانید مهارت‌های اولیه دمیدن و نوازندگی سازهای بادی را بهبود ببخشید و به تدریج به نوازنده‌ای ماهر تبدیل شوید.

از اینکه سایت مار ار انتخاب نمودید از شما سپاسگذاریم. لطفاً مطالب دیگر ما را در سایت سازیها ببینید.

نوشته دانلود بهترین کتاب pdf آموزش سازدهنی (رایگان) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

مقدمه:

ساز دهنی سازی است ساده که جزء سازهای بادی زبانه آزاد به شمار می آید و این به دلیل وجود تیغه فلزی در ساختار آن است. به علت اینکه نواختن با این ساز خیلی سخت و پیچیده نیست اکثر افراد ساز زدن با این ابزار را دوست می دارند. این ساز هم مانند سایر سازها انواع گوناگونی دارد که در ساختار و نوع صدا با هم تفاوت دارند اما آنچه که یک هنرجو باید به آن دقت داشته باشد تکرار تمرینات بصورت روزانه می باشد تا پس از مدتی به جمع دریای بی کران بهترین های موسیقی بپیوندد.

همچنین بخوانید: سازدهنی کروماتیک چیست؟ از کجا با بهترین قیمت خریداری کنیم؟

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

همانطور که می دانید تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش می‌تواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانه‌ها در اثر عبورجریان هوا موجب تولید صدای ساز می‌شود. از سایر سازهای این خانواده می‌توان ملودیکا ، کنسرتینا و آکاردئون را نام برد. هم اکنون سازدهنی در ایران علاقه مندان بسیاری پیدا کرده است و از نوازندگان برتر این ساز، می‌توان به شهرام شادان فر اشاره نمود.

لینک دانلود :

⇓  دانلود کلیپ های فوق العاده زیبا از تکنوازی سازدهنی

و حالا در سایت سازیها تصاویر مختلف از این دروس را می بینید:

مطالعه این مطلب مشابه را از دست ندهید: سازدهنی دیاتونیک چیست؟ از کجا با بهترین قیمت خریداری کنیم؟

پیشنهاد ما این است که تماشای این ویدئوهای نوازندگی سازدهنی را از دست ندهید! چون این کلیپها بسیار خوش صدا و تکنیکی توسط بهترین نوازندگان این ساز ساخته شده اند و به شما در آهنگسازی بهتر و زیباتر کمک خواهند کرد.

تکنوازی سازدهنی یکی از جذاب‌ترین و چالش‌برانگیزترین حوزه‌های نوازندگی است که نیازمند مهارت‌های خاص و تسلط بر تکنیک‌های مختلف است.سازدهنی، با صدای گرم و دلنشین خود، توانایی بیان احساسات گوناگون را دارد و می‌تواند در سبک‌های مختلف موسیقی از بلوز و جاز گرفته تا موسیقی کلاسیک و پاپ به کار گرفته شود.

مقدمه‌ای بر سازدهنی

سازدهنی یک ساز بادی است که در انواع مختلفی مانند دیاتونیک، کروماتیک، ترمولو و بیس عرضه می‌شود.هر کدام از این انواع، ویژگی‌ها و کاربردهای خاص خود را دارند.دیاتونیک، برای مثال، بیشتر در موسیقی بلوز و فولک استفاده می‌شود، در حالی که کروماتیک به دلیل گستره کامل نت‌های خود، در موسیقی کلاسیک و جاز نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد.

تکنیک‌های اساسی در تکنوازی سازدهنی

1.آرتیکولاسیون:

آرتیکولاسیون در نوازندگی سازدهنی به معنای نحوه بیان نت‌ها است.این شامل تکنیک‌های مختلفی مانند بندینگ (Bending)، واوا (Wah-Wah)، ویبراتو (Vibrato) و نوت‌های خمیده (Bends) می‌شود.هر کدام از این تکنیک‌ها برای ایجاد تنوع در صدا و احساسات استفاده می‌شوند.

2.بندینگ:

بندینگ یکی از تکنیک‌های اساسی در سازدهنی دیاتونیک است که به نوازنده امکان می‌دهد تا نت‌های بین فاصله‌های نیم‌پرده را تولید کند.این تکنیک بیشتر در موسیقی بلوز استفاده می‌شود و به صداهای خاص و پرانرژی منجر می‌شود.

3.واوا:

واوا یک تکنیک است که با تغییر حالت دهان و فک ایجاد می‌شود.این تکنیک برای ایجاد تغییرات ظریف در صدا و افزودن احساسات به نوازندگی استفاده می‌شود.واوا بیشتر در سازدهنی کروماتیک و در موسیقی جاز استفاده می‌شود.

4.ویبراتو:

ویبراتو در سازدهنی به معنای تغییر سریع و متناوب در فشار هوا و ارتفاع صدا است.این تکنیک به نوازندگی عمق و احساس بیشتری می‌بخشد و معمولاً در موسیقی کلاسیک و جاز استفاده می‌شود.

آموزش تکنوازی سازدهنی

تکنوازی سازدهنی نیازمند تمرین منظم و مداوم است.نوازندگان مبتدی باید از تمرینات پایه‌ای مانند نواختن تک‌نوازی‌های ساده شروع کنند و سپس به تدریج تکنیک‌های پیشرفته‌تر را یاد بگیرند.

1.انتخاب ساز مناسب:

انتخاب ساز مناسب اولین قدم در یادگیری تکنوازی سازدهنی است.سازدهنی‌ها در انواع و کلیدهای مختلفی عرضه می‌شوند و انتخاب ساز مناسب بستگی به سبک موسیقی و سطح تجربه نوازنده دارد.

2.تمرین‌های پایه‌ای:

تمرین‌های پایه‌ای شامل یادگیری نت‌ها، تکنیک‌های نفس‌گیری و تمرینات بندینگ است.این تمرین‌ها به نوازندگان کمک می‌کند تا با ساز و نحوه ایجاد صداهای مختلف آشنا شوند.

3.تمرین‌های پیشرفته:

بعد از یادگیری تکنیک‌های پایه‌ای، نوازندگان می‌توانند به تمرین‌های پیشرفته‌تری مانند نواختن ملودی‌های پیچیده، تکنیک‌های ویبراتو و واوا و تکنیک‌های دو نوتی (Double Stops) بپردازند.

تکنوازی در سبک‌های مختلف موسیقی

سازدهنی به دلیل انعطاف‌پذیری بالای خود، در سبک‌های مختلف موسیقی مورد استفاده قرار می‌گیرد.

1.بلوز:

بلوز یکی از سبک‌های اصلی موسیقی است که در آن از سازدهنی دیاتونیک استفاده می‌شود.تکنیک‌های بندینگ و واوا در این سبک به نوازندگان کمک می‌کند تا صدایی غمگین و احساسی ایجاد کنند.

2.جاز:

سازدهنی کروماتیک بیشتر در موسیقی جاز استفاده می‌شود.تکنیک‌های پیشرفته‌ای مانند ویبراتو و نواختن سریع نت‌ها (Rapid Note Playing) در این سبک بسیار مهم هستند.

3.موسیقی کلاسیک:

در موسیقی کلاسیک، سازدهنی کروماتیک برای نواختن قطعات پیچیده و ملودی‌های زیبا استفاده می‌شود.تکنوازی در این سبک نیازمند تسلط کامل بر نت‌خوانی و تکنیک‌های دقیق نوازندگی است.

4.پاپ و راک:

سازدهنی در موسیقی پاپ و راک نیز جایگاه ویژه‌ای دارد.این ساز به آهنگ‌ها حالت خاصی می‌بخشد و معمولاً در قطعات آرام و ملایم استفاده می‌شود.

آینده تکنوازی سازدهنی

تکنوازی سازدهنی همچنان یکی از حوزه‌های پویا و پرطرفدار در موسیقی جهان است.با پیشرفت تکنولوژی و تولید سازدهنی‌های پیشرفته‌تر، نوازندگان امکانات بیشتری برای بیان احساسات و خلق موسیقی‌های جدید دارند.همچنین، اینترنت و پلتفرم‌های آموزشی آنلاین امکان دسترسی به منابع آموزشی گسترده‌تری را برای نوازندگان فراهم کرده است.

نتیجه‌گیری

تکنوازی سازدهنی یک هنر پرچالش و لذت‌بخش است که نیازمند تمرین و تعهد فراوان است.از بلوز گرفته تا جاز و موسیقی کلاسیک، سازدهنی امکان بیان احساسات و خلق موسیقی‌های متنوعی را فراهم می‌کند.نوازندگان با تسلط بر تکنیک‌های مختلف و تمرین مستمر می‌توانند به مراتب بالاتری در این هنر دست یابند و از لذت نواختن سازدهنی بهره‌مند شوند.

همچنین اگر سؤالی در مورد نوازندگی با سازدهنی داشتید در بخش نظرات با ما در میان بگذارید تا پاسخگو باشیم.

نوشته دانلود 5 تا از بهترین تکنوازی های سازدهنی (رایگان) اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

ساز دهنی: کوچک، اما پرقدرت

ساز دهنی، یا هارمونیکا، یکی از کوچک‌ترین و در عین حال متنوع‌ترین سازهای موسیقی است که با دمیدن هوا و ارتعاش زبانه‌های فلزی صدا تولید می‌کند. این ساز به دلیل ساختار ساده و قابلیت حمل آسان، بسیار محبوب است و در سبک‌های مختلف موسیقی از جمله بلوز، جاز، فولک، پاپ و حتی موسیقی کلاسیک مورد استفاده قرار می‌گیرد.

انواع ساز دهنی

ساز دهنی‌ها در انواع مختلفی تولید می‌شوند که هر کدام ویژگی‌ها و کاربردهای خاص خود را دارند. برخی از انواع رایج ساز دهنی عبارتند از:

• ساز دهنی دیاتونیک: این نوع ساز دهنی رایج‌ترین نوع است و در موسیقی بلوز و فولک بسیار محبوب است. هر سوراخ در این ساز، یک نت مشخص تولید می‌کند.

• ساز دهنی کروماتیک: این سازدهنی دارای یک لغزنده است که با حرکت دادن آن می‌توان نت‌های نیم‌پرده را نیز تولید کرد. در نتیجه، امکان اجرای ملودی‌های پیچیده‌تری با این ساز وجود دارد.

• ساز دهنی ترمولو: در این نوع سازدهنی، هر سوراخ دارای دو زبانه است که با هم ارتعاش می‌کنند و صدایی لرزان و دلنشین تولید می‌کنند.
• ساز دهنی اکتاو: این سازدهنی دارای دو ردیف زبانه است که هر کدام یک اکتاو با هم تفاوت دارند.

ساختار ساز دهنی

ساختار داخلی ساز دهنی بسیار ساده است. بدنه ساز از یک قطعه پلاستیکی یا فلزی تشکیل شده است که در داخل آن زبانه‌های فلزی قرار دارند. با دمیدن هوا به داخل سوراخ‌ها، زبانه‌ها ارتعاش می‌کنند و صدا تولید می‌شود

.

نحوه نواختن ساز دهنی

نواختن ساز دهنی به تمرین و ممارست نیاز دارد. در ابتدا، یادگیری نحوه تولید صدا و کنترل جریان هوا بسیار مهم است. سپس، می‌توانید به یادگیری ملودی‌های ساده و تکنیک‌های مختلف نوازندگی بپردازید.

مزایای نواختن ساز دهنی

• حمل آسان: به دلیل اندازه کوچک و وزن سبک، به راحتی قابل حمل است.
• یادگیری آسان: نسبت به بسیاری از سازهای دیگر، یادگیری آن ساده‌تر است.
• قیمت مناسب: قیمت ساز دهنی نسبت به بسیاری از سازهای دیگر مناسب‌تر است.
• تسکین استرس: نواختن ساز دهنی می‌تواند به کاهش استرس و افزایش آرامش کمک کند.

کاربردهای ساز دهنی

• موسیقی بلوز: ساز دهنی یکی از سازهای اصلی در موسیقی بلوز است.
• موسیقی فولک: در بسیاری از سبک‌های موسیقی فولک از ساز دهنی استفاده می‌شود.
• موسیقی پاپ و راک: در برخی از آهنگ‌های پاپ و راک نیز از ساز دهنی به عنوان یک ساز همراه استفاده می‌شود.
• موسیقی کلاسیک: در سال‌های اخیر، ساز دهنی در موسیقی کلاسیک نیز جایگاه خود را پیدا کرده است.

نوازندگان مشهور ساز دهنی

بسیاری از نوازندگان مشهور در طول تاریخ به نواختن ساز دهنی پرداخته‌اند. برخی از مشهورترین آن‌ها عبارتند از:

• والتر کوچولو: یکی از مشهورترین نوازندگان ساز دهنی در سبک بلوز است که با تکنیک‌های بی‌نظیر و صدای خاص خود، به شهرت رسید.
• جیسون ریچی: یک نوازنده ساز دهنی معاصر است که به دلیل تلفیق ساز دهنی با سایر سازها و سبک‌های موسیقی، شناخته می‌شود.
• ایندیارا اسفیر: یک نوازنده ساز دهنی بلوز معاصر است که به لطف تکنیک‌های منحصربه‌فرد و احساس‌برانگیز نوازندگی‌اش به شهرت رسید.
• کیم ویلسون: یک نوازنده ساز دهنی کانادایی است که به دلیل اجرای قطعات پیچیده و تکنیکی با ساز دهنی شناخته می‌شود.
• Magic Dick: یکی از اعضای گروه Blues Brothers بود و به دلیل سبک منحصر به فرد نوازندگی‌اش با ساز دهنی، به شهرت رسید.

قطعات معروف برای ساز دهنی

بسیاری از آهنگ‌های معروف در سبک‌های مختلف موسیقی، از جمله بلوز، جاز و راک، دارای بخش‌هایی هستند که با ساز دهنی اجرا می‌شوند. برخی از این آهنگ‌ها عبارتند از:

• “Little Walter” از والتر کوچولو
• “Mannish Boy” از Muddy Waters (با اجرای ساز دهنی توسط Little Walter)
• “Crossroads” از Cream (با اجرای ساز دهنی توسط Eric Clapton)
• “Honky Tonk Women” از The Rolling Stones (با اجرای ساز دهنی توسط Charlie Watts)

نحوه نگهداری از ساز دهنی

برای حفظ کیفیت صدای ساز دهنی و افزایش طول عمر آن، باید به نکات زیر توجه کنید:

• تمیز کردن: پس از هر بار نواختن، ساز دهنی را با آب گرم و صابون ملایم شستشو دهید. از استفاده از مواد شیمیایی قوی خودداری کنید.
• خشک کردن: پس از شستشو، ساز دهنی را به طور کامل خشک کنید. رطوبت باعث زنگ زدگی زبانه‌ها و آسیب دیدن ساز می‌شود.
• نگهداری در جای خشک: ساز دهنی را در جای خشک و خنک نگهداری کنید. از قرار دادن آن در معرض نور مستقیم خورشید و حرارت زیاد خودداری کنید.
• استفاده از کیس محافظ: برای حمل و نقل ساز دهنی، از یک کیس محافظ استفاده کنید تا از آسیب دیدن آن جلوگیری شود.

یادگیری نواختن ساز دهنی

یادگیری نواختن ساز دهنی بسیار آسان است و به تجهیزات خاصی نیاز ندارد. شما می‌توانید با استفاده از کتاب‌ها، فیلم‌های آموزشی و نرم‌افزارهای کامپیوتری، به صورت خودآموز به نواختن ساز دهنی بپردازید. همچنین، شرکت در کلاس‌های آموزشی می‌تواند به شما کمک کند تا تکنیک‌های حرفه‌ای‌تر را یاد بگیرید.

پست مشابه: معرفی کامل سازدهنی و انواع آن

نمونه ویدیوی آموزشی و تصاویر دروس

نمونه ای از این ویدیوها را در زیر می بینید (البته ویدیوهایی که دانلود می کنید، از کیفیت بالاتری برخوردار هستند):

لینک دانلود :

⇓  دانلود فیلم های آموزش سازدهنی

و حالا در سایت سازی ها تصاویر مختلف از این فیلمهای جذاب را ببینید:

با دانلود جزوه و فیلم آموزش نت خوانی و الفبای موسیقی سازدهنی مهارت خود را در این موسیقی بالا ببرید.

سازدهنی را به روش‌های مختلفی طبقه بندی می کنند اما اگر از سازدهنی‌های بیس (Bass) و کورد (Chord) صرف نظر کنیم ، سازدهنی هایی را که بیشتر برای نواختن سولو (Solo) استفاده می شوند می توان در یک طبقه بندی بسیار کلی به ۲ گروه اصلی تقسیم کرد:

• سازدهنی‌های دو زبانه ای Doble Reed(ed) Harmonicas
• سازدهنی‌های تک زبانه ای Single Reed(ed) Harmonicas

در بخش نظرات همین پست ایرادات و سؤالهای خود را در مورد آموزش ساز دهنی با ما در میان بگذارید تا پاسخگوی آنها باشیم.

نوشته 5 فیلم رایگان آموزش تصویری سازدهنی به زبان ساده اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

انتخاب سبک خودتان

در ابتدا شما باید به دنبال سبک مورد علاقه تان بگردید: سبک هایی چون: JAZZ – BLUES -0 POP/IRANI – ROCK – COUNTRYT – TRADITIONAL – CLASSIC …

1- اگر با گوش دادن به سبک های زیر بیشتر جذب موسیقی شده و حال خوبی پیدا میکنید بهتر است شما هارمونیکای کروماتیک را برای آغاز انتخاب کنید: pop – pop/irani – traditional – classic – jazz – folk

2- و اگر سبک مورد علاقه شما در سبک های زیر است بهتر است برای شروع از هارمونیکای دیاتونیک استفاده کنید: blues – country -western – pop & rock – jazz – folk

3- و اگر سبک مورد نظری در ذهن ندارید و عاشق این ساز شده اید بهتر است از هارمونیکای کروماتیک شروع کنید.

حتما بخوانید: جزوه و فیلم آموزش نت خوانی و الفبای موسیقی سازدهنی

انواع ساز دهنی

انواع مختلف هارمونیکا بطور ریز:

1) کروماتیک

2) دیاتونیک

3) ترمولو

4) اکتاو

5) ارکسترا

اما ساز دهنی ها بر اساس قابلیت های مختلف و جنس صدایشان به 3 دسته ی دیاتونیک،کروماتیک و ترمولو تقسیم بندی میشوند:

Diatonic harmonicas-1-سازدهنی دیاتونیک

معمول ترین سازدهنی برای سبک های pop,blues و folk دیاتونیک میباشد-به خاطر استفاده گسترده از این نوع سازدهنی در موسیقی بلوز ، به آن سازدهنی بلوز (Blues Harp) نیز گفته می شود. سوراخ های این سازدهنی حالت دو ردیفه ندارد و هر سوراخ سازدهنی هم با عمل دمش و هم با مکش به صدا در می آید. دو نوازنده Howard Levy و Carlos Del Junco تکنیک overblowing را با استفاده از یک دیاتونیک 10 سوراخه گسترش دادند-رایج ترین نوع این سازدهنی در حال حاضر مدل ده سوراخه ای است که بر اساس الگوی ریشترو با استفاده از نت های گام دیاتونیک ماژور کوک می شود . به این نوع سازدهنی ، سازدهنی دیاتونیک استاندارد نیز گفته می شود یعنی سازدهنی دیاتونیک 10 سوراخه با کوک ریشتر و با گام ماژور.

به لطف وجود تکنیک بندینگ (Bending) ، نوازنده می تواند برخی از فواصل نیم پرده را نیز که در حالت عادی جزو نت های سازدهنی دیاتونیک نیستند اجرا نماید و در واقع استفاده از این تکنیک برای نواختن سازدهنی دیاتونیک امری بسیار متداول می باشد . همچنین اگر نوازنده ای بر تکنیک Overbending هم تسلط پیدا کند ، می تواند سایر فواصل کروماتیک را با این نوع سازدهنی اجرا نماید و در واقع نت های گام کروماتیک (Chromatic Scale) را بر روی سازدهنی دیاتونیک بنوازد . البته این تکنیک از تکنیک های پیشرفته نوازندگی محسوب می شود که تسلط یافتن بر آن قدری دشوار است. سازدهنی دیاتونیک یک انتخاب عالی برای مبتدی هاست و بیشتر مربی ها سازدهنی 10 سوراخه دیاتونیک را برای شروع توصیه میکنند.

Hohner 1896 Marine Band 10-hole diatonic harmonica یک انتخاب عالی برای مبتدی ها است. برندهای Marine توسط نوازندگان بلوز هارپ بزرگی مثل Sonny Boy Williamson, Little Walter و بسیاری دیگر استفاده شده است.

Lee Oskar Harmonic Minor Harmonicaتعدادی کلید برای تنظیم، جهت زدن سبک های gypsy jazzو Eastern folkو دیگر ژانرهای بسیار ساده تر از دیاتونیک استاندارد تنظیم شده دارد. این سازدهنی یک شانه ی پلاستیکی صاف دارد که نسبت به شانه های چوبی برای بسیاری از نوازنده ها برای لب ها بسیار راحتتر است.

از دیگر دیاتونیک های 10 سوراخه ی معروف  Hohner Special 20 است که برای مبتدی ها بسیار مناسب است و تن استانداردی دارد. نی تاشو آن مورد علاقه ی بسیاری از نوازندگان بلوز است.

Seydel Blues Session دارای زنجیرهای فولادی ضد زنگ است که صدای زیادی تولید میکند و سوراخ های بزرگتر این سازدهنی موجب میشود تا افراد مبتدی نت های تکی را راحتتر بزنند. ما به شما توصیه میکنیم هنگام خرید مدلهای مختلفی را امتحان کنید تا ببینید کدامیک مناسب استایل نوازندگی و صدای مورد نظر شما است.

Chromatic harmonicas-2-سازدهنی کروماتیک

در این نوع سازدهنی هم مانند سازدهنی دیاتونیک یک ردیف سوراخ وجود دارد و هر سوراخ سازدهنی هم با دمش Blow– و هم با مکش –Draw- به صدا در می آید . اما مهمترین ویژگی سازدهنی کروماتیک وجود اسلاید -Slide- است : تیغه ای فلزی و دراز -تقریبا برابر با طول بدنه سازدهنی- که در پشت قطعه دهنی -Mouthpiece- سازدهنی قرار می گیرد . یک انتهای این تیغه فلزی که حالت گرد و برجسته دارد شستی -Button- نامیده می شود که معمولا در سمت راست سازدهنی -سمت نزدیک به اکتاو بالاتر- قرار دارد. وقتی نوازنده انگشتش را بر روی این شستی قرار دهد و آن را به سمت مخالف فشار دهد ، نت حاصل از تمام سوراخ های سازدهنی نیم پرده بالاتر می رود -مثلا نت C به نت #C و نت D به نت #D تبدیل می شود.سازدهنی کروماتیک قادر به تولید صدا و تاثیر بسیار قوی است و بسیاری از نوازندگان بلوز هارپ مانند Little Walter, Rod Piazza و George “Harmonica” Smith از کروماتیک ها برای تولید تن های قوی استفاده کردند. نوازندگی با کروماتیک سختتر از سازدهنی دیاتونیک است، پس ما به مبتدی ها توصیه میکنیم از یک سازدهنی دیاتونیک کار خود را آغاز کنند. اگر کارتان را از ساز دهنی دیاتونیک شروع کنید باعث میشود که راحتتر به سازدهنی کروماتیک برسید.

Hohner 280/64 Chromonica 64 Chromatic Harmonica انتخاب موزیسین های بلوز و جاز است که به دنبال یک تن بزرگتر و ضخیم تر با تنوع رنج چهار اکتاو میگردند.

Tremolo harmonicas-3-سازدهنی ترمولو

بارز ترین ویژگی ظاهری این نوع سازدهنی سوراخ های دو ردیفه آن است. در سازدهنی ترمولو هر سوراخ سازدهنی تنها با عمل دمیدن هوا Blow– یا مکش هوا -Draw- صدا تولید می کند و اگر نوازنده هر جفت سوراخی را که بر روی هم قرار دارند -یک سوراخ از ردیف بالا و یک سوراخ از ردیف پایین- به صورت همزمان بنوازد -که معمولا به همین شیوه نواخته می شود-، ارتعاش همزمان زبانه ها –Reeds- یا تیغه های فلزی این دو سوراخ -که با اختلاف اندکی نسبت به یکدیگر کوک شده اند- صدای دوگانه و لرزانی تولید می کند که با عنوان Tremolo Effect از آن یاد می شود.به این ساز دهنی اکو-echo harmonicas- هم میگویند. این ساز دهنی در موسیقی های پاپ و راک آسیایی استفاده میشود.

Suzuki 2 Timer Tremolo Harmonica در مدلهای نت 21و24 در دسترس است و تن هایی مانند صدای گرم آکوردئون تولید میکند همچنین میتواند حالتهای جذابی به ملودی های country, pop و folk بدهد.

سازدهنی های ویژه:

اگرچه این سازدهنی ها نسبت به انواع معمول-که قبلادر موردشان صحبت کردیم- کمتر رایج هستند اما در گروههای سازدهنی و ارکست ها بسیار محبوب هستند. در اینجا یک مرور مختصر بر آنها میکنیم:

هارمونیکای آکورد

این سازدهنی ها معمولا ابزارهای نسبتا بزرگی هستند که میتوانند 48 آکورد مختلف را تولید کنند. سازدهنی کورد در گروههای سازدهنی، ریتم و ملودی را فراهم میکند.

huge Hohner 267/384 48 Chord Harmonica از دو ابزار جداگانه ساخته شده که بهم چسبیده اند و مجموعه ای از آرایه های اصلی و آکوردها را تولید میکند.

هارمونیکای ارکست

این ساز دهنی برای نواخته شدن در گروههای سازدهنی ساخته شده است و دامنه ی مختلفی از گام های صدا را دارد. شما در آن مدلهای دیاتونیک و کروماتیک را میبینید.

Suzuki Orchestral Double Bass Harmonica 39 سوراخه، 2 اکتاو کامل کروماتیک را پوشش میدهد.

سازدهنی Going electric

گروههای بلوز در دهه ی 1950 به طور فزاینده ای الکتریکی شدند، نوازندگان هارپ مانند little walter شروع به استفاده از میکروفن های bullet ارزان با عناصر کریستالی کردند که برای پلیس ها و تاکسی ها طراحی شده بود. آنها این میکروفن ها را به گیتار و تقویت کننده های باس متصل میکردند سپس با تکان دادن دستشان در اطراف هارپ و میکروفن صدای ضخیم و تحریف شده ای ایجاد میکردند.

مارک های مناسب برای افراد مبتدی:

• شرکت هوهنر HOHNER: شرکت هوهنر از سال 1857 کار خود را شروع کرده و در حال حاضر یکی از بهترین کمپانی های ساخت هارمونیکا می باشد.
• شرکت سیدل SEYDEL: شرکت سیدل از سال 1847 کار خود را شروع کرده و جز اولین و قدیمی ترین شرکت های ساخت هارمونیکاست که با ساخت تیغه هایی از جنس استیل زد زنگ سازهای بسیار خاصی را با صدایی جذاب تولید کرده است.
• شرکت سوزوکی SUZUKI: شرکت سوزوکی نوپای سوزوکی از سال 1953 کار خود را با دستگاه هایی پیشرفته آغازکرده است و قیمت آنها نسبتا مناسب است.
• شرکت YONBERG: هارمونیکا ND مفتخر به دریافت نمایندگی اصلی این شرکت در ایران شده است.
• شرکت EASTTOP: شرکت نوپای چینی که دارای ساز های کروماتیک با قیمت مناسب تر برای افراد مبتدی و متوسط و حرفه ای است , قابل ذکر است که ایستاپ با شانه ایی از جنس برنج که توسط این کارخانه تولید میشود یکی از بهترین ساز های دنیا می باشد.

حتما بخوانید: آموزش تکنیک های نوازندگی سازدهنی (همراه با عکس)

اگر هنوز هم در زمینه انتخاب سازدهنی مناسب خودتان سوالی دارید در بخش نظرات با سازی ها مطرح نمایید.

نوشته معرفی انواع مختلف سازدهنی و بهترین آنها برای یادگیری +تصاویر اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.

هارمونیکا چیست؟

در ویکی پدیا می خوانیم که: سازدهنی یا هارمونیکا (به انگلیسی: Harmonica) جزو سازهای بادی است و در خانوادهٔ سازهای زبانه آزاد (Free Reed Instruments) قرار می‌گیرد.  تولید صوت در این نوع سازها نتیجه ارتعاش یک زبانه (Reed) از جنس فلز است که تنها یک سر آن به بدنه ساز متصل شده و انتهای دیگرش می‌تواند آزادانه حرکت کند. به ارتعاش درآمدن این زبانه‌ها در اثر عبور جریان هوا موجب تولید صدای ساز می‌شود. از سایر سازهای این خانواده می‌توان ملودیکا (Melodica)، کنسرتینا (Concertina) و آکاردئون (Accordion) را نام برد. شاید برخی مواقع متوجه شباهت موجود بین صدای سازدهنی و آکاردئون شده باشید. این شباهت در جنس صدا، در واقع به خاطر شباهت در ساختمان این سازها و نحوه تولید صوت در آنها است.

انتخاب سبک خودتان

در ابتدا شما باید به دنبال سبک مورد علاقه تان بگردید: سبک هایی چون: JAZZ – BLUES -0 POP/IRANI – ROCK – COUNTRYT – TRADITIONAL – CLASSIC …

1- اگر با گوش دادن به سبک های زیر بیشتر جذب موسیقی شده و حال خوبی پیدا میکنید بهتر است شما هارمونیکای کروماتیک را برای آغاز انتخاب کنید: pop – pop/irani – traditional – classic – jazz – folk

2- و اگر سبک مورد علاقه شما در سبک های زیر است بهتر است برای شروع از هارمونیکای دیاتونیک استفاده کنید: blues – country -western – pop & rock – jazz – folk

3- و اگر سبک مورد نظری در ذهن ندارید و عاشق این ساز شده اید بهتر است از هارمونیکای کروماتیک شروع کنید.

انواع ساز دهنی

انواع مختلف هارمونیکا بطور ریز:

1) کروماتیک

2) دیاتونیک

3) ترمولو

4) اکتاو

5) ارکسترا

اما ساز دهنی ها بر اساس قابلیت های مختلف و جنس صدایشان به 3 دسته ی دیاتونیک،کروماتیک و ترمولو تقسیم بندی میشوند:

Diatonic harmonicas-1-سازدهنی دیاتونیک

معمول ترین سازدهنی برای سبک های pop,blues و folk دیاتونیک میباشد-به خاطر استفاده گسترده از این نوع سازدهنی در موسیقی بلوز ، به آن سازدهنی بلوز (Blues Harp) نیز گفته می شود. سوراخ های این سازدهنی حالت دو ردیفه ندارد و هر سوراخ سازدهنی هم با عمل دمش و هم با مکش به صدا در می آید. دو نوازنده Howard Levy و Carlos Del Junco تکنیک overblowing را با استفاده از یک دیاتونیک 10 سوراخه گسترش دادند-رایج ترین نوع این سازدهنی در حال حاضر مدل ده سوراخه ای است که بر اساس الگوی ریشترو با استفاده از نت های گام دیاتونیک ماژور کوک می شود . به این نوع سازدهنی ، سازدهنی دیاتونیک استاندارد نیز گفته می شود یعنی سازدهنی دیاتونیک 10 سوراخه با کوک ریشتر و با گام ماژور.

به لطف وجود تکنیک بندینگ (Bending) ، نوازنده می تواند برخی از فواصل نیم پرده را نیز که در حالت عادی جزو نت های سازدهنی دیاتونیک نیستند اجرا نماید و در واقع استفاده از این تکنیک برای نواختن سازدهنی دیاتونیک امری بسیار متداول می باشد . همچنین اگر نوازنده ای بر تکنیک Overbending هم تسلط پیدا کند ، می تواند سایر فواصل کروماتیک را با این نوع سازدهنی اجرا نماید و در واقع نت های گام کروماتیک (Chromatic Scale) را بر روی سازدهنی دیاتونیک بنوازد . البته این تکنیک از تکنیک های پیشرفته نوازندگی محسوب می شود که تسلط یافتن بر آن قدری دشوار است. سازدهنی دیاتونیک یک انتخاب عالی برای مبتدی هاست و بیشتر مربی ها سازدهنی 10 سوراخه دیاتونیک را برای شروع توصیه میکنند.

Hohner 1896 Marine Band 10-hole diatonic harmonica یک انتخاب عالی برای مبتدی ها است. برندهای Marine توسط نوازندگان بلوز هارپ بزرگی مثل Sonny Boy Williamson, Little Walter و بسیاری دیگر استفاده شده است.

Lee Oskar Harmonic Minor Harmonicaتعدادی کلید برای تنظیم، جهت زدن سبک های gypsy jazzو Eastern folkو دیگر ژانرهای بسیار ساده تر از دیاتونیک استاندارد تنظیم شده دارد. این سازدهنی یک شانه ی پلاستیکی صاف دارد که نسبت به شانه های چوبی برای بسیاری از نوازنده ها برای لب ها بسیار راحتتر است.

از دیگر دیاتونیک های 10 سوراخه ی معروف  Hohner Special 20 است که برای مبتدی ها بسیار مناسب است و تن استانداردی دارد. نی تاشو آن مورد علاقه ی بسیاری از نوازندگان بلوز است.

Seydel Blues Session دارای زنجیرهای فولادی ضد زنگ است که صدای زیادی تولید میکند و سوراخ های بزرگتر این سازدهنی موجب میشود تا افراد مبتدی نت های تکی را راحتتر بزنند. ما به شما توصیه میکنیم هنگام خرید مدلهای مختلفی را امتحان کنید تا ببینید کدامیک مناسب استایل نوازندگی و صدای مورد نظر شما است.

Chromatic harmonicas-2-سازدهنی کروماتیک

در این نوع سازدهنی هم مانند سازدهنی دیاتونیک یک ردیف سوراخ وجود دارد و هر سوراخ سازدهنی هم با دمش Blow– و هم با مکش –Draw- به صدا در می آید . اما مهمترین ویژگی سازدهنی کروماتیک وجود اسلاید -Slide- است : تیغه ای فلزی و دراز -تقریبا برابر با طول بدنه سازدهنی- که در پشت قطعه دهنی -Mouthpiece- سازدهنی قرار می گیرد . یک انتهای این تیغه فلزی که حالت گرد و برجسته دارد شستی -Button- نامیده می شود که معمولا در سمت راست سازدهنی -سمت نزدیک به اکتاو بالاتر- قرار دارد. وقتی نوازنده انگشتش را بر روی این شستی قرار دهد و آن را به سمت مخالف فشار دهد ، نت حاصل از تمام سوراخ های سازدهنی نیم پرده بالاتر می رود -مثلا نت C به نت #C و نت D به نت #D تبدیل می شود.سازدهنی کروماتیک قادر به تولید صدا و تاثیر بسیار قوی است و بسیاری از نوازندگان بلوز هارپ مانند Little Walter, Rod Piazza و George “Harmonica” Smith از کروماتیک ها برای تولید تن های قوی استفاده کردند. نوازندگی با کروماتیک سختتر از سازدهنی دیاتونیک است، پس ما به مبتدی ها توصیه میکنیم از یک سازدهنی دیاتونیک کار خود را آغاز کنند. اگر کارتان را از ساز دهنی دیاتونیک شروع کنید باعث میشود که راحتتر به سازدهنی کروماتیک برسید.

Hohner 280/64 Chromonica 64 Chromatic Harmonica انتخاب موزیسین های بلوز و جاز است که به دنبال یک تن بزرگتر و ضخیم تر با تنوع رنج چهار اکتاو میگردند.

Tremolo harmonicas-3-سازدهنی ترمولو

بارز ترین ویژگی ظاهری این نوع سازدهنی سوراخ های دو ردیفه آن است. در سازدهنی ترمولو هر سوراخ سازدهنی تنها با عمل دمیدن هوا Blow– یا مکش هوا -Draw- صدا تولید می کند و اگر نوازنده هر جفت سوراخی را که بر روی هم قرار دارند -یک سوراخ از ردیف بالا و یک سوراخ از ردیف پایین- به صورت همزمان بنوازد -که معمولا به همین شیوه نواخته می شود-، ارتعاش همزمان زبانه ها –Reeds- یا تیغه های فلزی این دو سوراخ -که با اختلاف اندکی نسبت به یکدیگر کوک شده اند- صدای دوگانه و لرزانی تولید می کند که با عنوان Tremolo Effect از آن یاد می شود.به این ساز دهنی اکو-echo harmonicas- هم میگویند. این ساز دهنی در موسیقی های پاپ و راک آسیایی استفاده میشود.

Suzuki 2 Timer Tremolo Harmonica در مدلهای نت 21و24 در دسترس است و تن هایی مانند صدای گرم آکوردئون تولید میکند همچنین میتواند حالتهای جذابی به ملودی های country, pop و folk بدهد.

سازدهنی های ویژه:

اگرچه این سازدهنی ها نسبت به انواع معمول-که قبلادر موردشان صحبت کردیم- کمتر رایج هستند اما در گروههای سازدهنی و ارکست ها بسیار محبوب هستند. در اینجا یک مرور مختصر بر آنها میکنیم:

هارمونیکای آکورد

این سازدهنی ها معمولا ابزارهای نسبتا بزرگی هستند که میتوانند 48 آکورد مختلف را تولید کنند. سازدهنی کورد در گروههای سازدهنی، ریتم و ملودی را فراهم میکند.

huge Hohner 267/384 48 Chord Harmonica از دو ابزار جداگانه ساخته شده که بهم چسبیده اند و مجموعه ای از آرایه های اصلی و آکوردها را تولید میکند.

هارمونیکای ارکست

این ساز دهنی برای نواخته شدن در گروههای سازدهنی ساخته شده است و دامنه ی مختلفی از گام های صدا را دارد. شما در آن مدلهای دیاتونیک و کروماتیک را میبینید.

Suzuki Orchestral Double Bass Harmonica 39 سوراخه، 2 اکتاو کامل کروماتیک را پوشش میدهد.

سازدهنی Going electric

گروههای بلوز در دهه ی 1950 به طور فزاینده ای الکتریکی شدند، نوازندگان هارپ مانند little walter شروع به استفاده از میکروفن های bullet ارزان با عناصر کریستالی کردند که برای پلیس ها و تاکسی ها طراحی شده بود. آنها این میکروفن ها را به گیتار و تقویت کننده های باس متصل میکردند سپس با تکان دادن دستشان در اطراف هارپ و میکروفن صدای ضخیم و تحریف شده ای ایجاد میکردند.

مارک های مناسب برای افراد مبتدی:

شرکت هوهنر HOHNER: شرکت هوهنر از سال 1857 کار خود را شروع کرده و در حال حاضر یکی از بهترین کمپانی های ساخت هارمونیکا می باشد.

شرکت سیدل SEYDEL: شرکت سیدل از سال 1847 کار خود را شروع کرده و جز اولین و قدیمی ترین شرکت های ساخت هارمونیکاست که با ساخت تیغه هایی از جنس استیل زد زنگ سازهای بسیار خاصی را با صدایی جذاب تولید کرده است.

شرکت سوزوکی SUZUKI: شرکت سوزوکی نوپای سوزوکی از سال 1953 کار خود را با دستگاه هایی پیشرفته آغازکرده است و قیمت آنها نسبتا مناسب است.

شرکت YONBERG: هارمونیکا ND مفتخر به دریافت نمایندگی اصلی این شرکت در ایران شده است.

شرکت EASTTOP: شرکت نوپای چینی که دارای ساز های کروماتیک با قیمت مناسب تر برای افراد مبتدی و متوسط و حرفه ای است , قابل ذکر است که ایستاپ با شانه ایی از جنس برنج که توسط این کارخانه تولید میشود یکی از بهترین ساز های دنیا می باشد.

از کجا خرید کنیم؟

دقت کنید که سه مارک هوهنر، سوزوکی و سیدل در اولویت خرید قرار دارند. اولا که به هیچ وجه سازدهنی را از بازار خرید نکنید. برای خرید، سه چهار مدل بسته به بودجه تان و ظاهر دلنشین، از بین سه مارک گفته شده انتخاب کنید. سپس به بازار بروید و صدای آنها را تست کنید ولی نخرید! بعد از انتخاب سازدهنی خود از طریق یکی از وب سایت های زیر اقدام به خرید اینترنتی کنید. این وب سایت ها عمدتا محصولات را بصورت کاملا اورجینال و با ضمانت به شما می فروشند:

   سازی ها (همین وب سایت)

دیجی کالا

 دیجی صدا

هرگونه سوال یا نظری راجب هارمونیکا دارید در بخش نظرات با ما مطرح نمایید.

نوشته هارمونیکا چیست؟ از کجا با بهترین قیمت خریداری کنیم؟ اولین بار در سازی ها. پدیدار شد.